2025年戏曲鉴赏题库及答案

2025年戏曲鉴赏题库及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.下列哪项不属于京剧“四大名旦”的代表剧目？A.《贵妃醉酒》（梅兰芳）B.《霸王别姬》（程砚秋）C.《锁麟囊》（程砚秋）D.《梁山伯与祝英台》（荀慧生）答案：D（《梁山伯与祝英台》为越剧经典剧目）2.昆曲被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”的时间是？A.2001年B.2003年C.2005年D.2008年答案：A（2001年5月18日，昆曲成为首批入选项目）3.川剧“五大声腔”不包括以下哪一种？A.高腔B.昆腔C.梆子腔D.灯戏答案：C（川剧五大声腔为高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏、灯戏）4.越剧早期因主要流行于浙江嵊州一带，曾被称为？A.绍兴戏B.余姚腔C.武林调D.小歌班答案：D（越剧起源于“落地唱书”，后发展为“小歌班”，1925年定名为“越剧”）5.下列哪部剧目是黄梅戏与京剧的跨剧种合作经典？A.《天仙配》B.《女驸马》C.《对花》D.《大唐贵妃》答案：D（《大唐贵妃》由京剧表演艺术家梅葆玖与黄梅戏演员韩再芬合作）6.戏曲表演中“四功”指的是？A.唱、念、做、打B.手、眼、身、法C.生、旦、净、丑D.喜、怒、哀、乐答案：A（“四功”为唱、念、做、打，“五法”为手、眼、身、法、步）7.下列哪项是豫剧“祥符调”的代表人物？A.常香玉B.陈素真C.马金凤D.崔兰田答案：B（陈素真为豫剧“祥符调”代表，常香玉主工“豫西调”）8.评剧经典剧目《花为媒》的原著小说是？A.《聊斋志异》B.《醒世恒言》C.《喻世明言》D.《警世通言》答案：A（改编自《聊斋志异》中《王桂庵》及所附《子寄生》篇）9.下列哪部剧目是秦腔“须生泰斗”刘毓中先生的代表作？A.《三滴血》B.《火焰驹》C.《卖画劈门》D.《周仁回府》答案：C（刘毓中以《卖画劈门》《打柴劝弟》等剧闻名）10.粤剧“红船戏班”名称的由来是？A.因戏班成员穿红色戏服B.因戏班以红色木船为流动演出场所C.因受红色革命文化影响D.因主要演出红色题材剧目答案：B（清代粤剧戏班以红色木船为交通工具和临时住所，故称“红船戏班”）二、填空题（每题2分，共20分）1.京剧形成于______（朝代）乾隆末年，融合了徽剧、汉调等剧种特色。答案：清代2.昆曲的音乐体系以______为主，伴奏乐器以笛子为核心。答案：曲牌联套体3.川剧“变脸”属于戏曲表演中的______技巧，常见于净行或丑行。答案：特技（或“特殊表演”）4.越剧《红楼梦》中“天上掉下个林妹妹”唱段，采用了______（板式）的抒情风格。答案：尺调腔5.黄梅戏起源于湖北黄梅县，发展壮大于______（省份）。答案：安徽6.戏曲舞台上，演员用马鞭代表骑马、用船桨代表行船，体现了戏曲的______特征。答案：虚拟性7.豫剧《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”唱段，突破了传统旦角唱腔的局限，开创了______（声腔）的新风格。答案：豫东调与豫西调融合8.评剧“白派”创始人白玉霜的代表剧目是______（列举一部）。答案：《秦香莲》（或《玉堂春》《杜十娘》）9.昆曲《牡丹亭·游园》中“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”出自______（作者）的原著。答案：汤显祖10.京剧“文场”主要指______（伴奏乐器类型），“武场”指打击乐部分。答案：管弦乐三、简答题（每题8分，共40分）1.