小学五年级音乐上册《溜冰圆舞曲》赏析与表现教学设计

小学五年级音乐上册《溜冰圆舞曲》赏析与表现教学设计一、教学内容分析

本课选自小学音乐课程，教学核心为管弦乐作品《溜冰圆舞曲》的赏析与音乐表现实践。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课定位于“欣赏”与“表现”学习领域的交融点。在知识技能图谱上，学生需在已有节拍、速度、旋律线感知基础上，深化对“圆舞曲”这一体裁典型特征（特别是三拍子韵律、优美流畅旋律与常见曲式结构）的理解与辨识，并能运用体态律动、图形谱、简易打击乐器等方式进行创造性表现，这构成了单元内从音乐要素感知向体裁风格理解过渡的关键节点。其过程方法路径强调“听觉领先，动觉介入”，通过创设情境、问题导引、合作探究，引导学生将听觉感知转化为具身体验与形象表达，实践“听—动—思—创”一体化的音乐学习模式。在素养价值渗透层面，作品描绘的冬日溜冰场景蕴含生动的艺术形象与愉悦情感，是培育学生“审美感知”（如感知音乐要素如何塑造形象）与“艺术表现”（如用律动表现韵律）核心素养的优质载体，同时通过小组编创活动，潜移默化地发展其“文化理解”与“创意实践”能力。

基于“以学定教”原则进行学情研判：五年级学生具备初步的音乐聆听习惯与节奏模仿能力，对描绘性音乐有兴趣，但已有基础与障碍在于，其音乐注意力持续性有限，对抽象音乐结构的整体把握能力较弱，且圆舞曲的“强弱弱”韵律感可能因生活经验不足而感知模糊。因此，教学调适策略须注重化抽象为形象：利用可视化图形谱、类比生活律动（如荡秋千）辅助结构理解与韵律体验。在过程评估设计上，将通过观察学生律动的协调性与节奏吻合度、聆听其描述音乐语言的准确性、关注小组合作中的参与度与创意，动态把握不同层次学生的学习状态，并为有需要的学生提供个别的节奏提示或示范引导，确保全员参与。二、教学目标

知识目标：学生能够识别《溜冰圆舞曲》的基本情绪与描绘性场景，理解“圆舞曲”体裁的三拍子节拍特点，并在教师引导下，借助图形谱初步感知乐曲的再现三部曲式（ABA‘）结构框架，能口头描述主要主题的音乐形象差异。

能力目标：学生能够通过身体律动（如划拍、模拟滑行动作）稳定表现三拍子的强弱韵律；能够小组合作，利用打击乐器或声势动作，为指定的音乐片段创编简易伴奏，并基本做到节奏吻合、情绪匹配。

情感态度与价值观目标：在聆听与表现中，学生能沉浸于音乐所描绘的溜冰场景，体验乐曲轻松愉悦的情绪，激发对生活美的观察与热爱；在小组创编与展示中，乐于倾听同伴意见，勇于表达自己的音乐想法，享受合作创造的乐趣。

学科思维目标：发展音乐联想与形象思维，能够建立音乐音响（如旋律起伏、音色变化）与视觉形象、身体动觉之间的关联；初步培养音乐结构的整体感知意识，学习通过对比聆听辨析不同乐段主题的变化与重复。

评价与元认知目标：引导学生依据“节奏准确性”、“情绪表现力”、“协作有效性”等简易标准，对小组及个人的课堂表现进行互评与自评；在课后能回顾本课运用的“图形谱辅助聆听”、“律动感受节拍”等学习方法，并思考其效用。三、教学重点与难点

教学重点：感受与表现《溜冰圆舞曲》的三拍子韵律特点，体验乐曲优美、欢快的情绪，并能通过聆听辨析主要主题。确立依据：掌握三拍子韵律是理解圆舞曲体裁风格的核心，是《课程标准》在第二学段“听辨音乐情绪、力度、速度，感知音乐主题”要求的具体化，也是学生从节拍感知迈向体裁认知的关键步骤，对后续欣赏同类作品具有奠基作用。

教学难点：对乐曲再现三部曲式结构的整体感知，以及将三拍子韵律感创造性地转化为稳定的体态律动或伴奏编创。预设依据：五年级学生的音乐结构抽象思维能力尚在发展中，整体把握较长大乐曲结构存在难度；同时，将内在的节拍感外化为协调、稳定的身体动作或合作演奏，需要一定的节奏控制与协作能力，是综合应用的挑战。突破方向在于利用形象化的视觉辅助与分层、渐进的活动设计。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：《溜冰圆舞曲》完整及分段音频、冬季溜冰场景视频片段、多媒体课件、乐曲结构图形谱（可动态呈现）。

