小学音乐六年级下册《黄河大合唱》与冼星海音乐家故事教学设计

小学音乐六年级下册《黄河大合唱》与冼星海音乐家故事教学设计一、教学内容分析  本课是义务教育音乐课程标准中“感受与欣赏”、“音乐与相关文化”领域的重要内容。其核心定位在于，通过《黄河大合唱》这一里程碑式的艺术巨作，引导学生从音乐本体走向文化理解，实现审美感知、艺术表现与文化理解核心素养的协同发展。从知识技能图谱看，学生需在既往对音乐要素（节奏、旋律、音色）初步感知的基础上，深化理解这些要素如何与力度、速度、和声等复杂手段结合，塑造音乐形象、传达情感与思想。本课作为单元的高潮与总结，起着承上（对“母亲河”主题的诗意感知）启下（理解音乐作为文化载体和社会号角的作用）的关键作用。过程方法上，课标强调“在听觉感知基础上，通过讨论、分析、比较等方式……增进对音乐文化的理解”。因此，教学设计需构想以“听”为基石，驱动“析”（分析音乐语言）、“联”（关联历史背景）、“创”（模拟艺术表现）、“评”（表达审美判断）的系列探究活动。在素养价值层面，作品本身即是“音乐中的史诗”，其磅礴的音响、激昂的情感与深厚的民族精神，为涵养家国情怀、树立文化自信提供了绝佳的审美载体。教学的融入点在于，避免空洞说教，而是引导学生在具体的音乐片段聆听、对比分析中，真切感受“音符中的力量”，实现价值观的“润物无声”。  学情方面，六年级学生已具备一定的音乐听辨能力和历史知识储备，对《黄河大合唱》的标题和作曲家冼星海可能有模糊认知，但普遍缺乏对作品完整结构、创作背景细节以及音乐表现手法深层次联系的系统了解。可能存在的认知难点在于：如何将零散的听觉感受，整合为对作品“史诗性”、“斗争性”风格的理性认知；如何跨越时代，共情抗战时期民众的集体情感。因此，教学需设计有效的“前测”环节，如通过关键词联想、旋律片段辨识，快速诊断学生的认知起点与兴趣点。过程中，将通过观察学生在聆听时的肢体与表情反应、小组讨论时的观点输出、艺术实践时的参与度等多维度动态评估学情。针对学生多样性，教学支持策略包括：为听觉分析能力较强的学生提供更细致的音乐要素分析任务单；为善于表达的学生搭建分享感受与见解的舞台；对音乐感知稍弱的学生，则通过提供视觉化图谱、具身化律动（如模拟船夫动作）等“脚手架”，降低理解门槛，确保所有学生都能在各自基础上获得审美体验与认知提升。二、教学目标  知识目标：学生能够陈述《黄河大合唱》的创作背景与冼星海的主要艺术贡献，理解作品“颂歌—悲歌—战歌”的情感脉络；能够辨识《黄河船夫曲》《保卫黄河》等经典乐章的显著音乐特征（如“咳哟”的劳动号子节奏、卡农式的轮唱手法），并初步理解这些特征与音乐形象塑造（如船夫搏浪、千军万马）之间的关联。  能力目标：学生能够在聆听中，有意识地捕捉并描述音乐要素（如力度对比、旋律走向、音色变化）带来的情绪体验；能够以小组合作形式，尝试用节奏模仿、声势律动或简易轮唱，表现音乐片段的核心意境；能够基于音乐与史料，对作品的艺术价值与社会意义形成个人见解并进行有条理的表达。  情感态度与价值观目标：学生在深度审美体验中，自然生发对中华民族不屈不挠精神的敬仰之情，增强民族自豪感与文化认同；在合作创演中，体会集体协作的力量与艺术创造的乐趣，形成积极投入的审美态度。  学科思维目标：重点发展“音乐关联性思维”，即引导学生在“音乐音响（形式）—情感意象（内容）—历史文化（语境）”三者间建立有机关联。通过设置“为什么这里的音乐变得急促/高昂/低沉？”等问题链，训练学生从感性体验出发，进行有依据的审美分析与文化解读的思维习惯。  评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量表，对小组或个人的艺术表现进行互评与自评；在课堂尾声，通过“思维导图”回顾学习路径，反思“我是通过哪些步骤和方法，才真正‘听懂了’《黄河大合唱》？”，提升对音乐学习方法的元认知意识。三、教学重点与难点  教学重点：通过对《黄河船夫曲》《黄河颂》《保卫黄河》等代表性乐章片段的对比聆听与分析，理解音乐要素（节奏、力度、演唱形式）是如何塑造音乐形象、推动情感发展的，进而把握作品的史诗气质与精神内核。