简述京剧“生行”的分类及各子类的表演特点。答案：京剧生行分为老生、小生、武生、红生等。老生多扮演中老年男性，分“唱功老生”（如《空城计》诸葛亮）、“做功老生”（如《四进士》宋士杰）、“靠把老生”（如《定军山》黄忠）；小生扮演青年男性，分“巾生”（文弱书生，如《牡丹亭》柳梦梅）、“雉尾生”（英武少年，如《群英会》周瑜）、“穷生”（落魄文人，如《棒打薄情郎》莫稽）；武生侧重武功，分“长靠武生”（穿铠甲，如《挑滑车》高宠）、“短打武生”（穿短衣，如《三岔口》任堂惠）；红生专演关羽等红脸角色，融合唱功与做功（如《单刀会》关羽）。2.昆曲的“水磨腔”有何艺术特征？请结合具体剧目说明。答案：“水磨腔”是魏良辅改革后的昆曲唱腔，特征为：①旋律婉转细腻，如“转喉押调，度为新声”（徐渭《南词叙录》），《牡丹亭·惊梦》中“原来姹紫嫣红开遍”唱段，通过“字分头腹尾”的行腔，将“姹紫嫣红”的细腻情感逐层铺展；②节奏舒缓，一板三眼为主，适合表现文人雅趣，如《长生殿·小宴》中“携手向花间”唱段，配合舞蹈动作，营造出雍容华贵的氛围；③伴奏丰富，以笛为主，辅以笙、箫、琵琶等，形成“丝竹相和”的听觉效果，强化了昆曲“无声不歌，无动不舞”的诗剧特质。3.越剧从“小歌班”到“女子越剧”的转型对其发展有何意义？答案：①扩大受众群体：早期“小歌班”为男性班社，表演粗犷；20世纪30年代“女子越剧”兴起，女性演员更适合表现细腻的情感戏，吸引了大量女性观众，推动越剧从农村进入城市剧场；②提升艺术水准：女子越剧吸收昆曲、京剧的表演程式，发展出“尺调腔”“弦下腔”等新声腔，如袁雪芬的“袁派”唱腔融合了话剧的念白技巧，增强了戏剧性；③确立剧种特色：女性演员的柔美气质与越剧“才子佳人”的题材结合，形成“婉转清丽”的整体风格，区别于京剧的刚健、昆曲的典雅，成为江南文化的代表性剧种（如《梁山伯与祝英台》《红楼梦》的成功）。4.戏曲“程式化”表演的核心是什么？请举例说明其审美价值。答案：程式化是戏曲将生活动作提炼为规范性表演语汇的过程，核心是“有规律的自由”。例如：①手势程式，如“兰花指”（拇指与食指相扣，其余三指微翘），既模拟女性柔美姿态，又通过规范化动作让观众快速识别角色身份（如旦角）；②台步程式，“圆场”（双脚交替快走，身体保持平稳）代表长途跋涉，《秋江》中艄公与陈妙常的圆场对舞，通过程式化的步伐变化（快圆场、慢圆场）表现行船时的急流与缓滩，观众无需实景，仅凭动作即可联想情境；③唱腔程式，如京剧“西皮”轻快、“二黄”深沉，《空城计》中诸葛亮唱“我本是卧龙岗散淡的人”用“二黄慢板”，配合捋髯、摇扇的程式动作，既符合角色身份（隐士），又通过规范的声腔传递从容气度。程式化并非僵化，而是通过“约定俗成”的符号系统，让观众在熟悉的框架中感受演员的个性化演绎，形成“陌生化”与“亲切感”的审美平衡。5.川剧“帮、打、唱”三位一体的音乐结构有何独特性？答案：川剧音乐以“帮腔”为核心，形成“帮、打、唱”一体的特色：①帮腔：由后台演员或乐队伴唱，可补充角色内心活动（如《放裴》中李慧娘“猛回头见郎夫”的帮腔，外化其矛盾心理）、渲染场景氛围（如《秋江》中“秋水长天”的帮腔，勾勒江边意境），甚至代替角色发言（如《柳荫记》中“梁兄啊”的帮腔，强化祝英台的隐忍情感）；②打击乐（打）：川剧锣鼓经复杂多样，如“大锣腔”用于热烈场面，“小锣腔”用于细腻戏，《打神》中焦桂英击鼓骂神时，锣鼓节奏随情绪变化从“慢长锤”到“急急风”，推动戏剧高潮；③唱腔（唱）：融合高腔、昆腔等五大声腔，高腔“一唱众和”的帮腔形式与锣鼓伴奏结合，形成“无丝竹之乱耳，有锣鼓之铿锵”的独特听感。三者配合，使川剧音乐既具叙事功能（帮腔补充情节），又具抒情功能（唱腔传递情感），还具节奏控制功能（打击乐引领表演节奏），构成“一唱众帮、锣鼓点睛”的立体音乐体系。