六年级音乐下册：舒伯特艺术歌曲《野玫瑰》的歌唱与鉴赏

六年级音乐下册：舒伯特艺术歌曲《野玫瑰》的歌唱与鉴赏一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第三学段（56年级）的课程内容。课标在此学段强调，学生应能“听辨不同体裁和形式的音乐作品，感知其情绪、情感与风格”，“乐于参与各种演唱、演奏等艺术表现活动，并能进行初步的艺术评价”，并“了解音乐与其他艺术、其他学科以及生活、文化的关联”。本课以舒伯特的艺术歌曲《野玫瑰》为载体，正处于“感受与欣赏”向“表现与创造”过渡的关键节点。从知识技能图谱看，它要求学生在前置课程已建立的音高、节奏基础之上，首次系统接触“艺术歌曲”这一体裁，理解其“诗乐一体”的核心特征，并掌握“弱起节奏”、“乐句呼吸”等关键演唱技能，为后续学习更复杂的声乐作品奠定审美与技法基础。过程方法上，本课旨在引导学生通过“聆听分析模仿表现”的探究路径，体验从感知到表达的完整艺术实践过程，涵养音乐思维。其素养价值渗透于对作品诗性意境与音乐语汇的深度品味之中，指向“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养的协同发展，旨在让学生体悟音乐与文学交融所生发的人文底蕴。  面向六年级学生，学情呈现多元特点。已有基础方面，学生具备基本的识谱能力和歌唱表现力，对歌唱活动兴趣浓厚；部分学生可能有乐器学习经历，音准与乐感较好。然而，潜在障碍在于：艺术歌曲对于多数学生是陌生体裁，其内在的文学性、细腻的情感表达与规整的德奥音乐风格，可能与学生日常接触的流行音乐形成审美隔阂；歌曲中的弱起节奏、变化音及德语歌词的发音，是具体的技术难点。因此，教学过程需强化情境创设与听觉先行，通过对比聆听、诗词朗诵等方式搭建理解桥梁。我将通过设计分层演唱任务与针对性聆听提问，作为动态评估学情的主要手段，例如观察学生在模仿弱起乐句时的准确度，倾听他们对歌曲情绪描述的词汇选择。基于此，教学调适策略包括：为节奏感薄弱的学生提供可视化图谱（如划拍图示）与单独辅导；为感知力强的学生提供表现力提升的“小锦囊”（如力度、速度的微变化建议）；并利用小组合作，让不同特长的学生（如朗诵好的、音准好的）优势互补，共同完成艺术表现任务。二、教学目标  知识目标：学生能够阐述艺术歌曲的基本特点（诗乐结合、钢琴伴奏的地位），识别作曲家舒伯特及其在艺术歌曲领域的代表地位；能够准确读谱，理解并说明《野玫瑰》中“弱起节奏”对音乐推动力的作用，以及歌曲三段体（ABA‘）结构所对应的叙事层次。  能力目标：学生能够运用连贯的气息、自然的音色，基本准确地演唱《野玫瑰》的主旋律；能够在教师指导下，尝试用德语或中文有表现力地演唱，并初步做到将对歌词意境的理解转化为歌唱中的力度、音色变化（如A段的叙述性、B段的激动、A’段的惋惜）；具备初步评价自己与他人演唱是否符合作品风格的能力。  情感态度与价值观目标：学生在学习过程中，能主动沉浸于歌曲所描绘的诗歌意境，感受到艺术歌曲融合文学与音乐的魅力，从而产生对古典声乐作品的欣赏兴趣；在小组合作创编与展示中，愿意倾听同伴意见，共同追求艺术的和谐表现。  音乐思维目标：重点发展学生的“音乐联想与共情思维”与“结构感知思维”。通过设置“听音乐，想画面”、“为诗句选配音乐片段”等活动，引导学生建立音响与意象的关联；通过分析乐段对比，理解音乐形式如何服务于内容表达。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏准确性、歌词表达清晰度、情感表现贴合度”三项简易量规，进行自评与互评；在课后反思中，能够描述自己在克服某个演唱难点（如弱起进入）时所尝试的方法，并评估其有效性。