《设计构成》课件 项目1 认识设计构成

认识设计构成011构成的历史与发展构成设计概述3知识准备2“形式美”法则构成的历史与发展“构成”追求的是将对美的实用性、构造性和机能性感受运用到各种设计领域中，并使其在其中发挥极其重要的作用。作为现代设计的主题思想和基础形式，“构成”体系形成如下。1.构成体系的形成3123“构成”概念的产生可以追溯到1914年俄国构成主义设计运动时期，代表人物是李西斯基。然后是“风格派”在1917年于荷兰盛行开来，代表人物是蒙德里安。1919年在德国魏玛市成立的包豪斯设计学院，它奠定了构成在设计领域中的地位，并逐步形成了一套教育体系。21构成的历史与发展“包豪斯”前后经历了以下三个发展阶段。2.“包豪斯”的发展第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期第二阶段(1925—1932年)，德绍时期第三阶段(1932—1933年)，柏林时期

梁思成先生于1948年在清华大学建筑系授课时，采用了从美国带回的“包豪斯”教育理念和教学资料，同时聘请木工大师在木工房教学生学习木工手艺，使“包豪斯”理论在中国传播开来。涨知识构成的历史与发展在设计理论上，“包豪斯”提出了三个基本观点。2.“包豪斯”的发展（1）（2）（3）艺术与技术的新统一设计的目的是人而不是产品设计必须遵循自然与客观的法则来进行构成的历史与发展构成分为平面构成、色彩构成、立体构成，简称三大构成。3.构成分类

今天，国内的学者仍然对三大构成不断进行研究和探讨，特别是下列命题：独特的构思；新颖的创意；形态的合理组合；形式美的构成规律。涨知识平面构成色彩构成立体构成构成设计概述经典赏析▲蒙德里安作品▲康定斯基作品1构成的历史与发展构成设计概述2知识准备3“形式美”法则构成设计概述1.构成设计的基本理论▲面形态的变异构成作品

平面构成主要是以点为基本元素，在平面上按照美的视觉效果，符合力量均衡的原理，进行编排重组。它主要包括重复构成、变异构成、渐变构成、发射构成、肌理构成、近似构成、密集构成、对比构成、分割构成、特异构成、空间构成、平衡构成等构成方法。

（1）平面构成▲各种线形态的渐变构成构成设计概述1.构成设计的基本理论重复构成。以一个基本单形为主体，在基本格式内重复排列。排列时可作方向、位置方面的变化，具有很强的形式美感。

（1）平面构成图：画面中鱼的基本形不断重复，不过在方向上出现了变化，鱼与底的颜色出现了正负交替。构成设计概述1.构成设计的基本理论变异构成。“变异”指具有相异因素的形态出现，产生视觉反差的构成。变异的程度由构成的各要素共同决定，因素间性质相异的极端性越强，变异越明显。

（1）平面构成图：图中人的毛细血管变异成人脸部的形象。构成设计概述1.构成设计的基本理论渐变构成。渐变是一种规律性变化的现象，这种现象运用在平面构成中能产生强烈的透视感和空间感。渐变构成是一种有顺序、有节奏的变化的构成形式。发射构成。发射构成是骨骼单位环绕一个共同的中心点向四周重复，具有特殊的视觉效果。发射中心与方向变化构成不同的图形，造成光学的动感和强烈的视觉效果。（1）平面构成图：这幅作品里主要是曲线和正方形的面出w这是基于中心点做的发射构成现了渐变构成现象。图：这幅作品里主要是曲线和正方形的面出w这是基于中心点做的发射构成现了渐变构成现象。构成设计概述1.构成设计的基本理论肌理构成。肌理指形象表面的纹理。肌理又称“质感”，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感等。肌理构成就是要表现这些特殊质感的构成形式。

（1）平面构成图：这是火药爆炸后在纸面上留下的燃烧的肌理，形状奇特而抽象。图：这是由基本形状比较相近，但基本形的内部结构又不一样的近似形状构成的近似构成。近似构成。近似构成指在形状、大小、色彩、肌理等方面具有共同特征的基本形构成的画面，其在统一中呈现出生动变化的效果。构成设计概述1.构成设计的基本理论密集构成。指基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最密或最疏的地方成为整个设计的视觉焦点，在画面中造成一种视觉上的张力，像磁场一样具有吸引力，并有节奏感。密集构成也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

