2025年中外建筑史考研真题与答案

2025年中外建筑史考研练习题与答案一、名词解释（每题8分，共32分）1.副阶周匝副阶周匝是中国古代高等级建筑中常见的平面布局形式，指在主体建筑外围环绕一圈回廊（副阶），形成“主屋+围廊”的复合结构。这种做法最早见于东汉明堂遗址，至唐宋时期趋于成熟，多用于宫殿、坛庙、佛塔等重要建筑。其功能包括：扩大建筑空间层次，通过内外空间的过渡增强仪式感；保护主体建筑台基与墙体免受雨水侵蚀；在结构上形成外围支撑体系，提升建筑稳定性。典型实例如佛光寺东大殿（唐）、晋祠圣母殿（宋），其中圣母殿副阶与主体形成“重檐”效果，成为宋代建筑“减柱造”与“副阶周匝”结合的典范。2.样式雷样式雷是清代负责皇家建筑设计与营造的雷氏家族的统称，自康熙朝雷发达起至清末雷献彩止，七代人主持了故宫、颐和园、圆明园、清东陵、清西陵等重大工程的设计，被誉为“皇家建筑师”。其核心贡献在于开创“样式房”制度，形成一套完整的建筑设计方法：通过绘制“烫样”（立体模型）直观展示建筑形制；运用“地盘图”“立样”等二维图纸精确标注尺寸；记录“工程做法”规范材料与工艺。留存的2万余件图档（现藏于国家图书馆等机构），涵盖规划、单体、装修、工程预算等内容，是研究清代建筑技术与官式建筑体系的珍贵资料，2007年被列入《世界记忆名录》。3.巴西利卡（Basilica）巴西利卡是古罗马公共建筑的重要类型，最初为城市中的司法、商业与集会场所，后演变为早期基督教教堂的原型。其基本形制为长方形大厅，纵向分为中厅与两侧侧廊，中厅高度高于侧廊，形成高侧窗采光；屋顶多采用木桁架结构，侧廊屋顶低于中厅，立面设柱廊。典型实例如罗马的图拉真巴西利卡（BasilicaUlpia，公元112年），平面长125米、宽62米，中厅由两排科林斯柱划分为五跨，尽头设半穹顶凹室（后殿）。这种空间布局因适合容纳大量信徒，被早期基督教会改造为“巴西利卡式教堂”，中厅朝向祭坛，侧廊用于信徒聚集，奠定了西方宗教建筑的基本模式。4.坦比哀多（Tempietto）坦比哀多是意大利文艺复兴时期的纪念性建筑，由多纳托·布拉曼特（DonatoBramante）设计，1502年建于罗马蒙托里奥圣彼得教堂庭院内。建筑为圆形集中式构图，直径6.1米，高14.7米，底层以多立克柱式环廊环绕，柱间设栏杆；上层为圆形神殿，墙面开小窗，顶部覆盖古典式穹顶，穹顶顶端立十字架。其设计严格遵循古典比例：柱高与柱径比为7:1（多立克柱式标准），环廊与主体的高度比为1:2，整体符合毕达哥拉斯学派的“数的和谐”理念。坦比哀多被视为文艺复兴建筑“复兴古典”的典范，不仅首次在纪念性建筑中完美融合古典柱式与集中式构图，更影响了后世圣彼得大教堂的穹顶设计，米开朗基罗曾评价其“将古代精神与新时代的技巧结合得无懈可击”。二、简答题（每题15分，共30分）1.简述《营造法式》的主要内容及其历史意义。《营造法式》是北宋官方颁布的建筑技术与工程管理专著，由将作监李诫主持编修，元符三年（1100年）成书，崇宁二年（1103年）刊印颁行。全书34卷，分为五部分：（1）“总释”与“总例”：解释483条建筑术语的来源与含义，统一行业用语；（2）“各作制度”（13卷）：详细规定壕寨、石作、大木作、小木作、瓦作等13个工种的设计规范，如大木作中“材分制”的模数体系（以“材”为基本单位，“材”高15分°，宽10分°，“契”高6分°，构成“材+契=足材”的比例关系）；（3）“功限”（10卷）：制定各工种的劳动定额，按季节、工种难度区分工日；（4）“料例”（3卷）：规定建筑材料的用量标准，如每间房屋用瓦、砖、石灰的数量；（5）“图样”（6卷）：绘制建筑构件、彩画、装饰的详图，共193幅，包括殿堂、厅堂等建筑的侧样（剖面图）、地盘样（平面图）。