2025年舞蹈学基础题库及答案

2025年舞蹈学基础题库及答案一、选择题（一）单项选择题1.以下哪种舞蹈形式起源于非洲，后传入美国发展壮大？（）A.芭蕾舞B.爵士舞C.拉丁舞D.民族舞答案：B。爵士舞起源于非洲，随着黑奴贩卖传入美国，经过不断发展演变成为具有独特风格的舞蹈形式。芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国；拉丁舞起源于拉丁美洲；民族舞是各民族文化的舞蹈体现，并非起源于非洲后传入美国。2.芭蕾舞中“阿拉贝斯”（Arabesque）动作是指（）。A.单腿站立，另一腿向后伸直，与地面平行，手臂做出相应造型B.双腿并拢，脚尖点地，身体旋转C.双腿大八字打开，下蹲D.向前跳跃，双腿在空中交叉答案：A。“阿拉贝斯”是芭蕾舞的经典动作，特点是单腿支撑，另一腿向后伸直与地面平行，同时手臂配合做出优美造型。B选项描述的动作与旋转相关，并非阿拉贝斯；C选项是大八字蹲；D选项是跳跃交叉动作。3.中国古典舞身韵中“提沉”训练的核心是（）。A.头部的运动B.腰部的运动C.呼吸的运用D.腿部的运动答案：C。中国古典舞身韵中“提沉”训练强调呼吸的运用，通过呼吸来带动身体的起伏，以气催力，使动作更具神韵。虽然腰部运动在其中也有体现，但核心是呼吸。头部和腿部运动不是“提沉”训练的核心。4.以下哪个是蒙古族舞蹈的典型动作元素？（）A.三道弯B.顶碗C.抖肩D.云手答案：C。抖肩是蒙古族舞蹈的典型动作元素，体现了蒙古族人民豪迈、热情的性格。“三道弯”是傣族舞蹈的典型体态特征；顶碗在蒙古族、藏族等舞蹈中都有运用，但不是蒙古族舞蹈最典型的动作元素；云手是中国古典舞常见的手的动作。5.现代舞强调的核心观念是（）。A.遵循传统舞蹈规范B.追求身体的极限柔韧性C.表达自我与真实情感D.展示高超的技巧答案：C。现代舞强调摆脱传统舞蹈的束缚，以自由的方式表达自我和真实情感。它不追求遵循传统舞蹈规范，虽然也注重身体能力，但不是单纯追求极限柔韧性和高超技巧。（二）多项选择题1.以下属于拉丁舞类型的有（）。A.伦巴B.桑巴C.恰恰D.斗牛舞答案：ABCD。拉丁舞包括伦巴、桑巴、恰恰、斗牛舞和牛仔舞五种。伦巴舞深情浪漫；桑巴舞热情奔放；恰恰舞活泼俏皮；斗牛舞刚劲有力。2.中国民间舞的特点包括（）。A.具有鲜明的地域文化特征B.与民间生活紧密相连C.动作简单，缺乏变化D.有丰富的舞蹈道具和服饰答案：ABD。中国民间舞具有鲜明的地域文化特征，不同地区的民间舞反映了当地的风土人情、生活习惯等，与民间生活紧密相连。同时，民间舞有丰富的舞蹈道具和服饰，如扇子、手绢、彩绸等，这些道具和服饰也增添了舞蹈的特色。民间舞动作丰富多样，并非简单缺乏变化。3.芭蕾舞的基本脚位有（）。A.一位B.二位C.三位D.四位E.五位答案：ABCDE。芭蕾舞的基本脚位共有一位、二位、三位、四位、五位。一位脚是两脚跟相靠，脚尖向外打开成一条直线；二位脚是两脚跟相距一脚宽，脚尖向外打开；三位脚是一脚的脚跟靠在另一脚的脚弓处；四位脚是两脚前后保持一脚距离，脚尖向外打开；五位脚是一脚的脚尖紧靠着另一脚的脚跟。4.舞蹈的基本要素包括（）。A.动作B.节奏C.表情D.构图答案：ABCD。