（1）平面构成图：细密的枝丫或密或疏，交叉形成了一种疏密相间的感觉，也就形成了疏密的对比关系。构成设计概述1.构成设计的基本理论对比构成。在构成中，将相反性质的要素组合起来而产生的形态的、色彩的、质感的对比，可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。对比也有程度之分，轻微对比与强烈对比各有不同的效果。轻微对比比较柔和，强烈对比则非常刺激。（1）平面构成图：利用黑白色形成强烈的明度对比构成。同时，画面被分割成大小不同的两个区域，面积也形成了对比关系。图：这是火药爆炸后在纸面上留下的燃烧的肌理，形状奇特而抽象。图：这是由基本形状比较相近，但基本形的内部结构又不一样的近似形状构成的平衡构成。构成设计概述1.构成设计的基本理论分割构成。

在平面构成中，把整体分成部分的形式，叫作分割构成。

（1）平面构成平衡构成。

这是一种让观者在视觉上能够感觉到的一种画面的稳定感的构成形式，是通过不对称的构图形式来达成。构成设计概述1.构成设计的基本理论在色彩构成的教学中，主要以色彩的三元素、色彩对比和色彩搭配为重点。（2）色彩构成图：在这幅作品中，互补色相的紫色和黄色被分割成无数的色块，同时还穿插了大量的蓝色、绿色和红色的色块。于是，强烈的色相对比被有效地减弱了，画面对比既强烈清晰，又协调统一，形成了高雅愉悦的画面视觉感受。构成设计概述1.构成设计的基本理论色彩的三元素即色彩的色相、明度、纯度。色彩的对比包括色相对比、明度对比、纯度对比。色彩搭配的好坏直接影响整个设计的效果。（2）色彩构成图：这幅作品的配色体现出浪漫的气息，这是由于互补色相对比的红色和绿色都大大减弱了纯度，同时画面中的黄色和橙色在红色与绿色间形成了色相推移的色阶，所以整幅作品调和得很自然。构成设计概述1.构成设计的基本理论（2）色彩构成图：这是一组由邻近色形成的画面，从绿色到蓝色都减弱了纯度，在汽车图形的暗面有加了黑色的绿色，使得画面有了明度上的变化。但由于色相上是弱对比，就使得画面很舒服，无强烈的视觉刺激。图：整个画面洋溢着喜悦的情调，大胆、热情、和谐的气氛通过大面积的红色与小面积的绿色形成色相的弱对比来完成的。纯正的大红色在画面上占统治地位，留白的面积形成了从土壤中长的花朵。构成设计概述1.构成设计的基本理论（3）立体构成可以从以下这几个方面去了解立体构成。整个立体构成的过程是一个从分割到组合或从组合到分割的过程。任何形态都可以还原成点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料的形、色、质等心理效能的探求和对材料强度的探求，以及对加工工艺等物理效能的探求。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。点材、线材、面材和块材。构成设计概述1.构成设计的基本理论（3）立体构成经典赏析▲澳大利亚悉尼歌剧院的造型是对类似贝壳的基本体积进行重组的立体构成形式构成设计概述1.构成设计的基本理论（3）立体构成立体构成的分类与构成如下。半立体构成板式构成线立体构成构成设计概述1.构成设计的基本理论（3）立体构成块立体构成面立体构成构成设计概述2.构成设计的思路和方法（1）从历史与传统中汲取设计元素中的传统理念由于历史意识的觉醒，以及各民族自主意识的高涨，加上现代知识与创造机制的增强，使得不同民族更有机会突显其文化差异，并发挥其创新特点，因此能够从传统文化中汲取有特质的元素以激发设计的创意。▲将中国传统的剪纸艺术和民族色彩运用到柱式构成的设计中，使得设计具有了浓郁的民族性。构成设计概述2.构成设计的思路和方法（2）从仿生学角度提炼设计元素

