《DoReMi：音符王国探险记》-小学音乐二年级上册歌唱与创编教学设计

《DoReMi：音符王国探险记》——小学音乐二年级上册歌唱与创编教学设计一、教学内容分析

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课隶属于“表现”学习领域中的“演唱”与“创编”范畴，是小学低段音乐教学中建立稳固音高概念、激发音乐创造力的关键一课。从知识技能图谱看，歌曲《DoReMi》以趣味化、阶梯式的旋律进行，直观呈现了C大调自然音阶（DoSi）的核心结构，学生需在之前对单个音符有初步感知的基础上，实现从“点”（单音）到“线”（音阶）的认知跨越，并为后续理解旋律走向、进行简单旋律模唱与创编奠定基石，在单元知识链中起到承上启下的枢纽作用。其过程方法路径，强调通过具身性的音乐实践活动（如柯尔文手势、身体律动、图形谱辅助）将抽象的音高关系转化为可听、可视、可动的多维体验，引导学生经历“感知体验模仿表现创造”的完整艺术实践过程。在素养价值渗透层面，这首源自经典音乐剧《音乐之声》的作品，不仅是学习音乐要素的载体，更蕴含着音乐与生活、音乐与情感的深刻联系。教学中应着力于发展学生的“审美感知”，引导其敏锐捕捉音高的变化与旋律的美感；在“艺术表现”中鼓励大胆、自信的歌唱与肢体表达；通过“创意实践”任务激发其初步的音乐想象力与编创能力；并借助作品背景的适度介绍，播种“文化理解”的种子，体会音乐跨越文化的共通情感。

基于“以学定教”原则进行学情诊断：二年级学生活泼好动，善于模仿，对旋律明快、富有故事性的歌曲兴趣浓厚，具备基本的跟唱与简单节奏模仿能力。然而，其音乐认知正处在前运算阶段向具体运算阶段过渡时期，稳定的音高概念尚未完全建立，容易出现“唱歌跑调”现象；注意力持久性有限，对枯燥的重复练习易产生倦怠。可能的认知误区在于将唱名（DoReMi）与固定音高（如钢琴上的CDE）机械对应，而忽略其在首调思维中的相对关系。因此，过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的旋律模唱前测，快速诊断学生的音准基线；在新授环节，通过观察学生手势的准确性、聆听小组演唱的音高和谐度，进行动态评估。教学调适策略将充分关照多样性：为听觉优势型学生提供更多聆听与模唱机会；为动觉优势型学生设计丰富的律动与手势游戏；为暂时困难的学生提供“音高助手”（如音叉、固定音高乐器提示）和伙伴互助支持；为学有余力者搭建创编展示的“小舞台”，实现差异化推进。二、教学目标

知识目标：学生能准确识别并唱出C大调上行自然音阶（DoReMiFaSolLaSiDo），理解各音级之间的相对高低关系，并建立唱名（DoReMi）、柯尔文手势、音高及在五线谱/阶梯图形上的位置四者之间的对应联系，形成对音阶结构的初步概念化认知。

能力目标：学生能够运用稳定的音准和欢快的情绪，完整演唱歌曲《DoReMi》的主要乐句；能够跟随钢琴或音频，较为准确地模唱由Do、Re、Mi、Sol、La组成的短小旋律片段；并能在教师搭建的“旋律积木”框架下，进行简单的节奏填充或尾音创编，初步体验音乐创造的乐趣。

情感态度与价值观目标：学生能在音乐活动中表现出对探索音高奥秘的浓厚兴趣，在小组合作创编与展示中乐于倾听同伴意见，大胆表达自己的想法，享受共同完成音乐任务的成就感，初步培养团队协作意识与艺术表现自信。

学科思维目标：重点发展学生的音乐意象思维与创造性思维。通过将抽象音高转化为手势、身体高度、视觉图形等多元表征，建立“听觉动觉视觉”联觉，深化对音乐要素的理解；通过开放性创编任务，鼓励学生打破固定组合，尝试新的音乐语汇排列，培育初步的音乐创新意识。

