2026年春人美版初中美术九年级下册（全册）教学设计（附教材目录）

2026年春人美版初中美术九年级下册（全册）教学设计目录加莱义民——悲壮历史的再现（自学）1.继承发扬中国美术优秀传统2.艺术与科学3.设计与生活4.环境雕塑设计5.体育题材的美术作品6.体育场馆设计7.陶艺创作8.关注身边的广告设计9.环保招贴设计10.书籍装帧设计11.为文学作品配画12.班级电子纪念册设计13.如何欣赏设计作品（选修）全册教学设计加莱义民——悲壮历史的再现（自学）1.继承发扬中国美术优秀传统教材分析本节课是人美版初中美术九年级下册的开篇课程，属于“欣赏·评述”与“综合·探索”相结合的课型，承接小学阶段中国美术相关知识的基础，衔接初中阶段对美术文化深度解读的要求，同时贴合七年级学生天真好奇、具象思维为主、喜欢直观体验和动手实践的学情特点，进行了适配性调整。教材以“继承与发扬”为核心主线，摒弃复杂的理论阐述，精选贴近儿童生活、造型简洁、色彩鲜明的中国传统美术作品，涵盖绘画、雕塑、民间工艺、建筑小品等门类，如简化版的《千里江山图》片段、卡通化的兵马俑、色彩艳丽的剪纸、小巧的皮影等，引导学生感知中国美术优秀传统的魅力，初步建立对本土美术文化的认知，培养传承意识。教材编排遵循“直观感知—简单体验—情感升华”的逻辑，注重趣味性和基础性，通过简单的观察、模仿、动手实践，让学生在轻松的氛围中接触传统美术，避免深奥的专业术语，贴合七年级学生的认知水平和学习规律，为后续美术学习及文化素养的提升奠定基础，同时落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“以美育人、文化自信”的核心要求。核心素养教学目标审美感知：能够直观感知中国传统美术作品（绘画、剪纸、皮影等）的色彩、造型特点，说出自己喜欢的作品细节（如颜色、图案、样子），初步感受中国传统美术“简洁、艳丽、生动”的审美韵味，培养基本的审美观察力。艺术表现：能够模仿传统美术的简单造型和色彩搭配，用绘画、剪贴等自己熟悉的方式，创作简单的传统美术样式作品（如简单的剪纸图案、模仿皮影造型的绘画），提升动手表现能力和对美术工具的运用能力。创意实践：能够结合自己的生活经验，对传统美术造型进行简单的创意修改（如给剪纸图案添加自己喜欢的元素），尝试用传统美术元素装饰身边的小物品（如书签、笔记本封面），激发创意表达的兴趣。文化理解：了解中国传统美术的简单类别和常见作品，知道这些作品是中国古人智慧的结晶，初步感知中国美术优秀传统的博大精深，萌发对中国传统文化的喜爱和自豪感，愿意主动了解和传承传统美术。教学重难点教学重点结合七年级学生学情，本节课重点是引导学生直观感知中国传统美术作品的色彩、造型特点，能够识别剪纸、皮影、简单绘画等常见传统美术门类，说出自己喜欢的作品理由；能够模仿传统美术的简单样式，完成一幅简单的创意作品，初步感受传统美术的魅力。教学难点七年级学生抽象思维较弱，动手能力参差不齐，本节课难点是理解中国传统美术作品中简单的文化内涵（如剪纸中吉祥图案的寓意，简化为“好看、吉利”），能够在创作中融入传统美术元素，做到“模仿中有简单创意”；同时培养学生主动传承中国美术优秀传统的意识，避免出现“只动手、不动脑”“不理解作品意义”的情况。教学过程情境导入，激发兴趣情境创设：教师装扮成“传统美术小向导”，出示装满传统美术小物件的“神秘宝盒”，用亲切的语气提问：“小朋友们，今天老师带来了一个神奇的宝盒，里面装着咱们中国古人留下的‘宝贝’，大家想不想一起来看一看、猜一猜它们是什么呀？”实物展示：逐一从宝盒中拿出剪纸（红双喜、小老虎）、皮影（孙悟空、小兔子）、迷你兵马俑摆件、彩色脸谱贴纸等物品，引导学生轮流观察、触摸（注意轻拿轻放），鼓励学生大胆发言，说出自己看到的样子、颜色，猜一猜这些物品是用来做什么的。导入课题：教师小结学生的发言，用通俗的语言讲解：“这些可爱的物品，都是咱们中国传统美术的‘小代表’，它们是古人用双手做出来的，既好看又有意义，是咱们中国的宝贵财富。今天，我们就一起来认识这些‘宝贝’，学习如何继承和发扬中国美术优秀传统，好不好？”板书课题《继承发扬中国美术优秀传统》，带领学生齐读课题，强调“中国”“传统”两个词，让学生知道本节课学习的是咱们自己国家的、古人传下来的美术知识。设计意图：七年级学生好奇心强，喜欢情境互动和实物观察，通过“神秘宝盒”创设趣味情境，结合直观的实物展示，打破抽象知识的枯燥感，快速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和探索欲望；同时通过触摸、观察、猜测，让学生初步感知传统美术作品的材质、造型特点，为后续学习奠定直观认知基础，贴合学生具象思维的特点。新知探究，感知魅力本环节分为“作品欣赏”“简单解读”“互动体验”三个层次，层层递进，贴合七年级学生的认知规律，避免复杂理论，注重直观体验和简单表达。分层欣赏传统美术作品，感知审美特点绘画类：出示简化版的中国传统绘画作品，包括儿童适配版《千里江山图》（截取色彩鲜艳、造型简洁的片段）、《荷花图》（写意简化版）、《十二生肖图》（卡通化），借助多媒体课件，将作品放大，引导学生观察：“小朋友们，看看这幅画里画了什么？用了哪些颜色？这些颜色搭配起来好看吗？和我们平时画的画有什么不一样？”教师用通俗的语言讲解：“这些画是中国古人画的，《千里江山图》用了漂亮的青绿色，像咱们看到的青山绿水；《荷花图》用简单的线条就画出了好看的荷花，这就是中国传统绘画的特点，既简洁又好看，还能画出我们身边的景物和喜欢的小动物。”工艺类：结合课前展示的剪纸、皮影，进一步拓展，出示更多适合七年级学生欣赏的作品，如剪纸小雪花、皮影小动物、彩色刺绣手帕（简化图案），引导学生观察：“这些作品和刚才的画不一样，它们不是画出来的，是用剪刀剪出来、用针线缝出来的，看看它们的造型有什么特点？（对称、可爱、简洁）颜色有什么特点？（鲜艳、明亮）”组织互动小游戏“找对称”：让学生观察剪纸作品，找出哪些地方是一样的（如红双喜的左右两边、小老虎的耳朵），引导学生感知传统工艺“对称美”的特点，教师简单示范：“咱们把剪纸对折，两边能完全重合，这就是对称，古人最喜欢用对称的样子做工艺，既好看又整齐。”雕塑与建筑类：出示迷你兵马俑摆件、故宫角楼模型、苏州园林小假山模型，引导学生观察：“这些是立体的‘宝贝’，不是平面的，看看它们的样子，兵马俑长得很精神，角楼有很多小窗户，假山奇形怪状，它们都是中国传统雕塑和建筑的代表，古人用石头、木头等材料，做出了这些好看又坚固的作品。”简单解读作品内涵，渗透文化理解结合学生的认知水平，用通俗的语言解读作品的简单意义，避免深奥的文化术语：“古人做这些作品，有的是为了装饰生活，让家里变得更好看（如剪纸、刺绣）；有的是为了记录身边的景物和故事（如绘画）；有的是为了表达美好的愿望（如剪纸小老虎，希望小朋友们健康勇敢）；有的是为了让大家记住历史（如兵马俑）。这些作品，都是古人智慧的结晶，是咱们中国独有的，所以我们要好好爱护它们、传承它们。”互动体验，加深感知模仿体验：引导学生模仿传统美术作品的简单造型，如模仿皮影孙悟空的动作，用手比划；模仿剪纸的对称造型，用手指在桌子上画一画；模仿绘画中的荷花，用简单的线条勾勒。小组讨论：将学生分成4-5人小组，每组发放1-2件传统美术小物件（如剪纸、脸谱贴纸），让学生互相交流：“你最喜欢这个作品的哪里？它是什么颜色、什么样子的？你觉得古人是怎么做出它的？”小组讨论后，每组邀请1-2名学生发言，教师给予肯定和鼓励，不管学生说的是否完整，都表扬学生“敢于发言、善于观察”。设计意图：本环节遵循七年级学生“直观感知—简单模仿—互动交流”的认知规律，分层展示适合学生欣赏的传统美术作品，避免复杂理论，用通俗的语言和互动游戏，引导学生感知作品的色彩、造型特点；通过小组讨论，培养学生的表达能力和合作意识，让学生在交流中加深对传统美术作品的认知，同时渗透文化理解，萌发对传统文化的喜爱，突破教学重点。实践创作，学以致用本环节注重动手实践，结合七年级学生的动手能力，设计简单、易操作的创作任务，兼顾模仿与创意，让学生在实践中感受传统美术的乐趣，落实艺术表现和创意实践核心素养。