其历史意义体现在：（1）系统性：首次将分散的建筑经验总结为官方标准，建立了中国古代建筑的模数化、标准化体系；（2）科学性：“材分制”以量化方式控制建筑规模与等级（“材”分八等，一等材用于最高等级建筑，八等材用于小亭榭），兼顾设计灵活性与工程效率；（3）传承性：成为宋元明清官式建筑的重要参考，明代《工程做法则例》即以此为基础发展而来；（4）文献价值：书中记录的“举折”（屋顶曲线做法）、“侧脚”（柱身微向内倾）、“生起”（檐柱逐间加高）等技术，为研究宋代建筑提供了实物之外的文字佐证。2.分析哥特式建筑的结构特征及其对空间塑造的影响。哥特式建筑（12-16世纪）起源于法国，以结构创新与空间突破为核心特征，其关键结构技术包括：（1）尖拱（PointedArch）：取代罗马式的半圆拱，拱脚间距可自由调整，适应不同跨度的需求，且拱顶推力更集中于垂直方向；（2）肋架券（RibbedVault）：将拱顶分解为交叉的石肋（主肋与次肋），肋之间填充薄石板，减轻拱顶重量，同时明确结构逻辑；（3）飞扶壁（FlyingButtress）：外部的弧形支撑结构，将拱顶产生的侧推力通过扶壁传递到地面，使墙面无需厚重实体，可开大窗；（4）束柱（ClusteredColumn）：由多根小柱围绕一根主柱组成，向上延伸为肋架券的石肋，强化垂直向上的视觉导向。这些结构特征对空间塑造产生了革命性影响：（1）高度突破：飞扶壁与尖拱的结合使中厅高度大幅提升，如巴黎圣母院（1163-1345年）中厅高35米，亚眠大教堂（1220-1288年）中厅高43米，形成“向天而去”的神圣感；（2）光线渗透：厚重墙面被解放后，大面积彩色玻璃窗（如玫瑰窗）成为主要立面元素，阳光透过玻璃形成斑驳的色彩，营造“天堂之光”的宗教氛围；（3）空间连续性：肋架券的石肋从束柱延伸至拱顶，形成统一的结构网络，中厅、侧廊与歌坛空间相互渗透，打破罗马式建筑的封闭感；（4）比例和谐：哥特式建筑强调“垂直比例”，高度与宽度比通常为3:1以上，配合尖拱、束柱的线性引导，使观者视线自然向上，强化宗教空间的精神性。三、论述题（每题24分，共48分）1.结合北京故宫实例，论述明清皇家宫殿建筑的空间组织与礼制表达。北京故宫（明永乐四年至十八年，1406-1420年建造）是中国古代宫殿建筑的巅峰，其空间组织与礼制表达深度融合，集中体现了“择中而居”“前朝后寝”“五门三朝”等传统礼制思想。（1）中轴对称的整体布局：故宫沿北京中轴线布置，南起永定门，北至钟鼓楼，故宫内自午门至神武门形成约1.6公里的主轴线。建筑严格对称：前三殿（太和殿、中和殿、保和殿）与后三宫（乾清宫、交泰殿、坤宁宫）沿轴线排列，东西两侧设文华殿、武英殿（外朝）与东六宫、西六宫（内廷），形成“左文右武”“东尊西卑”的对称格局。这种布局源自《周礼·考工记》“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”的王城规划思想，通过对称强化皇权的中心地位与秩序感。（2）院落递进的空间序列：故宫采用“院落套院落”的组合方式，通过门、廊、墙的围合形成层级分明的空间层次。外朝部分：从午门进入，经内金水桥至太和门，形成第一进院落（宽度130米，深度30米）；过太和门，进入太和殿院落（宽200米，深190米），以3万平米的巨大广场突出太和殿的核心地位；中和殿、保和殿依次布置于其后，院落渐次收窄。内廷部分：乾清门为内廷正门，进入后是乾清宫院落（宽110米，深50米），再北为交泰殿、坤宁宫，最后至御花园。