评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的评价标准（如“音唱准了吗？”“手势做对了吗？”）进行同伴互评与自我反思；在创编活动后，能简要说出自己这样设计的想法（如“因为这样听起来像上楼梯”），初步培养用音乐语言描述创作意图的元认知能力。三、教学重点与难点

教学重点：建立DoSi各音级之间稳定的音高概念，并能通过歌唱、手势与图形谱将其准确表现出来。确立依据在于，稳固的音高感是音乐学习的基石，是《课程标准》在“表现”领域对低年段学生的核心要求之一，也是后续进行任何旋律聆听、模唱、记忆与创编的先决条件。此重点直接指向音乐学科核心素养中的“审美感知”与“艺术表现”能力。

教学难点：学生对MiFa、SiDo之间半音关系的音准把握，以及脱离钢琴辅助后的独立音高记忆；在创编活动中，学生从模仿到创造的思维转换与自信表达。预设依据源于学情分析：半音音程距离小，对于初学者的听觉辨别与嗓音控制挑战较大；二年级学生以具体形象思维为主，独立进行抽象的音乐创造存在心理和技术门槛。突破方向在于：通过钢琴的反复聆听、手势动作的细微差别强调（如Fa手势的“钥匙”意象、Si到Do的“跳跃”感），以及多感官协同的强化训练来攻克音准难点；通过提供具体的“创编锦囊”（如节奏卡片、尾音选择库）和鼓励性的评价氛围，降低创造门槛，激发表达欲望。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《音乐之声》电影相关片段、动态图形谱、旋律创编互动游戏）；钢琴或电子琴；音准辅助乐器（如音叉、铝板琴）；《DoReMi》歌曲音频及伴奏。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础巩固版/B挑战创编版）；柯尔文手势大图卡；“旋律积木”磁性贴（印有DoSi唱名及简单节奏型）；小组创编记录板与可擦写笔。2.学生准备2.1预习与物品：课前简单聆听歌曲《DoReMi》旋律；穿着便于活动的服装。2.2环境布置：教室桌椅布置成若干小组岛屿式；黑板预留图形谱绘制区及创编展示区；地面可贴有模拟音阶的“音符地垫”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：“同学们，今天老师要带大家去一个奇妙的‘音符王国’探险！王国里住着七个可爱的音符宝宝，他们能变出世界上最美的旋律。我们先来看一段神奇的魔法（播放《音乐之声》中玛利亚教孩子们唱《DoReMi》的经典片段，约1分钟）。看，这些音符宝宝多活泼呀！”2.问题提出与旧知唤醒：“电影里的DoReMi，我们好像在哪里听过？对，就是我们课前听到的旋律！你们能用自己的声音，学着电影里的样子，轻轻地、准确地模仿一下‘DoReMi’这三个音吗？”（教师用钢琴给出标准音高，学生尝试模唱，进行前测）。3.路径明晰与任务预告：“大家的耳朵都很灵！但音符王国可不止这三位宝宝，他们一共有七位，排成一道会唱歌的彩虹阶梯。今天，我们就要成为小小探险家，认识这七位宝宝，学会他们的‘身高密码’（音高），掌握他们的‘秘密手势’（柯尔文手势），最后，我们还要用这些‘音符积木’，搭建属于我们自己的小旋律！大家准备好出发了吗？”第二、新授环节任务一：初探旋律，感知音阶轮廓教师活动：首先，教师用钢琴以适中速度、连贯而富有歌唱性地弹奏C大调上行音阶（DoDo），同时用柔和的声音同步唱出唱名。接着，第二次弹奏时，在交互白板上同步呈现动态的“彩虹阶梯”图形谱，让音符随着音高上升逐一亮起。“来，让我们用眼睛‘看’到声音在上楼梯。”然后提问：“这条声音的楼梯，是平平的，还是像我们爬楼梯一样，一步一步有高有低的呢？哪一步台阶你觉得最特别、最有趣？”学生活动：学生静心聆听，目光跟随图形谱移动，初步建立音高与视觉位置的关联。在教师提问后，自由表达初步感受，如“声音越来越高”、“像爬山”、“有个地方好像挤了一下（指半音）”。即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否用语言或肢体简单描述旋律的起伏走向（如用手势比划上升）。形成知识、思维、方法清单：★音阶概念初印象：一组音符按照固定顺序（从低到高或从高到低）排列起来，就构成了音阶，它是音乐大厦的基石。“就像字母表是写作的基础一样。”★听觉与视觉联觉：高的声音对应图形谱的上方位置，低的声音对应下方，这是一种重要的音乐学习方法。“让耳朵和眼睛做好朋友。”▲半音的初步感觉：部分学生可能察觉到MiFa、SiDo之间距离“更近”，这是音阶中的“半音”关系，不必深入术语，留下感性印象即可。“有些台阶挨得特别近，要小心地迈过去哦。”任务二：手势解码，建立身体记忆教师活动：出示柯尔文手势大图卡，教师以Do为例，边做手势（握拳，平放于腰部）边清晰演唱，并解释：“Do宝宝住在一楼，所以我们把手放在稳稳的地方。”