创作任务：结合本节课所学，让学生选择自己喜欢的方式，创作一幅简单的传统美术风格作品，任务分为三个层次，供学生自主选择，照顾不同动手能力的学生：基础层：模仿剪纸的对称造型，用红色卡纸和剪刀（教师辅助，避免危险），剪出简单的对称图案（如小雪花、小圆形、简单的小花）；或者用彩笔，模仿传统绘画，画出简单的荷花、小老虎。提高层：在模仿的基础上，添加自己喜欢的元素，如给剪纸图案涂上自己喜欢的颜色（除了红色，也可以用其他鲜艳的颜色）；给绘画中的小动物添加简单的装饰（如给小老虎画上花纹）。拓展层：用传统美术元素装饰身边的小物品，如用剪纸贴纸装饰书签，用彩笔在笔记本封面上画传统图案（如脸谱、小灯笼）。教师指导：教师提前准备好创作材料（红色卡纸、彩笔、剪刀、胶水、书签、笔记本封面等），发放给学生，强调创作要求：轻拿轻放工具，剪刀由教师辅助使用，保持桌面整洁，大胆发挥自己的想象，画出或剪出自己喜欢的传统美术样式。教师巡回指导，重点关注动手能力较弱的学生，耐心帮助他们模仿造型、使用工具；对动手能力较强的学生，鼓励他们大胆创意，添加自己喜欢的元素，引导他们思考：“怎样让你的作品更有传统味道？还能添加哪些好看的传统元素？”创作展示：学生完成作品后，邀请学生主动上台展示自己的作品，介绍自己的创作思路：“我做的是剪纸小雪花，模仿了刚才看到的对称剪纸，我还涂上了蓝色，因为我喜欢冬天的雪花”“我画的是小老虎，希望自己像小老虎一样勇敢”。设计意图：七年级学生喜欢动手实践，通过分层创作任务，照顾不同动手能力的学生，让每个学生都能获得成就感；在创作过程中，学生模仿传统美术的造型和色彩，落实艺术表现核心素养，同时通过添加创意元素，培养创意实践能力；展示环节，让学生大胆表达自己的创作思路，提升表达能力，同时互相学习、互相启发，进一步加深对传统美术的理解和运用，突破教学难点。板书设计继承发扬中国美术优秀传统中国的“宝贝”——传统美术绘画：《千里江山图》、荷花、十二生肖（好看、简洁）工艺：剪纸、皮影（对称、鲜艳）雕塑/建筑：兵马俑、角楼（立体、坚固）我们的任务：喜欢它、传承它2.艺术与科学教材分析本节课是人美版初中美术九年级下册的重要课程，属于“综合·探索”课型，紧扣“艺术与科学”的融合主题，结合七年级学生具象思维为主、好奇心强、喜欢动手操作和趣味实验的学情特点，进行了适配性优化，摒弃复杂的科学原理和艺术理论，注重直观体验和简单探索。教材以“艺术与科学相辅相成”为核心，精选贴近儿童生活、简单易懂的案例，涵盖美术与自然科学（植物的对称美、动物的造型美）、美术与科技（简单的光影艺术、手工制作中的科学原理）、美术与生活（日常用品中的艺术设计与科学功能）等方面，引导学生发现生活中艺术与科学的联系，感受艺术的美感与科学的奇妙，培养学生的观察能力、动手能力和探索精神。教材编排遵循“发现联系—简单探索—实践创作”的逻辑，贴合七年级学生的认知规律，通过趣味实验、动手操作、作品欣赏等活动，让学生在轻松愉快的氛围中理解“艺术离不开科学，科学也离不开艺术”的简单道理，避免深奥的专业术语和复杂的理论阐述，注重基础性和趣味性。核心素养教学目标审美感知：能够发现生活中艺术与科学融合的简单案例（如花朵的对称美、台灯的光影美、日常用品的造型美），直观感知这些案例中艺术的色彩、造型美感和科学的实用性，培养基本的观察能力和审美判断力。艺术表现：能够结合简单的科学原理（如对称、光影），用绘画、手工等自己熟悉的方式，创作简单的艺术作品（如模仿花朵对称造型的绘画、利用光影制作简单的影子画），提升动手表现能力和对美术工具的运用能力。创意实践：能够结合自己的生活经验，探索艺术与科学融合的简单方法，尝试用身边的材料（如纸张、手电筒、彩笔），创作具有创意的艺术作品，激发探索精神和创意表达的兴趣，培养跨学科思维。文化理解：了解艺术与科学是相辅相成、密不可分的，知道生活中很多美好的事物都离不开艺术的装饰和科学的支撑，初步感知艺术与科学融合的价值，萌发对艺术和科学的热爱，愿意主动探索生活中的艺术与科学奥秘。教学重难点教学重点结合七年级学生学情，本节课重点是引导学生发现生活中艺术与科学融合的简单案例，能够感知案例中艺术的美感和科学的实用性；能够结合简单的科学原理（对称、光影），用绘画、手工等方式，完成一幅简单的艺术与科学融合的创意作品，感受艺术与科学的联系。教学难点七年级学生抽象思维较弱，对“科学原理”的理解能力有限，本节课难点是引导学生初步理解艺术与科学“相辅相成”的简单关系，能够在创作中主动融入简单的科学原理（如利用对称原理设计造型、利用光影原理制作作品），做到“艺术美感与科学实用相结合”；同时培养学生的探索精神，让学生愿意主动观察、探索生活中艺术与科学的奥秘，避免出现“只注重艺术表现，忽略科学原理”或“只关注科学实验，忽略艺术美感”的情况。教学过程趣味导入，发现联系趣味提问，激发好奇：教师用亲切的语气提问：“小朋友们，你们喜欢玩游戏吗？今天老师带来了一个好玩的游戏，叫做‘找一找，猜一猜’，我们一起来找一找生活中的‘神奇宝贝’，它们既好看，又有奇妙的本领，大家想不想玩？”案例展示，引导观察：出示贴近七年级学生生活的艺术与科学融合的案例，结合实物和图片，逐一展示，引导学生观察、发现：实物展示：蝴蝶标本、花朵（玫瑰、牵牛花）、圆形闹钟、手电筒、剪纸对称图案，引导学生观察：“看看这个蝴蝶，它的翅膀两边是不是一样的？（对称）好看吗？（艺术美感）蝴蝶的翅膀这样生长，能帮助它更好地飞翔哦（科学功能）”；“看看这朵花，花瓣的颜色很漂亮，造型也很好看（艺术美感），它的花瓣这样生长，能更好地吸收阳光和雨露（科学功能）”。图片展示：彩虹图片、台灯光影图片、汽车造型图片、卡通机器人图片，引导学生观察：“彩虹有哪些颜色？（七彩颜色，艺术美感）彩虹是怎么形成的？（太阳和雨水结合，科学原理）”；“台灯打开后，会有光和影子（科学原理），影子的形状各种各样，很好看（艺术美感）”。小结导入：教师小结学生的观察和发言，用通俗的语言讲解：“小朋友们观察得真仔细！这些‘神奇宝贝’，既有着好看的样子（艺术），又有着奇妙的本领（科学），它们是艺术和科学结合的产物。艺术让它们变得更漂亮，科学让它们变得更有用，今天，我们就一起来探索艺术与科学的奥秘，学习《艺术与科学》这节课，好不好？”板书课题《艺术与科学》，带领学生齐读课题，强调“艺术”和“科学”两个词，让学生知道本节课要学习的是“好看的艺术”和“奇妙的科学”的结合。设计意图：七年级学生喜欢趣味游戏和直观观察，通过“找一找，猜一猜”的游戏情境，结合贴近生活的实物和图片案例，让学生直观感知艺术与科学的融合，发现艺术的美感和科学的实用性，快速激发学生的学习兴趣和探索欲望；同时，用通俗的语言讲解，避免复杂理论，贴合学生的认知水平，为后续学习奠定基础。新知探究，探索奥秘本环节分为“案例赏析”“趣味实验”“互动讨论”三个层次，结合七年级学生的认知规律，注重趣味探索和直观体验，引导学生逐步理解艺术与科学的联系，突破教学重点。分层赏析案例，感知融合之美结合学生的生活实际，选取4个简单易懂的案例，分层赏析，引导学生感知艺术与科学的融合，每个案例都突出“艺术美感”和“科学原理”两个核心，用通俗的语言讲解，避免复杂原理。案例一：自然中的艺术与科学——植物的对称美出示更多植物图片（枫叶、向日葵、荷花），引导学生观察：“这些植物的叶子、花瓣，是不是都有对称的特点？（引导学生用手比划对称的样子）它们的颜色、造型很好看，这就是自然中的艺术美；而对称的生长方式，能让植物更好地生长、更好地吸收阳光雨露，这就是自然中的科学原理。”组织互动小游戏“画对称”：让学生拿出彩笔，在纸上简单画出一片对称的叶子，模仿植物的对称造型，感受对称的艺术美感和科学实用性。案例二：光影中的艺术与科学——影子画教师进行简单的光影实验：打开手电筒，照射手中的小玩具（小兔子、小房子、小汽车），在黑板上投射出影子，引导学生观察：“看看黑板上的影子，是不是和玩具的样子一样？（造型相似）影子的颜色是黑色的，和手电筒的光结合在一起，是不是很好看？