1.2学习材料：分层学习任务单、简易打击乐器（如三角铁、铃鼓、沙锤）、板书设计（预留主题旋律线、结构图区域）。2.学生准备

预习：观察或回忆溜冰运动的姿态与感觉。物品：宽松衣物，便于活动。3.环境布置

教室座椅调整至四周，留出中心活动空间。划分若干小组活动区域。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：“同学们，请看屏幕。寒风瑟瑟，湖面如镜，一群快乐的人们在做什么？”（播放冬日溜冰短视频，背景音乐为《溜冰圆舞曲》片段）“对了，是溜冰。今天，就让我们跟随一首著名的管弦乐作品，去音乐世界里‘溜冰’！”1.1问题提出：“请大家闭上眼睛，仔细听这段音乐（播放A主题），猜猜冰面上的舞者是优雅地旋转，还是欢快地追逐？音乐是怎么告诉你答案的？”（引导学生初步关注旋律、节奏与情绪）1.2路径明晰：“大家的耳朵真灵！这节课，我们就化身音乐侦探，首先摸清这首‘溜冰音乐’独特的‘步伐’（节拍），然后认识几位性格不同的‘溜冰主角’（音乐主题），最后，我们还要小组合作，为这场冰上舞会配上有趣的‘音响效果’！”第二、新授环节任务一：探秘“冰上步伐”——感知三拍子韵律教师活动：首先，请同学们把手轻轻放在膝盖上，完整聆听乐曲引子及A主题，只用身体最轻微的晃动来感受音乐的“脉动”。“来，跟着老师的手势，一、二、三，一、二、三…感觉像不像坐在秋千上，或者小船里，有规律地荡漾？”（教师用划大三角或圆圈的手势强调重拍）。接着，揭示这就是“圆舞曲”典型的“强弱弱”三拍子，像圆舞曲旋转的轨迹。然后，邀请全体起立，在固定空间内，用脚步模拟“走滑滑”（重轻轻）的溜冰步伐，跟随音乐片段进行原地律动。“注意哦，第一步要像在冰面上用力一蹬，后面两步是轻盈地滑行。”学生活动：学生静坐聆听，尝试跟随教师的引导手势和语言提示，用身体轻微晃动感知节拍的律动。随后起身，在教师带领下，尝试用“走滑滑”的步伐体验三拍子韵律，努力使脚步与音乐重拍吻合，并体验动作的连贯与优美感。即时评价标准：1.身体律动是否能基本跟上音乐的基本速度。2.“走滑滑”的步伐中，能否表现出第一拍的“重”与后两拍的“轻”的对比。3.在集体律动中，是否具有空间安全意识，动作舒展而不互相干扰。形成知识、思维、方法清单：★圆舞曲：一种起源于欧洲的三拍子舞曲体裁，节奏明确，旋律流畅，强调“强弱弱”的周期性韵律。▲节拍感知方法：聆听时可通过内心数拍、划拍手势或身体律动来稳定节拍感，将听觉信号转化为动觉体验。“大家记住这个‘强弱弱’的感觉，它就是圆舞曲的‘心跳’。”任务二：结识“冰上舞者”——初辨主题A与B教师活动：“现在，我们的冰面上来了两位‘舞者’，听听看，他们性格一样吗？”对比播放A主题（优美流畅）与B主题（活泼跳跃）。“第一位舞者（A主题）的滑行路线是怎样的？是长线条的大圆弧，还是短促的点点？”（教师随音乐在空中画出连贯起伏的旋律线）。“第二位舞者（B主题）出场时，音乐气氛有什么变化？让你想到冰上玩闹的孩童，还是优雅的旋转？”出示对应两主题的图形谱（A为波浪长线，B为跳跃的点与短线），将听觉可视化。引导学生用“lu”哼唱A主题旋律片段，用手画旋律线。