然后依次教授Re、Mi、Fa、Sol、La、Si的手势，每教一个，都将其“贴”到黑板上的阶梯对应位置。“特别注意Fa和Si，Fa像一把开门的钥匙（手心向内，食指伸出），Si像指着天上的星星（手掌朝上，食指指向斜上方）。”组织慢速连接练习：“现在，我们不用钢琴，只用我们的手和声音，从Do走到Sol，试试看能不能让手势和声音一起‘搬家’？”学生活动：模仿教师手势，并尝试将手势与唱名、音高进行同步匹配。跟随教师进行无琴音高手势接龙游戏（教师给Do，学生接Re，以此类推）。即时评价标准：1.手势形状是否基本准确（尤其是Fa、Si的独特造型）。2.做手势时，演唱的音高是否相对稳定，能否体现音级间的变化。形成知识、思维、方法清单：★柯尔文手势体系：一套用特定手形和空间位置表示不同唱名的工具，是音乐学习的“第二语言”。★身体记忆法：通过固定的身体动作来辅助记忆抽象的音高，是符合低年级学生认知特点的有效策略。“让我们的身体也会‘唱歌’。”▲空间方位感：手势的高低变化强化了音高的空间意象，为理解五线谱打下基础。“手举得越高，我们唱的声音也越高。”任务三：阶梯攀登，攻克音准难点教师活动：聚焦难点音程MiFa和SiDo。教师用钢琴反复弹奏MiFaFaMi，引导学生聆听并提问：“这两个声音，是像Do到Re那样迈了一大步，还是轻轻地、小心翼翼地靠在一起？”接着，结合手势强调：“Fa是‘钥匙’，要轻轻转动才能打开门，所以从Mi到Fa，我们的手只移动一点点，声音也靠得特别近。”用同样方法处理SiDo。设计“回声谷”游戏：教师用钢琴弹奏包含难点音程的短句（如MiFaSol,SiDoDo），学生作为“回声”进行模唱。对困难学生，教师可走到其身边，用铝板琴单独提示音高。学生活动：专注聆听半音之间的细微差别，通过模仿和对比，尝试调整自己的嗓音，唱准半音关系。积极参与“回声”游戏，在重复中巩固音准。即时评价标准：1.模唱MiFa、SiDo时，音高是否清晰、准确，无明显滑音或跑调。2.在游戏中有无自我调整音高的意识。形成知识、思维、方法清单：★半音关系：音阶中相邻音级之间最小的距离，听觉上感觉“靠得特别近”，MiFa和SiDo是自然音阶中的两处半音。★对比聆听法：通过对比全音（如DoRe）和半音（MiFa）的听觉差异，是训练音准的有效途径。“用比较的方法，发现声音的秘密。”▲精准模唱：模仿是学习的基础，但不仅仅是“大概像”，而是要力求“精准”，这是培养良好音乐听觉的关键。“我们要当最像的‘回声’。”任务四：记忆挑战，玩唱歌曲主题教师活动：播放《DoReMi》歌曲音频，引导学生在听到“Doe,adeer,afemaledeer…”时，用刚才学过的手势在空中同步比划出DoReMiFaSolLaTiDo的序列。随后，教师带领学生重点学唱歌曲开头的音阶式乐句。“我们一起来当小玛丽亚，教我们的‘音符宝宝’唱歌吧！”采用逐句跟唱、接龙唱（师生、组间）、配合手势表演唱等多种形式。学生活动：边听边用手势“追踪”旋律，将注意力集中于音高的流动。在教师带领下，充满趣味地学唱歌曲核心乐句，并尝试加入手势进行表演。即时评价标准：1.演唱时，音高、节奏是否基本准确。2.手势与歌唱的配合是否协调、自然。形成知识、思维、方法清单：★歌曲《DoReMi》主题旋律：一首将音阶知识巧妙融入歌词和旋律的经典作品，是实践与应用的最佳素材。★多感官协同记忆：听觉（唱）、动觉（手势）、视觉（图形/歌词）协同工作，大大加深对音乐的记忆深度。“眼睛、耳朵、嘴巴、小手一起动起来！”▲音乐表现力：在准确的基础上，开始关注歌唱的情绪（欢快、有趣），这是从“唱对”到“唱好”的进阶。任务五：小小作曲家，创意初体验教师活动：宣布探险进入最高潮——“搭建自己的旋律小城堡”。出示“旋律积木”磁性贴（如Do,Re,Mi,Sol,La的唱名卡和XX,X等简单节奏卡）。教师示范：“老师先来搭一个小门：SolMi|Mi（边贴边唱）。谁能用另外的积木，为我的小门搭一个不一样的房顶？比如，让旋律继续往上走，或者轻轻落下来？”将学生分成小组，分发记录板和少量“积木”（如每组3个音高卡和2个节奏卡），布置创作任务：“请小组合作，用这些积木拼出23个小节的旋律‘密码’，并试着唱出来。记录员把它画或写在板上。”学生活动：观看教师示范，理解创作规则。小组成员共同商讨，选择“积木”进行排列组合，并尝试演唱自己的作品。可能创作出如“DoReMi|Sol”或“LaSolMi|Do”等短句。即时评价标准：1.小组是否能合作完成排列任务。2.创编的旋律能否被小组成员基本准确地演唱出来。3.是否乐于展示本组的“作品”。形成知识、思维、方法清单：★旋律创编初体验：音乐创作并非高不可攀，它始于对已有音乐材料的重新组合与变化。★合作创作流程：讨论尝试调整表现，这是集体艺术创作的基本模式。▲从模仿到创造：这是音乐学习的一次重要飞跃，重在过程的体验与创造自信的建立。“没有标准答案，你的好听就是最好的答案！”第三、当堂巩固训练

