小学音乐六年级下册：《第十三随想曲》（“魔鬼的笑声”）赏析教学设计

小学音乐六年级下册：《第十三随想曲》（“魔鬼的笑声”）赏析教学设计一、教学内容分析  本课内容选自小提琴音乐经典文献，是音乐审美感知与艺术表现素养培育的优质载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“欣赏”学习任务群的核心。在知识技能图谱上，其核心概念围绕“小提琴高难度技巧（如跳弓、连顿弓）与特定音乐形象（幽默、诡谲）的关联性”展开，要求学生从“识记”帕格尼尼其人其作，到“理解”炫技性演奏对音乐表现力的决定性作用，最终能“应用”所学音乐要素（如旋律走向、节奏密度、音色变化）描述与分析音乐情绪与形象。它在单元中常承上启下，既是对前期已学弦乐器音色与表现力的深化，又为后续理解浪漫主义时期音乐的情感张力和个性化表达奠基。在过程方法路径上，本课强调“聆听感知要素解构文化关联”的闭环探究。学生将通过多感官联觉（聆听、模仿、图示），运用比较、分析等思维方法，解构音乐如何通过技术手段塑造“魔鬼”形象。在素养价值渗透上，本课旨在发展“审美感知”，精微辨别小提琴的音色魅力与技巧张力；培育“文化理解”，将作品置于西方浪漫主义时期追求个性解放与技艺巅峰的文化背景中审视，理解音乐作为一种世界语言如何表达人类共通的情感与想象。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判。六年级学生已有基础与障碍并存：他们对音乐有基本的情绪反应能力，对“炫技”有直观兴趣，且具备初步的音乐要素（节奏、速度、力度）分析能力。可能的障碍在于，对“跳弓”等高阶技巧的听觉辨识度不足，对抽象音乐如何具象化为“笑声”缺乏分析路径，且可能因作品时代背景遥远而产生隔阂。过程评估设计将贯穿课堂：通过“初听情绪描绘”、“主题旋律模唱”、“技巧动作模仿”等环节的即时反馈，动态评估学生的感知敏锐度与理解深度。针对上述学情，教学调适策略包括：为听觉辨识困难的学生提供可视化图谱辅助（如音符跳动动画）；为分析路径模糊的学生搭建“音乐要素情绪词汇”关联脚手架；为所有学生创设由“已知”（幽默、夸张的表现）通向“未知”（音乐实现手段）的沉浸式体验情境，并提供分层次的表现任务选择。二、教学目标  知识目标：学生能识记作曲家帕格尼尼及其“随想曲”体裁的炫技特性；能准确辨识并描述选段中运用跳弓、连顿弓等技巧所产生的“短促、跳跃、闪烁”的音色效果；能理解并解释这些特定演奏技巧是如何服务于“诡谲、幽默”的“魔鬼”音乐形象塑造的。  能力目标：学生能够通过专注聆听，捕捉音乐主题的旋律特征与节奏型态，并尝试用体态律动或线条图画进行表现；能够在教师引导下，从旋律、节奏、演奏法等多个维度对音乐形象进行分析与描述，初步形成“形式服务于内容”的音乐分析思维。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与探究中，能主动投入对音乐奇幻形象的想象，感受小提琴艺术的超凡魅力，激发对高水准音乐表演艺术的敬佩与向往之情；在小组讨论中乐于分享个人独特的听觉感受与联想，尊重并理解同伴不同的音乐想象。  科学（学科）思维目标：本课重点发展“音乐分析与表征思维”。学生将学习将无形的听觉体验，转化为有据可循的音乐要素分析（如：“这里音高频繁、快速地在高低音区间穿梭，就像笑声的起伏”），并尝试用非音乐符号（语言、图形、动作）进行创造性表征，建立听觉感知与理性分析的桥梁。  