《和声之美：合唱艺术初体验》- 花城版小学音乐五年级上册教学设计

《和声之美：合唱艺术初体验》——花城版小学音乐五年级上册教学设计一、教学内容分析  本课教学锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第三学段（56年级）的课程内容要求。课程标准强调，此阶段学生需从“演唱”“演奏”“创编”等艺术实践中，深化对音乐表现形式与情感内涵的理解，发展音乐听觉与表现能力，并初步形成合作意识与审美判断力。本课《和声之美：合唱艺术初体验》作为“演唱”领域的关键课型，在单元知识链中扮演着承上启下的枢纽角色：它既是对前期已学的节奏稳定、音高准确、旋律感知等个体演唱技能的整合与应用，又是开启多声部协作、体验和声色彩、理解声部关系等合唱核心概念的入门钥匙。其知识技能图谱涵盖：核心概念（合唱、声部、和声）、关键技能（聆听他声部并保持自身声部稳定性、初步的声部融合意识）。过程方法路径上，本课将通过“聆听模仿探究表现”的螺旋式上升活动，引导学生亲身参与二声部片段练习，在“做”中体悟合唱艺术的合作本质与和谐之美。素养价值渗透方面，本课不仅是音乐知识与技能的传授，更是审美感知（感受和声的丰富色彩）、艺术表现（自信、和谐地参与多声部演唱）、文化理解（了解合唱这一经典艺术形式）以及创意实践（在既定框架内进行简单声部配合）等核心素养的综合性培育载体，其育人价值在于通过集体性的艺术创造，涵养学生的协作精神、倾听习惯与和谐共处的社会性情感。  基于“以学定教”原则，对五年级学生的学情研判如下：在已有基础方面，学生具备基本的独唱或齐唱能力，对节奏、旋律有初步感知，音乐表现欲望较强，且拥有一定的校园集体生活经验，为理解“合作”提供了心理基础。然而，可能存在的障碍在于：首次接触多声部演唱，极易受他声部干扰而导致音准丢失、节奏混乱；对抽象的和声概念缺乏直观感受；在协作中可能更关注自我表现而忽视整体和谐。因此，教学过程评估设计将聚焦于动态观察：通过分组轮唱、简易二声部卡农等环节，诊断学生在保持声部独立性与关注整体融合性两方面的表现。教学调适策略将体现差异化：对于听觉敏锐、音准好的学生，可赋予其“声部小导师”的引领任务；对于容易“跟跑”的学生，提供旋律线条图谱、使用柯尔文手势辅助音高感知，并安排其在声部中处于被稳定音型环绕的位置，逐步建立信心。通过针对性的支持，确保不同起点的学生都能在合唱初体验中获得成就感。二、教学目标  知识目标：学生能够清晰阐述“合唱”与“齐唱”的根本区别在于“多声部的同时进行”，并能准确指认所学习片段中的高声部与低声部；理解“和声”是指不同音高同时鸣响所产生的音响效果，并能用语言简单描述其带来的“饱满”“丰富”等听觉感受，而非仅仅记忆概念定义。  能力目标：在教师指挥与钢琴伴奏的明确支持下，学生能够基本准确地完成一段简易的二声部（如三度音程或短小卡农）旋律片段的协作演唱。其中，约80%的学生能稳定保持各自声部的音高与节奏线条，约50%的学生能在演唱中初步具备聆听另一声部、调整自身音量和音色以追求声部间平衡的意识。  情感态度与价值观目标：通过亲历合唱排练过程，学生能深切体会到个人声音融入集体、共同创造和谐之美带来的愉悦感与成就感。在小组练习与全班合排中，能主动倾听同伴的演唱，克制急于突出个人音量的冲动，初步建立起“我们是一个整体”的团队协作意识与相互尊重的艺术合作态度。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐结构思维”与“协同听觉思维”。通过分析简易二声部乐谱，引导学生像建筑师一样思考各声部如何组合成整体音响；通过专注聆听与配合练习，训练学生将听觉注意力同时分配于自身声部与整体和声的复合性听觉能力，这是合唱思维的核心。  