《军乐的回响：探秘拉德茨基进行曲中的音乐要素与时代情感》- 小学音乐五年级上册跨学科鉴赏课教学设计

《军乐的回响：探秘<拉德茨基进行曲>中的音乐要素与时代情感》——小学音乐五年级上册跨学科鉴赏课教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”与“创意实践”确立为核心素养。本节课以《拉德茨基进行曲》这一经典管弦乐作品为载体，隶属于“感受与欣赏”领域。在知识技能图谱上，它处于小学中高年级音乐学习的枢纽位置：向上承接了三年级以来对节奏、旋律、音色等音乐要素的初步感知，向下为六年级深入理解曲式结构、音乐风格与历史文化关联奠定基础。其核心认知要求从“感受”迈向“理解与简单分析”，要求学生能辨识进行曲体裁的典型节奏特点（如强弱分明、附点节奏），感知乐曲的曲式结构（带再现的三部曲式ABA‘），并初步建立音乐表现要素（力度、速度、音区）与音乐形象、情感表达之间的逻辑联系。过程方法上，本课强调“聆听体验探究联结”的路径，通过身体律动、图形谱辅助、对比聆听等艺术实践活动，引导学生将抽象听觉转化为具身体验与可视化表达。其素养价值深刻，不仅在于提升学生的音乐审美判断力，更在于通过剖析一首作品的双重文化身份（奥地利军乐荣耀与潜在的历史争议），培育学生初步的历史辩证思维与多元文化理解力，实现“以美育人、以文化人”。五年级学生正处于具体运算思维向形式运算思维过渡期，具备一定的音乐词汇积累和合作探究意愿。其已有基础是熟悉进行曲的“行进感”，并能区分常见乐器音色。然而，潜在障碍有三：一是对复杂音乐结构的整体把握能力较弱，易陷入片段化聆听；二是对音乐的历史文化语境缺乏主动探究意识，可能仅停留在“好听、有劲”的表层感受；三是在小组合作创作中，如何将音乐知识转化为有意义的艺术表现可能存在困难。因此，教学将设计“音乐侦探”闯关任务，通过阶梯式问题链引导深度聆听；并引入适度的历史背景资料，创设“小小乐评人”情境，驱动学生关联音乐与时代。课堂中，将通过观察学生的体态律动是否合拍、图形谱绘制是否抓住音乐要素变化、讨论发言是否有依据等，进行动态学情评估。针对听觉优势型学生，提供更多聆听与模仿机会；对于视觉优势或逻辑型学生，则强化图形谱与结构分析的支持。二、教学目标阐述知识目标：学生能阐述《拉德茨基进行曲》作为典型进行曲在节奏（如附点与均分节奏的对比）、力度（强弱对比鲜明）、旋律（A段激昂、B段舒展）上的核心特征，并能运用“引子ABA‘尾声”的框架描述其基本曲式结构，理解重复与对比在音乐发展中的作用。能力目标：学生能够通过身体律动（如踏步、拍手）准确响应音乐中的节奏与力度的变化；能够合作绘制简易图形谱，形象化记录乐句起伏或音色变化；并能在教师引导下，从音乐要素的分析出发，初步有理有据地表达对音乐形象（如军队行进、骑兵奔驰）与情感基调（雄壮、欢快、庄严）的联想与理解。情感态度与价值观目标：学生在体验音乐雄壮之美、和谐之美的过程中，激发对管弦乐艺术的欣赏兴趣；通过了解作品相关的历史背景，形成批判性思考的意识，认识到音乐作品的意义可能随着时代与视角的变化而不同，初步建立尊重历史、辩证看待文化现象的态度。学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与结构分析思维。通过“聆听想象表征验证”的循环，训练学生将听觉信息转化为内心意象（形象思维）；通过对比A、B乐段的音乐要素，并归纳再现段的意义，培养学生对音乐作品进行初步解构与整合的逻辑分析能力（结构思维）。