评价与元认知目标：学生能够依据“描述是否具体、分析是否有音乐依据”等简易标准，对自我或同伴的音乐描述进行初步评价；能在课堂小结时，回顾并说出自己是通过哪些“听”的方法（如“先抓住不断重复的节奏型”、“注意音高的变化方向”）来理解这首难度较高的乐曲的。三、教学重点与难点  教学重点：探究并建立小提琴高难度演奏技巧（以跳弓、连顿弓为核心）与“魔鬼的笑声”这一特定音乐形象之间的艺术关联。其确立依据源于课程标准对“欣赏”领域“听赏与评述”的要求，即需引导学生“对音乐表现形式……进行描述、分析……并表达自己的感受和见解”。此关联是理解该作品艺术价值的核心枢纽，是学生从感性“好听”走向理性“为何这样好听”的关键认知跃迁，也是后续赏析同类炫技性作品的思维模型基础。  教学难点：学生能超越对音乐“紧张、快速”的模糊感觉，进行精细化的、有音乐要素支撑的描述与分析。预设依据源于学情分析：小学生抽象概括与专业表述能力尚在发展；音乐中的“形象”具有多解性与主观性，易使描述流于空泛。难点成因在于，学生需要将综合性的听觉感受，拆解为具体的、可观察的音乐要素变化，并用恰当的词汇进行“翻译”。突破方向在于，提供丰富的“脚手架”，如对比聆听（正常跳弓与夸张表现）、可视化辅助（动画演示弓毛在弦上的跳动）、以及从生活化拟声词（如“咯咯”、“嗤嗤”）向音乐术语的渐进引导。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：《第十三随想曲》（“魔鬼的笑声”）权威演奏音频与视频（推荐帕尔曼、海菲茨等版本）；多媒体课件，内含作品结构图示、主题旋律谱例（简化）、跳弓等技巧的慢动作演示动画或图解；小提琴实物或高精度模型。  1.2学习任务单：设计分层任务单，包含“聆听日志”（记录情绪、想象画面）、“音乐侦探卡”（聚焦特定技巧出现时段）、“创意表达工坊”（用图形/动作/文字描绘音乐）等不同侧重的任务选项。  2.学生准备  2.1预习与物品：课前简单查阅帕格尼尼的生平轶事；携带彩笔、白纸。  3.环境布置  3.1座位与板书：采用便于小组讨论的“岛屿式”座位布局；预留黑板中央区域用于构建“我们的分析图谱”（将学生生成的描述关键词、图形随课堂进程贴在相应音乐结构位置）。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与问题提出：教师播放一段约30秒、极具冲击力的《第十三随想曲》高潮片段，音量由弱渐强。“同学们，请闭上眼睛，让音乐直接叩击你的耳朵。这段音乐给你最强烈的第一印象是什么？如果它有一种‘颜色’或一种‘动作’，会是什么？”（学生自由分享，如“闪电”、“心跳极快”、“精灵在跳舞”）。教师揭示标题：“作曲家为它起了个有趣的名字——‘魔鬼的笑声’。大家试试看，能不能从刚才的片段里，找到一丝‘笑’的影子？是开心的笑，还是别的什么笑？”  1.1路径明晰：“看来，音乐里的‘笑声’和我们平时听到的很不相同。今天，我们就化身‘音乐侦探’，一起潜入帕格尼尼的这首《第十三随想曲》，完成三个挑战：第一，抓住‘魔鬼笑声’的主题旋律；第二，破译小提琴用了什么‘魔法’（技巧）发出这种声音；第三，创作我们自己的‘音乐肖像画’。我们的破案工具就是——耳朵、身体和画笔。”第二、新授环节  任务一：初探秘境，描绘“笑声”第一印象  教师活动：完整播放乐曲选段（约23分钟）。