（艺术美感）”；“我们移动手电筒的位置，影子会变大、变小、变高、变矮，这就是光影的科学原理，我们可以利用这个原理，画出好看的影子画哦。”引导学生轮流上台，用手电筒照射自己喜欢的小玩具，观察影子的变化，感受光影的奇妙和艺术美感。案例三：生活中的艺术与科学——日常用品出示日常用品实物（圆形杯子、卡通书包、带花纹的雨伞、彩色铅笔盒），引导学生观察：“这些日常用品，颜色很漂亮，造型很可爱，还有好看的花纹（艺术美感）；圆形的杯子方便我们喝水，书包的带子很结实，雨伞能为我们遮雨，铅笔盒能装铅笔（科学实用性）。”提问学生：“你身边还有哪些日常用品，既好看又有用？它们的艺术美感在哪里？科学实用性在哪里？”鼓励学生大胆发言，结合自己的生活经验，说出身边的案例（如衣服、鞋子、玩具等）。案例四：传统工艺中的艺术与科学——剪纸结合上一节课所学的传统剪纸，出示对称剪纸作品（小老虎、红双喜、小雪花），引导学生观察：“这些剪纸作品，造型对称、颜色鲜艳，很好看（艺术美感）；对称的造型不仅好看，还能让剪纸更容易制作，更整齐、更牢固（科学原理），这就是传统工艺中艺术与科学的融合。”互动讨论，理解联系将学生分成4-5人小组，发放简单的讨论任务卡（上面印有案例图片和简单的问题），引导学生小组讨论：“这些案例中，艺术和科学分别体现在哪里？艺术让它们变得怎么样？科学让它们变得怎么样？”小组讨论后，每组邀请1-2名学生发言，教师给予肯定和鼓励，引导学生总结：“艺术让事物变得更漂亮、更好看，科学让事物变得更有用、更奇妙，艺术和科学是好朋友，它们相辅相成，缺一不可。”设计意图：本环节遵循七年级学生“直观感知—趣味探索—互动交流”的认知规律，选取自然、生活、传统工艺中的简单案例，结合趣味实验和互动游戏，让学生在体验中感知艺术与科学的融合；小组讨论，培养学生的合作意识和表达能力，引导学生逐步理解艺术与科学“相辅相成”的简单关系，突破教学重点，同时激发学生的探索精神。实践创作，融合运用本环节注重动手实践，结合七年级学生的动手能力，设计简单、易操作、趣味性强的创作任务，兼顾艺术美感和科学原理，让学生在实践中运用所学知识，落实艺术表现和创意实践核心素养，突破教学难点。创作任务：结合本节课所学的艺术与科学融合的知识，让学生选择自己喜欢的方式，创作一幅简单的艺术与科学融合的创意作品，任务分为三个层次，供学生自主选择，照顾不同动手能力的学生，所有任务都突出“艺术美感”和“科学原理”的融合：基础层：利用“对称”原理，创作一幅对称的绘画作品，如画出对称的蝴蝶、花朵、小房子，要求颜色鲜艳、造型整齐，体现对称的艺术美感和科学实用性（如蝴蝶对称的翅膀能飞翔）。提高层：利用“光影”原理，制作一幅简单的影子画，用手电筒照射小玩具，在纸上勾勒出影子的形状，然后给影子涂上自己喜欢的颜色，添加简单的装饰，体现光影的科学原理和艺术美感。拓展层：利用身边的材料（如纸张、彩笔、胶水、小石子），制作一件艺术与科学融合的小手工，如用纸张折出对称的小船（对称原理，艺术美感；小船能浮在水面上，科学功能），或者用彩笔在纸上画出彩虹（七彩颜色，艺术美感；彩虹的形成原理，科学知识）。教师指导：教师提前准备好创作材料（彩笔、画纸、手电筒、小玩具、纸张、胶水、小石子等），发放给学生，强调创作要求：轻拿轻放工具，保持桌面整洁，大胆发挥自己的想象，创作的作品既要好看（艺术美感），又要体现简单的科学原理（对称、光影等）。教师巡回指导，重点关注三个方面：一是帮助动手能力较弱的学生，引导他们运用对称、光影等简单的科学原理，完成作品；二是提醒学生注重作品的艺术美感，如颜色搭配、造型设计；三是鼓励动手能力较强的学生，大胆创意，尝试结合更多的科学原理和艺术元素，丰富作品内容，引导他们思考：“怎样让你的作品既好看，又更有科学趣味？”例如，指导基础层的学生：“我们先画出一条中心线，然后在中心线的两边，画出一样的蝴蝶翅膀，这样就是对称的，再给蝴蝶涂上漂亮的颜色，就完成啦”；指导提高层的学生：“我们移动手电筒的位置，让影子变得更大、更特别，然后沿着影子的轮廓勾勒，再涂上颜色，添加装饰”；指导拓展层的学生：“我们折小船的时候，要注意两边对称，这样小船才能平稳地浮在水面上，再给小船画上好看的花纹，就更漂亮啦”。创作展示：学生完成作品后，邀请学生主动上台展示自己的作品，介绍自己的创作思路和作品中的艺术与科学元素：“我画的是对称的蝴蝶，翅膀两边一样，很好看（艺术），蝴蝶的翅膀对称能帮助它飞翔（科学）”“我做的是影子画，用手电筒照射小兔子，画出影子，再涂上颜色（艺术），影子是手电筒的光形成的（科学）”。设计意图：七年级学生喜欢动手实践，通过分层创作任务，照顾不同动手能力的学生，让每个学生都能获得成就感；创作过程中，学生结合对称、光影等简单的科学原理，创作具有艺术美感的作品，落实艺术表现和创意实践核心素养，同时加深对艺术与科学融合关系的理解，突破教学难点；展示环节，让学生大胆表达自己的创作思路，提升表达能力，同时互相学习、互相启发，进一步激发探索艺术与科学的兴趣。板书设计艺术与科学好朋友，相辅相成艺术：好看、漂亮（色彩、造型）科学：有用、奇妙（对称、光影、功能）案例：蝴蝶、彩虹、影子、小船我们的任务：爱艺术、爱科学、爱探索3.设计与生活教材分析本课是人美版初中美术七年级下册“设计·应用”学习领域的核心课程，衔接小学阶段简单手工设计与初中系统美术设计入门，立足七年级学生“具象思维为主、抽象思维萌芽”的认知特点，摒弃复杂设计理论，以“设计源于生活、服务生活”为核心主线，整合生活中常见的产品设计、服饰设计、家居设计等案例，引导学生感知设计与日常生活的密切关联。教材内容注重实用性与趣味性结合，强调“做中学、学中用”，通过赏析、探究、实践等活动，帮助学生初步理解设计的基本概念、核心原则，培养基础的设计意识和动手实践能力，为后续更复杂的设计类课程奠定基础。本课既是美术学科与生活实践的衔接点，也是培养学生观察能力、创新思维和审美素养的重要载体，符合最新美术课程标准中“立足核心素养，强化实践导向，贴近学生生活”的要求。核心素养教学目标审美感知：能够识别生活中常见设计作品的造型、色彩、材质特点，感知设计作品“实用与美观统一”的审美价值，提升对日常生活中设计之美的敏感度和初步鉴赏能力，学会用简单的美术语言描述设计作品的美感。艺术表现：能够运用简单的绘画工具，绘制基础的设计草图，尝试表达自己的设计想法；能结合生活需求，运用身边常见材料，制作简单的设计模型或改良作品，提升动手实践能力和简单的艺术表达能力。创意实践：能够观察生活中的不便之处，激发设计灵感，尝试提出简单的设计改良思路；在小组合作中，参与设计构思、讨论和实践，培养初步的创新思维和合作探究能力，体验设计的乐趣。文化理解：了解设计与生活的密切关系，知道设计是人类为改善生活、解决问题而进行的创造性活动，认识优秀设计在提升生活品质、反映时代特点方面的价值，培养热爱生活、乐于创造的生活态度。图像识读：能够通过观察设计作品的图像、实物，提取作品的设计元素（造型、色彩、功能），初步分析作品的设计意图和实用价值，学会用简单的方式记录和表达自己的观察结果。教学重难点教学重点理解设计的核心概念和基本特点，明确设计“实用为先、美观为辅”的基本原则，感知设计与生活的密切关联。能够观察生活中的设计作品，用简单的美术语言赏析作品，识别作品的造型、色彩、材质与功能的关系。能够结合生活需求，完成简单的设计构思，绘制基础设计草图或制作简易设计作品，体验设计的基本过程。教学难点突破“设计是艺术家的专属”的误区，引导学生发现生活中的设计，学会从“实用”和“美观”两个角度分析设计作品，提升设计鉴赏能力。引导学生将生活需求转化为具体的设计思路，实现“功能与美观”的初步统一，避免设计作品只注重形式、忽略实用，或只强调功能、缺乏美感。培养学生的创新思维，避免设计思路单一、模仿照搬，引导学生结合自身生活体验，提出独特、合理的设计想法。教学过程（一）导入新课：情境激趣，感知设计与生活的关联情境创设：课前准备学生日常生活中熟悉的物品，包括普通铅笔、带橡皮的铅笔、折叠水杯、普通水杯、简易书签、创意书签、帆布包、印花帆布包等，将物品分组摆放于讲台，引导学生观察。