评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量规，对同伴的图形谱或律动创编进行“优点与建议”式的互评；在课堂小结环节，通过“学习收获树”的形式，反思本课习得的音乐聆听方法和分析角度，意识到自己是如何逐步理解这首乐曲的。三、教学重点与难点教学重点：感知并分析《拉德茨基进行曲》中节奏、力度、旋律等音乐要素的特点，及其如何共同塑造进行曲风格与鲜明的音乐形象。确立依据在于，《艺术课程标准》在56年级学段要求“能对聆听的音乐作品进行描述和简单分析，并说出其表现要素与情感表达的关系”。此重点直指“审美感知”与“文化理解”素养的核心，也是学生从被动听赏走向主动鉴赏的关键能力节点，是后续分析更复杂音乐作品的基石。教学难点：理解乐曲的再现三部曲式（ABA‘）结构，并初步探讨音乐作品与特定历史文化背景的关联。难点成因在于，曲式结构是隐含在时间流动中的抽象逻辑，对学生的音乐记忆、对比归纳能力要求较高；而历史背景的介入，需要学生跳出纯听觉审美，建立跨学科联系，这对部分学生存在认知跨度。预设突破方向是：利用颜色卡片、动作变化等具身参与方式标记不同乐段，将听觉结构可视化、动觉化；以“资料卡”形式提供精简、中立的历史信息，通过思辨性问题引导讨论，而非直接给出结论。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含乐曲完整版、分段音频、主题旋律谱例、军队行进与宫廷庆典等关联图片、约翰·施特劳斯与拉德茨基元帅简介资料卡）；高品质音响设备；图形谱示范图板。1.2学习任务单：“音乐侦探档案”任务单（内含聆听记录表、简易图形谱绘制区、思考问题栏）。2.学生准备2.1预习与物品：无书面预习，但鼓励回想自己听过的进行曲（如运动会入场式音乐）；携带彩笔。2.2环境布置：教室中间留出适量活动空间，座位呈马蹄形或分组排列，便于讨论与律动。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：播放一段无声的“维也纳新年音乐会”现场观众随着音乐鼓掌互动的视频片段。“同学们，请看大屏幕。在每年维也纳新年音乐会的现场，当一首特定曲目响起时，全场观众都会情不自禁地跟着节奏鼓掌，指挥甚至会转过身来带领大家一起互动，这已成为一个著名的传统。大家猜猜，这是一首怎样的音乐？它凭什么有这么大的魅力？”2.问题提出：“今天，我们就化身‘音乐侦探’，一起探秘这首拥有神奇魅力的《拉德茨基进行曲》。我们的核心任务是：第一，破译它作为一首‘进行曲’的音乐密码；第二，探寻它的音乐情感和背后可能的故事。”3.路径明晰：“我们的探案将分三步走：首先，‘初听感印象’，捕捉第一感觉；然后，‘分段解密码’，用我们的身体、画笔和耳朵，仔细分析它的各个部分；最后，‘纵观悟关联’，把音乐碎片拼成一幅完整的图画，并思考它的回响为何能穿越时空。大家准备好开始侦探之旅了吗？”第二、新授环节任务一：初听感知，捕捉进行曲“基调”教师活动：首次完整播放《拉德茨基进行曲》。播放前布置“侦探任务”：“请全体侦探起立，第一遍聆听，请用你们的身体来回答：这首音乐让你最想做什么动作？走路？跑步？还是跳舞？注意你脚步的轻重和速度是怎么跟着音乐变化的。”播放中，教师以挺拔的军姿站立，用轻微、合拍的点头和踏步引导学生投入。播放后，立即提问：“来，分享一下，刚才你的身体告诉你什么了？是不是特别想昂首挺胸地踏步？（学生呼应）对，这就是进行曲最典型的‘行进感’。谁能用一个词来形容你听到的‘情绪色彩’？是欢快？雄壮？还是优美？”学生活动：站立聆听，随音乐自然产生踏步、摆臂等律动反应。