评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量表（如“我的声部站稳了吗？”“我听到伙伴的声音了吗？”），在练习后进行自我评估与小组互评。鼓励学生反思“当唱不准时，我用了什么方法调整？（是看手势、听钢琴还是跟随同伴？）”，从而初步感知有效的音乐学习策略。三、教学重点与难点  教学重点：建立初步的合唱声部协作意识与基础技能。其确立依据源于课标对第三学段“乐于参与集体性演唱活动，能初步进行多声部配合”的明确要求。合唱艺术的本质在于协作，因此，将个体技能置于多声部关系中运用，体验声部间的依存与制衡，是本课承前启后、奠定合唱学习根基的枢纽。这不仅是音乐学科内的关键能力，也是通过艺术实践培育合作这一通用素养的核心体现。  教学难点：具体表现为两个层面：一是抽象层面的“声部融合”概念理解，即如何让学生感受到“1+1>2”的和声之美而非“各唱各的”的混乱；二是操作层面的“音准控制”与“抗干扰”能力。难点成因在于学生首次面对多线条音乐信息的认知挑战，其听觉习惯与演唱控制均需从“单一”转向“复合”。预设依据来自常见学情：学生往往在单独练习时表现尚可，一旦合练便相互干扰。突破方向在于搭建从“先后”到“同时”的渐进式脚手架，并运用对比聆听、视觉化图谱等手段，让“融合”变得可感、可知。四、教学准备清单1.1.教师准备1.2.1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含合唱与齐唱对比音频、声部旋律线条动态图谱、著名童声合唱团演出视频片段）；钢琴或高品质电子琴；便携式录音设备（用于录制学生合练片段进行回放反馈）。2.3.1.2学习材料：分层学习任务单（A版含完整二声部简谱与重点节奏提示，B版额外标注柯尔文手势图与骨干音）；用于贴在黑板上的大型磁性音符贴（展示声部关系）；简易声部评价卡片。4.2.学生准备1.5.复习上节课所学的一首旋律简单的歌曲；提前分组（46人一组，考虑声部潜力与个性搭配）；携带音乐课本与笔。6.3.环境布置1.7.将教室课桌调整为U型或分组岛屿式，中间留出活动空间；提前划分高声部区与低声部区就坐位置。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：听觉盲猜。“同学们，请闭上小眼睛，我们来听一段特别的‘声音风景’。”（播放一段事先混剪的音频：先是整齐划一的少先队鼓号齐奏，紧接着切换成一首优美、饱满的童声二部合唱片段，如《虫儿飞》二声部版）。  1.1问题提出：“好，睁开眼睛。谁能说说，刚才听到的两段音乐，给你的感觉最大的不同是什么？第一段像我们平时的什么演唱形式？第二段呢？”预计学生会回答“整齐”vs“好听”“丰富”“有层次”。“是的，第一段是‘齐奏’，就像我们的‘齐唱’，所有人发出同一个声音。而第二段，就是今天我们要一起探索的魔法——‘合唱’。它仿佛让声音有了翅膀，一层叠着一层，飞出了更美的色彩。”  1.2路径明晰：“今天，我们就化身成声音的小小建筑师，来亲手搭建一座属于我们班级的‘声音大厦’。这座大厦需要不同的‘声部’作为支柱。我们首先要学会站稳自己的那根‘柱子’（唱准自己的声部），然后还要学会聆听和配合旁边的‘柱子’，让它们稳稳地在一起，发出和谐动人的声音。”第二、新授环节任务一：感知差异——从“齐”到“合”的初体验1.教师活动：首先，带领学生用齐唱方式复习一首熟悉的单旋律歌曲（如《小星星》），强调声音的整齐统一。接着，神秘地说：“现在，魔法要开始了。请一半的同学（指定位高声部区域）依然演唱主旋律，另一半同学（低声部区域）请注意，我为你们的旋律加上了一个‘好朋友’音。”教师在钢琴上弹出《小星星》片段及其下方三度音程的简易低声部，先分声部示范。