舞蹈的基本要素包括动作，它是舞蹈的核心表现手段；节奏赋予动作时间和韵律感；表情能够传达情感，增强舞蹈的感染力；构图则是舞蹈在空间中的布局和变化，使舞蹈更具视觉美感。5.爵士舞的风格类型有（）。A.传统爵士B.现代爵士C.拉丁爵士D.街舞爵士答案：ABCD。爵士舞有多种风格类型，传统爵士保留了早期爵士舞的特点；现代爵士融合了现代舞的元素；拉丁爵士结合了拉丁舞的热情与爵士舞的风格；街舞爵士则与街舞元素相融合。二、判断题1.芭蕾舞起源于法国，后来传播到世界各地。（）答案：错误。芭蕾舞起源于意大利，在文艺复兴时期开始发展，后来在法国得到了极大的发展和完善，并传播到世界各地。2.中国古典舞的身韵训练体系是由孙颖教授创立的。（）答案：错误。中国古典舞身韵训练体系是由唐满城、李正一教授等创立的，他们为中国古典舞的发展和教学做出了重要贡献。孙颖教授致力于中国汉唐古典舞的研究与推广。3.傣族舞蹈常用的道具是长鼓。（）答案：错误。傣族舞蹈常用的道具是扇子、手帕等，长鼓是朝鲜族舞蹈常用的道具。4.现代舞不注重技巧训练，只强调情感表达。（）答案：错误。现代舞虽然强调表达自我和真实情感，但也注重技巧训练，如身体的控制能力、平衡能力、协调能力等，这些技巧是更好地表达情感的基础。5.拉丁舞中的牛仔舞节奏较慢，风格优雅。（）答案：错误。牛仔舞节奏明快，风格活泼、欢快，具有强烈的跳跃感和节奏感，与节奏较慢、风格优雅的描述不符。三、简答题1.简述中国古典舞身韵中“圆、曲、拧、倾”的含义及作用。答：“圆、曲、拧、倾”是中国古典舞身韵的重要体态特征。“圆”：中国古典舞讲究“圆场”“圆手”“圆的轨迹”等，身体的运动常常呈现出圆形的轨迹，如云手、圆场步等。圆的运动使舞蹈动作更加流畅、婉转，富有韵律感，体现了中国传统文化中“圆融”的哲学思想。“曲”：身体各部位呈现出弯曲的形态，如脊椎的弯曲、手臂的弯曲等。曲的体态增加了舞蹈的美感和含蓄性，使舞者的身体线条更加优美，也更能体现出中国古典舞的柔和之美。“拧”：是指身体的扭转，包括腰、胯、肩等部位的扭转。拧的动作能够展现出身体的灵活性和柔韧性，同时也能增加舞蹈动作的层次感和立体感，使舞蹈更具表现力。“倾”：身体向一侧倾斜，打破了直立的常规，形成一种动态的平衡。倾的体态使舞蹈更具动感和变化，体现出一种灵动、飘逸的美感。“圆、曲、拧、倾”相互结合，共同塑造了中国古典舞独特的审美特征，使舞蹈动作更加丰富多样、富有韵味，能够更好地表达中国传统文化的内涵和情感。2.分析芭蕾舞与现代舞在审美观念上的差异。答：芭蕾舞与现代舞在审美观念上存在明显差异：对传统的态度芭蕾舞遵循严格的传统规范，从动作、技巧到服饰、舞台布景等都有一套既定的标准和模式。它强调对古典美学的传承和延续，追求形式的完美和规范。例如，芭蕾舞的基本脚位、手位以及各种跳跃、旋转动作都有精确的定义和要求。现代舞则强调摆脱传统的束缚，反对因循守旧，追求创新和自由。它鼓励舞者以全新的视角和方式来表达自我和探索舞蹈的可能性，不局限于既定的舞蹈形式和规则。身体审美芭蕾舞注重身体的挺拔、优雅和线条的修长。舞者需要保持良好的体态，头部端正、肩部下沉、背部挺直、腿部外开等，以展现出高贵、典雅的气质。其动作追求轻盈、飘逸，如天鹅般的姿态是芭蕾舞审美中的经典形象。现代舞更注重身体的真实和自然，强调身体的力量、质感和内在的生命力。