聆听后，结合自身体验，用词语描述初步感受到的音乐情绪与形象（如：有力、神气、热闹、像军队走过来）。即时评价标准：1.投入度：能否大胆地跟随音乐做出自然的身体反应。2.描述力：能否运用已有的音乐词汇或生活词汇（如“有力”、“整齐”）描述初步聆听感受。形成知识、思维、方法清单：★进行曲体裁初印象：一种具有鲜明步伐节奏、常用于队列行进的音乐体裁，常给人以整齐、有力、精神振奋之感。教学提示：此处的“体裁”概念不必深讲，重在体验其感觉。▲聆听方法1——体态律动法：通过身体动作直接回应音乐的基本节奏与情绪，是重要的音乐感知通道。★《拉德茨基进行曲》第一印象：一首情绪激昂、节奏感强烈、极具号召力的经典进行曲。任务二：聚焦A段，破译“昂扬”密码教师活动：单独播放乐曲引子及A段主题。抛出探究问题：“音乐侦探们，现在我们要‘放大镜’观察了。这段让大家热血沸腾的音乐，它的‘魔法’到底藏在哪儿？请大家边听边完成‘侦探档案’第一栏：这段音乐的节奏是‘一步一停’的，还是‘连续不断’的？力度（声音的强弱）有没有突然的变化？听到熟悉的旋律重复了吗？”随后，引导学生关注引子中由弱渐强的鼓号声：“听，开头像不像从远方渐渐走近的军队？”接着，带领学生用“哒哒哒”的口读方式，体验典型的“附点节奏”，并对比均匀的踏步节奏。“瞧，就是这种‘长短’的附点节奏，给了音乐一种向前‘推进’的冲劲！”学生活动：专注聆听A段，在任务单上勾选或简单描述节奏特点与力度变化。尝试用拍手或口读模仿附点节奏。跟随教师的引导，想象音乐描绘的场景。即时评价标准：1.观察力：能否听辨出节奏的“长短”变化与力度的“强弱”对比。2.模仿力：能否较准确地模仿出附点节奏的韵律。形成知识、思维、方法清单：★A段音乐核心特征：1.节奏：大量使用富有动力的附点节奏。2.力度：对比鲜明，引子有显著的渐强，主题乐句常以强音开始。3.旋律：音区较高，旋律线跳跃、昂扬，具有号召性。教学提示：此三点是塑造雄壮行进形象的关键密码。▲音乐要素分析思维起点：理解音乐形象非凭空而来，而是由具体的节奏、力度、旋律等“要素”共同构建。★附点节奏的表现作用：打破均分节奏的平稳，产生向前推进的动力感和昂扬感。任务三：对比聆听B段，发现“抒情”面貌教师活动：播放B段（主题）。引导切换聆听模式：“侦探们请注意，音乐的情绪发生‘转场’了！闭上眼睛，感受一下：这段音乐是战场上的冲锋，还是胜利后的凯旋？或者是中间一段不一样的风景？”鼓励学生用线条或图形在任务单上画出旋律的“起伏感”。对比A、B段：“如果A段是‘钢’，那么B段更像什么？是‘棉’吗？我们比比看：旋律线是更平缓还是更跳跃？音区是变高了还是降低了？力度是更强了还是温和了一些？”教师可用手臂起伏动作示范旋律线的差异。学生活动：闭目或专注聆听B段，展开联想并用简单图形记录。在教师引导下，对比A、B段在旋律线条、音区、力度上的差异，尝试用语言描述B段的情绪（如：优美、歌唱性、舒缓、庄严）。即时评价标准：1.对比能力：能否感知并说出A、B段在情绪和音乐要素上的明显不同。2.表征能力：能否用简单的图形或线条大致反映音乐的高低起伏。形成知识、思维、方法清单：★B段（中段）音乐特征：1.旋律：更为流畅、歌唱性强，音区相对降低，旋律线起伏更舒缓。2.情绪：由A段的激昂转为相对抒情、宽广，可能带有凯旋般的庄严或回忆式的悠扬。教学提示：此段展现了进行曲体裁内部的丰富性。★音乐中的对比原则：通过创作情绪、旋律、力度等截然不同的乐段，形成听觉上的变化与张力，使音乐作品结构丰富、耐人寻味。▲聆听方法2——对比聆听法：通过有意识地比较音乐不同部分的异同，是理解音乐结构与发展的重要手段。