2025年芭蕾知识问答题库及答案

2025年芭蕾知识问答题库及答案1.芭蕾中“五位脚位”的标准定义是什么？答：五位脚位是古典芭蕾基础脚位之一，要求双脚完全外开，脚尖朝外，一只脚的脚尖紧抵另一只脚的脚跟，双脚后跟几乎并拢，形成紧密的外开状态。该脚位强调外开性与稳定性，是许多跳跃、旋转动作的起始或结束姿态。2.足尖舞技术最早成熟于哪部芭蕾作品？其首演时间与核心舞者是谁？答：足尖舞技术最早在1832年首演的浪漫主义芭蕾代表作《仙女》中成熟运用。该作品由法国编舞家菲利普·塔里奥尼为其女儿玛丽·塔里奥妮度身创作，玛丽·塔里奥妮通过轻盈的足尖跳跃与悬浮感的动作，首次将足尖舞提升为芭蕾的核心表现手段。3.古典芭蕾“六大经典”通常指哪六部作品？请列举其首演时间与编舞家。答：古典芭蕾六大经典包括：《仙女》（1832年，菲利普·塔里奥妮）；《吉赛尔》（1841年，让·科拉利、朱尔·佩罗）；《葛蓓莉娅》（1870年，圣-莱昂）；《天鹅湖》（1895年修订版，彼季帕、列夫·伊万诺夫）；《睡美人》（1890年，彼季帕）；《胡桃夹子》（1892年，彼季帕、列夫·伊万诺夫）。4.芭蕾术语“plié”的具体动作要求是什么？分哪两种类型？答：“plié”意为“弯曲”，是芭蕾基础训练中的核心动作，要求膝盖均匀弯曲，保持双脚外开，重心垂直向下，背部直立，臀部收紧。分为“grandplié”（大蹲）与“petitplié”（小蹲）：大蹲需膝盖弯曲至大腿与地面平行，脚跟可抬起（部分训练体系要求保持脚跟贴地）；小蹲仅弯曲约45度，脚跟始终贴地，用于激活肌肉与准备跳跃。5.俄罗斯芭蕾学派的形成与哪两位关键人物直接相关？他们对芭蕾发展的主要贡献是什么？答：俄罗斯芭蕾学派的形成与马里乌斯·彼季帕、列夫·伊万诺夫直接相关。彼季帕被称为“古典芭蕾之父”，他确立了古典芭蕾的编舞范式，代表作《睡美人》《天鹅湖》（修订版）《胡桃夹子》以严谨的结构、复杂的群舞编排（如“变奏”与“大双人舞”模式）奠定了古典芭蕾的技术标准；列夫·伊万诺夫则擅长情感表达与诗意氛围的营造，其在《天鹅湖》第二幕“白天鹅双人舞”中对双人配合的细腻处理，突破了传统芭蕾重技巧轻叙事的局限。6.现代芭蕾与古典芭蕾的核心差异体现在哪些方面？请举例说明。答：现代芭蕾与古典芭蕾的差异主要体现在三方面：（1）技术体系：古典芭蕾严格遵循“外开、绷直、立起、轻盈”的四大原则（如《天鹅湖》中“挥鞭转”需保持外开与直立）；现代芭蕾融入现代舞的“收缩-放松”“重心下沉”等理念（如巴兰钦《阿波罗》中男舞者的地面滚动动作）。（2）题材内容：古典芭蕾多取材神话、童话（如《睡美人》的公主与王子）；现代芭蕾更关注人性、社会议题（如威廉·福赛斯《多少个吻》探讨亲密关系的疏离）。（3）编舞语言：古典芭蕾依赖固定程式（如“双人舞”包含慢板、变奏、结尾）；现代芭蕾打破程式，使用不对称构图、即兴元素（如阿库·汉姆《吉赛尔》中加入印度卡塔克舞的节奏）。7.芭蕾训练中的“把杆练习”包含哪些基本步骤？其训练目的是什么？答：把杆练习通常按以下顺序进行：plié（蹲）、tendu（擦地）、battementtendujeté（小踢腿）、ronddejambeàterre（地面划圈）、ronddejambeenl'air（空中划圈）、frappé（打击）、grandbattement（大踢腿）、rélevé（半脚尖）、assemblé（并腿跳）等。其目的是通过把杆支撑，帮助舞者规范动作形态，强化肌肉控制力（尤其是大腿内侧、核心与后背），同时培养外开意识与动作的协调性。8.被誉为“芭蕾音乐之父”的作曲家是谁？