它不追求传统意义上的完美线条，而是通过身体的各种姿态和动作来表达情感和思想，有时甚至会运用到身体的扭曲、变形等动作来传达独特的感受。情感表达芭蕾舞通常通过规范的动作和程式化的表演来表达情感，情感的表达相对含蓄、委婉，常常借助神话、传说等题材来传达特定的情感和主题。现代舞强调直接、真实地表达个人情感和体验，舞者可以根据自己的感受自由地创作和表演，情感表达更加直接、强烈，能够反映当代社会的各种问题和人们的内心世界。3.简述蒙古族舞蹈的风格特点。答：蒙古族舞蹈具有独特的风格特点：动作特点肩部动作丰富：如抖肩、硬肩、柔肩等，肩部的快速抖动和有力的摆动，体现了蒙古族人民豪迈、奔放的性格。马步特征明显：蒙古族舞蹈中的马步动作稳健、扎实，模仿了蒙古族人民骑马的姿态，表现出他们在马背上的生活特点和勇敢无畏的精神。手臂动作舒展：手臂常常呈现出大幅度的摆动和伸展，如雄鹰展翅般的动作，象征着蒙古族人民对自由和辽阔草原的向往。音乐与节奏蒙古族舞蹈的音乐多采用蒙古族传统的长调、呼麦等，节奏强烈、豪放。舞蹈动作与音乐紧密配合，随着音乐的节奏变化而变化，形成一种充满活力和激情的舞蹈氛围。服饰与道具蒙古族舞蹈的服饰色彩鲜艳，具有浓郁的民族特色，通常包括长袍、腰带、靴子等。服饰的设计不仅美观，而且方便舞者进行各种动作。舞蹈中常用的道具有马头琴、哈达等，这些道具进一步丰富了舞蹈的表现力，体现了蒙古族的文化特色。文化内涵蒙古族舞蹈反映了蒙古族人民的生活、信仰和情感。它与蒙古族的游牧生活密切相关，表现了他们对草原、对马的热爱，以及对大自然的敬畏之情。同时，舞蹈中也蕴含着蒙古族的传统文化和价值观，如团结、勇敢、坚韧等。4.说明舞蹈节奏在舞蹈中的重要作用。答：舞蹈节奏在舞蹈中具有至关重要的作用：赋予动作韵律：节奏是舞蹈动作的时间规律，它使舞蹈动作具有了韵律感。不同的节奏可以使相同的动作产生不同的感觉，例如，快速的节奏可以使动作显得活泼、欢快，而缓慢的节奏则可以使动作更加沉稳、庄重。通过节奏的变化，舞者能够创造出丰富多样的舞蹈效果。表达情感：节奏能够传达舞者的情感和情绪。欢快的节奏可以表达喜悦、兴奋的情感；缓慢而深沉的节奏则可以表达悲伤、忧郁的情感。舞者可以根据舞蹈所表达的情感主题，选择合适的节奏来增强情感的表达力，使观众更好地理解舞蹈的内涵。组织舞蹈结构：节奏是舞蹈结构的重要组成部分，它可以帮助舞者组织舞蹈的段落和层次。通过节奏的变化，如快慢、强弱、长短的对比，可以划分舞蹈的不同部分，使舞蹈具有清晰的结构和层次感。同时，节奏也可以引导观众的注意力，使观众更好地跟随舞蹈的发展。增强舞蹈的协调性：在集体舞蹈中，节奏是舞者之间协调配合的重要依据。所有舞者必须按照统一的节奏进行动作，才能使舞蹈整齐划一、和谐优美。节奏的一致性可以保证舞蹈的整体效果，避免出现混乱和不协调的情况。与音乐融合：舞蹈通常与音乐相结合，节奏是舞蹈与音乐之间的桥梁。舞蹈节奏需要与音乐节奏相匹配，才能使舞蹈与音乐完美融合，创造出更加动人的艺术效果。同时，舞蹈也可以根据音乐的节奏特点进行创作和编排，使舞蹈更加富有创意和个性。四、论述题1.论述中国民族民间舞在当代社会中的价值和意义。