任务四：追踪再现，解密曲式结构教师活动：播放A‘段（再现部）。“侦探的耳朵要特别灵敏了！听，这段音乐回来了，它是完全‘复制’了开始的A段，还是有了些‘新装扮’？”引导学生注意再现时乐队音色更饱满、情绪更热烈。随后，利用板书或课件动态演示结构图：“我们把刚才分析的‘侦探成果’拼起来：激昂的A段，抒情的B段，然后A段又回来了，只不过更辉煌了。这就是音乐中常见的一种‘密码本’——ABA‘结构，也叫再现三部曲式。它像一篇好文章，有开头、有发展、有呼应式的结尾。”学生活动：聆听A‘段，辨别其与A段的异同（旋律相同，配器可能更丰富，情绪更热烈）。跟随教师的图示，理解ABA‘的整体结构框架，形成对乐曲宏观布局的认识。即时评价标准：1.听觉记忆力：能否识别出再现的旋律是A段的回归。2.结构认知：能否在教师图示后，理解乐曲由三个主要部分构成。形成知识、思维、方法清单：★再现三部曲式（ABA‘）：由三个部分组成，首尾两部分主题材料相同或相似（A与A‘），中间部分（B）形成对比。这是一种清晰、对称、符合听觉审美习惯的常见曲式。教学提示：此为理解音乐逻辑的关键概念，需结合听感讲解。★再现的意义：在对比之后重现主题，起到强调核心乐思、统一全曲、获得圆满收束感的作用。▲音乐结构思维初步：音乐是时间的艺术，但其内部有严谨的组织逻辑（结构），理解结构能帮助我们更好地记忆和把握全曲。任务五：关联文化，思辨“回响”内涵教师活动：分发“历史资料卡”（包含老约翰·施特劳斯创作背景、拉德茨基元帅的历史功过简评）。设定“小小乐评人”情境：“现在，我们手握两份材料：一份是刚分析完的‘音乐本身’，一份是‘历史背景’。作为乐评人，你怎么看这首作品？有人认为它只是雄壮好听的军乐，有人认为它还承载着复杂的历史记忆。你的观点呢？支持你的理由可以来自音乐，也可以来自资料。”组织小组简短讨论，并分享观点。最后总结：“同学们，一首伟大的作品往往像一枚多棱镜。今天，我们欣赏了它作为音乐本体的光芒——那令人振奋的节奏与结构；也瞥见了它在历史长河中投射的复杂倒影。这让我们明白，艺术的回响，既在音符之中，也在音符之外。”学生活动：阅读资料卡，结合本课的音乐分析，进行小组讨论，形成并表达自己的初步看法。可能产生多元观点，如“音乐很好听，和历史要分开看”、“听了历史，感觉音乐有了不一样的味道”等。即时评价标准：1.关联能力：能否尝试将音乐感受与历史信息建立初步联系。2.表达与包容：能否清晰地陈述自己的看法，并尊重同伴的不同观点。形成知识、思维、方法清单：▲音乐的文化属性：音乐作品不仅是一种声音艺术形式，其创作、传播与接受都与社会历史、文化语境密切相关。★批判性审美意识的萌芽：对于与特定历史人物、事件关联的作品，我们可以同时从艺术审美价值和社会历史意义两个维度进行思考，形成自己独立的、辩证的认识。教学提示：此目标为高阶思维目标，重在开启思考，而非达成统一结论。★《拉德茨基进行曲》的当代演绎：在维也纳新年音乐会上，它已演变为一个纯粹的、象征着辞旧迎新、欢乐祥和的音乐仪式，其历史背景在当下被审美传统所淡化。这本身就是一个有趣的文化现象。第三、当堂巩固训练1.基础层（全体参与）：“身体结构图”——再次完整聆听乐曲，当听到A段时站立踏步，B段时坐下随旋律轻轻划拍，A‘段时再次起立并加入拍手动作。看谁能成为“人体音乐反应器”，准确呼应结构变化。2.综合层（小组合作）：“我是小小指挥家”——以小组为单位，为乐曲的A段主题设计一套简单的“声势律动”（如拍腿、捻指、跺脚的组合），要求能体现出音乐的节奏特点与力度变化。