苏少版（2024）七年级上册美术第三单元 人类的朋友（第7~9课）教案（含教学反思）

第第页苏少版（2024）七年级上册美术第三单元人类的朋友（第7~9课）教案（含教学反思）第7课耕牛·战马项目教学内容一、教材分析《耕牛・战马》苏少版（2024）初中美术七年级上册教材以此为切口，聚焦于动物题材在美术作品中的独特呈现，，挖掘农耕与战争文化。教材开篇展示大量经典绘画、雕塑作品，既有中国传统水墨里的耕牛，又有西方油画中冲锋的战马，借丰富图例凸显不同艺术风格、地域文化下，耕牛与战马形象的多样塑造。文字部分剖析二者象征意义演变，从单纯劳作、作战工具，到承载民族精神、人文情怀，还介绍创作技法，为学生理解美术表意、提升造型能力筑牢根基，引导其感受艺术与生活、历史紧密联系。二、学情分析七年级学生处于身心快速发展、兴趣拓展阶段，对新奇艺术主题满怀好奇。他们在小学积累一定绘画基础，熟悉常见动物绘画，但对特定文化寓意动物的深度刻画、艺术化表达尚显生疏。此阶段形象思维主导，抽象领会耕牛、战马深层文化内涵稍难，不过学生活泼好动、乐于尝试，只要教学手段丰富有趣，就能激发探索热情。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同美术作品中耕牛、战马的造型特征，如唐代战马的矫健肌肉、宋代耕牛的温顺姿态。

（2）深度解读形象背后农耕、战争文化寓意，及随时代变迁的象征变化，提升视觉感知敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握刻画耕牛、战马外形与神态的绘画或手工技法，像用线条勾勒肌肉轮廓、黏土塑造型体。

（2）熟练运用色彩、材质烘托氛围，创作凸显主题文化的美术作品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴含耕牛、战马作品优劣，从造型精准度、文化契合度、艺术感染力考量。

（2）形成个人稳定审美标准，理性评判作品艺术价值，表达独到审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新颖耕牛、战马创意主题，如“未来耕牛”科幻主题。

（2）通过小组协作、个人创作，把创意构想转化为可视艺术成果，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解耕牛、战马在中外不同历史时期、文化背景下的地位与作用。

（2）感知艺术作品对民族文化、精神传承的推动，涵养文化自信与包容。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授耕牛、战马在美术史中的经典形象塑造，结合实例助学生把握风格特点。

（2）传授刻画二者外形、神态的基础绘画、手工技法，现场示范关键步骤。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖形象隐匿的深层文化内涵，避免表面化创作。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克文化寓意与艺术表现融合难题，让作品有内涵有张力。五、教学策略1.

讲授法：讲解耕牛、战马文化历史、美术理论，保障知识传授系统性。

2.

演示法：教师现场示范技法，让学生直观看清操作流程与细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品文化意义、创意构思，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设古代战场、田园农家场景，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量耕牛、战马美术作品图片、创作视频。

2.教学准备充足绘画工具，颜料、画笔、画纸；收集相关实物模型、文化故事集。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段古代战争纪录片片段，激昂鼓点、奔腾战马画面闪过，瞬间抓住学生目光。

设计意图：震撼视频唤起对战争场景好奇，自然引出“战马”这一主题元素，激发兴趣。

（2）教师提问“战马在战争里起什么作用，你印象中的战马啥样？”引导思考。2.

新授-战马文化与艺术形象初窥（知识讲解）：

（1）展示秦兵马俑战马雕塑图片，解读其写实造型、矫健姿态，点明对军事力量彰显。

设计意图：经典实物开启感知大门，助学生建立战马与战争关联，为后续深入奠基。

（2）呈现西方油画中战马，对比中西造型、色彩差异，分析背后文化审美差异，拓展视野。3.