确立依据在于，这直接对应课标“感受与欣赏”领域中对音乐表现要素与情感内涵关联性理解的核心要求，是学生从“听见”到“听懂”音乐的关键跨越，也是后续进行艺术表现和文化理解的认知基础。从学科核心素养角度看，此重点直指“审美感知”与“文化理解”的融合。  教学难点：一是对《保卫黄河》中轮唱（卡农）形式所产生的“此起彼伏、不断壮大”听觉效果与“全民抗战、力量汇聚”意象之间联觉通感的理解。成因在于，这需要学生将多声部的听觉感知进行整合与想象，具有一定抽象性。二是如何引导学生设身处地地理解作品在特定历史时期的“号角”作用，避免产生历史隔阂感。预设依据源于学情分析中提到的时代距离与情感共情障碍。突破方向在于，提供形象的视觉化模拟（如用波浪线图示声部进入）、补充珍贵的历史影像与创作故事，创设“穿越”情境，拉近心理距离。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含黄河影像、冼星海照片、创作背景图文、《黄河大合唱》精选音频与视频片段）；《黄河大合唱》简易结构图与主要乐章音乐要素对比表（可设为任务单）。  1.2学习资源：分层学习任务卡（A基础感知卡、B深度分析卡）；小组合作讨论问题清单；课堂巩固练习分层题单。  1.3环境布置：U型或小组合作式座位，便于讨论与展示；黑板预留区域用于板书关键词（如：冼星海、光未然、民族危亡、音乐武器）及学生生成的观点。2.学生准备  预习并简单了解黄河的地理文化意义；回忆或查找关于抗日战争的历史知识；带着耳朵和心来上课。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与旧知唤醒：播放一段壮阔的黄河航拍视频，背景音乐为《黄河大合唱》序奏的纯音乐片段。“大家看，这就是我们中华民族的母亲河——黄河。看到这样的画面，你脑海中浮现出哪些词语？”（学生可能答：奔腾、雄伟、力量……）接着切换至一组黑白历史图片（抗战时期中国军民的面孔）。“然而，80多年前，这条母亲河见证了一段山河破碎的岁月。当音乐家遇到这样的时代，他会用音乐做什么？”  1.1核心问题提出与路径预告：“今天，我们就一起走进人民音乐家冼星海和他的《黄河大合唱》，去探寻一个问题的答案：这部作品为什么被称为‘中华民族的英雄史诗’？我们将通过‘走近一个人（冼星海）、聆听一首曲（选段）、感受一种魂（民族精神）’的路径来寻找答案。”第二、新授环节任务一：初闻黄河声——整体感知与背景链接  教师活动：首先，不告知曲名，播放《黄河船夫曲》开头“咳哟”部分至音乐情绪第一次舒缓的片段。提问：“这段音乐给你最强烈的感受是什么？它描绘了怎样的场景？”引导学生关注节奏、力度、人声呐喊。随后揭示作品，讲述1939年延安窑洞中，诗人光未然朗诵歌词、冼星海激情谱曲的经典故事。“同学们，想象一下，在那样一个民族危亡的时刻，一首乐曲的诞生，仅仅是为了好听吗？”引出“音乐作为战斗武器”的时代语境。  学生活动：专注聆听，捕捉第一听觉印象，并用词语或短句描述（如：紧张、有力、像在拼命划船）。聆听故事，形成对作品创作背景的初步印象，思考音乐与时代的关系。  即时评价标准：1.聆听时是否表现出专注与思考状态。2.能否用恰当的词语描述音乐引发的联想。3.能否理解创作背景与音乐情绪之间的基本关联。  形成知识、思维、方法清单：★创作背景：1939年，延安，冼星海与光未然合作，源于抗战救亡的时代洪流。★初步风格感知：《黄河大合唱》具有磅礴、有力、充满斗争性的整体风格。▲音乐与时代：音乐作品是时代的产物，能反映民族情感与精神。方法提示：聆听音乐的第一步是敞开心扉，捕捉最直接的感受，不必纠结术语。任务二：细析黄河韵——对比聆听，解密音乐语言  教师活动：提供“音乐侦探任务卡”。播放《黄河颂》（男声独唱片段）与《保卫黄河》（轮唱片段）进行对比。引导A组（基础层）聚焦：“两段音乐的情绪有什么不同？（崇高赞颂vs激昂奋进）演唱形式有何区别？（独唱vs轮唱）”引导B组（深化层）思考：“《黄河颂》的旋律线有什么特点？（宽广、起伏、如同波涛）《保卫黄河》的轮唱，为什么能制造出‘千军万马’的感觉？（此起彼伏、声部叠加）”巡回指导，参与小组讨论。  “来，请这边小组分享一下，你们觉得《黄河颂》像在‘说’什么？”