仿生设计学，是在传统仿生学和设计学的基础上新兴的一门学科，其主要服务于设计创意，主要研究能够给设计活动带来重要启示或实际意义的生物体，以生物体的“形”“结”“功能”“行为方式”等为主要研究对象，提取出能够指导设计活动的元素来进行创新设计。其中包括形态和结构的仿生，功能和意象的仿生。▲米拉公寓的基本造型提取了海洋波浪的形态，同时在一些建筑细节中，如阳台护栏的造型宛如海中的海草，增强了整个建筑的灵动性。构成设计概述2.构成设计的思路和方法（3）运用创意的表现方法进行设计在设计中，创意要具备一定的造型基础，在理论知识、技法、技能等方面都应进行积累和训练。其次，还要加强学生的视觉审美能力和造型语言的训练，特别是要有正确的思维方法。这都是在为创意准备必要的条件和前提。再次，还需要了解和掌握不同的创意表现方法。1构成的历史与发展构成设计概述3知识准备2“形式美”法则“形式美”法则

形式美法则，是所有设计学科共同的课题。美是每一个人追求的精神享受，研究、探索形式美法则，能够培养我们对形式美的认识，指导我们更好地去创造美的事物。掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则来表现美的内容，从而达到美的形式与美的内容的高度统一。形式美法则主要包括变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏韵律。“形式美”法则

变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。1.变化与统一鞋子在不同视角下的形状手绘的大小及黑白不一的方块在穿插时又形成了新的大小不一的方块“形式美”法则平面构图中的对称可分为轴对称和中心对称。轴对称是以对称轴为中心，上下、左右或倾斜一定角度的等形的对称图形。2.对称与均衡联通标志是典型的轴对称中国传统的脸谱造型也是轴对称图形“形式美”法则

中心对称，指某一图形存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称这两个图形关于这个点中心对称。2.对称与均衡自然界中的一些花朵的形状也是中心对称图中的中心纹样就是中心点，粉绿色的条形纹样围绕中心纹样为圆点旋转，得到中心对称的效果“形式美”法则2.对称与均衡

均衡，是指一件不对称的事物，通过其他元素的影响而趋于平衡，看起来不会向一边倾斜的状况。这并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形状、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡。图：蒙德里安的作品《红黄蓝》中，红色是画面的中心点，然后在画面的上方和左边用不同大小的方格和色彩使画面保持视觉平衡。图：这是一幅黑白装饰画。在画面的右下角，画面中的白色与黑色的小色块互相点缀，画面上方的黑白线条正反穿插，使整个画面相映成趣。这也是均衡的魅力所在。“形式美”法则3.对比与调和

对比，即是指把反差很大的两个视觉要素成功地配列在一起，虽然使人产生鲜明强烈的感触却仍保有统一感的现象，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。物象的形有大小、长短、粗细、凸凹等对比；物象的质有光滑、粗糙、黑白等对比；物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等对比。画面中，天空、白云和山在水中的倒影形成了虚实的对比画面中心的大房子与周边的小房子形成对比“形式美”法则3.对比与调和

调和，就是统一，与对比相辅相成。单独的一种颜色或单独的一根线条根本无所谓调和，将几种具有基本共通性和融合性的要素组合在一起才称为“调和”，比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也会保持部分的差异性，但当差异性趋向强烈和显著时，和谐的格局就会向对比的格局转化。图：英文字母的笔画和线条进行组合，笔画和线条具有共通性，达到了调和的效果。“形式美”法则4.节奏与韵律

节奏是规律性的重复。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式，它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，从而会产生优美的律动感。图：梯田也是节奏的一种表现。在不同的高度，梯田的排列形成了疏松与紧密，宽与窄，高与低等变化，这些变化就形成了节奏中的韵律。“形式美”法则准备案例。自然界和生活中到处体现着形式美法则。观察是艺术创造的起点，通过自己对美的理解与分析，搜集相关案例。例如对以上图例进行分析。任务一：认识形式美法则“形式美”法则上图1是三文鱼45°斜切后呈现的肌肉纤维形成规律的重复与渐变，既体现节奏感，又通过红白相间的色彩对比强化视觉张力，凸显线条的动态美感。上图2是面包的气孔诠释了变化与统一的法则。发酵形成的不规则孔洞在大小、疏密上充满随机性，但整体分布又遵循面团延展的物理规律，形成“无序中的有序”。分组讨论，分析案例“形式美”法则任务总结美不是一成不变的，随着人们对美的深入了解，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误。不要生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性的特点；其次，我们在设计中，先要了解设计需求的形式效果和形式美法则的表现功能，之后再根据需求选择正确的形式法则，构成适合需要的形式美。

根据这个任务，我们可以进一步拓展。学生可以在课外找一些经典的图片进行讨论