设计分层、变式训练体系，提供及时反馈。基础层（全体参与）：“音符阶梯我来唱”——教师用钢琴弹奏上行或下行的音阶片段（速度放慢），学生不看图形谱，仅凭听觉和记忆，用唱名和手势同步回应。教师巡视，对个别音准不稳的学生进行一对一轻声带唱或手势提示。综合层（小组竞赛）：“旋律接龙赛”——教师弹奏或唱出一个短句（如SolLaSiDo），指定一个小组接唱下一个由固定音（如Re）开始的短句，然后接力至下一组。重点考察音高记忆与快速反应。“听好前一个小组的尾音，它是你们起跑的信号！”挑战层（自主选择）：“情境创编秀”——提供两个情境选项：“清晨小鸟的歌唱”（要求旋律明亮、跳跃）、“微风中小草的摇曳”（要求旋律柔和、平稳）。学生可自由组合，利用更多的“旋律积木”，尝试创作符合情境的4小节旋律，并为之命名。教师提供钢琴和声背景支持。反馈机制：基础层练习后，教师进行集体点评，表扬普遍做得好的地方，指出共同问题。综合层竞赛后，由未参与接龙的小组担任“小评委”，依据“音准”和“接得流畅”两个标准投票评选“最佳接龙组”。挑战层作品进行简短展示，教师引导学生从“是否贴合情境”、“旋律是否流畅”角度进行欣赏式点评，而非优劣评判。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。“今天的音符王国探险，你收获了哪些宝藏？”邀请学生分享。教师随后用思维导图形式在黑板上梳理：中心是“音阶DoSi”，延伸出“手势朋友”、“阶梯图形”、“歌曲《DoReMi》”、“我的小创作”四个分支。“看，我们从听到、看到、做到，最后还能自己创造，完成了一次完整的音乐旅行！”