（等待回答后）“嗯，‘像在对母亲河深情告白’，这个感觉抓得很准！”  学生活动：根据任务卡引导，以小组为单位进行对比聆听与讨论。完成表格或口头陈述，分析不同乐章在情绪、演唱形式、旋律与节奏特点上的差异，并尝试解释这些差异如何服务于不同的音乐形象塑造。  即时评价标准：1.小组讨论是否围绕音乐要素展开。2.分析结论是否有音乐细节作为依据。3.能否清晰地向全班汇报本组的发现。  形成知识、思维、方法清单：★核心音乐要素分析：《黄河颂》——旋律宽广、节奏舒展、男中音音色，塑造崇高、赞美的形象。《保卫黄河》——节奏紧凑、采用轮唱（卡农）形式、力度渐强，塑造前进、战斗、力量汇聚的形象。▲对比聆听法：通过对比不同乐章，能更清晰地感知音乐要素与情感表达的对应关系。思维提升：从“感觉好听”到“分析为什么好听”，是审美深化的关键一步。任务三：体验黄河魂——艺术实践与情感共鸣  教师活动：组织简易艺术实践活动。活动一：带领全体学生用身体律动（如划船动作）和节奏念白（“咳哟，划哟！”），体验《黄河船夫曲》中的劳动号子节奏与力量感。活动二：将学生分为两组，尝试进行《保卫黄河》核心乐句（“风在吼，马在叫”）的简易轮唱实践，亲身感受声部交织带来的动力。“注意，第二组要在第一组唱到‘马在叫’的时候再进来，我们来试试这种‘你追我赶’的效果！”  学生活动：积极参与声势律动，在身体体验中感受节奏与力量。参与轮唱实践，注意聆听其他声部，努力使各声部和谐、有力度，在合作中直观感受音乐所营造的集体力量与气势。  即时评价标准：1.参与实践的积极性和投入程度。2.节奏念白与轮唱的准确性与协调性。3.在合作中是否注意倾听与配合。  形成知识、思维、方法清单：★艺术实践体验：节奏是音乐的骨架，律动能帮助内在感知；轮唱是一种复调手法，能营造空间感与力量叠加感。★情感共鸣路径：亲身参与艺术表现，是深化音乐理解、达成情感共鸣的最有效途径之一。▲合作意识：多声部音乐的美，依赖于集体的默契配合。第三、当堂巩固训练  分层训练体系：  1.基础层（全体必做）：聆听教师播放的《黄水谣》片段（哀婉部分），判断其主导情绪（悲愤、哀伤），并从速度、力度、旋律线中任选一个角度简要说明理由。（“听听看，这段音乐和《保卫黄河》相比，情绪发生了怎样的转变？你是从哪个声音特征听出来的？”）  2.综合层（多数学生挑战）：提供一段描绘“胜利曙光”的文字场景，让学生以小组为单位，从本课所学的音乐要素库中（如：力度从弱到强、速度从慢到快、音色从暗淡到明亮、采用齐唱或合唱），选择并组合几种要素，口头设计一个简短的“音乐方案”来匹配该场景。（“如果让你用音乐来表现‘黎明到来’，你会怎么设计？说说你的‘配方’。”）  3.挑战层（学有余力选做）：思考题：《黄河大合唱》在当年起到了动员民众的作用，在今天，你认为它的价值是什么？它是否依然能打动我们？为什么？（“这部诞生于烽火岁月的作品，穿越80多年时光，今天我们听来为何依然心潮澎湃？”）  反馈机制：基础层练习通过快速举手统计和抽样口答进行即时反馈。综合层练习由小组代表陈述方案，师生依据“要素选择是否匹配场景”、“组合是否有创意”进行点评。挑战层思考作为开放性问题，鼓励学生课下形成文字观点，下节课分享。第四、课堂小结  结构化总结与元认知反思：引导学生共同回顾板书与学习路径。“现在，让我们回到课堂开始的问题：《黄河大合唱》为何是‘英雄史诗’？谁能结合我们今天‘听’到的、‘析’出的、‘演’过的来谈一谈？”鼓励学生从音乐的气势、情感的深度、时代的印记等多维度整合答案。随后，邀请学生用思维导图形式（教师提供框架：中心主题—分支：作曲家与背景、音乐特征、情感精神、我的感受），在笔记本上快速梳理本节课收获。  作业布置：必做作业：1.向家人介绍冼星海与《黄河大合唱》，并分享一个让你印象最深的音乐片段。2.完整聆听《黄河大合唱》其中一个乐章，写下三句听后感。选做作业：尝试为一段关于“黄河今日新貌”的短视频，搭配一段你认为合适的音乐（可从课内乐曲或其他中国作品中选择），并说明搭配理由。六、作业设计  基础性作业：1.“我是讲述者”：向父母或朋友复述冼星海创作《黄河大合唱》的故事，并说说你认为作曲家最了不起的地方。