新授-耕牛文化与艺术呈现（知识拓展）：

（1）切换场景至田园风光图，引出耕牛，介绍中国农耕史中耕牛地位，展示水墨画耕牛。

设计意图：场景转换自然流畅，让学生感受文化场景切换，理解耕牛文化根基。

（2）讲解耕牛造型特点，温顺体态、质朴色彩，与战马对比，强化特征认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起画笔，设定“春耕图”主题，现场示范用淡墨、流畅线条勾勒耕牛，同步讲解。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清步骤，增强绘画信心。

（2）演示用彩泥塑造战马，展示形体塑造、纹理添加技巧，拓宽创作思路。5.

新授-作品审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅学生作品，组织分组讨论“哪幅把动物神韵表现好，为啥”。

设计意图：同龄作品降低门槛，讨论激发主观能动性，助学生学会评价动物造型。

（2）教师总结品鉴要点，从形态准确、神态生动、文化体现多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，选耕牛或战马用单一绘画技法表现，体会造型刻画。

设计意图：基础任务助熟悉技法，内化知识，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定主题，如“星际战马”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，挖掘创意潜能，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、造型难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从造型水准、创意亮点、文化融入多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾耕牛、战马文化内涵、造型技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐相关博物馆展览、线上艺术课程，鼓励课后持续探索。八、板书设计《耕牛・战马》板书

1.

战马：

（1）文化意义-战争象征

（2）造型特点-矫健、勇猛

（3）创作技法-[列举示范技法]

2.

耕牛：

（1）文化意义-农耕帮手

（2）造型特点-温顺、质朴

（3）创作技法-[列举示范技法]

3.

审美要点：

（1）形态精准

（2）神态灵动

（3）文化契合九、教学反思本节课教学，以导入视频吸睛但开场问题稍宽泛，后续可精准聚焦。知识讲解时部分学生对文化内涵理解慢，要多补充案例。技法示范学生看得投入，但实践中造型精准度不足，下次预设引导框架。评价环节学生参与热情高但评价稍浅，下次强化专业引导。整体达成部分目标，各环节尚需打磨优化。第8课身边的陶板块教学内容一、教材分析《身边的陶》一课紧扣生活与传统工艺的联系，在苏少版（2024）初中美术七年级上册教材里独具魅力。教材开篇以大量生活场景图引入，展示日常陶瓷用品，如餐具、花瓶，让学生瞬间感知陶的亲近感。紧接着，回溯陶的悠久历史，从远古时期的质朴陶器，历经各朝代工艺革新，到现代陶艺风格的百花齐放，脉络清晰。丰富图例呈现不同时期、地域陶制品的造型、纹饰特色，搭配文字解读制作工艺、文化寓意，为学生开启一扇了解传统工艺之门，激发探索热情，也为后续实践创作铺垫知识。二、学情分析七年级学生处于好奇心旺盛、探索欲强的阶段，对新奇好玩的事物兴趣浓厚。他们在日常生活频繁接触陶瓷制品，但多将其视作普通物件，未深入思考背后艺术价值。小学积累一定手工基础，不过系统了解陶艺制作流程、掌握专业技法尚缺。此阶段形象思维主导，抽象领会陶艺深层文化内涵稍难，若采用直观、趣味教学手段，能快速调动积极性。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同陶艺作品的造型、纹饰特征，例如新石器时代彩陶的几何纹、宋代陶俑的服饰细节。

（2）深度解读作品蕴含的时代文化、民俗信息，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握基础陶艺成型技法，像捏塑法、盘筑法，制作简单陶艺小品。

（2）熟练运用装饰手法，如刻画、彩绘，赋予作品独特美感与文化韵味。3.

审美判断：

（1）学会品鉴陶艺作品优劣，从工艺精细度、创意构思、文化内涵综合考量。

（2）形成个人稳定审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评价作品。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新颖陶艺创意主题，如“梦幻童话陶世界”。

（2）通过小组协作、个人创作，把创意构想转化为实体陶艺作品，激发创新力。5.