作业布置：1.必做（基础性）：1.给家人表演《DoReMi》的手势歌。2.在生活环境中（如门铃声、闹钟声）寻找一个你最喜欢的音高，试着用DoSi中的某个唱名来模仿它。2.选做（拓展/探究性）：1.用喜欢的颜色，画一幅“音符阶梯”彩虹图。2.和父母一起观看一段《音乐之声》的其他歌舞片段，下节课分享你的感受。

“下一次，我们将带着这些音符宝藏，去探索节奏的丛林，让我们的旋律变得更生动、更有力！”六、作业设计基础性作业（全体必做）：1.家庭小剧场：向家人完整展示今天学习的《DoReMi》歌曲片段，并配上柯尔文手势。请家人用手机录制一段30秒的表演视频（自愿分享）。2.生活中的音符：做一名“家庭音高侦探”，仔细聆听家中至少三种声音（如：水壶烧开的鸣笛声、键盘的敲击声、家人的某个语调等），尝试判断其音高大致对应于你学过的哪个唱名（Do、Mi、Sol等均可），并简单记录在作业本上。拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：3.色彩音阶图：根据你对每个音符的感受，为Do到Si这七个音分别选择一种颜色，绘制一幅有创意的“色彩音阶图”。可以画成彩虹、阶梯、花朵等任何你喜欢的形状，并在旁边标注唱名和手势简图。4.节奏添加上下文：从老师提供的23个简单节奏型（如“走走跑跑走”、“跑跑走走”）中选择一个，为你今天在课堂上创编的旋律小短句配上节奏，形成一首更完整的“两句小歌”，并练习演唱。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：5.微电影音乐家：与父母合作，为一段约1分钟的家庭生活短视频（如：浇花、宠物玩耍、整理书桌）配上一段简单的背景“音乐”。可以使用你的嗓音哼唱（用Do、Re、Mi、Sol、La等音），也可以利用家里的物品（杯子、盘子）敲击出节奏。思考：你配的音乐为什么适合这个画面？6.调查与分享：简单了解《音乐之声》这部电影或故事，思考：为什么玛利亚要用《DoReMi》这首歌来教孩子们？除了学音乐，这个故事还告诉我们什么？准备几句话在下节课分享。七、本节知识清单及拓展★1.音阶：一组音符按照音高顺序（上行或下行）排列形成的序列，是构建旋律的基础。本节课特指C大调自然上行音阶：DoReMiFaSolLaSiDo。提示：可比喻为“声音的楼梯”或“音符的字母表”。★2.唱名：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。这是用来演唱音阶中各个音级的名称，不代表绝对固定的音高（如钢琴上的某个键），而更强调音级之间的相对关系。提示：这是音乐世界的“专用名字”。★3.柯尔文手势：一套用特定手形和空间位置表示不同唱名的视觉化、动觉化教学工具。例如，Do（握拳平放）、Re（掌心斜下）、Mi（手掌平伸）、Fa（食指伸出如钥匙）、Sol（掌心向内）、La（自然下垂）、Si（食指指天）。提示：它是帮助音高记忆的“身体密码”。★4.半音：音阶中相邻两个音之间最小的距离。在DoSi音阶中，MiFa和SiDo之间是半音关系，听觉上感觉两个音“靠得特别近”。提示：这是音阶中的“小台阶”，需要更精细的控制。★5.音高：声音的高低，由物体振动的频率决定。音阶从Do到Si，音高依次升高。提示：对比女高音和男低音的声音，能直观理解音高概念。★6.旋律：将不同音高的音符在时间上有组织地串联起来，形成的具有表现力的线条。歌曲《DoReMi》的主题就是一条优美的旋律线。提示：旋律是音乐的“生命线”，能讲故事、表达情感。▲7.模唱：通过聆听，立即用嗓音模仿出所听到的旋律或音高，是训练音乐听觉和音准的核心方法。提示：从“大概像”到“精准模唱”，是耳朵进步的过程。★8.图形谱：一种用图形、线条、符号等视觉方式来表达音乐要素（如音高、节奏、力度）的谱式。本节课的“彩虹阶梯”就是一种音高图形谱。提示：它为抽象音乐提供了“看得见的地图”。★9.《DoReMi》歌曲：美国音乐剧《音乐之声》中的经典唱段，创作者理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世巧妙地将音阶学习融入歌词和故事，使其成为全球流行的音乐启蒙教材。提示：它不仅是一首歌，更是一种充满智慧的音乐教学方法。▲10.创编（低阶）：在给定的音乐材料（如几个指定的音、节奏型）和结构框架内，进行重新组合、变化，形成新的短小音乐片段的过程。重在体验创造的过程与乐趣。提示：就像用有限的积木搭建无限可能的城堡。★11.稳定音准：演唱时能保持音符应有的准确高度，不随意偏移或跑调。需要通过持续的聆听、模仿和练习来培养。提示：这是“好听”的基础，就像说话要字正腔圆。▲12.联觉（通感）在音乐学习中的应用：将听觉（音高）与视觉（图形/手势）、动觉（身体动作）等其他感觉通道联系起来，能深化理解和记忆。提示：调动全身来学习音乐，效果事半功倍。▲13.音乐剧《音乐之声》文化背景：改编自真实故事，以音乐和爱为核心，讲述了修女玛利亚用音乐和温暖改变特拉普上校一家的故事，传递了积极、乐观、热爱生活的价值观。提示：音乐是超越语言、连接心灵的国际语言。★14.合作演奏/演唱：在小组活动中，学会倾听他人的声音，调整自己的音高和节奏，以达到和谐统一的效果。这是重要的社会性音乐能力。提示：一个人可以走得很快，但一群人可以奏出更美的和声。▲15.音乐表现力：在技术准确的基础上，通过速度、力度、音色的细微变化以及面部表情、肢体语言，赋予音乐情感和生命。提示：从“把音符唱对”到“把音乐唱活”的追求。八、教学反思