这种“由疏到密、由大到小”的院落递进，模拟“登堂入室”的礼仪过程，符合《礼记》“礼有以多为贵者”的等级逻辑——越接近核心（如太和殿），空间越宏大，礼仪规格越高。（3）建筑等级的礼制符号：故宫通过建筑形制、色彩、装饰等细节传递礼制等级。①屋顶形式：太和殿采用最高等级的重檐庑殿顶（面阔11间，进深5间，符合“九五之尊”），中和殿为四角攒尖顶（过渡性质），保和殿为重檐歇山顶；内廷乾清宫为重檐庑殿顶（帝后居所），东西六宫为硬山顶（妃嫔居所），等级严格递减。②色彩与装饰：太和殿用黄色琉璃瓦（皇家专用）、朱红宫墙、汉白玉台基（三出陛），梁枋施和玺彩画（龙纹为主）；次要建筑如东西配殿用绿色琉璃瓦（太子东宫）或灰瓦，彩画为旋子彩画（等级次之）。③数字与尺度：太和殿高26.92米，台基高8.13米，总高35.05米，为故宫最高建筑；门钉数量为9×9（皇帝专用），亲王府门钉为9×7，郡王府为7×7，严格对应《大清会典》“公侯以下，门钉各有等第”的规定。综上，故宫的空间组织以中轴为纲、院落为骨，通过建筑等级符号的系统运用，将“君权神授”“尊卑有序”的礼制思想转化为可感知的空间体验，成为中国古代“礼制建筑”的典范。2.以佛罗伦萨圣母百花大教堂为例，论述文艺复兴建筑对古典传统的继承与创新。佛罗伦萨圣母百花大教堂（BasilicadiSantaMariadelFiore，1296年奠基，1436年完成穹顶）是文艺复兴早期的里程碑建筑，其设计既复兴了古典建筑的形式语言，又在技术与理念上实现突破，集中体现了“古典精神+人文主义”的文艺复兴特质。（1）对古典传统的继承：①平面形制的古典渊源：教堂采用拉丁十字平面（长轴153米，短轴38米），中厅与侧廊的比例（4:1）参考了古罗马巴西利卡的空间逻辑；歌坛（圣坛）的八边形平面（直径42米）则源自早期基督教集中式教堂（如罗马万神庙的圆形平面），体现对古典宗教建筑传统的致敬。②柱式与比例的古典法则：教堂立面（未最终完成，由阿尔伯蒂设计方案）虽未全部实施，但其底层柱廊采用多立克柱式（柱高与柱径比7:1），中层为爱奥尼柱式（8:1），顶层为科林斯柱式（9:1），符合维特鲁威《建筑十书》中“柱式与功能对应”的古典原则；中厅拱券的高度与跨度比为1:1（半圆拱），延续了古罗马拱券的稳定比例。③材料与装饰的古典意趣：教堂外墙使用白色卡拉拉大理石、绿色蛇纹石与红色斑岩，采用古典建筑常见的“叠涩线脚”与“浮雕装饰”，如南门的《天堂之门》（吉贝尔蒂作）以古典神话与圣经故事为题材，人物姿态模仿古希腊雕塑的“对立式平衡”（Contrapposto），体现对古典艺术审美的复兴。（2）对古典传统的创新：①穹顶技术的突破：教堂原设计因中厅跨度太大（45.5米），传统木桁架或肋架券无法覆盖，布鲁内莱斯基（FilippoBrunelleschi）创新采用“双壳结构”（内外两层穹顶，外层为石板，内层为砖），中间设24根放射状石肋与8根环向铁链，既减轻重量又增强稳定性；穹顶底部设鼓座（高12米），通过飞扶壁平衡侧推力，最终建成高107米的巨大穹顶（超过万神庙43.3米的记录）。这种技术创新不仅解决了实际问题，更象征着人类对自然的征服，契合文艺复兴“以人为本”的核心思想。②空间理念的人文转向：与中世纪哥特式教堂的“垂直向天”不同，圣母百花大教堂的穹顶虽高，但通过鼓座的开窗与双层壳的透光设计，使内部空间明亮开阔；中厅高度（30米）与跨度（15米）的比例为2:1，较哥特式的3:1更显亲切；歌坛八边形平面与中厅的连接方式（通过过渡拱券）强调空间的连续性，而非等级隔离。这种设计反映了文艺复兴时期“人神共在”的宗教观——教堂不仅是神的居所，也是信徒聚集、展现人性光辉的场所。③建筑与城