2.“听觉记忆”：再次聆听《保卫黄河》的轮唱片段，尝试用“啦”模唱其中一句旋律，并用手势模拟两个声部“你追我赶”的进入顺序。  拓展性作业：“情感坐标图”：完整聆听《黄河大合唱》中的《黄水谣》与《怒吼吧，黄河》片段。在一张坐标图上，用曲线画出你听到的音乐情绪起伏（横轴为时间，纵轴为情绪强度，如悲伤平静激昂），并在曲线关键点标注是哪些音乐要素（如速度变慢、出现女声哭泣般的音调）导致了这种情绪变化。  探究性/创造性作业：“穿越时空的乐评”：假设你是一位1939年在延安首演现场的观众，或者是一位2024年的青少年音乐爱好者，请任选一个身份，写一段200字左右的短评，评价《黄河大合唱》。要求：必须结合具体的音乐感受，并体现你所处时代的视角。七、本节知识清单及拓展  ★冼星海：人民音乐家，代表作《黄河大合唱》、《在太行山上》等。他创造性地将西方作曲技法与中国民族音乐元素结合，其作品具有鲜明的时代精神和民族气派。  ★《黄河大合唱》创作背景：1939年创作于延安，由诗人光未然作词。诞生于中华民族抗日战争最艰苦的岁月，旨在鼓舞全民族抗战斗志，是“音乐救国”的典范。  ★作品结构与性质：一部包含八个乐章的大型声乐套曲（如《黄河船夫曲》《黄河颂》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》等）。它兼具交响性、史诗性与大众性，被誉为“中华民族的英雄史诗”。  ★《黄河船夫曲》核心特征：以劳动号子为素材，节奏紧凑有力，多使用“咳哟”等衬词，形象描绘了船夫与惊涛骇浪搏斗的场景，象征着中华民族不畏艰险的斗争精神。  ★《保卫黄河》核心特征：运用“轮唱”（卡农）手法。多个声部先后演唱同一旋律，形成此起彼伏、层层推进的音响效果，生动刻画了抗日力量由小到大、逐渐汇聚成浩荡洪流的态势。  ★音乐要素与形象塑造：节奏（紧凑表现紧张、舒展表现宽广）；力度（强表现力量、斗争，弱表现悲怆、深沉）；演唱形式（独唱突出个体情感，合唱/轮唱表现集体力量）；旋律线（上行常伴随情绪高涨，下行可能预示低落或叹息）。  ▲声乐套曲：一种大型声乐体裁，由若干在情节或主题上相互关联的歌曲、乐章组成，共同表现一个统一的主题。《黄河大合唱》是其中的杰出代表。  ▲轮唱（卡农）：复调音乐的一种写作技法。同一旋律在不同声部、不同时间依次出现，后续声部模仿先行声部。能营造出空间感和不断增长的力度感。  ▲音乐的社会功能：音乐不仅是艺术审美的对象，在特定历史时期，它可以成为宣传思想、鼓舞士气、凝聚人心的强大精神武器。《黄河大合唱》是这一功能的极致体现。  ▲民族音乐语言的运用：作品吸收了黄河船夫号子、民间音调等元素，使其磅礴的音响植根于中国音乐的土壤，成为民族化交响音乐的里程碑。八、教学反思  （一）目标达成度与证据分析：本节课预设的核心目标——理解音乐要素与作品精神内涵的关联——基本达成。主要证据体现在：1.在“细析黄河韵”任务中，学生能准确指出《保卫黄河》轮唱带来的“力量叠加”感，并能联系“全民抗战”进行比喻。2.在巩固训练的综合层，小组能较为合理地组合音乐要素来设计“胜利曙光”方案，表明他们将知识进行了迁移应用。然而，在情感深度共鸣上，部分学生的反馈仍停留在“很震撼”的层面，对《黄水谣》中蕴含的民族苦难的悲怆感，理解尚显模糊。这提示我在背景铺垫和音乐细节引导上还需更细腻。  （二）环节有效性评估：导入环节的视听冲击与设问成功激发了探究欲。“初闻黄河声”任务中“盲听”设计有效调动了学生的纯听觉注意力。主体环节“任务链”设计环环相扣，从感知到分析再到体验，符合认知规律。艺术实践环节（任务三）课堂气氛活跃，是亮点，但时间稍显仓促，部分小组轮唱练习不够熟练，影响了最终的合作呈现效果。下次应考虑将实践环节提前或单独分配更完整的时间。小结环节的学生自主梳理，因时间关系完成得较为匆忙，未来可将此部分与巩固训练更紧密结合。  （三）学生表现深度剖析：在小组讨论中，观察到明显的能力分层。约三分之一的学生（多为有乐器学习经验或表达能力强者）能担任“领头羊”，主导分析；半数学生能积极参与讨论并补充观点；仍有少数学生较为被动，多停留在聆听层面。差异化任务卡（A/B卡）起到了一定分流