互动提问：“同学们，仔细观察这些我们每天都会用到的物品，它们有什么不一样？为什么会有这样的不一样？比如这支带橡皮的铅笔，和普通铅笔相比，方便在哪里？这个折叠水杯，为什么要设计成可折叠的样子？”学生发言：鼓励学生自由发言，分享自己的观察和感受，引导学生发现“不一样的设计，是为了解决生活中的不同问题，让我们的生活更方便、更美观”。引出课题：结合学生发言，小结：“其实，这些让我们生活更便捷、更美好的不一样，都是‘设计’的功劳。设计不是遥不可及的艺术，它就藏在我们的衣食住行里，无处不在。今天，我们就一起走进《设计与生活》，去发现生活中的设计之美，学习简单的设计方法，用设计点亮我们的生活。”设计意图：立足七年级学生“具象思维”的特点，用学生熟悉的日常生活物品创设情境，拉近美术设计与学生生活的距离，消除学生对“设计”的陌生感和畏惧心理。通过互动提问，激发学生的观察兴趣和表达欲望，引导学生初步感知设计的实用价值，自然引出课题，为后续教学奠定情感和认知基础。（二）新课讲授：探究新知，理解设计的核心要素本环节围绕“什么是设计、设计的核心要素、如何赏析设计作品、设计的基本过程”四个层次展开，兼顾知识传授和能力培养，注重师生互动、小组探究，避免枯燥的理论讲解，贴合七年级学生的认知节奏。探究“什么是设计”：结合导入环节的物品，进一步引导学生思考：“刚才我们看到的铅笔、水杯、书签，它们的设计都是为了什么？如果一件物品，只能看、不能用，或者好用但特别难看，它算是好的设计吗？”学生分组讨论后，教师小结：设计是人类为了改善生活、解决生活中的问题，对物品的造型、色彩、材质、功能进行规划和创造的活动。好的设计，必须同时满足“实用”和“美观”两个基本要求，这是设计的核心原则——实用与审美统一。同时补充：设计的核心是“以人为本”，一切设计都要围绕“人的需求”展开，比如为小学生设计的文具，要安全、轻便、可爱；为老年人设计的物品，要简洁、易操作、防滑。认识设计的核心要素：结合具体案例，引导学生认识设计的三个核心要素——造型、色彩、材质，并用简单的语言解释每个要素的作用，结合七年级学生的认知水平，避免专业术语过于复杂。造型：指物品的形状、轮廓，影响物品的实用性和美观度。展示案例：圆形水杯（方便握持）、方形文具盒（便于摆放）、流线型笔身（书写舒适），引导学生观察不同造型的设计，都是为了满足不同的实用需求，同时具备不同的美感。色彩：指物品的颜色搭配，不仅影响美观，还能传递情感、区分功能。展示案例：医院的白色用品（干净、整洁，给人安心感）、小学生的彩色文具（活泼、鲜艳，符合小学生的审美）、交通信号灯（红停绿行，用色彩区分功能），引导学生发现色彩在设计中的作用，学会观察不同场景下的色彩设计逻辑。材质：指制作物品的材料，影响物品的质感、耐用性和功能。展示案例：木质书签（轻便、有自然纹理）、塑料水杯（轻便、防水）、金属钢笔（耐用、有质感），引导学生触摸不同材质的物品（课前准备），感受材质的差异，理解“材质选择要贴合物品的功能”。学习赏析设计作品：结合生活中的优秀设计案例，引导学生掌握简单的赏析方法，即“看造型、观色彩、辨材质、析功能、悟意图”，用简单的美术语言描述作品，提升审美感知能力。展示案例1：家用折叠菜板（实物或高清图片）。引导学生赏析：造型上，可折叠设计，节省空间，便于收纳；色彩上，采用浅色系，干净卫生，区分不同区域（如红色切肉类、绿色切蔬菜）；材质上，采用食品级塑料，安全、防水、易清洗；功能上，解决了普通菜板占用空间大、不易收纳、难以区分食材的问题；设计意图：以人为本，满足家庭厨房的实用需求，同时兼顾美观。展示案例2：创意文具袋（实物或高清图片）。引导学生赏析：造型上，采用卡通造型或简约造型，贴合初中生的审美；色彩上，搭配鲜艳、和谐，充满活力；材质上，采用帆布或防水面料，耐用、易清洗；功能上，分层设计，便于分类存放文具，拉链设计，方便开合；设计意图：满足初中生收纳文具的需求，同时体现个性和美感，让学习更有乐趣。补充反面案例：一款造型奇特但难以握持的水杯、一款颜色刺眼且不耐用的书签，引导学生对比赏析，进一步明确“实用与审美统一”的设计原则，学会区分好的设计和不合理的设计。了解设计的基本过程：结合简单的案例，引导学生梳理设计的基本步骤，贴合七年级学生的实践能力，简化复杂流程，强调“从观察到实践”的过程：观察发现：观察生活中的物品，发现其中的不便之处或可以改进的地方（如“普通书签容易滑落”“文具袋收纳不整齐”）；构思创意：针对发现的问题，思考解决办法，构思设计思路（如“给书签加上夹子，防止滑落”“给文具袋增加分层，便于分类”）；绘制草图：用简单的线条，画出设计作品的造型、色彩，标注出主要功能；实践制作：运用身边的材料，制作简易的设计模型或改良作品；修改完善：观察制作的作品，发现不足，进行简单的修改和完善。设计意图：本环节遵循“从具体到抽象、从感性到理性”的认知规律，贴合七年级学生的学情，通过案例分析、小组讨论、实物观察等方式，帮助学生理解设计的核心概念、要素和原则，掌握简单的赏析方法和设计流程。避免枯燥的理论灌输，注重学生的参与和体验，培养学生的观察能力、分析能力和初步的探究能力，为后续的实践环节做好知识和技能铺垫。（三）课堂实践：动手创作，体验设计的乐趣本环节是本课的核心，立足七年级学生的动手能力，设计分层实践任务，兼顾差异性，让每个学生都能参与其中，体验设计的过程，落实“艺术表现”和“创意实践”核心素养。实践任务：结合生活需求，完成一项简单的设计任务，任选其一，也可自主构思其他设计主题，要求体现“实用与审美统一”的原则，完成设计草图和简易作品（或模型）。分层任务1（基础层）：改良身边的小物品，如书签、文具盒、水杯套等，解决一个具体的小问题（如书签防滑、文具盒分层、水杯防烫），绘制设计草图，标注造型、色彩和功能，尝试用卡纸、胶带、布料等身边材料制作简易模型。分层任务2（提高层）：设计一款适合七年级学生使用的文具（如钢笔、笔记本、文具袋），绘制完整的设计草图，明确造型、色彩、材质和功能，制作简易模型，并用简单的文字说明设计意图。分层任务3（拓展层）：结合校园生活，设计一款校园实用物品（如校园垃圾桶、课桌上的收纳盒、校园书签），体现校园特色，绘制设计草图，制作模型，小组合作完成设计说明。材料准备：教师准备：卡纸、彩笔、铅笔、橡皮、胶带、剪刀、布料、塑料瓶等常见材料；学生准备：自己身边的小物品（如旧书签、空塑料瓶、旧布料等），便于废物利用，培养环保意识。分组安排：将学生分成4-6人小组，每组推选1名组长，负责组织小组讨论、分工合作，鼓励学生互帮互助，发挥各自的优势（如擅长绘画的负责画草图，擅长动手的负责制作模型，擅长表达的负责撰写设计说明）。教师指导：教师巡视课堂，对学生进行针对性指导，重点关注三个方面：对基础薄弱的学生：引导他们观察生活中的不便之处，帮助他们梳理设计思路，指导他们绘制简单的草图，确保作品具备基本的实用性；对中等水平的学生：鼓励他们大胆创新，在保证实用性的基础上，注重作品的美观度，指导他们优化造型和色彩搭配；对能力较强的学生：引导他们拓展设计思路，结合校园、家庭生活的实际需求，设计更具创意和实用性的作品，指导他们完善设计说明，体现设计意图。同时，提醒学生注意安全（如使用剪刀时小心操作），鼓励学生废物利用，培养环保意识，强调“设计不在于复杂，而在于实用、新颖”。设计意图：分层实践任务贴合七年级学生的能力差异，让每个学生都能获得成功的体验，激发学生的创作热情。小组合作的方式，培养学生的合作探究能力和团队协作精神。教师的针对性指导，既能解决学生的实际困难，又能挖掘学生的潜力，落实“艺术表现”和“创意实践”核心素养，让学生在动手实践中体验设计的乐趣，理解设计与生活的密切关联。（五）板书设计设计与生活（一）、设计的核心：以人为本（二）、设计的原则：实用+美观（三）、设计的要素：造型、色彩、材质（四）、设计的过程：观察发现→构思创意→绘制草图→实践制作→修改完善（五）、设计的意义：改善生活、美化生活4.