文化理解：

（1）深度了解陶在中国及世界历史文化中的发展脉络、地位作用。

（2）感知不同地域陶艺风格差异背后的文化成因，涵养文化包容胸怀。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授陶的发展历程，结合实例助学生把握关键风格节点。

（2）传授基础陶艺制作技法，现场示范关键步骤，保障学生实操上手。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖陶艺作品深层文化内涵，避免创作只重形式缺内涵。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克创意与制作工艺融合难题，让作品兼具美观与内涵。五、教学策略1.

讲授法：讲解陶的历史、理论知识，保障知识传授准确性、系统性。

2.

演示法：教师现场示范陶艺制作过程，让学生直观看清实操细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品创意、文化内涵，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设陶艺工坊、古代窑场场景，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量陶艺作品图片、制作视频。

2.教学准备充足陶艺制作材料，陶泥、工具套装（如刻刀、塑形工具）；收集陶艺实物、文化科普读物。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）展示一组精美的家居陶瓷摆件短视频，绚丽色彩、多样造型瞬间抓住学生目光。

设计意图：贴近生活的视频唤起学生熟悉感与好奇，自然导入“身边的陶”主题。

（2）教师提问“这些漂亮的陶瓷平时就在我们身边，你们知道它们是怎么来的吗？”引导思考。2.

新授-陶的历史溯源（知识讲解）：

（1）展示新石器时代彩陶图片，解读其简单几何纹饰表意、日常用途，点明起源质朴。

设计意图：从源头切入，古老彩陶引发探秘兴趣，为后续演变学习奠基。

（2）呈现秦代兵马俑陶俑，对比彩陶，阐述工艺提升、军事文化映照，凸显时代进步。3.

新授-陶的发展脉络（知识拓展）：

（1）沿着历史脉络，介绍汉陶、唐陶、宋陶等各朝代特色，展示对应陶艺品，分析造型、纹饰变化。

设计意图：系统梳理助学生构建知识框架，直观图例助理解风格变迁规律。

（2）分享现代陶艺多元风格，从传统复归到先锋创意，深化认知。4.

新授-陶艺技法探秘（技巧传授）：

（1）教师拿起陶泥，现场示范捏塑法，捏出简单小动物，讲解手部动作、塑形要点。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示盘筑法制作杯子，展示泥条盘绕、衔接技巧，拓展制作思路。5.

新授-陶艺审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅不同风格陶艺作品，组织学生分组讨论“美在哪，触动你的点”。

设计意图：讨论激发主观能动性，多元观点碰撞助学生学会审美分析。

（2）教师总结品鉴要点，从工艺精细、创意独特、文化契合多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，模仿经典陶艺造型制作，体会技法流程。

设计意图：基础任务助学生熟悉操作，巩固所学技法，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定主题，如“校园回忆陶盒”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，主题设定赋予作品情境，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、制作难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从技法、审美、创意多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾陶的起源、发展、技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐陶艺博物馆、线上教程，鼓励课后持续探索。八、板书设计《身边的陶》板书

1.

陶的起源：

（1）新石器时代彩陶-质朴实用

2.

发展历程：

（1）秦代兵马俑-工艺提升

（2）汉陶-[特色简述]

（3）唐陶-[特色简述]

（4）宋陶-[特色简述]

（5）现代陶艺-多元风格

3.

制作技法：

（1）捏塑法

（2）盘筑法等

4.