本课以“探险”为情境主线，贯穿“导入前测探究巩固后测小结”的认知逻辑，结构较为完整。从预设目标达成度来看，通过课末的“旋律接龙赛”与“创编秀”展示，约85%的学生能较为准确地演唱音阶及歌曲片段，并完成基础创编任务，表明音高概念的建立与艺术表现目标基本实现。小组合作中，学生表现出较高的参与热情，情感目标得以落实。差异化设计如“分层任务单”和“音高助手”的运用，有效支持了不同起点的学生，但在动态调整分组策略上还可更灵活。

各环节有效性评估：导入环节的电影片段极具吸引力，成功点燃兴趣，但前测（模唱DoReMi）若能让更多学生个别展示，诊断会更精准。新授的五个任务环环相扣，任务三（攻克难点）的“回声谷”游戏效果显著，学生注意力集中，在半音音准上进步明显。然而，任务五（创编）环节，部分小组在有限时间内从讨论到产出略显仓促，虽有“积木”脚手架，但个别组仍陷入选择犹豫。“如果多给两三分钟探索时间，他们的创意火花可能会迸发得更灿烂。”巩固训练的分层设计满足了不同需求，挑战层的“情境创编”虽只有少数组尝试，但其作品展现的想象力令人惊喜，起到了良好的示范引领作用。

对不同层次学生的深度剖析：音乐基础较好的学生（约占20%）在各个环节均充当了“小老师”的角色，引领小组活动，并在创编中尝试了超出预期的组合，他们对半音的理解已从感性向理性过渡。大多数中等水平学生（约占65%）能紧跟教学节奏，在同伴和教师的支