环境雕塑设计教材分析本课是人美版初中美术七年级下册“设计·应用”学习领域的重要课程，衔接《设计与生活》的基础设计知识，聚焦“环境雕塑”这一特定设计类别，立足七年级学生的认知特点和动手能力，摒弃复杂的雕塑理论和专业技法，以“环境雕塑与生活环境的关联”为核心，引导学生认识环境雕塑的基本概念、特点和功能，了解环境雕塑与自然环境、人文环境的协调关系。教材内容注重生活化、趣味性和实践性，精选校园、公园、社区等学生熟悉的环境雕塑案例，通过赏析、探究、实践等活动，帮助学生初步掌握环境雕塑的基础设计方法，培养学生的空间感知能力、创新思维和动手实践能力，引导学生感受环境雕塑的艺术魅力，增强对生活环境的热爱和审美素养。本课符合最新美术课程标准中“强化实践导向，贴近学生生活，注重文化传承与创新”的要求，既是对设计类课程的延伸和拓展，也是培养学生艺术表现和创意实践能力的重要载体。核心素养教学目标结合七年级学生学情和最新美术课程标准，围绕美术学科五大核心素养，制定以下教学目标，兼顾基础性和发展性，注重学生的参与和体验，避免过高要求：审美感知：能够识别校园、公园、社区等常见的环境雕塑，感知环境雕塑的造型、色彩、材质特点，理解环境雕塑与周围环境（自然、人文）的协调关系，提升对环境雕塑之美的敏感度和初步鉴赏能力。艺术表现：能够运用简单的材料（如黏土、卡纸、废旧物品等），结合环境需求，设计并制作简易的环境雕塑模型，尝试表达自己的设计想法，提升动手实践能力和简单的空间表现能力。创意实践：能够观察身边的环境（校园、社区），发现环境中可以添加雕塑的场景，激发设计灵感，尝试提出简单的环境雕塑设计思路；在小组合作中，参与设计构思、讨论和实践，培养初步的创新思维和空间想象能力。文化理解：了解环境雕塑的功能（美化环境、传递情感、彰显文化），认识环境雕塑在改善生活环境、丰富文化内涵方面的价值，培养热爱生活环境、乐于美化环境的情感态度。图像识读：能够通过观察环境雕塑的图像、实物，提取雕塑的设计元素（造型、色彩、材质），初步分析雕塑的设计意图和与环境的协调关系，学会用简单的方式记录和表达自己的观察结果。教学重难点教学重点理解环境雕塑的基本概念和特点，明确环境雕塑“与环境协调统一”的核心原则，了解环境雕塑的主要功能（美化环境、传递情感、彰显文化）。能够观察和赏析常见的环境雕塑作品，用简单的美术语言描述雕塑的造型、色彩、材质，分析雕塑与周围环境的协调关系。能够结合具体环境（如校园、公园），完成简单的环境雕塑设计，绘制基础设计草图，并用常见材料制作简易模型，体验环境雕塑的设计过程。教学难点突破“环境雕塑就是普通雕塑”的误区，引导学生理解“环境雕塑必须与周围环境（自然、人文）协调统一”，学会从环境的角度赏析和设计环境雕塑。引导学生结合环境需求，将“造型、色彩、材质”与环境特点结合起来，实现“雕塑与环境的和谐共生”，避免设计的雕塑与环境脱节，缺乏协调性。培养学生的空间感知能力和创新思维，引导学生设计出具有一定创意、贴合环境、兼具美观和实用（或情感传递）功能的环境雕塑，避免模仿照搬、缺乏个性。教学过程导入新课：情境感知，认识环境雕塑情境创设：课前搜集学生熟悉的环境雕塑图片或短视频，包括校园内的雕塑（如校园名人像、励志雕塑）、公园内的雕塑（如动物雕塑、景观雕塑）、社区内的雕塑（如休闲雕塑、文化雕塑），制作成PPT课件，课堂上播放。互动提问：“同学们，仔细观看这些图片和视频，想一想，这些雕塑和我们平时在美术馆看到的雕塑有什么不一样？它们都放在什么地方？为什么会放在这些地方？比如校园里的励志雕塑，放在教学楼前，有什么意义？公园⾥的动物雕塑，和周围的花草树木搭配在一起，给你什么感觉？”学生发言：鼓励学生自由发言，分享自己的观察和感受，引导学生发现“这些雕塑都放在户外的公共环境中，和周围的环境（建筑、花草、人群）紧密结合，不仅好看，还能传递一定的意义，让环境变得更有韵味”。引出课题：结合学生发言，小结：“这些放在公共环境中，与周围的自然环境、人文环境相协调，既能美化环境，又能传递情感、彰显文化的雕塑，就是我们今天要学习的内容——环境雕塑。今天，我们就一起走进《环境雕塑设计》，去发现环境雕塑的艺术魅力，学习简单的环境雕塑设计方法，用我们的创意，为身边的环境增添一抹亮色。”设计意图：立足七年级学生“具象思维”的特点，用学生熟悉的校园、公园、社区环境雕塑创设情境，拉近环境雕塑与学生生活的距离，消除学生对“雕塑设计”的陌生感和畏惧心理。通过互动提问，激发学生的观察兴趣和表达欲望，引导学生初步感知环境雕塑与普通雕塑的区别，以及环境雕塑与环境的密切关联，自然引出课题，为后续教学奠定情感和认知基础。新课讲授：探究新知，理解环境雕塑的核心要素本环节围绕“什么是环境雕塑、环境雕塑的特点和功能、环境雕塑的核心要素、如何赏析环境雕塑、环境雕塑的设计原则”五个层次展开，兼顾知识传授和能力培养，注重师生互动、小组探究，结合七年级学生的认知水平，简化专业术语，强化直观感受。探究“什么是环境雕塑”：结合导入环节的案例，进一步引导学生思考：“如果把校园里的励志雕塑放在公园的池塘里，把公园⾥的动物雕塑放在教学楼里，合适吗？为什么？”学生分组讨论后，教师小结：环境雕塑是安置在公共空间（如校园、公园、社区、街道等），与周围的自然环境、人文环境相协调，以美化环境、传递情感、彰显文化、服务公众为目的的雕塑作品。环境雕塑的核心特点是“与环境共生”，它不是孤立存在的，而是环境的一部分，既要符合自身的审美，也要贴合周围环境的特点，实现“雕塑与环境的和谐统一”。补充对比：展示美术馆内的架上雕塑图片和校园内的环境雕塑图片，引导学生对比观察，明确两者的区别：架上雕塑主要用于室内欣赏，注重自身的艺术表达；环境雕塑主要用于户外公共空间，注重与环境的协调，兼顾欣赏性和功能性。认识环境雕塑的特点和功能：结合具体案例，引导学生认识环境雕塑的三个主要特点和三个核心功能，贴合七年级学生的认知，用简单通俗的语言解释，避免专业术语过于复杂。环境雕塑的特点环境协调性：这是环境雕塑最核心的特点，雕塑的造型、色彩、材质、尺度都要与周围的环境（建筑、自然景观、人文氛围）相协调。案例：校园内的雕塑，造型简洁、积极向上，色彩柔和，贴合校园的文化氛围；公园内的自然景观雕塑，采用石材、木材等自然材质，造型贴近自然，与花草树木、山水景观相融合。公共性：环境雕塑放置在公共空间，供所有人欣赏、感受，要符合大众的审美需求，传递积极向上的情感，不能过于小众、晦涩。案例：社区内的休闲雕塑，造型简约、亲切，便于人们观赏、休憩，传递出和谐、温暖的氛围。多样性：环境雕塑的造型、色彩、材质、题材都具有多样性，可以是人物、动物、植物，也可以是抽象的造型；可以采用石材、金属、木材，也可以采用黏土、塑料等常见材料；可以是大型的景观雕塑，也可以是小型的装饰雕塑。案例：展示不同题材、不同材质、不同造型的环境雕塑图片，引导学生观察感受。环境雕塑的功能美化环境：这是环境雕塑最基本的功能，通过独特的造型、和谐的色彩，为单调的环境增添艺术气息，让环境变得更美观、更有韵味。案例：公园内的花卉雕塑、动物雕塑，为公园增添了生机和美感；街道旁的抽象装饰雕塑，让街道变得更有艺术氛围。传递情感：环境雕塑可以传递一定的情感和理念，引发人们的共鸣。案例：校园内的励志雕塑（如“奔跑的少年”），传递出积极进取、奋勇拼搏的精神；纪念性环境雕塑（如革命烈士雕塑），传递出缅怀先烈、致敬英雄的情感。彰显文化：环境雕塑可以体现一个地方、一个校园、一个社区的文化内涵，成为文化的载体。案例：带有传统文化元素（如书法、剪纸造型）的环境雕塑，彰显了中国传统文化的魅力；校园内的校徽造型雕塑、名人雕塑，体现了校园的文化特色和办学理念。认识环境雕塑的核心要素：结合具体案例，引导学生认识环境雕塑的四个核心要素——造型、色彩、材质、尺度，重点强调“要素与环境的协调统一”，贴合七年级学生的认知特点。造型：环境雕塑的造型要贴合环境的氛围和功能，简洁大方，易于大众理解和欣赏。案例：校园励志雕塑，造型多为向上、舒展的形态（如奔跑、飞翔），传递积极向上的精神；公园休闲雕塑，造型多为柔和、亲切的形态（如坐姿、圆形），便于人们休憩、观赏。