“我们来试试，先请‘高楼组’（高声部）唱，再请‘地基组’（低声部）唱，最后我们看看能不能同时响起？”2.学生活动：学生首先进行齐唱，感受单一旋律线。随后，按教师划分的区域，分别聆听并尝试模唱自己的声部旋律。在教师指挥下，进行两个声部的先后接龙演唱，初步建立声部概念。3.即时评价标准：1.能否在接龙时准确进入，不抢拍？2.模唱自己声部时，音准是否基本正确？3.聆听另一声部演唱时，是否保持安静与专注？4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★核心概念：合唱vs.齐唱。合唱是多个不同旋律或音高的声部同时进行的演唱形式。它追求的不是完全的“相同”，而是在“不同”中创造“和谐”。就像花园里不止有一种花才好看。2.6.▲学科方法：对比聆听法。学习音乐，尤其是多声部音乐，耳朵要像“侦探”一样工作。有意识地比较“之前”（齐唱）和“之后”（合唱）的音响效果，是发现音乐秘密的重要方法。3.7.★关键技能：声部识别。在合唱谱或聆听中，能分辨出哪一个是主要旋律（常在高声部），哪一个是陪伴、支撑的声部（低声部或其他内声部）。这是合作的第一步。任务二：分层建构——“站稳我的声部”1.教师活动：引入本节课核心练习曲目（一个48小节的简易二声部片段）。1.分层教学：出示AB版学习任务单。对全体讲解基本节奏和音高。对使用B版（加强版）的学生，额外指导柯尔文手势，并个别聆听、校准音准。2.搭建脚手架：将片段分解为2小节一组，采用“慢速分解叠加”法。先带领两个声部分别用“lu”慢速练唱，确保音准。“来，高楼组，我们的目标是‘清晰而明亮’；地基组，我们的目标是‘沉稳而柔和’，找到声音的不同感觉。”2.学生活动：学生根据自身情况，选择或由教师建议使用相应任务单进行练习。在教师带领下，分声部进行慢速、无伴奏的旋律模唱练习。使用B版任务单的学生可辅以手势。在小组内，基础较好的学生可协助同伴练习。3.即时评价标准：1.演唱时眼神是否关注教师指挥或任务单提示？2.音高是否趋向稳定，尤其关注长音时的保持？3.小组内是否出现同伴间的轻声提醒与帮助？4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★重要原理：音准是合唱的“生命线”。在合唱中，音准不是绝对的（像钢琴键），而是相对的，需要根据和声效果进行细微调整。但初级阶段，首先要求“稳定”，不随意晃动。2.6.◆易错点：节奏的独立性。即使唱得慢，也要保证节奏型的准确，特别是休止符。心里要有一个稳定的“节拍器”。可以让学生轻轻拍腿来稳定内心节奏感。3.7.▲教学提示：差异化资源支持。提供不同“坡度”的学习材料（如带手势提示、标注骨干音），是为不同认知风格和基础的学生提供的“定制脚手架”，旨在让所有人都能到达理解核心概念的“最近发展区”，而非降低标准。任务三：协同聆听——“听见你的声音”1.教师活动：当两个声部能分别稳定演唱后，进入关键一步。1.设计“监听”任务：“现在，我们玩一个游戏。高声部的同学，请你们在演唱时，竖起一只‘音乐耳朵’，专门去‘捕捉’低声部同学唱的那个长音（指出具体音符），看看你们的音高在一起时，是不是创造了一个新的色彩？”反之亦然。2.运用“静默合练”：让一个声部无声默唱，只用手指划旋律线，同时认真聆听另一个声部实唱。然后交换。2.学生活动：学生带着具体的“监听”目标进行分声部配合练习。在“静默合练”中，专注于聆听他声部，用身体律动或手指动作跟随音乐，深化对他声部旋律的熟悉与理解。3.即时评价标准：1.在“监听”练习后，能否描述出两个声部同时响起时的感觉（如“感觉更厚了”“有点晃动感”）？2.进行“静默合练”时，是否表现出高度的专注，并能在轮到自己实唱时准确进入？4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★核心概念：和声色彩。