三、教学重点与难点  教学重点：感知并初步表现艺术歌曲《野玫瑰》诗乐结合的特质与情感内涵。确立依据：其一，这紧扣课标对第三学段“感知音乐情感与风格”的核心要求，是连通音乐表现与文化理解的枢纽概念；其二，“艺术歌曲”体裁的认知是学生音乐素养从浅层演唱向深度鉴赏过渡的标志性节点，对后续学习歌剧选段、大型声乐作品有奠基作用。  教学难点：其一，准确掌握并自然演唱歌曲中的弱起节奏；其二，将对诗歌内容的理解转化为有控制的歌唱表现力。预设依据：弱起节奏打破了学生习惯的“强拍起始”律动感，需要协调呼吸与起音，是常见的节奏认知难点，需通过律动体验重点突破。而情感的表现力输出，需要学生调动抽象的情感体验，并操控具体的发声器官，这对六年级学生而言存在从“心有所感”到“声有所表”的技能跨度，需借助明确的力度、速度标记和情境想象作为“脚手架”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含舒伯特生平简介、德语原文与中文译本对照、《野玫瑰》不同演唱版本音视频片段、歌曲旋律线动画示意）；钢琴或高质量音频伴奏。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；课堂评价表（自评/互评）。2.学生准备  预习歌曲中文歌词，了解歌德原诗大意；尝试跟随音频模唱主旋律。3.环境布置  教室座椅调整为便于小组讨论与展示的半圆形；黑板划分出“知识窗”、“表现力阶梯”、“我们的发现”三个区域。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：“同学们，今天老师带来一个‘音乐快递’，猜猜来自哪位大师？（播放《摇篮曲》片段）对，是舒伯特！但他不只是‘摇篮曲作家’，更是一位‘诗歌音乐家’。今天，我们要打开他另一件‘音乐快递’——根据大诗人歌德的诗谱写的《野玫瑰》。大家想想，当一首美丽的诗遇见一段动人的旋律，会碰撞出怎样的火花？”2.路径明晰与旧知唤醒：“这就是我们本节课要探寻的核心：如何让我们的歌声，不仅唱准音符，更能‘讲好’诗里的故事。我们将沿着‘聆听故事学唱旋律注入情感化身诗人’的路线，一步步走近舒伯特的音乐世界。先请大家轻轻闭上眼睛，用耳朵‘看’一看，音乐里的玫瑰是什么模样。”第二、新授环节任务一：初探“诗”与“乐”——艺术歌曲的听觉画像1.教师活动：首先，播放权威演唱版本的《野玫瑰》音频，要求学生静听。随后提问引导：“这首歌曲带给你怎样的整体色彩感？是明亮的还是略带忧郁的？钢琴声是在单纯伴奏，还是在和歌声‘对话’？”接着，呈现歌德原诗的中文译本，请一位学生朗诵，其他人对比刚才的听觉印象：“诗歌中‘少年’、‘玫瑰’、‘荒野’的形象，在音乐里是通过什么让你感受到的？（提示：是速度、旋律的走向，还是钢琴的琶音？）”最后，简明介绍舒伯特与艺术歌曲体裁：“舒伯特一生创作了六百多首这样的‘音乐诗’，人们尊称他为‘艺术歌曲之王’。”2.学生活动：专注聆听全曲，捕捉初步情绪与色彩印象。对比聆听诗歌朗诵与音乐，思考并回答教师关于音乐元素如何塑造形象的提问。聆听关于舒伯特与艺术歌曲的简介，形成初步概念。3.即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.能否使用音乐术语（如旋律起伏、速度中速等）或生活化比喻描述听感。3.能否建立诗歌关键词（如“荒野”、“锋利如刺”）与音乐氛围的初步联系。4.形成知识、思维、方法清单：★艺术歌曲：一种音乐与诗歌高度融合的声乐体裁，钢琴部分具有独立表现力，与声乐共同塑造整体意境。