色彩：环境雕塑的色彩要与周围环境的色彩相协调，避免过于刺眼或突兀，同时要贴合雕塑的功能和情感传递。案例：校园内的雕塑，色彩多为白色、浅灰色、浅蓝色等柔和色调，贴合校园的宁静、积极氛围；公园内的儿童雕塑，色彩多为鲜艳、明亮的色调（如红色、黄色、绿色），贴合儿童的审美，传递快乐、活泼的情感。材质：环境雕塑的材质要结合环境的特点和雕塑的使用寿命，同时要注重质感与环境的协调。案例：户外大型环境雕塑，多采用石材、金属等耐用材质，经得起风吹日晒；校园、社区内的小型雕塑，可以采用黏土、塑料、木材等常见材质，贴近生活，便于制作和更换；公园内的自然景观雕塑，多采用石材、木材等自然材质，与自然环境相融合。尺度：环境雕塑的大小的要与周围的空间尺度相协调，不能过大或过小，影响环境的整体美感和人们的观赏体验。案例：校园广场上的雕塑，可以适当大型化，彰显气势；教学楼前的雕塑，要小型化、简洁化，避免遮挡视线，贴合校园的空间尺度。学习赏析环境雕塑作品：结合学生熟悉的环境雕塑案例，引导学生掌握简单的赏析方法，即“看造型、观色彩、辨材质、析尺度、悟协调、懂意图”，用简单的美术语言描述作品，提升审美感知能力。展示案例1：校园内的“书香致远”雕塑（实物或高清图片）。引导学生赏析：造型上，采用书本打开的形态，搭配简约的文字，简洁大方，贴合校园的文化氛围；色彩上，采用浅灰色石材，色调柔和，与教学楼的色彩相协调；材质上，采用耐用的石材，适合户外放置；尺度上，大小适中，放置在图书馆前，不遮挡视线，便于观赏；与环境的协调关系：雕塑的“书香”主题，与图书馆的功能相契合，与周围的花草树木搭配，营造出宁静、浓厚的学习氛围；设计意图：传递“热爱读书、追求知识”的理念，美化校园环境，彰显校园的文化内涵。展示案例2：公园内的“小鹿觅食”雕塑（实物或高清图片）。引导学生赏析：造型上，采用小鹿低头觅食的形态，生动形象，贴近自然；色彩上，采用棕色、白色，与小鹿的真实色彩一致，与公园的绿色植被、黄色落叶相协调；材质上，采用玻璃钢材质，仿真度高，耐用易维护；尺度上，大小适中，放置在草坪上，与周围的景观尺度相契合；与环境的协调关系：雕塑的动物题材，与公园的自然景观相融合，仿佛小鹿真的在草坪上觅食，增添了公园的生机和趣味性；设计意图：美化公园环境，营造自然、和谐的氛围，让人们在观赏中感受自然之美。补充反面案例：一款色彩刺眼、造型夸张的抽象雕塑，放置在宁静的校园草坪上；一款大型的人物雕塑，放置在狭小的社区角落，引导学生对比赏析，进一步明确“环境雕塑必须与环境协调统一”的核心原则，学会区分好的环境雕塑和不合理的环境雕塑。明确环境雕塑的设计原则：结合赏析案例，引导学生总结环境雕塑的设计原则，贴合七年级学生的实践能力，简化复杂的设计理论，重点强调三个核心原则：协调统一原则：雕塑的造型、色彩、材质、尺度要与周围的自然环境、人文环境相协调，实现“雕塑与环境共生”，不能孤立存在。以人为本原则：雕塑的设计要贴合大众的审美需求，传递积极向上的情感，便于人们观赏、感受，兼顾实用性（如休闲雕塑）和欣赏性。创意独特原则：雕塑的设计要具有一定的创意，结合环境的特点和文化内涵，避免模仿照搬，体现个性和特色。设计意图：本环节遵循“从具体到抽象、从感性到理性”的认知规律，贴合七年级学生的学情，通过案例分析、小组讨论、对比观察等方式，帮助学生理解环境雕塑的核心概念、特点、功能和要素，掌握简单的赏析方法和设计原则。避免枯燥的理论灌输，注重学生的参与和体验，培养学生的观察能力、分析能力和初步的探究能力，为后续的实践环节做好知识和技能铺垫。课堂实践：动手创作，设计简易环境雕塑本环节是本课的核心，立足七年级学生的动手能力，结合学生熟悉的校园环境，设计分层实践任务，兼顾差异性，让每个学生都能参与其中，体验环境雕塑的设计过程，落实“艺术表现”和“创意实践”核心素养。实践任务：结合校园环境（如校园草坪、教学楼前、图书馆旁、操场边），完成一项简单的环境雕塑设计任务，任选其一，也可自主选择其他校园场景，要求体现“与环境协调统一”的原则，完成设计草图和简易模型（或浮雕）。分层任务1（基础层）：为校园草坪设计一款小型装饰雕塑（如动物、植物造型），绘制设计草图，标注造型、色彩、材质和尺度，尝试用黏土、卡纸等身边材料制作简易模型，确保雕塑与草坪环境相协调。分层任务2（提高层）：为教学楼前设计一款励志类环境雕塑（如抽象的励志造型、简约的文字雕塑），绘制完整的设计草图，明确造型、色彩、材质、尺度和设计意图，制作简易模型，体现校园的文化氛围。分层任务3（拓展层）：为图书馆旁设计一款文化类环境雕塑（如书本、笔墨造型，结合传统文化元素），小组合作完成设计草图、模型制作和设计说明，体现“书香校园”的文化内涵，实现雕塑与图书馆环境的完美协调。材料准备：教师准备：黏土、卡纸、彩笔、铅笔、橡皮、胶带、剪刀、铁丝、废旧物品（如塑料瓶、易拉罐、树枝、石头等）；学生准备：自己身边的废旧物品，便于废物利用，培养环保意识。分组安排：将学生分成4-6人小组，每组推选1名组长，负责组织小组讨论、分工合作，鼓励学生互帮互助，发挥各自的优势（如擅长绘画的负责画草图，擅长动手的负责制作模型，擅长表达的负责撰写设计说明）。教师指导：教师巡视课堂，对学生进行针对性指导，重点关注三个方面：对基础薄弱的学生：引导他们观察校园环境的特点，帮助他们梳理设计思路，指导他们选择简单的造型和材质，确保雕塑与环境相协调，完成基础的草图和模型制作；对中等水平的学生：鼓励他们大胆创新，在保证与环境协调的基础上，注重雕塑的造型美感和情感传递，指导他们优化造型、色彩搭配和尺度设计；对能力较强的学生：引导他们拓展设计思路，结合校园的文化内涵，融入传统文化元素或创意理念，指导他们完善设计说明，确保雕塑与环境、文化的完美融合，提升作品的创意性和内涵。同时，提醒学生注意安全（如使用剪刀、铁丝时小心操作），鼓励学生废物利用，培养环保意识，强调“环境雕塑的核心是与环境协调，不在于复杂，而在于贴合环境、富有创意”。设计意图：分层实践任务贴合七年级学生的能力差异，结合学生熟悉的校园环境，让每个学生都能获得成功的体验，激发学生的创作热情。小组合作的方式，培养学生的合作探究能力和团队协作精神。教师的针对性指导，既能解决学生的实际困难，又能挖掘学生的潜力，落实“艺术表现”和“创意实践”核心素养，让学生在动手实践中理解环境雕塑的设计原则，体验设计的乐趣。板书设计环境雕塑设计（一）、核心特点：与环境协调统一（最核心）、公共性、多样性（二）、核心功能：美化环境、传递情感、彰显文化（三）、核心要素：造型、色彩、材质、尺度（四）、设计原则：协调统一、以人为本、创意独特（五）、设计过程：观察环境→构思创意→绘制草图→制作模型→修改完善5.体育题材的美术作品教学背景本节课是人美版初中美术九年级下册的重要内容，属于“造型·表现”与“欣赏·评述”领域的综合课。九年级学生已具备一定的美术欣赏能力和造型表现基础，能够初步感知美术作品的形式美与内涵美，同时学生普遍热爱体育活动，对篮球、足球、田径等体育项目有着浓厚的兴趣和亲身体验，这为理解体育题材美术作品的情感与内涵奠定了良好的生活基础。结合最新美术课程标准要求，本节课以体育题材为载体，引导学生感受美术与体育的融合之美，培养学生的审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养，让学生在欣赏、分析、创作中，体会体育精神的内涵，增强民族自豪感和集体荣誉感，同时衔接初中美术后期的综合创作与文化评述学习，为学生形成完整的美术知识体系奠定基础。教学中需兼顾学生的个体差异，设计分层任务，贴合九年级学生的认知特点和学习规律，避免过于深奥的理论讲解，注重实践体验与情感共鸣。核心素养教学目标审美感知引导学生认识体育题材美术作品的多样表现形式（绘画、雕塑、版画、漫画等），感受不同作品的艺术风格（写实、写意、抽象等），能够准确识别作品的造型、色彩、构图等美术语言，体会体育题材美术作品所传递的力量美、速度美、协作美和拼搏美，提升审美判断与感知能力。