不同的音程组合会产生不同的听觉感受，如三度、六度比较和谐悦耳，二度则可能产生紧张感。今天我们先感受“和谐”的色彩。可以问学生：“听，这个‘mi’和‘sol’叠在一起，是不是像阳光一样明亮温暖？”2.6.◆学科思维：协同听觉。合唱的耳朵是“分工合作”的：一只耳朵监听自己的音准和节奏（内听觉），另一只耳朵监控整体的和声效果及与其他声部的关系（外听觉）。这个能力需要刻意练习。3.7.★关键能力：分配注意力。这是合唱乃至所有合奏艺术的心理核心。从只关注自己，到能同时处理“自我”与“环境”的信息，是音乐学习带来的重要心智成长。任务四：初次融合——指挥下的声部“握手”1.教师活动：教师担任指挥，正式组织两个声部进行慢速合练。1.可视化引导：用左手和右手分别代表高低声部，用清晰、温和的指挥手势提示声部的进入、保持与收束。2.即时反馈与调整：合练一遍后，暂停。“我注意到一个美妙的事情，当两个声部在一起时，我们的音量自动变大了，但我们需要的是‘和谐’而不是‘响亮’。地基组的同学们，可以试试把声音想象成一颗圆润的珍珠，轻轻地托住高楼组的声音吗？”针对具体问题，进行声部平衡的微调。2.学生活动：学生眼睛注视教师指挥，根据手势提示，尝试将自己声部的演唱与他声部融合。根据教师的反馈，调整演唱的音量、音色和专注度，努力追求声部间的平衡。3.即时评价标准：1.演唱时是否关注指挥手势并作出反应？2.声部间音量是否趋于平衡，是否存在一个声部“淹没”另一个声部的情况？3.整体的和谐度相比第一次尝试是否有可感知的提升？4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★核心概念：声部平衡。合唱不是比赛谁唱得响，而是追求各声部在音量、音色上的恰当比例，使得旋律清晰、和声丰满。通常，支撑性的声部（低声部）音量可稍弱，以突出旋律。2.6.★关键技能：看指挥。指挥是合唱团的“灵魂”，他用手势传递速度、力度、情绪和声部进入的信息。学会看指挥，是成为合格合唱团员的基本功。3.7.▲应用实例：力度控制。在合唱中，“f”（强）和“p”（弱）往往不是全体一起强弱，而是各声部根据自己在和声中的角色进行有层次的力度设计。今天我们先从“整体弱唱以求和谐”开始。任务五：创意实践——“为旋律添砖加瓦”1.教师活动：在学生基本掌握既定二声部片段后，提供一个更开放的挑战。出示一段仅有一声部旋律的乐句（4小节）。提问：“如果我们是作曲家，可以为这段旋律添加一个怎样的‘伙伴声部’？是像影子一样跟随的卡农（轮唱）？还是在下方加一个像刚才那样的‘好朋友’长音？”引导学生尝试设计一种简单的附加声部（如持续音、简单节奏型），并邀请志愿者尝试演唱。2.学生活动：学生以小组为单位进行头脑风暴，尝试为单旋律设计一个简单的第二声部。志愿者在教师钢琴伴奏下，尝试与其他同学合作演绎设计的片段。其他同学聆听并评价效果。3.即时评价标准：1.提出的创意是否在可操作范围内（符合学生能力）？2.在尝试演绎时，设计者与配合者是否展现出合作的态度？3.能否对他人的创意提出基于听觉感受的建设性意见（如“我觉得加上这个音更温暖了”）？4.形成知识、思维、方法清单：1.5.▲学科方法：简易创编思维。创作并非高不可攀。为旋律添加一个持续低音或一个对比节奏的声部，就是最初的创作实践。这能极大加深对声部功能的理解。2.6.◆易错点：创编的“适宜性”。为童声合唱创编声部，需考虑音域是否合适、节奏是否过于复杂。鼓励学生从模仿已学过的模式开始。3.7.★素养指向：创意实践。艺术课程标准强调的“创意实践”素养，在此体现为将已有的音乐经验（和声感觉、声部概念）在新的情境中加以应用和转化的能力，是深层次理解的标志。第三、当堂巩固训练  本环节设计三层递进的训练体系。