他为芭蕾创作了哪些经典配乐？答：彼得·伊里奇·柴可夫斯基被称为“芭蕾音乐之父”。他为芭蕾创作的三大经典配乐分别是《天鹅湖》（1875-1876年，首演失败后由彼季帕修订）、《睡美人》（1888-1889年）、《胡桃夹子》（1891-1892年）。其音乐突破了传统芭蕾配乐“舞蹈伴奏”的从属地位，通过主题变奏、交响化织体（如《天鹅湖》中“天鹅主题”的循环发展）赋予芭蕾戏剧深度，使音乐与舞蹈成为平等的叙事载体。9.芭蕾中“pasdedeux”（双人舞）的标准结构由哪几部分组成？各部分的功能是什么？答：古典芭蕾“pasdedeux”通常分为四部分：（1）Adagio（慢板）：男女舞者以缓慢、连贯的托举与滑行展示默契，突出情感交流（如《天鹅湖》第二幕双人舞中王子与奥杰塔的倾诉）。（2）Variation（变奏）：女舞者独舞，展示足尖技巧（如“挥鞭转”“阿提丢”）；男舞者随后独舞，强调跳跃与力量（如“大跳”“击腿跳”）。（3）Coda（结尾）：双人共同完成高难度动作组合，包括快速旋转、托举（如“鱼跃托举”），将情绪推向高潮。（4）通常还包含“Entrée”（入场）与“Exit”（退场）作为前后衔接。10.意大利芭蕾学派与法国芭蕾学派的技术风格差异是什么？答：意大利芭蕾学派以“力量与速度”为核心，强调跳跃的爆发力（如“连续击腿跳”）与旋转的快速连贯（如“复合旋转”），动作线条偏刚劲（代表人物：维托里奥·加莱奥蒂）；法国芭蕾学派则注重“优雅与细腻”，强调动作的流畅性与手臂的“线条美”（“portdebras”），跳跃时更注重空中的“悬浮感”（如“阿桑波”的轻盈上升），技术风格偏柔和（代表人物：让·科拉利）。11.芭蕾鞋的“足尖部”是如何制作的？其设计如何支撑舞者完成足尖动作？答：芭蕾鞋足尖部通过多层硬纸板或亚麻布浸泡树胶后层层粘贴，经模具定型干燥制成，形成坚硬的“足尖盒”。鞋头前端微微上翘（约15度），贴合脚趾自然弯曲；足尖盒后端延伸至脚掌中部，提供支撑；鞋底为薄皮革，增加地面摩擦力。这种设计使舞者能将体重均匀分布在足尖盒上，通过足弓的绷直与小腿肌肉的收缩，完成站立、行走甚至跳跃的足尖动作。12.20世纪现代芭蕾的三大“改革者”是谁？他们各自的创新主张是什么？答：20世纪现代芭蕾的三大改革者为：（1）米哈伊尔·福金：主张“舞蹈应服务于剧情”，反对无意义的技巧堆砌（如《天鹅之死》中用单足立、翅膀般的手臂动作直接表现天鹅的垂死挣扎）。（2）乔治·巴兰钦：创立“新古典主义芭蕾”，强调“纯粹舞蹈”（dancefordance'ssake），以几何化构图、快速的动作转换（如《小夜曲》中群舞的扇形展开）弱化叙事，突出舞蹈本体的形式美。（3）肯尼斯·麦克米伦：融合心理现实主义，通过扭曲的身体语言（如《曼侬》中男舞者的佝偻姿态）表现人物内心的挣扎，突破了古典芭蕾“非黑即白”的角色塑造。13.芭蕾训练中的“外开”（turn-out）具体指哪个关节的外开？正确的外开状态应避免哪些常见错误？答：“外开”主要指髋关节的外旋，理想状态下双脚可外开至180度（双脚尖完全朝两侧）。常见错误包括：（1）膝关节代偿外开（膝盖内扣或过度外翻），易导致膝关节损伤；（2）仅脚踝外转（“假外开”），无法稳定支撑动作；（3）骨盆前倾或后倾，破坏身体中立位，影响重心控制。14.芭蕾术语“jetté”与“sauté”的区别是什么？各举一例典型动作。答：“jetté”（小跳）强调“抛射感”，动作过程中一腿向前/侧踢出，另一腿蹬地后离地，空中形成“大一字”（如“grandjetté”大跳，空中双腿展开至180度）；“sauté”（并腿跳）要求双腿同时蹬地、同时落地，动作更注重垂直高度与爆发力（如“sautéentournant”跳转，双腿并拢完成旋转后落地）。