学生活动：学生对比聆听A、B两段音乐，根据教师的引导性问题进行联想和描述。观察图形谱，建立音响与视觉符号的关联。尝试用柔美的声音哼唱A主题片段，并用手势模仿画出旋律的起伏走向。即时评价标准：1.能否用恰当的词语（如优美/欢快、连贯/跳跃）描述两个主题的不同情绪。2.哼唱时音准、节奏是否大致正确，能否体现旋律的流畅感。3.能否将图形谱的走势与听到的音乐变化相对应。形成知识、思维、方法清单：★音乐主题：乐曲中具有鲜明性格和独立意义的旋律片段，是塑造音乐形象的核心。★对比聆听：通过集中注意力，比较不同音乐片段在旋律、节奏、力度上的差异，是理解音乐结构的重要方法。“瞧，音乐就像说话，不同的‘语气’和‘句子’表达了不同的画面和心情。”任务三：追踪“舞者归来”——发现再现结构教师活动：“舞会继续进行，猜猜看，我们熟悉的那位优雅舞者（A主题）还会再次登场吗？”完整播放乐曲中部至再现部。“当你听到‘她’回来时，请安静地举起手示意。”待学生识别后，揭示这种“ABA‘”的结构在音乐中很常见，叫做“再现三部曲式”。用板书或动态课件呈现结构图：A（优雅溜冰）—B（欢乐嬉戏）—A’（优雅溜冰归来）。“最后的A’和开头完全一样吗？仔细听听结尾，是渐渐远去，还是华丽地定格？”引导学生关注尾声变化。学生活动：学生完整聆听指定部分，专注辨识A主题的再次出现，并用手势信号回应。观察教师板书的结构图，理解“再现”的概念。聆听尾声，尝试描述音乐结束的方式（渐弱、渐慢，仿佛舞者远去）。即时评价标准：1.能否在音乐进行中准确识别出A主题的再现。2.能否理解“再现”意味着主要音乐材料的再次出现。3.能否感知到尾声与开始的细微变化。形成知识、思维、方法清单：★再现三部曲式（ABA‘）：一种常见的音乐结构形式，由首部（A）、中部（B）和再现部（A’）构成，再现部通常重复或变化重复首部材料，使乐曲获得统一与平衡。“音乐的结构就像讲故事，有开头、发展和结尾，有时结尾还会呼应开头，让我们感到圆满。”任务四：共创“冰上音响”——小组合作编配教师活动：将学生分为45人小组，为再现部（A’）的片段创编伴奏。“老师提供三组‘音响宝箱’：第一箱是三角铁，适合点缀长音；第二箱是沙锤和铃鼓，可以打出节奏；第三箱是我们的身体声势，比如拍手、捻指。各小组可以选择一种或组合方式，设计一个简单的‘强弱弱’节奏型，为归来的优雅舞者伴奏。”分发乐器，巡视指导，提示节奏型需简单、循环，并符合三拍子韵律。学生活动：小组成员讨论，选择伴奏方式，共同设计一个稳定的三拍子节奏型（如三角铁每小节第一拍敲击；沙锤演奏“沙沙沙”；拍手拍腿拍腿）。在组内练习熟练后，跟随A’主题音乐片段尝试合奏。即时评价标准：1.小组设计的节奏型是否清晰、稳定，符合三拍子特点。2.小组合作是否有序，成员是否有明确分工（如演奏、指挥、数拍）。3.伴奏与音乐播放能否基本同步，起到烘托而非干扰的作用。形成知识、思维、方法清单：★创造性表现：在理解音乐的基础上，运用声音、动作、乐器进行个性化的表达。▲合作编创策略：明确任务目标→选择表现手段→设计简单模式→分工练习→协同配合。“记住，我们的伴奏是‘绿叶’，目的是衬托音乐主旋律这朵‘红花’，所以要控制好音量哦。”第三、当堂巩固训练