播放前布置“聆听日志”任务：“请边听边完成你的‘聆听日志’：第一，用13个关键词记录你听到的‘笑声’情绪（如：狡猾的？欢快的？讥讽的？）；第二，在纸上任意画出音乐带给你的线条或图形。”教师巡回，观察学生的即时反应。播放后，不急于评判，邀请几位学生展示画作并阐述理由。“看，这位同学画了许多锐利的锯齿线，他说因为音乐听起来‘一惊一乍’；那位同学画了盘旋上升的弹簧线，觉得声音在‘chasing’（追逐）。你们的感知都非常宝贵！”  学生活动：静心完整聆听，在任务单上进行情绪关键词记录和自由图形绘制。聆听后，部分学生自愿展示并解释自己的画作，其他学生倾听、对比。  即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.记录的关键词或图形是否能与音乐的整体情绪或某一特征建立联系（无需精确）。3.能否清晰地口头描述自己的画作与音乐之间的联系。  形成知识、思维、方法清单：★整体听觉感知优先：音乐欣赏始于开放的整体感受，个人化的第一印象是深度分析的基础。▲多模态表征：用图形、色彩、动作等非音乐符号表达听觉感受，是深化音乐理解的有效策略，尤其适用于抽象作品。◆尊重主观体验：对同一段音乐的不同联想没有对错之分，体现了音乐艺术的开放性与包容性。  任务二：聚焦“笑貌”，捕捉主题旋律特征  教师活动：“现在，我们要从混沌的印象中，抓住‘魔鬼’最标志性的‘笑声’——也就是音乐的主题。”单独播放主题乐句（由连续十六分音符构成，跳跃感强）23遍。第一遍，教师用右手手指在空中随旋律高低“画”出轮廓，引导学生观察。第二遍，提问：“这段旋律是在平稳地行走，还是在蹦跳？它的节奏是宽松的还是密集的？”第三遍，带领学生用“啦”或“di”轻声模唱旋律的轮廓线，重点感受其快速的音符跑动和音高的起伏。“大家试试看，能不能用‘啦’模唱出这个主题的轮廓？注意，我们不是唱准每个音，而是像过山车一样，‘唱’出它上上下下的感觉。”  学生活动：跟随教师手势观察旋律线条。思考并回答关于旋律运动状态和节奏密度的问题。尝试用虚声模唱主题旋律的起伏轮廓。  即时评价标准：1.能否通过观察或模唱，感知到主题旋律的“快速跑动”与“音高起伏”特征。2.能否使用“跳跃”、“密集”、“忽高忽低”等词汇进行描述。3.模唱时是否体现出对旋律大走向的把握。  形成知识、思维、方法清单：★主题辨识：主题是音乐的核心“指纹”，抓住主题是理解乐曲结构的关键。★旋律运动分析：旋律的进行方式（级进、跳进、平稳、跳跃）是塑造音乐性格的重要要素。◆轮廓模唱法：对于快速复杂的旋律，不追求音高精确，而通过模唱其轮廓来把握整体形态，是有效的聆听策略。  任务三：破解“魔法”，探究小提琴炫技之秘  教师活动：这是突破重难点的核心环节。1.对比聆听：先播放一段用普通连弓演奏的平稳音阶，再播放乐曲中运用“跳弓”技巧的典型乐句。“听，这两种声音质感有什么天壤之别？第二个像什么？”（引导学生说出“颗粒感”、“一颗颗弹出来”、“像指尖轻点”）。2.可视化辅助：展示跳弓、连顿弓的动画演示或实物小提琴演示（若条件允许），解释弓毛如何在弦上快速弹跳，产生短促而清晰的音符。“小提琴的弓好像在弦上‘跳舞’，而不是‘散步’，这种‘舞步’就叫‘跳弓’。”3.关联形象：再次播放包含这些技巧的乐句，“现在，请大家重新听，‘魔鬼的笑声’那种‘短促’、‘诡诈’、‘一闪而过’的感觉，是不是和这种‘跳’出来的声音质感直接相关？音乐家是如何用‘技术’为我们‘画’出形象的？”  