基础层：全体学生再次在教师指挥下，完整、慢速地演绎本节课核心的二声部练习片段，目标聚焦于声部的准确性与稳定性。教师巡回聆听，对个别小组或学生进行针对性指导。“来，我们就像调试一把精密的乐器一样，再把这两个声部‘打磨’得融合一些。”  综合层：播放一段新的、风格迥异的简易二声部音频（如一首短小的外国民歌改编），要求学生聆听后，以小组合作的方式，用“lu”或唱名模唱出其中一个声部（可自选），并讨论其声部关系（是旋律与伴奏？还是对话关系？）。此任务考察学生在陌生情境中提取声部信息与分析的能力。  挑战层：提供一首简单的三声部轮唱曲（如《丰收之歌》）的第一句，鼓励学有余力的小组尝试进行三声部接力。这涉及更精确的节奏控制和更强的声部独立性。反馈机制：基础层训练后，教师可录制一次最佳合练效果回放给学生听，进行“以听促评”。综合层和挑战层的成果，由小组代表展示，引导全班从“声部是否清晰”“合作是否默契”等角度进行同伴互评。教师点评重在肯定努力、分析问题、提供策略，而非简单评判对错。第四、课堂小结  “孩子们，今天我们的‘声音大厦’成功封顶了吗？或许还有一些小砖块不够平整，但我们已经听到了‘和声’那美妙的回响。”引导学生进行结构化总结：1.知识整合：“请用一句话告诉你的同桌，合唱和齐唱最大的不同是什么？我们今天用了哪几个步骤来学习合唱？”（引导出：感知差异站稳声部协同聆听指挥融合尝试创编）。2.方法提炼：“回想一下，当你唱不准时，是什么帮了你？（看手势、听钢琴、跟同伴、心里数拍子……）这些都是宝贵的音乐学习法宝。”3.作业布置与延伸：必做作业：回家后，向家人介绍什么是合唱，并与家人尝试用不同的音高同时唱一句“祝你快乐”，录下来听听效果。选做作业：寻找一首你喜欢歌曲的合唱版本（如流行歌曲的阿卡贝拉版），听听看里面有几个声部，你最喜欢哪个声部的设计？下节课我们一起来分享你的发现。六、作业设计  基础性作业（全体必做）：巩固性练习。学生需熟练演唱课堂所学二声部片段中自己所在声部的旋律，并能在家人面前边打稳定拍边演唱。目的是强化肌肉记忆和声部独立性。鼓励录制自己的单声部演唱进行回听自检。  拓展性作业（鼓励完成）：情境化应用与探究。任务一：观察生活中的“合唱”现象，如风声与雨声的交响、市场里不同叫卖声的交叠，用一句话或一幅画描述其给你的“和声”感受。任务二：使用音乐类APP或网站，聆听一首经典的童声合唱曲（如《乘着歌声的翅膀》），并记录下你在乐曲中听到的至少两个声音“层”（如高的旋律层、低的嗡嗡声层、中间的跳动层）。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：微型创编项目。以小组为单位（可线上协作），为一段简单的8小节儿歌旋律（教师提供），共同设计一个简单的二声部伴奏方案（可用持续音、固定节奏音型等）。方案可以用图形、文字或简谱记录，并尝试在下次音乐课前小范围展示。强调过程与合作，而非专业结果。七、本节知识清单及拓展1.★合唱：一种由两个或两个以上不同声部同时演唱同一首歌曲的音乐表演形式。其魅力在于通过多线条声音的纵横交织，创造出远比单一声部丰富、立体、富有表现力的音响世界。理解合唱是理解多声部音乐的基础。2.★声部：在合唱或合奏中，演唱或演奏同一旋律或音型的一组人。常见的童声合唱分为高声部（Soprano，音色明亮，常承担主旋律）和低声部（Alto，音色柔和丰满，起支撑和声作用）。认识声部是参与合唱合作的“身份标识”。3.★和声：不同音高的乐音同时发声，按照一定规则结合所产生的音响效果。它是音乐的“纵向”维度，如同绘画中的色彩叠加，能产生协和、紧张、明亮、暗淡等多种色彩感。本节课初步体验协和音程带来的丰满、稳定之感。4.◆齐唱vs.合唱：关键辨析点。齐唱是“单线条”的横向进行，追求高度统一；合唱是“多线条”的纵横结合，追求在差异中创造和谐。