四、论述题（每题10分，共30分）1.结合具体剧目，论述京剧“唱念做打”四功在塑造人物中的协同作用。答案：京剧“四功”是塑造人物的核心手段，以《霸王别姬》为例：①唱：虞姬“看大王在帐中和衣睡稳”一段“南梆子”，通过婉转的唱腔（如“清”“稳”等字的拖腔）表现她对项羽的担忧与深情；②念：“大王，今日出战，千万要小心了！”的念白，采用“韵白”的抑扬顿挫（“小心了”尾音上扬），既符合贵族女性身份，又传递出关切之情；③做：舞剑时的“鹞子翻身”“卧鱼”等动作（做功），配合甩袖、眼神（“眼随剑走”），展现虞姬的英武与柔美；④打：垓下突围时的“把子功”（武打），如与汉军的刀枪对打，通过“打出手”的高难度动作（抛枪、接枪），侧面烘托战局的惨烈。四功协同：唱腔奠定情感基调，念白强化戏剧冲突，做功外化心理活动，武打推动情节发展，最终塑造出“刚柔并济”的虞姬形象，使人物从文本走向舞台，实现“形神兼备”的艺术效果。2.昆曲的“雅”与京剧的“俗”分别体现在哪些方面？二者的审美差异对当代戏曲传承有何启示？答案：昆曲之“雅”：①文学性：剧本多出自文人之手（如汤显祖、洪昇），语言典雅，用典繁复（《牡丹亭·惊梦》“锦屏人忒看的这韶光贱”化用谢灵运“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”）；②音乐性：“水磨腔”婉转悠长，适合表现文人的细腻情思（如《长生殿·密誓》中“问双星，朝朝暮暮，争似我和卿”的低回唱腔）；③表演性：程式严谨，注重“唱、念、做、表”的高度融合（如《游园》中杜丽娘的“醉步”“指花”动作，需精确到“步不过寸”），符合士大夫“以艺载道”的审美。京剧之“俗”：①题材通俗：多取自历史演义（《三国演义》）、民间故事（《水浒传》），情节跌宕（如《铡美案》的“包青天断案”），贴近普通民众的生活经验；②语言直白：念白以“京白”为主（如《武家坡》中薛平贵“苏龙魏虎为媒证”的口语化唱词），便于观众理解；③表演生动：武打戏（如《三岔口》的“摸黑对打”）、丑角插科打诨（如《群英会》蒋干的滑稽表演）增强娱乐性，符合市民阶层“以戏取乐”的需求。启示：当代戏曲传承需兼顾“雅”与“俗”。一方面，保护昆曲等“雅部”的文学与艺术深度（如整理传统剧本、培养“度曲”人才），保留其作为“文化基因库”的价值；另一方面，推动京剧等“俗部”的创新（如用现代音乐改编经典唱段、结合多媒体舞台技术），吸引年轻观众。同时，可探索“雅俗融合”路径（如昆曲《浮生六记》用通俗叙事传递雅趣，京剧《曹操与杨修》用雅正台词深化人性探讨），实现传统戏曲的“活态传承”。3.从“非遗”保护视角，谈谈地方戏曲（如晋剧、粤剧等）在当代社会的生存挑战与发展策略。答案：地方戏曲的生存挑战：①受众流失：年轻群体偏好影视、短视频等快餐文化，对地方戏曲的“慢节奏”“方言唱念”缺乏兴趣（如晋剧用山西中路梆子演唱，非本土观众理解困难）；②传承断层：老艺人年事已高，年轻演员因收入低、市场小不愿入行（粤剧虽相对繁荣，但“红船戏班”传统的“口传心授”模式受现代教育冲击）；③创新困境：部分院团为迎合市场，盲目加入流行元素（如电子音乐、街舞动作），导致剧种特色淡化（如某些地方戏改编后丢失原有声腔韵味）。发展策略：①活态传承：建立“戏曲生态保护区”（如山西设立“晋剧文化生态保护区”），支持民间班社演出（粤剧“私伙局”模式可推广），通过“传习所+中小学课堂”培养青少年兴趣（如广东“粤剧进校园”项目已覆盖千所学校）；②内容创新：在保持剧种核心元素（如晋剧的“乱弹”声腔、粤剧的“南音”）的基础上，开发现代题材（如晋剧《于成龙》以清代廉吏为原型，结合当代廉政教育需求）、跨界合作（如粤剧与动画