15.俄罗斯瓦岗诺娃训练体系的核心特点是什么？其与切凯蒂体系的主要区别是什么？答：瓦岗诺娃体系（以列宁格勒舞蹈学校为代表）强调“自然的身体线条”，注重肩、胸、胯的协调（如手臂抬起时肩胛骨下沉），动作衔接更流畅，适合表现浪漫主义芭蕾的抒情性（如《吉赛尔》第二幕的幽灵群舞）；切凯蒂体系（以米兰拉斯卡拉剧院为代表）强调“精确的动作细节”，要求每个动作的起始与结束位置绝对规范（如“ronddejambe”划圈时膝盖必须保持固定高度），更适合训练古典芭蕾的技术精准度（如《睡美人》中的“蓝鸟变奏”）。16.芭蕾史上首位男性“首席舞者”（primaballerina）是哪位？他突破了传统芭蕾中男舞者的什么局限？答：历史上并无男性“primaballerina”（该称号专指女性首席），但首位获得“首席男舞者”（premierdanseur）同等地位的是19世纪的朱尔·佩罗。他突破了男舞者“仅作托举工具”的局限，在《吉赛尔》中创作了复杂的独舞变奏（如第二幕“阿尔伯特的悔恨”独舞），首次将男舞者的技术展示（如“连续击腿跳”“空中转体”）提升至与女舞者同等重要的地位。17.芭蕾作品《春之祭》的首演为何引发轰动？其编舞与音乐的创新点是什么？答：《春之祭》1913年首演于巴黎歌剧院时，因激进的艺术表达引发观众骚乱。编舞家瓦斯拉夫·尼金斯基打破古典芭蕾的外开与轻盈原则，使用“屈膝”“重心偏移”的原始姿态（如“群舞”中佝偻的身体与跺脚动作）；作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基则以不和谐和弦、碎片化节奏（如“献祭舞”中不断加速的击拍）模拟原始部落的祭祀场景。二者共同挑战了观众对“芭蕾应优美”的固有认知，被视为现代芭蕾与现代音乐的共同起点。18.芭蕾训练中“核心力量”主要指哪些肌肉的控制？为何对舞者至关重要？答：核心力量主要指腹横肌（深层腹部肌肉）、腹直肌（表层腹肌）、竖脊肌（背部肌肉）与盆底肌的协同控制。对舞者而言，核心力量是完成所有动作的“动力源”：足尖站立时需核心稳定对抗地心引力；跳跃时通过核心收缩产生爆发力；旋转时依靠核心收紧保持身体垂直（如“挥鞭转”中若核心松弛，会导致身体倾斜、旋转失控）。19.当代芭蕾（ContemporaryBallet）与现代舞（ModernDance）的融合体现在哪些方面？请举例说明。答：当代芭蕾与现代舞的融合主要体现在三方面：（1）技术融合：现代舞的“跌倒-爬起”（如坎宁安的“机遇编舞”）被融入芭蕾跳跃（如威廉·福赛斯《第二十七步》中舞者完成“大跳”后顺势倒地）；（2）服装与舞台：现代舞的赤脚、便装（如崔莎·布朗的日常服饰）与芭蕾足尖鞋结合（如阿库·汉姆《吉赛尔》中女舞者足尖鞋上缝接印度传统脚铃）；（3）主题表达：现代舞的抽象哲思（如皮娜·鲍什的“Tanztheater”）与芭蕾的叙事性结合（如克里斯托弗·惠尔登《卡门》中用现代芭蕾动作重述爱情悲剧）。20.芭蕾术语“allegro”与“adagio”的定义及训练目的分别是什么？答：“allegro”（快板）指快速、跳跃性的动作组合（如“小跳”“击腿跳”“大跳”），训练目的是提升舞者的爆发力、空中控制（如“空中并腿”的收紧）与落地稳定性；“adagio”（慢板）指缓慢、连贯的动作（如“单腿站立”“手臂划圈”“托举”），训练目的是培养动作的延伸感（“portdebras”）、肌肉耐力（如“后腿抬起90度保持”）与双人配合的默契度。