学生活动：专注进行对比聆听，尝试描述两种音色的差异。观看演示，理解跳弓的基本原理。在教师引导下，建立“跳弓/连顿弓技巧”→“短促、颗粒、闪烁的音色”→“诡谲、灵动、不可捉摸的笑声形象”的逻辑关联。  即时评价标准：1.能否通过对比，辨别出跳弓（或类似炫技）音色的基本特点。2.能否在教师提示下，将特定的演奏技巧与音乐形象的某个特征（如“短促”对应“一闪而过的笑”）联系起来。3.参与讨论时，表达是否有音乐细节作为依据。  形成知识、思维、方法清单：★演奏法与音色关联：跳弓、连顿弓等是高难度小提琴技巧，其产生的颗粒性、弹性、短促的音色，是塑造幽默、诙谐、鬼魅等音乐形象的重要手段。▲技巧服务于表现：所有高难度的演奏技术，终极目的都是为了实现特定的音乐表现意图，是音乐家“表情达意”的工具。◆对比聆听策略：通过与原版、与其他演奏法对比，是凸显特定音乐效果、深化听觉辨识度的有效方法。  任务四：视听联觉，感受演奏家的“魔力”现场  教师活动：播放一段顶尖小提琴家演奏此曲的现场视频。“现在，让我们亲眼见证‘魔法’的施展。请大家聚焦观察：演奏家的右手弓法，是不是和我们刚才想象的‘跳动’一样？他的表情和身体语言，是否也沉浸在音乐的形象里？”观后引导学生讨论：“除了声音，演奏家的哪些表现（如飞快的运弓、自信的神情、身体律动）也加深了你对‘魔鬼笑声’这个标题的理解？”  学生活动：观看视频，重点观察演奏家的右手运弓技巧及整体演奏状态。从视听结合的角度，丰富和加深对音乐表现力的理解。  即时评价标准：1.观察是否专注，能否注意到演奏家的关键技法动作。2.能否认识到演奏者的“表演”本身（肢体、表情）也是音乐传达的一部分。3.讨论能否结合视频中的观察来谈感受。  形成知识、思维、方法清单：★演奏家的二度创作：乐谱是蓝图，演奏家通过个人化的技术处理和情感投入，赋予音乐鲜活的生命，这是音乐表演艺术的魅力所在。▲综合艺术体验：音乐欣赏可以是纯听觉的，但结合视觉（演奏现场、音乐动画）能形成多感官联觉，加深体验。◆观察与模仿：观察优秀演奏家的肢体语言，是理解音乐风格和情绪表达的直观途径。  任务五：创意编码，绘制我的“笑声”音乐地图  教师活动：组织学生进行小组创作。“经过一番侦探工作，我们对这首曲子有了更深的认识。现在，请以小组为单位，做一次‘创意编码’：为这段音乐绘制一幅‘音乐地图’或设计一组‘身体律动密码’。地图上可以用你们发明的符号（比如‘▲’代表跳弓，‘波浪线’代表快速跑动）标注出音乐的变化；律动可以是用手指、肩膀或脚步来表现你们听到的节奏和质感。给大家5分钟时间创作并排练。”  学生活动：以45人为一小组，合作讨论，利用画纸彩笔或身体动作，创造性地表现对音乐结构的理解和核心特征的把握。分工合作，准备简单展示。  即时评价标准：1.小组合作是否有序，能否有效沟通想法。2.创作成果（地图或律动）是否捕捉并表现了音乐的至少一个显著特征（如节奏型、技巧效果、情绪对比）。3.展示时能否简要解释创作构思与音乐的关联。  形成知识、思维、方法清单：★结构化表达：将听觉体验转化为视觉图形或身体动作，是对音乐结构进行内化与重构的深度学习过程。▲合作学习：在音乐创意活动中，同伴交流能激发更多元的想法，碰撞出创意的火花。◆艺术通感：打通听觉、视觉、动觉，是实现深度审美体验和创造性表达的高阶路径。第三、当堂巩固训练  1.分层聆听挑战：  基础层（全体）：再次聆听全曲，当听到明显的“跳弓”或类似炫技乐句时，举手示意。教师抽查个别学生简述判断理由。  