小组展示，其他组根据“节奏是否准确、动作是否契合音乐情绪”进行评价。3.挑战层（个人或伙伴选做）：“音乐身份卡”——如果让你为《拉德茨基进行曲》设计一张介绍卡片，除了作曲家和名字，你会从我们今天探究的哪些方面（如：音乐要素特点、曲式结构、给你的感受、相关的文化思考）来介绍它？写一个简短的介绍稿（35句话）。反馈机制：基础层活动通过集体演练与教师观察即时反馈；综合层通过小组展示与同伴互评（提供“节奏准确、创意贴合、协作默契”三个维度的星级评价贴纸）进行反馈；挑战层作品可课后收取，进行书面点评或下节课简短分享。第四、课堂小结知识整合：“同学们，我们的侦探之旅即将到站。现在，请大家在心里或者和同桌一起，画一画本节课的‘侦探成果地图’：我们发现了这首曲子的几个核心密码？它的结构路线图是怎样的？它除了好听，还引发了我们的什么思考？”邀请12名学生分享他们的“思维地图”。方法提炼：“回顾一下，今天我们用了哪些‘法宝’来侦探音乐？（引导学生说出：用身体听、对比着听、画着听、联系背景想。）这些法宝以后听其他音乐时也能用上！”作业布置：（宣布分层作业）必做（基础性）：向家人介绍《拉德茨基进行曲》，并和他们一起随着音乐踏步。选做A（拓展性）：找另一首你喜欢的进行曲（如《运动员进行曲》），用今天学的方法，说说它和《拉德茨基进行曲》在听感上有什么相同和不同。选做B（探究性）：了解另一位维也纳新年音乐会上的常客——《蓝色多瑙河》圆舞曲，思考圆舞曲和进行曲带给你的感受有何根本不同？六、作业设计1.基础性作业（全体必做）：“家庭音乐厅”：请你担任一次“小小音乐讲解员”，为你的家人播放《拉德茨基进行曲》，并结合今天课上学到的12个知识点（例如，它的节奏特点、ABA‘的结构，或者它在新年音乐会上的趣闻），向他们做一个简单的介绍。邀请家人一起跟着音乐的节拍踏步，感受进行曲的魅力。2.拓展性作业（鼓励完成）：“进行曲对比观察员”：自选一首中外进行曲作品（例如《义勇军进行曲》、《土耳其进行曲》、《玩具兵进行曲》等），与《拉德茨基进行曲》进行对比聆听。完成一个简单的对比表格或写下几句对比感受，可以从“速度的快慢、力度的强弱、旋律给你的感觉（是庄严还是活泼）、你联想到的画面”等角度进行描述。3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“我的‘情绪进行曲’创意设计”：想象一种情绪或场景（例如“欢乐的庆典”、“神秘的探险”、“庄严的仪式”），尝试为它设计一段简单的“进行曲”创作方案。方案可以包括：1.你计划使用的主要节奏型（例如，用“XX”表示均匀步伐，用“X.X”表示附点节奏）；2.你计划的速度是快是慢？3.你计划用哪些乐器或人声（如鼓、号角、口哨、拍手）来表现？用文字或图画的方式记录下来。七、本节知识清单及拓展★1.进行曲：一种具有清晰、规整节奏，适合于队伍行进时演奏或演唱的音乐体裁。其节拍多为二拍子或四拍子，强调强拍，给人以步伐感，常用于典礼、仪式、阅兵等场合。情绪多为雄壮、威武、欢快或庄严。★2.《拉德茨基进行曲》基本概况：由奥地利作曲家老约翰·施特劳斯于1848年创作的一首管弦乐进行曲，题献给奥地利陆军元帅约瑟夫·拉德茨基。它是维也纳新年音乐会的压轴曲目，以观众随乐鼓掌互动而闻名世界。★3.音乐要素——节奏（附点节奏）：在本曲A段中大量运用。附点节奏由一个长音（附点音符）和一个短音组成，形成“长短”的节奏型，如“X.X”。它能打破均匀节奏的平稳，产生向前推进的动力感和激昂的情绪。★4.音乐要素——力度：指音乐的强弱程度。