★舒伯特：浪漫主义时期奥地利作曲家，艺术歌曲领域的最杰出代表。▲聆听方法：欣赏艺术歌曲可采用“诗乐对照法”，关注人声与钢琴如何共同“讲述”诗歌内容。任务二：解密“起”与“伏”——旋律线的呼吸与律动1.教师活动：“让我们聚焦音乐本身。大家跟着钢琴，用‘lu’音轻声模唱第一段旋律。有没有发现，很多乐句并不是从我们习惯的强拍开始的？（示范‘野玫瑰’的进入）”利用旋律线动画，可视化展示弱起节奏如何推动音乐向前。“感觉像轻轻推开一扇门，而不是重重地撞进去。来，我们用手划拍（示范三角形划拍法：空上下），在‘空’拍上吸气准备，‘上’拍轻轻唱出‘野’。”针对音准难点句（如变化音处），进行慢速、分乐句的带唱，并提示气息支撑点。2.学生活动：跟随钢琴与教师指导，进行模唱与划拍练习，重点体验弱起节奏的“推动感”与“呼吸感”。针对难点乐句进行重复练习，关注音高与气息的稳定。3.即时评价标准：1.划拍动作是否清晰，能否准确地在空拍吸气。2.弱起乐句的进入是否自然、不突兀。3.模唱时音准是否基本稳定，尤其关注变化音的音高。4.形成知识、思维、方法清单：★弱起节奏：乐句从弱拍或强拍的弱位置开始，能产生向前推进的动力感。演唱要诀：“欲强先弱，欲唱先吸”，前一小句的末音要收好，为弱起句的吸气做准备。▲旋律分析思维：通过划拍、画旋律线，将抽象的节奏与音高运动可视化，辅助精准学唱。任务三：吟诵“词”与“声”——德语发音与歌词表现1.教师活动：“现在，我们为旋律穿上歌词的外衣。先试试用中文演唱，注意把每个字唱清楚，尤其是每一句的末尾。”指导学生进行中文歌词的朗诵，强调语感。“想不想挑战一下原汁原味的德语？德语演唱是理解舒伯特原意的一把钥匙。我们来学几个关键词：‘Heiden’（荒野）、‘Röslein’（小玫瑰）、‘Knabe’（少年）。”通过慢速分解、夸张口型示范德语发音，尤其关注辅音群。将学生分组，一组用中文，一组尝试德语片段，对比演唱同一乐段，体会不同语言带来的音韵差异。2.学生活动：练习中文歌词的清晰吐字与归韵。模仿教师的德语发音，尝试演唱歌曲开头的德语歌词。参与分组对比演唱，感受语言对歌曲风格的影响。3.即时评价标准：1.中文演唱时，咬字是否清晰，句尾是否收束完整。2.模仿德语发音时，是否敢于开口，辅音是否清晰。3.在对比活动中，能否说出至少一点不同语言演唱带来的感受差异。4.形成知识、思维、方法清单：★歌词表现：歌唱是“声乐化”的朗诵，需做到字头清晰、字腹饱满、字尾归韵。▲德语发音特点：辅音坚定，元音饱满，具有朗诵性。尝试德语演唱能更贴近作品原貌。文化触点：语言是音乐的土壤，不同语言的语音特质深刻影响着音乐的风格。任务四：演绎“情”与“境”——三段体的情感叙事1.教师活动：“故事是如何发展的？音乐告诉了我们。听，歌曲是不是可以分为三个部分？”播放全曲，引导学生识别ABA’的三段体结构。“A段，少年发现玫瑰，音乐平稳叙述；B段，少年粗暴摘花，音乐变得怎样了？（力度、音区、伴奏音型都紧张起来）；最后的A’段，玫瑰凋零，音乐又回到开始的样子了吗？（旋律相似，但情绪更深沉，带有一丝惋惜）。”指导学生在演唱中注入情感：“唱A段，想象你是在轻声讲述；唱B段，可以稍微挺直身体，声音有一点紧张的力度；回到A’段，声音里可以多一份叹息和回味。”2.学生活动：聆听全曲，识别并描述三个乐段在情绪、力度、速度上的对比与变化。在教师指导下，尝试用不同的音色、力度和面部表情来演唱不同的乐段，体验音乐叙事。3.即时评价标准：1.能否准确指出音乐情绪发生明显变化的乐段分界点。2.演唱时，能否通过声音的明暗、强弱变化，初步表现出三个乐段的情绪差异。3.