审美要点：

（1）工艺精细

（2）创意独特

（3）文化契合九、教学反思本节课教学，以导入视频吸睛但开场问题引导稍浅，后续可深挖。知识讲解时部分学生对陶的演变理解慢，要多补充趣味故事。技法示范学生看得投入，但实践中精细度把控不足，下次强化细节指导。评价环节学生参与热情高但评价维度专业性待提升，后续加强引导。整体达成部分目标，各环节尚需打磨优化。第9课好朋友，动起来项目教学内容一、教材分析《好朋友，动起来》一课聚焦于动态艺术表现，在苏少版（2024）初中美术七年级上册教材里充满趣味与活力。教材开篇便以大量充满动感的艺术作品吸引学生目光，涵盖动态雕塑、活动玩具、动画截图等多种形式，直观展示艺术如何捕捉、定格与延伸动态瞬间。内容编排上，先是剖析动态元素在造型、色彩、构图上的独特呈现，例如运动姿态下人物的夸张肢体、鲜明色彩对比强化视觉冲击；又深入介绍不同材质、工艺实现动态效果的方法，还穿插艺术家创作灵感故事，为学生打开创意大门，铺垫后续创作知识。二、学情分析七年级学生正处于身心蓬勃发展的青春期，好动、好奇是他们显著的特点。他们对新奇有趣、充满动感的事物满怀热忱，日常也接触海量动画、玩具等动态娱乐产品，但从艺术创作视角去理解、还原动态尚显生疏。小学积累一定基础绘画、手工技能，不过处理动态造型、让静态作品“动起来”的专业技法还未掌握，形象思维为主的他们，抽象把握动态艺术深层原理稍难，需趣味引导。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同动态美术作品的造型、色彩、构图特征，像动态雕塑的流线造型、追逐场景高饱和色彩。

（2）深度解读作品图像背后的运动趋势、节奏与情感表达，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握至少一种赋予作品动态效果的基础技法，例如制作简易活动关节人偶、设计翻页动画。

（2）熟练运用色彩、线条搭配，配合动态设计，强化作品视觉感染力与艺术表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴动态美术作品优劣，从动态流畅性、创意构思、艺术感染力综合考量。

（2）形成个人稳定审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评价作品。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新奇动态创意主题，如“星际运动会”这类科幻动感主题。

（2）通过小组协作、个人创作，把创意构想转化为可视且能动的艺术成果，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解动态艺术在不同历史时期、文化背景下的发展历程与经典作品。

（2）感知不同文化动态艺术表现形式差异背后的文化成因，涵养文化包容胸怀。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授动态艺术的表现形式、原理，结合实例助学生把握关键要素。

（2）传授基础动态创作技法，现场示范关键步骤，保障学生实操上手。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖动态作品隐匿的深层情感与文化内涵，避免只重形式动感。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克动态设计与艺术审美融合难题，让作品兼具创意与品质。五、教学策略1.

讲授法：讲解动态艺术历史、理论知识，保障知识传授准确性、系统性。

2.

演示法：教师现场示范动态创作技法，让学生直观看清实操细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品创意、文化内涵，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设动画工作室、玩具工坊场景，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量动态美术作品图片、创作视频。

2.教学准备充足创作材料，卡纸、剪刀、胶水、铁丝、绘画工具；收集动态艺术实物、科普资料。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段精彩绝伦的动画短片开场，激烈打斗、灵动追逐场景瞬间抓住学生注意力。

设计意图：吸睛动画唤起学生对动感画面热爱，自然引出“动起来”主题，激发兴趣。

（2）教师提问“动画里这些精彩的动作是怎么创造出来的，你们想不想试试？”引导思考。2.

新授-动态艺术初窥（知识讲解）：

（1）展示古希腊掷铁饼者雕塑图片，解读运动员姿态、肌肉线条暗示运动方向，开启感知。

设计意图：经典雕塑引导学生关注静态作品中的动态元素，为后续深入奠基。

（2）呈现中国传统走马灯图片，对比雕塑，阐述光影、旋转带来的动态效果，拓展视野。3.

新授-动态艺术表现形式与原理（知识拓展）：

（1）详细讲解不同动态表现形式，如机械传动、风力驱动、视觉暂留，结合实例说明。

设计意图：系统剖析助学生构建知识框架，理解动态实现方式，完善知识体系。

（2）分享各形式背后物理、艺术原理，深化文化认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起材料，现场示范制作简易活动关节人偶，讲解关节设计、肢体连接要点。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示利用视觉暂留原理制作翻页动画，展示画面绘制、翻页节奏技巧，拓展