本曲力度对比鲜明，引子部分有显著的渐强（<），模拟军队由远及近；乐句之间也常有强烈的强弱对比，增强了音乐的戏剧性和表现力。★5.音乐要素——旋律与音区：A段旋律多在高音区，跳跃、明亮，具有号召性；B段（中段）旋律转入中音区，变得流畅、歌唱、舒缓，形成情绪上的对比。★6.曲式结构——再现三部曲式（ABA‘）：这是理解本曲布局的关键。A段呈现激昂的主题，B段呈现抒情的对比主题，然后A段变化再现（A‘），通常配器更丰富、情绪更热烈。这种结构具有对称、均衡、首尾呼应的美感。▲7.再现（A‘）的意义：在经历了对比性的B段之后，再次听到熟悉的A段主题，会使人产生“回归”与“圆满”的满足感，强化了主题印象，统一了全曲风格。★8.体态律动聆听法：通过身体动作（如踏步、拍手、摇摆）来直接感受和响应音乐的节奏、力度与情绪，是音乐启蒙和深度感知的有效手段。★9.对比聆听法：有意识地将音乐的不同部分（如本课的A段与B段）进行对比，关注它们在情绪、速度、力度、旋律线等方面的差异，是分析音乐结构和发展的核心方法。▲10.图形谱：用简单的线条、图形、符号来记录音乐的高低、长短、强弱、结构等特征。它可以帮助我们将抽象的听觉感受可视化，辅助音乐记忆与分析。★11.音乐形象与联想：音乐能通过其要素的组合，激发听者的联想，在脑海中形成画面或场景。例如，本曲常令人联想到军队行进、凯旋庆典等形象。▲12.音乐的文化语境：音乐作品诞生于特定的历史时期和社会环境，其创作初衷、表现内容、甚至后世解读都可能与历史文化密切相关。《拉德茨基进行曲》与拉德茨基元帅的历史评价之间的关联，即是一个例证。▲13.批判性审美思维：在欣赏音乐时，我们不仅可以感受其形式美，还可以结合相关背景知识，对其内容、意义和社会影响进行独立的、多角度的思考与评价。这是高阶艺术素养的体现。▲14.维也纳新年音乐会传统：这一音乐盛会始于1939年，于每年1月1日在维也纳金色大厅举行。音乐曲目以施特劳斯家族作品为主，《拉德茨基进行曲》作为固定加演曲目，其观众互动环节已成为全球瞩目的文化景观，赋予了这首老作品新的、和平欢庆的仪式意义。八、教学反思（一）教学目标达成度评估：本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过多轮针对性聆听与任务驱动，绝大多数学生能准确描述乐曲的节奏、力度特点及ABA‘结构，并能通过律动和图形谱进行有效表现。情感态度目标上，学生表现出浓厚的探究兴趣和对管弦乐音响的赞叹。然而，学科思维与价值观目标的深度达成存在分层。约三分之一的学生能在“关联文化”任务中展现出辩证思考的萌芽，但大部分学生的思考仍停留在“音乐好听”与“历史复杂”的简单并存认知，如何设计更精巧的“支架”引导更深层次的思辨，是后续需要攻克的难点。（二）教学环节有效性分析：1.导入环节以“维也纳新年音乐会”的经典互动场景切入，成功激发了学生的好奇心与探究欲。“化身音乐侦探”的情境贯穿始终，赋予了学习过程游戏化的使命感，符合五年级学生的心理特点。2.新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯。从整体感知到要素分析，从对比聆听到结构归纳，最后升华至文化关联，逻辑链条严谨。特别是“任务二”与“任务三”的对比设计，让学生对音乐要素的表现作用有了切肤之感。“这里如果加入一个让学生用不同颜色的笔，现场在黑板图形谱上标出A、B、A‘段落的集体活动，或许能使结构认知更加即时和牢固。”任务五的讨论虽时间紧凑，但为课堂打开了思想的窗户，价值不可忽视。3.巩固与小结环节的分层设计照顾了差异性