演唱时的表情与体态是否与所表达的情绪基本相符。4.形成知识、思维、方法清单：★三段体（ABA’）：一种常见的音乐结构，通过对比（B段）与再现（A’段）来组织音乐材料，推动情绪发展。★音乐叙事性：音乐可以通过旋律、力度、速度、织体的变化来“讲述”故事、表现戏剧冲突。表现力支架：为不同乐段设计简单的“表情指令卡”，如“叙述地”、“激动地”、“惋惜地”，指导演唱表现。任务五：融汇“表”与“评”——小组合作微型音乐会1.教师活动：发布最终任务：“现在，请各小组作为‘小小舒伯特艺术团’，策划一个《野玫瑰》的微型演出。你们可以自由选择中文或德语演唱，需要设计简单的演唱形式（如独唱、齐唱、轮唱片段），并思考如何用一句话向‘观众’介绍你们对这首歌的理解。”巡视指导，提供个性化建议。随后邀请小组展示，并组织引导性互评：“大家觉得哪个组的演唱最让你感受到‘诗与乐’的结合？他们在哪一句的处理上特别打动你？”2.学生活动：以小组为单位进行排练，商定演唱版本、形式与表现细节，并准备一句介绍词。小组依次上台展示。观看他组展示，并依据评价量规进行认真倾听与正面为主的互评。3.即时评价标准：1.小组合作是否有序，每位成员是否都有参与。2.演唱是否完整、流畅，情感表达是否有设计。3.互评时能否聚焦音乐表现本身，提出具体、有依据的看法。4.形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：演唱是技术、情感与理解的综合呈现。▲合作与评价：艺术活动中的协作能激发更多创意；学会倾听与具体评价是重要的音乐社交能力。学习迁移：此任务整合了聆听、分析、表现、评价全过程，是核心素养的综合演练场。第三、当堂巩固训练  设计分层练习体系：基础层（全体必做）：跟随钢琴伴奏，完整、准确地演唱《野玫瑰》主旋律（中文），重点关注弱起节奏的准确性和乐句的呼吸。综合层（鼓励尝试）：选择A或B乐段，尝试用德语演唱，并按照任务四中的情感设计进行表现，力求声音控制与情感表达基本匹配。挑战层（自主选做）：与一名同伴合作，一人有感情地朗诵一段歌德的诗歌（中文），另一人在朗诵后衔接演唱相应的歌曲片段，体验“诗”与“歌”的对话与转换。  反馈机制：练习后，随机邀请不同层次的学生进行片段展示。采用“2+1”点评法：先请两位同学指出展示者的两个优点，再由教师或另一位同学提出一个可改进的建议。教师汇总共性优点（如“大家的弱起节奏普遍掌握得很好！”）与待改进点（如“B段的力量对比还可以再大胆一些”），并做示范纠正。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结：“同学们，今天我们完成了一次从‘听见’到‘唱见’《野玫瑰》的旅程。谁能用关键词为我们梳理一下路线图？”根据学生回答，完善板书上的“我们的发现”区域，形成如“艺术歌曲→诗乐一体→舒伯特→弱起节奏→三段体叙事→情感表现”的概念链。接着进行元认知引导：“回顾一下，你今天是用什么方法学会唱好那个弱起乐句的？（是划拍、多听还是……）你觉得哪种方法对你最有效？”最后布置分层作业，并建立联系：“必做作业是巩固歌曲演唱。选做作业是聆听舒伯特另一首艺术歌曲《鳟鱼》，比较它与《野玫瑰》在情绪和钢琴伴奏上的不同。下节课，我们将走进‘歌曲之王’更多的音乐故事。”六、作业设计基础性作业：熟练演唱《野玫瑰》全曲（中文版本），并能为家人介绍这是一首“艺术歌曲”，以及作曲家舒伯特。拓展性作业：为《野玫瑰》的A段旋律，创作一幅简单的素描或选择一张摄影图片，表达你从音乐中“看”到的画面，并附上一两句说明。