综合层（多数）：聆听另一首帕格尼尼随想曲的简短选段（如《第二十四随想曲》主题），尝试运用本节课的分析思路，说说它与《第十三随想曲》在音乐情绪和可能使用的技巧上有何异同。  挑战层（选做）：如果让你为这段“魔鬼的笑声”配一段动画或哑剧表演，你会设计怎样的角色和情节？用几句话描述你的创意。  2.反馈机制：采用“同伴雷达图”评价。各组展示“音乐地图”或“律动密码”后，其他小组依据“创意性”、“音乐关联度”、“合作表现”三个维度，用手臂张开角度（小、中、大）形成“雷达图”进行直观互评。教师结合互评结果进行精要点评，特别表彰那些将音乐要素（如“这里我们画了密集的点是因为音符很密”）解释得清晰的小组。“看，第三组的‘地图’上，用闪电符号标注跳弓乐句，用螺旋线标注快速音阶，非常形象地解码了音乐！”第四、课堂小结  1.知识整合：教师引导学生共同回顾，并完善黑板上的“分析图谱”。“今天我们完成了一次精彩的音乐探险。我们一起抓住了‘魔鬼笑声’跳跃的主题（指图谱），破译了它依靠神奇的跳弓魔法（指图谱），感受到了演奏家的魔力加持，最后还创作了我们自己的理解密码。这些环节串起来，就是我们欣赏一首陌生乐曲，尤其是炫技性乐曲的‘小秘籍’。”  2.方法提炼：“谁能分享一下，今天你学会的最有用的‘听’音乐的方法是什么？”（引导学生回顾“先抓整体感觉”、“再找主题旋律”、“关注特殊声音怎么来的”、“结合视频看”等方法）。  3.作业布置与延伸：“课后，请大家完成分层作业：必做：向家人介绍帕格尼尼和他的《第十三随想曲》，并播放一段你最喜欢的部分，说说它为什么有趣。选做A（拓展）：查找另一位炫技小提琴家（如沙拉·张）演奏此曲的视频，与课堂所看版本比较，说说你更喜欢哪个，为什么。选做B（探究）：尝试了解浪漫主义时期的音乐风格特点，思考帕格尼尼的‘炫技’与那个时代追求个性表达的文化背景有何联系。”六、作业设计  基础性作业（必做）：  1.“家庭音乐厅”：选择《第十三随想曲》中你认为最能体现“魔鬼的笑声”形象的1分钟片段，播放给一位家人听。运用课堂上学到的词汇（如“跳跃”、“短促”、“诡谲”），向他/她描述这段音乐的特点，并简要解释为什么小提琴的演奏技巧（跳弓）有助于形成这种效果。  拓展性作业（建议大多数学生选做）：  2.“版本比较家”：利用网络资源，寻找另一位著名小提琴家（如大卫·葛瑞特、安妮索菲·穆特）演奏此曲的视频或音频。与课堂上欣赏的版本进行对比，从演奏速度、音色处理、个人风格等角度，记录下你的观察与偏好，并思考：“不同的演奏家，为何会带来不同的‘笑声’感觉？”  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：  3.“我的随想曲”：以“_____的声音”（如“风的声音”、“钟表的声音”、“心跳的声音”）为题，构思一段简短（810小节）的器乐曲创意描述。你需要说明：①你希望用哪种乐器（或乐器组合）来表现？②你会让这件乐器主要运用怎样的演奏法或声音效果（如长笛的快速吐音、钢琴的刮奏、鼓的滚奏）？③你希望音乐营造出怎样的情绪或画面？将你的构思写成一段文字说明。七、本节知识清单及拓展  ★1.帕格尼尼与《随想曲》：尼科罗·帕格尼尼（17821840），意大利小提琴家、作曲家，被誉为“小提琴魔鬼”。他的《24首随想曲》是小提琴技巧的巅峰之作，极大地拓展了小提琴的表现性能。《第十三随想曲》因其诙谐、诡异的风格而被冠以“魔鬼的笑声”绰号。  ★2.跳弓（Spiccato）：小提琴（及弓弦乐器）的一种弓法技巧。通过控制弓子在弦上施加的压力和运弓速度，使弓毛自然、有弹性地离开琴弦，从而奏出分离、清晰、富有颗粒感的音符。它是塑造轻快、活泼、幽默音乐形象的常用手段。  ★3.音乐形象与表现要素：音乐中的“形象”或“画面感”并非真实可见，而是通过特定的音乐要素组合作用于听众的联想而产生。核心要素包括：旋律（起伏、走向）、节奏与速度（疏密、快慢）、演奏法/音色（如跳弓、拨弦产生的特殊质感）、力度（强弱变化）。分析音乐形象，需从这些要素入手。  ◆4.主题（Theme）：一部音乐作品中，最具代表性、地位最突出的核心乐思（旋律）。它如同文章的“中心句”或故事的“主角”，是乐曲发展和结构构建的基础。辨识主题是聆听和理解大型乐曲的第一步。  ▲5.连顿弓（Staccato）：一种比跳弓更为短促、音与音之间分离更明显的弓法。有时每个音都伴有重音，产生强烈的节奏推动力和戏剧性效果。帕格尼尼的作品中大量运用此类高难度连顿弓。  ▲6.浪漫主义时期音乐风格：约19世纪的欧洲音乐时期。强调个人情感的自由抒发，追求夸张的对比、强烈的戏剧性、与文学/绘画等其他艺术的结合，以及民族风格的展现。帕格尼尼的炫技演奏及其作品所体现的个性张扬、超凡脱俗的气质，正是浪漫主义精神的体现。  ◆7.聆听策略：整体→局部→整体：有效的音乐欣赏往往遵循此路径。先不带预设地完整感受，获得初步印象；再聚焦于主题、特定技巧等局部进行细致分析；最后将分析所得重新融入对作品的整体理解，形成更深层次的欣赏体验。  ▲8.演奏家的“二度创作”：乐谱是记录音乐的符号系统。演奏家需要将乐谱“翻译”成实际音响，这个过程中融入了其对作品的理解、个人技术特点和情感投入。因此，同一作品由不同演奏家演绎，风格、速度、细节处理可能差异显著，这也构成了音乐表演艺术的独特魅力。八、教学反思  一、教学目标达成度分析  假设本节课顺利实施，知识目标与能力目标的达成应有较充分的证据支持。从“音乐侦探卡”的完成情况、“创意编码”展示中对音乐特征的捕捉，以及分层巩固环节的反馈，可以判断大部分学生能够辨识跳弓音色的基本特征，并初步建立技巧与形象之间的关联。情感目标在学生的沉浸式聆听、积极的图形绘制和小组创意中得以显现，课堂氛围预计是专注而充满探究兴趣的。思维目标与元认知目标的达成更具挑战性，其成效更依赖于教师在高阶提问（如“你是怎么听出来的？”）和总结环节的引导深度，需通过学生课后反思或访谈来进一步评估。  （一）核心环节有效性评估  1.导入与任务一：通过强冲击片段和自由绘画成功“破冰”，打开了学生的感知通道。“同学们画出的线条竟然如此不同，这本身就是一堂生动的‘音乐反应多元性’的课。”此环节有效降低了学生对“严肃古典音乐”的潜在畏难情绪。  2.任务三（重难点突破）：对比聆听与动画演示构成了关键的“脚手架”。预计能帮助约七成学生突破从“模糊感觉”到“有据描述”的障碍。但仍有部分学生可能停留在“知道是跳弓，但说不清它具体怎样影响情绪”的层面。这提示未来可增加更生活化的类比，如将跳弓比作“精灵的脚尖点地”，连弓比作“巨人的稳步行走”。  3.任务五（创意编码）：此环节是素养综合输出的“试金石”。高效的小组能整合所学，产出富有洞察力的“地图”或律动；而协作不畅的小组可能流于形式。教师巡视时的介入指导（如提示“想想哪个地方的声音最像‘嗤笑’，你们打算怎么表现它？”）至关重要。  二、对不同层次学生的深