不同时期中国传统玉器雕刻的美学鉴赏

不同时期中国传统玉器雕刻的美学鉴赏【摘要】本文主要以不同时期为主线，研究中国传统玉器雕刻的文化和科学背景、艺术风格、以及雕刻手法和技巧，分析中国传统玉器的美。【关键词】不同时代中国传统玉器雕刻美学新石器时代文化与科学背景新石器时代人类文明才初展萌芽，科学水平也极为有限，人们只能对玉石进行简单的加工。人们对于美的欣赏也较为原始自然，被广泛认同的美大多来源于他们生活的自然环境，而因此造型简单。此时的玉器主要为简单的礼器、象征性的武器、工具及装饰品等。艺术风格新石器时代的玉器，受文明和科学程度限制，形制简单，质朴自然，多为片状且薄厚不均，造型也不十分规则，以素面居多。作品题材多来源自然生物和简单图形，如动物造型、穿孔圆形等。此时期的玉器虽然做工粗糙，但是其风格自然质朴，大气粗犷，加上其悠久的历史，承载的古老的文明，更增添其神秘感。对于玉器雕刻这一门艺术，更如同混沌初开，乾坤始奠。雕刻手法及技巧极少数的玉器上会有较为繁缛的阴线刻纹；部分玉器有穿孔，只是由于工具磨损，愈至深处孔径越小；打磨粗糙，工艺不精造成薄厚不均。总体来说，并不能制作出很精巧的作品。代表文化红山文化红山文化玉器，雕刻追求神韵，体表虽无玻璃光但光洁细腻，个别器物表面有小而深的斑坑。边缘过渡相对自然，碾磨技术精湛，器物边缘较薄。良渚文化直线纹由笔直阴线构成，短细线纹则由短而细的线条错落连接。夏与商文化与科学背景此时期玉器数量繁多，种类丰富，应用广泛。人们对于石质工具做了进一步磨光修整，使其更加锋利适用。同时，人们对冶铜技术的掌握使较为耐磨、精细的青铜工具得以使用。艺术风格夏与商前期工艺仍较粗糙，但有些器物两侧已呈现出锯齿状扉棱；而商后期玉器得到更大发展，片状玉雕多为弧扇状，同时又出现了造型各异的立体圆雕作品。纹饰方面，也出现了重环纹、菱形纹、同心圆弦纹、兽面纹等。纹饰刻划上，则“三多三少”，即直线条多，弯线条少；粗线条多，细线条少；短线条多，长线条少。作品风格较为严整周正，大气庄重，线条刚劲有力，流畅利落，横平竖直，阴纹多，阳纹少。雕刻手法及技巧磨光、修正技术有一定程度发展，雕琢工艺进一步提高。穿孔大部分均为两面对打，外大里小，类似喇叭花，称为“马蹄眼”。双线勾勒法较为普遍，阴刻线划因其刚劲有力，被誉为“折铁线”。西周文化和科学背景较上一时期没有过多进展。艺术风格雕刻纹路线条多为弯曲的，整体雕刻工艺精致，重视对纹饰的布局，线条逐渐复杂，以略带弧形的线条为主，多用长弧线。此时作品较为精致典雅，人们的审美风格也逐渐朝着繁复饱满的方向发展。雕刻手法及技巧阴纹纹饰开始出现相互勾连，有“一面坡阴线”即阴刻线一面磨成坡状，有斜刀痕迹。春秋战国文化和科学背景春秋战国的玉器有礼器、装饰品、和实用品，并开始被用于丧葬。装饰品尤其是玉佩饰极为发达。此时百家学术争鸣，思想开放，极大影响了人们的审美风格。玉器的形状不局限于动物和简单的图形，纹饰也趋于风雅，同时人们也开始认识到简约之美，对后世影响较大。春秋时期还可见刀痕，到战国时期由于铁制工具的出现和广泛使用，琢玉工艺突飞猛进，极大地减少了刻刀的痕迹。艺术风格玉器开片薄而均匀，粗线条少，细线条多，纹饰主要为风鸟纹、云纹、谷纹等，图案层次错落考究。春秋纹饰在西周勾连风格的基础上，出现了卷曲相连的纹饰、浮雕纹、平面浅阴刻宽带文等，布局细密饱满，不留空白；战国则刀工精细，边角垂直锋利，阴线条内光泽强烈，同时，空洞内壁匀称光滑，着重对动物的刻画，于眼、牙、爪等细微处见奇观。此时期作品线条遒劲，大气有不失精致。融合了道家的巧和儒家的和，造型典雅，刀工细腻，极大地彰显了中国古典美。雕刻手法及技巧春秋时代玉器注重磨制，多用细线条；战国则盛行半浮雕、透雕，镂雕镶嵌技艺运用普遍。汉文化和科学背景汉代是我国玉器辉煌的时代。这一时期玉种繁多，造型丰富，有礼器、装饰艺术品、陈设艺术品、葬玉等。