探究性/创造性作业：选择一首你喜欢的、意境优美的简短现代诗歌（或自己写两句），尝试为它配上《野玫瑰》A段或B段的旋律，唱出来，感受“诗”与“乐”结合的乐趣（录音或下节课展示）。七、本节知识清单及拓展★艺术歌曲（Lied）：起源于德奥的精致声乐体裁，特点是选用优秀的诗歌作为歌词，音乐创作旨在深刻揭示诗歌的内涵与意境，钢琴伴奏地位重要，与人声共同构成有机整体。理解它，是进入古典声乐宝库的一把钥匙。★弗朗茨·舒伯特：奥地利作曲家，浪漫主义音乐早期代表人物。虽生命短暂，但创作体裁广泛，尤其在艺术歌曲领域贡献卓著，将这一体裁提升至前所未有的艺术高度，代表作除《野玫瑰》外，还有《魔王》、《鳟鱼》、《小夜曲》等。★弱起节奏：音乐节奏组织的一种常见形式。它打破了从强拍开始的方正感，使音乐产生向前流动的推动力与自然的言语感。演唱时，需在前一小句末做好呼吸准备，轻柔而坚定地进入。▲歌德与原诗：《野玫瑰》歌词源自德国文学巨匠约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的同名诗歌。诗歌以质朴的语言讲述了一个关于美丽、占有与凋零的寓言，富有民间色彩。舒伯特的谱曲赋予了它永恒的音乐生命。★三段体结构（ABA‘）：本节课歌曲的清晰结构。A段呈示主题，B段形成情绪、调性或织体的对比，A’段是A段的变化再现。这种结构善于表现“平静冲突回归”或“叙述转折反思”的叙事逻辑。★音乐的表现力要素：包括速度、力度、音色、发音法等。在《野玫瑰》中，A段的中速、平稳力度表现叙述；B段通过力度的增强、旋律音区的提高及伴奏的紧凑化表现激动；A’段则以稍弱的力度和更连贯的声音表现惋惜。▲德语发音与歌唱：德语属于日耳曼语系，辅音清晰有力，元音纯正饱满，非常适合歌唱。尝试演唱德语原词，能更直接地感受到语言音韵与旋律线条的贴合，如“Röslein”的发音与旋律的对应。★审美感知路径：对于声乐作品，尤其是艺术歌曲，建议的欣赏路径为：1.了解诗歌内容；2.整体聆听，把握基调；3.分析人声旋律与钢琴伴奏的关系；4.关注音乐形式（如曲式）如何服务于内容表达。八、教学反思  本课设计以“诗乐融合”为核心概念，贯穿“感知理解表现评价”的教学逻辑，基本达成了预设目标。从假设的课堂实况反推，导入环节的“音乐快递”与听赏设问能有效激发兴趣，成功将核心问题“如何让歌声讲故事”植入学生心中。（一）环节有效性评估  新授环节的五个任务构成了递进的“脚手架”。任务一（听觉画像）与任务四（情感叙事）首尾呼应，分别从整体感知和结构分析角度攻克“诗乐结合”这一重点，学生通过对比听赏与结构分析，对艺术歌曲的特质有了具象认知。任务二（解密旋律）与任务三（吟诵歌词）则精准聚焦两个技术难点：弱起节奏与歌词表现。划拍法的可视化辅助和德中双语对比的实践，为不同学习风格的学生提供了突破路径。任务五（小组合作）作为综合性输出与评价环节，有效整合了前四个任务的所学，并创造了应用与迁移的情境。“学生的展示虽然稚嫩，但那份试图用声音讲述故事的专注，恰恰是本课最珍贵的成果。”（二）差异化实施的深度剖析  在教学预设中，分层任务单（A/B版）与练习的三层设计关照了能力差异。A版任务单可能更注重引导聆听与模仿，B版则增加分析性问题与表现力挑战。在小组合作中，能力强的学生自然承担了领唱或德语演唱部分，而节奏感稍弱的学生可能在划拍或中文朗诵中找到了贡献点。教师巡视时的个性化指导是关键，例如对不敢开口的学生说：“我们试试像说悄悄话一样唱这一句”，对表现力强的学生则提示：“想象你摘花时不是粗暴，而是带着一种冲动的懊悔，声音里可以多一点复杂的情绪。”这种即时调适体现了“学生本位”。（三）策略得失与理论归因  成功之处在于将学科核心素养（审美感知、艺术表现、文