21.芭蕾史上“黄金搭档”玛戈·芳廷与鲁道夫·努里耶夫的合作对芭蕾发展有何影响？答：芳廷（英国皇家芭蕾舞团首席）与努里耶夫（苏联叛逃舞者）的合作（1962年首演《吉赛尔》）打破了冷战时期的文化壁垒，成为东西方文化交流的象征。努里耶夫以超强的跳跃能力（如“鱼跃托举”高度达1.8米）与戏剧表现力，重新定义了男舞者的“英雄”形象；芳廷则以细腻的情感处理（如《天鹅湖》中奥杰塔的脆弱与坚韧）提升了女舞者的角色深度。二人的配合使芭蕾从“技术展示”升级为“戏剧表演”，推动了芭蕾的大众化传播。22.芭蕾鞋的“缎带”应如何正确缠绕与固定？错误穿戴会导致哪些问题？答：正确穿戴时，缎带需从足弓内侧绕过脚踝，在小腿中下部交叉缠绕两圈，于外侧打结（结需藏在缎带下方），最后将缎带末端塞进鞋内。错误穿戴（如缎带过紧压迫血管、过松导致鞋跟滑动）可能引发：（1）脚踝肿胀或血液循环不畅；（2）足尖盒无法贴合脚掌，影响动作稳定性；（3）长期压迫跟腱，导致跟腱炎或足弓塌陷。23.古典芭蕾“三长一小”的审美标准具体指什么？其形成与哪些历史因素相关？答：“三长一小”指“腿长、臂长、脖子长，头小”，是古典芭蕾对舞者身体比例的理想要求。这一标准形成于19世纪浪漫主义芭蕾时期：（1）足尖舞的普及需要修长的腿部线条（延长足尖的视觉效果）；（2）“portdebras”（手臂线条）的重要性提升要求手臂修长；（3）脖子长可增强“天鹅颈”的优雅感（如《天鹅湖》中奥杰塔的形象）；（4）头小则能突出身体的修长比例（符合当时“理想化人体”的审美）。24.芭蕾训练中的“地面练习”（centrework）与“把杆练习”的主要区别是什么？答：把杆练习借助把杆支撑，重点训练单一动作的规范与肌肉控制力（如“tendu”擦地时通过把杆纠正外开角度）；地面练习（无把杆）要求舞者独立控制重心，重点训练动作的连贯性与空间转换（如“从大跳接旋转再接滑步”的组合），同时培养“舞台表现力”（如面向观众的角度、表情管理）。25.芭蕾作品《卡门》的现代芭蕾版与传统歌剧版的核心差异是什么？答：传统歌剧《卡门》（比才作曲）以歌唱为主，舞蹈仅为场景陪衬；现代芭蕾版（如罗兰·佩蒂1949年版、克里斯托弗·惠尔登2003年版）以舞蹈为核心叙事手段：（1）用身体语言替代唱词（如卡门的“扭胯”动作暗示挑逗）；（2）强化舞蹈的戏剧冲突（如“斗牛士与唐·何塞的对抗”通过“推搡”“踢腿”动作表现）；（3）融入现代舞元素（如地板动作表现卡门的堕落），突破了古典芭蕾的程式限制。26.芭蕾中“双人托举”（lift）的安全原则有哪些？男舞者需具备哪些核心能力？答：安全原则包括：（1）托举前明确“发力点”（如“腰托”需女舞者主动收腹，男舞者双手固定腰部）；（2）空中保持女舞者重心与男舞者支撑点垂直（避免倾斜导致坠落）；（3）落地时男舞者需弯曲膝盖缓冲（减少双方关节压力）。男舞者需具备：（1）核心力量（稳定托举时的身体）；（2）肩背力量（支撑女舞者上半身重量）；（3）空间预判能力（根据女舞者动作调整托举高度与角度）。27.俄罗斯芭蕾剧院“马林斯基剧院”与“Bolshoi剧院”的风格差异是什么？答：马林斯基剧院（原圣彼得堡帝国剧院）以“浪漫主义芭蕾”传统见长，注重抒情性与技术的细腻（如《天鹅湖》第二幕的诗意氛围）；Bolshoi剧院（莫斯科大剧院）则以“宏大叙事”著称，擅长历史题材与群舞编排（如《睡美人》中的“蓝鸟双人舞”以高难度跳跃展示力量）。二者共同构成俄罗斯芭蕾“刚柔并济”的双重面貌。28.芭蕾训练中“软开度”（flexibility）训练的科学原则是什么？过度追求软开度会导致哪些