艺术表现学生能够运用所学美术知识，结合自身对体育项目的理解，选择合适的工具和材料，尝试创作一幅简单的体育题材美术作品（可采用素描、彩笔、漫画等形式），准确捕捉体育动作的动态感和人物的情感，初步掌握动态造型的基本方法，提升艺术表达与创作能力。文化理解了解体育题材美术作品的发展脉络和不同文化背景下的作品特点，理解作品所蕴含的体育精神（拼搏、坚持、协作、公平公正）和文化内涵，结合我国体育事业的发展成就，增强文化自信和民族自豪感，培养热爱体育、崇尚健康的生活态度。综合探究能够结合体育知识与美术知识，开展小组探究活动，分析体育题材美术作品的创作思路和表现手法，尝试对作品进行简单的评述，培养探究能力、合作能力和语言表达能力，实现美术与体育、文化等学科的融合。教学重难点教学重点认识体育题材美术作品的多样表现形式和艺术风格，掌握作品欣赏与评述的基本方法，能够准确分析作品的造型、色彩、构图等美术语言。理解体育题材美术作品所传递的体育精神和文化内涵，感受美术与体育的融合之美。尝试运用简单的美术工具和材料，创作一幅体育题材作品，捕捉体育动作的动态感。教学难点准确把握体育动作的动态特征，在创作中体现出动作的力量感、速度感，避免动作僵硬、呆板。理解不同艺术风格的体育题材作品的内涵，能够结合作品的时代背景和文化语境，进行有深度的欣赏与评述。将体育精神与美术表现相结合，在作品中融入自身的情感体验，实现情感与艺术的统一。教学过程（一）情境导入，激发兴趣播放一段精彩的体育赛事集锦（涵盖田径、篮球、足球、体操等不同项目），搭配激昂的背景音乐，结束后提问：“同学们，刚刚视频中展示的是什么场景？你们最喜欢其中的哪个体育项目？在观看视频时，你们感受到了什么？”引导学生自由发言，分享自己喜欢的体育项目、观看赛事的感受，教师适时总结：体育不仅能强健我们的体魄，还能传递拼搏、协作的精神，而美术作为一种重要的艺术形式，能够将体育中的精彩瞬间、动人场景永久留存。展示3幅不同表现形式的体育题材美术作品（如徐悲鸿的《愚公移山》局部、版画《跑步》、漫画《篮球对决》），提问：“这些作品描绘的是什么体育场景？它们和我们刚刚看到的视频有什么不同？”引出本节课主题——《体育题材的美术作品》，明确本节课的学习任务：欣赏不同类型的体育题材美术作品，理解其内涵，尝试创作属于自己的体育题材美术作品。设计意图：通过体育赛事视频创设情境，贴合学生的生活兴趣，快速吸引学生的注意力，激发学生的学习积极性；展示不同形式的体育题材美术作品，引发学生的好奇心和探究欲，自然引出本节课主题，同时为后续的欣赏学习做好铺垫。（二）新知探究，欣赏感悟认识体育题材美术作品的表现形式教师展示一组不同表现形式的体育题材美术作品，引导学生分组观察、讨论，完成探究任务：“请同学们仔细观察这些作品，说说它们分别采用了什么美术表现形式？每种形式有什么特点？”分组展示探究结果后，教师总结补充：体育题材美术作品的表现形式丰富多样，主要包括绘画（油画、国画、素描、水彩等）、雕塑、版画、漫画、宣传画等。其中，绘画注重色彩和构图的搭配，能够细腻地表现人物的情感和动作细节；雕塑注重立体感和空间感，能够直观地展现体育动作的力量感；版画线条简洁有力，富有节奏感；漫画夸张幽默，能够生动地捕捉体育场景中的趣味瞬间。结合具体作品举例说明：如油画《奥运圣火》，运用明亮的色彩和饱满的构图，展现了奥运圣火传递过程中的庄严与热烈；雕塑《冲刺》，通过人物肌肉的刻画和身体的动态造型，展现了运动员冲刺时的力量与拼搏；漫画《乒乓球对决》，运用夸张的线条，展现了运动员对决时的紧张与趣味。分析体育题材美术作品的美术语言教师以徐悲鸿的《愚公移山》（局部）和版画《跑步》为例，引导学生从造型、色彩、构图三个方面分析作品的美术语言，掌握欣赏体育题材美术作品的基本方法。造型：引导学生观察作品中人物的身体姿态、肌肉线条、面部表情，说说作品是如何展现体育动作的动态感和力量感的。如《愚公移山》（局部）中，人物的身体呈前倾姿态，肌肉线条饱满有力，面部表情坚定，展现了劳动者拼搏不息、坚韧不拔的精神，与体育精神相契合；《跑步》中，人物的四肢舒展，身体呈流线型，简洁的线条勾勒出跑步时的速度感。色彩：引导学生观察作品的色彩搭配，说说色彩对表现作品主题和情感的作用。如《奥运圣火》运用红色、黄色等明亮的色彩，传递出热烈、庄严、充满希望的情感；《雪中跑步》运用白色、蓝色等冷色调，展现了运动员不畏严寒、坚持拼搏的精神。构图：引导学生观察作品中人物、背景的布局，说说构图对突出作品重点、营造画面氛围的作用。如很多体育题材作品采用对角线构图，突出体育动作的动态感和速度感；采用对称构图，展现体育赛事的庄严与公正；采用特写构图，聚焦人物的面部表情或动作细节，突出人物的情感和拼搏精神。设计意图：通过分组探究和教师引导，让学生主动参与学习过程，认识体育题材美术作品的多样表现形式，掌握欣赏作品的基本方法，提升审美感知能力；结合具体作品分析，让抽象的美术语言变得具体、易懂，贴合九年级学生的认知特点。理解体育题材美术作品的文化内涵与体育精神展示不同时代、不同文化背景下的体育题材美术作品，引导学生探究作品背后的文化内涵和时代意义。如古代体育题材作品《马球图》，展现了古代贵族的体育娱乐活动，反映了当时的社会文化风貌；现代体育题材作品《女排精神》，描绘了中国女排运动员拼搏夺冠的场景，传递出团结协作、顽强拼搏、永不言弃的女排精神，体现了我国体育事业的发展成就。结合我国体育事业的发展历程，展示我国运动员在奥运赛场、国际赛事中的精彩瞬间对应的美术作品，如《苏炳添冲刺》《全红婵跳水》等，引导学生感受作品所传递的民族自豪感和爱国情怀，理解体育题材美术作品不仅是对体育场景的记录，更是对体育精神、民族精神的传承与弘扬。组织学生讨论：“这些体育题材美术作品给了你什么启示？你从作品中感受到了哪些体育精神？我们应该如何将这些体育精神运用到学习和生活中？”教师总结：体育题材美术作品承载着人们对体育的热爱，传递着拼搏、坚持、协作、公平公正、永不言弃的体育精神，同时也反映了不同时代的文化风貌和人们的精神追求。作为新时代的青少年，我们要传承和弘扬体育精神，在学习和生活中勇于拼搏、团结协作、坚持不懈，努力成为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。设计意图：引导学生从文化层面理解体育题材美术作品的内涵，将美术学习与文化理解、情感教育相结合，培养学生的文化理解素养和爱国情怀；通过讨论，让学生将体育精神内化为自身的行为准则，实现美术课程的育人价值。（三）实践创作，提升能力任务布置：结合自身对体育项目的理解和所学知识，尝试创作一幅体育题材的美术作品。要求：（1）选择自己喜欢的体育项目，准确捕捉体育动作的动态感；（2）选择合适的表现形式（素描、彩笔、漫画、版画等），运用所学的造型、色彩、构图知识；（3）融入自身的情感体验，体现体育精神；（4）作品要有主题，画面整洁、美观。分层指导：考虑到学生的美术基础存在差异，设计分层任务，满足不同学生的学习需求。基础层：选择简单的体育动作（如跑步、跳绳、投篮），采用素描或彩笔形式，准确勾勒出动作的基本轮廓，运用简单的色彩搭配，完成作品。提高层：选择复杂的体育动作（如体操、跳水、足球射门），采用漫画或版画形式，注重动作的细节刻画和动态感表现，运用丰富的色彩和合理的构图，体现体育精神。拓展层：结合多学科知识，设计一幅具有创意的体育题材作品（如体育宣传画、体育主题手抄报），融入文字说明，突出作品的主题和文化内涵。创作指导：教师巡视课堂，对学生进行个别指导。对于基础薄弱的学生，重点指导其捕捉体育动作的动态轮廓，纠正造型中的问题；对于基础较好的学生，鼓励其大胆创新，注重作品的情感表达和艺术风格的体现；提醒学生注意工具的正确使用和画面的整洁。小组交流：在创作过程中，组织学生小组交流，分享自己的创作思路、表现形式和遇到的问题，互相提出建议，互相学习、共同进步。设计意图：通过实践创作，让学生将所学知识运用到实际操作中，提升艺术表现能力；分层任务的设计，兼顾学生的个体差异，让每个学生都能获得成就感；小组交流，培养学生的合作能力和语言表达能力，营造轻松、愉悦的创作氛围。