汉代流行思想为儒家思想，追求万物和谐，其玉器造型也和谐美观，纹饰不简不繁。艺术风格玉器作品多用阴刻，线条豪放，构图准确，刻画简练刚劲，不似战国精细，但器物棱角琢磨圆滑，常见有云纹、鸟纹、龙纹、螭虎纹、谷纹、蒲纹等。汉代国风简朴，玉饰品也没有靡靡之气，清简大方，简繁得体，和谐优美，造型优雅。雕刻手法及技巧善用阴刻，大件刻工较粗，小件细致。有“跳刀”勾出若断若继的细线；在葬玉上有“汉八刀”，用简练的线条刻划，运用推拓磨的雕琢技法，刀法粗犷有力，挺拔刚劲，线条无丝毫崩裂或刀刻痕迹。唐文化和科学背景唐代社会风气开放，对外交往贸易频繁，唐朝文化极大吸收了外来文化，女性地位也有极大提高，造成唐代与前朝玉器在风格上迥然不同，不仅有对古代典雅的风格的继承，也沾染了大唐大气繁华的生机盎然的气象，同时很多作品。艺术风格唐代玉器风格与前朝迥异，大量写实的花、鸟、鱼、虫造型和纹饰出现，有折枝花卉，飞禽走兽、人物飞天等图案。雕刻多偏美感，飘逸柔美，琢工精细，多用细线条，充满生机活力，显示出唐朝的繁华景象和精致充满生机生活。雕刻手法及技巧唐代玉器雕琢、刻工精致，多用细线条，带板的人物上通身饰以短而密集的阴线，动物的脚、尾部也刻画很多细线条，带板的采用减地法，刻线极具绘画性。常用一种似凸实凹的表现手法，有相当成功的立体效果。宋辽金元文化和科学背景宋至元时期的玉器，受不同民族文化影响，玉器上反映出民族和地方特色。由宋代书法、绘画盛行，玉雕风格也多注重外形与神态的结合。艺术风格宋元玉器进一步发展唐代玉器，出现大量写实花卉、虫鸟、虎鹿山林、龙凤呈祥等图案，题材大多从现实生活中提炼而出，达到生活与艺术的高度统一，此时的玉雕艺术，源于生活又高于生活，形神兼备。宋时期玉器细腻，多为小件器型，南方刻工工整细腻，而北方则刚劲有力，但线条均有细弱感，许是与此时期重文轻武有关。元代刻工则普遍粗犷有力，器皿表面常有钻痕和铊痕，还有险刀现象，抛光亦不甚讲究，极大体现出了蒙古身为马背上民族的粗犷豪放，与宋时期玉器的阴柔细腻形成极大反差。雕刻手法及技巧镂雕手法在这一时期运用的极为普遍，并出现了一些形态逼真的仿古玉。明文化和科学背景明代玉器的质料优良，因理学的出现和广为推崇，人们的思想收到限制，玉器器型多方正规矩；同时，文人书画的出现和风行，让很多玉器的图案设计多了风雅高贵的风格。以扬州、苏州为中心，琢玉业开始大发展。同时，经过少数民族掌握政权的年代，北方游牧等文化逐渐登上历史舞台，被广泛认知，南北文化的差异性也造成玉器风格因地域而各成一派。艺术风格玉器器型方正规矩，雕琢细致，线条流畅。出现以谐意为美。吉、瑞的新型图案，构图罗列散漫，不拘一格。有一些玉器受到文人书画风格影响，构图雅致巧妙，融入儒家的“和”以及道家的“巧”，作品充满诗画意境，雕刻精巧，往往还会镌刻名人款识。南北地区，由于民族和文化不同，风格也不尽相似：北方玉器一般豪放粗犷，次要部位不求甚精；南方苏杭一带则追求工艺精巧，玲珑剔透。两种风格构成了多元的审美文化，对现代艺术仍有及其深刻地影响力。雕刻手法及技巧明代玉器收到前朝影响，刀工粗壮，浑厚有力，生动活泼，充满写生趣味，出现浮雕、镂空等做工，还有双层甚至三层的镂雕。器物表面玻璃光泽强烈，打磨光滑细致。清文化和科学背景清朝玉器，尤其在乾隆时期工艺迅猛发展，是我国治玉史上空前繁荣的时期，玉器种类、数量繁多。清朝尚奢华大气，由于几千年积累，玉石打磨雕刻技艺也达到极致，故精品涌现，造型生动；但嘉庆后，随着国力的衰退和王朝的衰败，雕工也渐渐趋向粗糙失真和呆滞。艺术风格清代玉器造型极为规整，精雕细琢，形象逼真，刻画线条精细流畅，磨光平滑，多呈油脂或蜡状光泽，立体感极强。从选料到加工，清代玉器极大反映了当时崇尚奢华的风气，并且它们本身展现出的真实生动、富贵繁华也是中国几千年玉石加工工具、技艺的完美诠释。雕刻手法及技巧清代