前者是后者的基础，后者是前者的复杂化与艺术化发展。5.★音准（合唱中的）：在合唱语境下，音准不仅指唱准单个音符的频率，更强调在与其他声部构成的和声关系中，通过细微调整以达到整体音响和谐的能力。初学阶段，首先要做到的是保持自身声部音高的稳定性，不受干扰。6.▲声部平衡：合唱艺术的核心技术之一。指各声部在音量、音色上的合理配置，使得音乐层次清晰、主次分明、整体和谐。通常需要低声部主动控制音量来衬托高声部旋律，而非一味求响。7.★看指挥：合唱团员必须掌握的关键技能。指挥通过手势、眼神、表情传达音乐的速度、力度、分句、声部进入与收束等信息。团员需学会持续关注并准确响应指挥，这是保证集体演奏统一性的关键。8.◆协同听觉：一种高阶的音乐听觉能力。指在演唱或演奏自己声部的同时，能够分配注意力去聆听其他声部及整体和声效果，并据此调整自身表现。这是从“独奏者思维”转向“合奏者思维”的标志。9.▲柯尔文手势：一种用于音高感知和视唱练耳的教学工具，用不同的手型与位置代表音阶中的各个唱名。它能将抽象的音高关系可视化、空间化、动觉化，尤其有助于初学阶段建立稳定的音高概念和音程感。10.◆卡农（轮唱）：一种复调音乐写作技法，也是最简单的多声部形式之一。指一个声部先开始，另一声部延迟一定时间后完全模仿进入，形成此起彼伏、追逐回响的效果。如《两只老虎》的轮唱，是体验声部独立的绝佳入门练习。11.★持续音：一种简易的声部编配手法。指在一个声部（通常是低声部）长时间保持一个稳定的音高，为上方流动的旋律声部提供和声基础与色彩背景。它是初学合唱创编时最常用、最安全的方法之一。12.▲合唱的呼吸：合唱中的呼吸不仅是生理需求，更是音乐表现和统一的重要手段。通常由指挥决定“气口”，全体团员在同一时刻统一吸气、换气，以保证乐句的连贯性和起拍的整齐。本节课虽未强调，但需开始建立意识。13.◆力度记号在合唱中的应用：合唱中的强（f）、弱（p）往往不是全体同等增减，而是根据声部角色进行有层次的力度设计。例如，旋律声部可稍强，和声声部则弱一些以作衬托，从而形成立体的力度对比。14.★音乐结构思维：将音乐作品视为一个由不同部分（如乐句、乐段）、不同层次（如旋律层、和声层、节奏层）构成的整体来理解和分析的能力。学习合唱是培养这种整体性、结构性思维的极佳途径。15.▲著名童声合唱团简介（拓展）：如维也纳童声合唱团、巴黎木十字合唱团等，他们纯净、和谐的音色是世界公认的典范。课余聆听他们的演唱，可以直观感受高水准合唱艺术的魅力，树立审美标杆。16.◆合唱与团队精神：合唱艺术是社会性极强的活动。它要求参与者学会克制个性、倾听他人、服从集体、追求共同目标。因此，合唱训练不仅是美育，更是潜移默化的德育和团队协作能力的培养。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本次教学基本实现了预设的三维目标。从知识层面看，通过对比聆听与亲身实践，绝大多数学生能清晰表述合唱与齐唱的区别，并能指认声部。能力目标的达成呈现梯度：约85%的学生能在支持下完成自己声部的演唱，而“初步聆听他声部以调整自身”的意识，在约60%的学生身上有显现，这体现在合练时音量自发的微调和对指挥平衡手势的响应上。情感目标达成度显著，课堂后半段，学生脸上洋溢着合作带来的专注与愉悦，在小组活动中能观察到主动的倾听和帮助行为。核心素养的培育是一个长期过程，但本节课无疑在审美感知（感受和声）、艺术表现（合作演唱）和创意实践（简易创编）上播下了种子。  （二）核心环节有效性评估“任务三：协同聆听”是本课设计的点睛之笔，也是突破难点的关键。“监听”具体音高的设计，将抽象的“聆听他声部”要求转化为可执行、可检测的具体任务，效果显著。“静默合练”更是出乎意料地有效，它强