（四）课堂小结，拓展延伸课堂小结：教师带领学生回顾本节课的学习内容，总结重点知识：体育题材美术作品的表现形式、美术语言、文化内涵和体育精神，以及体育题材作品的欣赏方法和创作技巧。引导学生说说自己本节课的学习收获、体会和疑问，教师及时解答学生的疑问，巩固本节课的学习成果。拓展延伸：（1）布置课后任务：课后继续完善自己的体育题材美术作品，同时搜集更多不同国家、不同时代的体育题材美术作品，整理成手抄报或PPT，下节课分享交流；（2）鼓励学生走进生活，观察身边的体育场景（如学校运动会、社区体育活动），用画笔记录精彩瞬间，培养观察能力和创作能力；（3）引导学生关注体育赛事，了解我国体育事业的发展成就，进一步增强民族自豪感和爱国情怀。设计意图：课堂小结帮助学生梳理本节课的知识体系，巩固学习成果；课后拓展任务，延伸课堂学习，让学生在生活中继续学习美术、运用美术，实现美术学习与生活的融合，同时培养学生的自主学习能力和探究能力。6.体育场馆设计教学背景本节课是人美版初中美术九年级下册“设计·应用”领域的重点课程，承接《体育题材的美术作品》的学习，实现从“欣赏评述”到“设计应用”的过渡，同时衔接初中美术中设计类课程的相关知识，为学生后续学习建筑设计、环境设计等内容奠定基础。九年级学生已具备一定的空间想象能力、动手实践能力和审美判断能力，能够初步理解设计的基本原理和方法，同时学生通过观看体育赛事、参与体育活动，对体育场馆有一定的认知和了解，能够说出常见体育场馆的外形特点和功能用途，这为本节课的设计学习提供了良好的生活基础和认知基础。结合最新美术课程标准要求，本节课以体育场馆设计为载体，引导学生了解体育场馆设计的基本原理、功能要求和审美特点，掌握体育场馆设计的基本方法和步骤，培养学生的设计思维、实践能力和创新意识，同时让学生体会设计与生活、体育、文化的密切联系，理解设计的实用性与艺术性的统一，培养学生的核心素养。教学中需注重理论与实践相结合，贴合九年级学生的认知规律和学习特点，设计生活化、实践性的任务，激发学生的设计兴趣，同时兼顾学生的个体差异，鼓励学生大胆创新，展现个性。核心素养教学目标审美感知引导学生认识体育场馆设计的基本特点和艺术风格，感受体育场馆的造型美、结构美、功能美和环境美，能够准确识别体育场馆设计中的造型、色彩、材质、结构等设计元素，体会不同体育场馆设计的审美内涵，提升审美判断和感知能力。艺术表现学生能够运用所学的设计知识和方法，结合体育场馆的功能要求，尝试设计一座简单的体育场馆（手绘设计图），掌握设计图的基本绘制方法，能够合理运用设计元素，体现体育场馆的实用性与艺术性，提升设计表达和动手实践能力。文化理解了解不同国家、不同时代体育场馆设计的文化背景和特点，理解体育场馆设计与地域文化、体育精神、时代发展的密切联系，结合我国著名体育场馆（如鸟巢、水立方）的设计，感受我国建筑设计的成就，增强文化自信和民族自豪感，理解设计服务于生活、服务于社会的理念。综合探究能够结合体育知识、建筑知识与美术知识，开展小组探究活动，分析体育场馆的设计思路、功能布局和表现手法，尝试对体育场馆设计方案进行评价和改进，培养探究能力、合作能力、创新能力和逻辑思维能力，实现多学科知识的融合。教学重难点教学重点了解体育场馆设计的基本原理、功能要求和审美特点，掌握体育场馆设计的基本元素（造型、色彩、材质、结构）和设计步骤。掌握体育场馆设计图的基本绘制方法，能够绘制简单的体育场馆设计图，合理布局场馆功能区域，体现场馆的实用性与艺术性。理解体育场馆设计与体育精神、地域文化、时代发展的联系，体会设计的实用性与艺术性的统一。教学难点合理处理体育场馆的功能与审美之间的关系，在设计中既要满足体育活动的功能要求，又要体现出独特的审美价值和设计创意。准确运用设计元素，展现体育场馆的造型美和结构美，培养设计思维和创新意识，避免设计方案千篇一律、缺乏个性。绘制设计图时，能够合理布局功能区域（如比赛场地、观众席、休息区、卫生间等），兼顾实用性、安全性和舒适性，体现设计的人文关怀。教学过程情境导入，激发兴趣展示一组国内外著名体育场馆的图片（如北京鸟巢、水立方、悉尼歌剧院旁的体育场馆、巴西马拉卡纳体育场），引导学生观察：“同学们，这些建筑你们认识吗？它们是什么类型的建筑？和我们平时看到的建筑有什么不同？”引导学生自由发言，分享自己对这些体育场馆的认识，说说它们的外形特点、功能用途，教师适时补充：这些建筑都是著名的体育场馆，它们不仅是举办体育赛事的重要场所，更是一座城市的标志性建筑，融合了实用与审美、科技与文化，展现了独特的艺术魅力。播放一段体育场馆的介绍视频，展示场馆的内部结构、功能布局和举办赛事的精彩场景，提问：“看完视频，你们对体育场馆有了哪些新的认识？如果让你设计一座体育场馆，你会设计成什么样子？会考虑哪些因素？”引出本节课主题——《体育场馆设计》，明确本节课的学习任务：了解体育场馆设计的基本原理和方法，尝试绘制一幅简单的体育场馆设计图，培养设计思维和创新能力。设计意图：通过展示著名体育场馆的图片和视频，创设直观、生动的教学情境，吸引学生的注意力，激发学生的设计兴趣和探究欲；通过提问，引导学生主动思考体育场馆的设计要素，自然引出本节课主题，为后续的新知学习做好铺垫。新知探究，理解原理认识体育场馆的功能与分类教师引导学生结合自身的生活经验和所学体育知识，分组讨论：“体育场馆的主要功能是什么？我们常见的体育场馆有哪些类型？不同类型的体育场馆有什么特点？”分组展示探究结果后，教师总结补充：体育场馆的核心功能是举办各类体育赛事、开展体育训练和体育活动，同时还可以用于举办文艺演出、展览等大型活动，服务于社会公众。常见的体育场馆分类：按运动项目可分为综合性体育场馆（可举办多种体育赛事，如鸟巢）和专业性体育场馆（只举办某一种体育赛事，如足球场、篮球场、游泳馆、田径场等）；按规模可分为大型体育场馆（可容纳上万人，如马拉卡纳体育场）、中型体育场馆和小型体育场馆（如学校的体育馆）。结合具体例子说明：如鸟巢是大型综合性体育场馆，可举办田径、足球等多种体育赛事，还可举办奥运会开幕式、文艺演出等；学校的体育馆是小型综合性体育场馆，可举办篮球、羽毛球、乒乓球等多种体育活动；游泳馆是专业性体育场馆，只用于游泳训练和比赛。探究体育场馆设计的基本原理和要求教师以鸟巢、水立方为例，引导学生分组探究：“这些体育场馆的设计，满足了哪些基本要求？设计师在设计时，可能考虑了哪些因素？”教师总结体育场馆设计的基本原理和要求，核心是“实用、安全、美观、环保、人文”，具体包括：实用性：这是体育场馆设计的核心要求，要满足体育赛事、训练和活动的功能需求，合理布局功能区域，如比赛场地、观众席、运动员休息室、裁判室、卫生间、停车场等，确保各个区域的功能齐全、使用方便。例如，比赛场地的尺寸要符合体育赛事的标准，观众席的视野要开阔，运动员休息室要舒适、便捷。安全性：这是体育场馆设计的重要要求，要确保场馆的结构安全、消防安全、人员安全，如场馆的建筑结构要坚固，能够抵御自然灾害；消防设施要齐全，疏散通道要畅通，确保在紧急情况下，人员能够快速疏散；观众席、比赛场地的设计要避免安全隐患。美观性：体育场馆作为城市的标志性建筑，要具备一定的审美价值，体现造型美、结构美和环境美，与周围的环境相协调，展现独特的艺术风格。例如，鸟巢的造型模仿鸟巢的结构，简洁大气、独具特色；水立方的造型像水泡，晶莹剔透、美观大方。环保性：现代体育场馆设计注重环保理念，采用环保、节能的材质和技术，减少对环境的污染，实现可持续发展，如采用太阳能供电、雨水回收系统等。人文性：体育场馆设计要体现人文关怀，关注不同人群的需求，如设置无障碍通道，方便残疾人进出；设置休息区、饮水区，方便观众和运动员休息；合理安排观众席的座位，确保观众的观看体验。掌握体育场馆设计的基本元素和设计步骤体育场馆设计的基本元素：教师展示不同体育场馆的设计图和实物图片，引导学生观察、分析，总结体育场馆设计的基本元素，包括造型、色彩、材质、结构。造型：体育场馆的造型是设计的核心，要简洁大气、独具特色，能够体现体育精神和地域文化，常见的造型有流线型、圆形、方形、不规则形等。例如，流线型造型能够体现速度感和力量感，适合田径场、