答：中国民族民间舞在当代社会中具有多方面的价值和意义：文化传承价值中国民族民间舞是各民族文化的重要载体，它记录了不同民族的历史、生活、信仰和习俗。每一种民族民间舞都蕴含着该民族独特的文化内涵和传统价值观，通过舞蹈的传承和表演，可以将这些珍贵的文化遗产代代相传。例如，傣族的孔雀舞，反映了傣族人民对孔雀的崇拜和对美好生活的向往；藏族的锅庄舞，体现了藏族人民团结、欢乐的生活场景。民族民间舞的传承有助于保护和弘扬各民族的文化特色，防止文化的流失和遗忘。在全球化的背景下，保持各民族文化的独特性和多样性具有重要的意义，民族民间舞作为一种生动的文化形式，能够让人们更加了解和尊重不同民族的文化。艺术审美价值中国民族民间舞具有丰富的艺术表现形式和独特的审美特征。不同民族的舞蹈在动作、节奏、服饰、道具等方面都各具特色，形成了绚丽多彩的舞蹈艺术景观。例如，蒙古族舞蹈的豪迈奔放、维吾尔族舞蹈的热情活泼、朝鲜族舞蹈的优雅含蓄等，都给人带来了不同的审美感受。民族民间舞的艺术魅力能够吸引观众，丰富人们的精神文化生活。它以其生动的形象、优美的舞姿和强烈的感染力，让人们在欣赏舞蹈的过程中获得美的享受，提高审美水平和艺术鉴赏能力。教育价值在学校教育中，民族民间舞可以作为一种重要的艺术教育内容。通过学习民族民间舞，学生可以了解不同民族的文化和历史，增强民族自豪感和文化认同感。同时，舞蹈训练可以培养学生的身体协调性、柔韧性和节奏感，促进学生的身心健康发展。民族民间舞还可以培养学生的团队合作精神和创造力。在集体舞蹈表演中，学生需要相互配合、协作，共同完成舞蹈作品。此外，学生还可以根据自己的理解和想象对舞蹈进行创新和改编，发挥自己的创造力。社会和谐价值民族民间舞是各民族之间交流和融合的桥梁。在舞蹈表演和交流活动中，不同民族的人们可以相互了解、相互欣赏，增进彼此之间的友谊和团结。通过共同参与民族民间舞活动，可以促进各民族之间的文化交流和融合，营造和谐、团结的社会氛围。民族民间舞还可以丰富社区文化生活，促进社区的和谐发展。社区组织的民族民间舞活动可以吸引居民参与，增强社区的凝聚力和归属感，使社区成为一个充满活力和温暖的大家庭。2.结合实际案例，分析现代舞对传统舞蹈观念的突破和创新。答：现代舞自诞生以来，对传统舞蹈观念进行了多方面的突破和创新，以下结合实际案例进行分析：动作与技巧的突破传统舞蹈通常有严格的动作规范和技巧要求，而现代舞则强调自由表达和身体的自然运动。例如，玛莎·葛兰姆的现代舞作品《悲歌》，她摒弃了芭蕾舞的足尖技巧和传统的优美姿态，采用了收缩与放松的核心动作原理。在舞蹈中，舞者的身体呈现出扭曲、收缩、伸展等自然而真实的动作，强调身体内部的力量和情感的释放。这种对传统动作规范的突破，使舞蹈更加贴近生活，能够更直接地表达人类的内心世界。主题与内容的创新传统舞蹈的主题往往围绕神话、传说、爱情等经典题材，而现代舞则关注当代社会问题和个人的真实体验。皮娜·鲍什的《春之祭》是一个典型的例子。这部作品以原始部落的祭祀仪式为背景，但却融入了对现代社会人性、暴力、欲望等问题的思考。舞者们在舞台上表现出疯狂、挣扎、痛苦的状态，通过舞蹈揭示了现代社会人们内心的焦虑和困惑。这种对主题和内容的创新，使现代舞具有了更强的现实意义和社会批判性。舞台空间的拓展传统舞蹈通常在固定的舞台空间内进行表演，而现代舞则打破了这种限制，拓展