设计分层活动：基础层：全体学生随《溜冰圆舞曲》A段音乐，再次进行“走滑滑”的律动，巩固三拍子身体感。综合层：出示A、B两主题的旋律片段图形谱（打乱顺序），播放音响，请学生进行连线匹配，检验主题辨析能力。挑战层：邀请12个准备充分的小组，展示他们为A’段创编的伴奏，并简要说明设计想法。

反馈机制：教师对律动全体进行观察与语言鼓励；对图形谱连线练习进行集体核对与讲解；对小组展示采用“点赞式评价”——请观众学生指出一个优点（如“他们的节奏很整齐”），教师再进行补充或提炼。第四、课堂小结

“今天的音乐溜冰之旅就要结束了，谁能用一句话说说你最大的收获？”“可能是发现了圆舞曲旋转的秘密，也可能是认识了音乐里的‘老朋友’（再现主题）。”引导学生回顾：我们用了哪些方法来欣赏这首乐曲？（听、动、画、奏）。作业布置：必做：向家人介绍《溜冰圆舞曲》，并随音乐用手势画出自己心中最美的“冰上轨迹”。选做：尝试用线条或色彩，画一幅表现这首乐曲某一片段感觉的“音乐画”。下节课，我们将分享大家的创意，并听听作曲家如何用音乐描绘别的场景。六、作业设计基础性作业：请完整聆听一遍《溜冰圆舞曲》，当听到优美抒情的A主题时，随音乐轻轻划出三拍子（强弱弱）的拍子；当听到活泼的B主题时，随节奏轻轻点头。记录下你更喜欢哪个主题，并写下一句理由。拓展性作业：与家人或朋友一起，为《溜冰圆舞曲》的任意一分钟片段设计一套简单的“溜冰韵律操”（包含23个重复动作），要求动作能体现三拍子的韵律感，并尝试表演。探究性/创造性作业：查阅资料，了解“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯及其一首代表作品（如《蓝色多瑙河》），对比聆听《溜冰圆舞曲》，思考它们在风格和情绪上有何异同，将你的发现用录音或笔记的形式记录下来。七、本节知识清单及拓展

★1.《溜冰圆舞曲》：法国作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔创作的管弦乐圆舞曲，音乐形象鲜明，生动描绘了冬日溜冰的欢快场景。

★2.圆舞曲（华尔兹）：一种三拍子的舞曲体裁，节奏特点是“强弱弱”，旋律优美流畅，速度可快可慢，常用于社交舞蹈和音乐会作品。

▲3.三拍子感知：可通过划三角形、圆形手势，或模拟“荡秋千”、“走滑滑”等身体律动来体验和强化三拍子的循环韵律感。

★4.音乐主题：乐曲中具有鲜明性格和代表性的核心旋律片段。本课中A主题优美如歌，B主题活泼跳跃，形成鲜明对比。

★5.再现三部曲式（ABA‘）：一种基本的音乐结构。A段呈示，B段对比发展，A’段再现A段材料（有时略作变化），使乐曲结构完整、统一。

▲6.图形谱：用简单的线条、图形、符号来记录音乐走向、节奏疏密、结构段落等特征的非传统记谱法，是辅助音乐聆听与理解的有效工具。

★7.对比聆听法：有意识地将不同音乐片段进行对比，关注其在旋律、节奏、力度、音色等方面的差异，是深入分析音乐的重要手段。

▲8.埃米尔·瓦尔德退费尔：19世纪法国作曲家、钢琴家、指挥家，以创作众多优雅动人的圆舞曲而闻名，被誉为“法国的施特劳斯”。

★9.音乐表现：不仅指演唱演奏，也包括通过身体律动、声势、简易乐器演奏、绘画等方式对音乐进行创造性的外化表达。

▲10.合作编创：在音乐活动中，与同伴共同设计、练习并完成一项音乐任务，需要倾听、沟通、分工与协作，是培养综合音乐能力的重要途径。八、教学反思

（一）目标达成度分析从课堂观察看，“感知三拍子韵律”与“体验乐曲情绪”两个基础目标达成度较高，绝大多数学生能通过律动表现出基本的强弱感，并用准确词汇描述音乐形象。“结构感知”目标对部分学生而言仍有挑战，虽能识别再现，但对“三部性”的逻辑理解多依赖于教师的图示讲解，而非完全自主的听觉建构。这提醒我，是否在B段聆听时给予的“结构预示”不够？或许应在初次完整聆听时，就引入更简单的结构追踪任务。

（二）环节有效性评估导入环节的情境创设成功激发了兴趣，“音乐侦探”的比喻贯穿始终，赋予了学习过程游戏感。任务二“图形谱”的运用是亮点，它有效架起了抽象音响与具象思维之间的桥梁，学生指着图谱说“这里音乐在跳”的场景令人印象深刻。小组编创环节（任务四）时间稍显仓促，部分小组在有限时间内仅能完成节奏型的模仿，创造性略显不足。我在想，如果提前提供一个23种节奏型“素材库”供选择和改编，是否既能降低难度，又能激发更多创意组合？

（三）学生表现深度剖析课堂中可见明显的差异化表现：约三分之一的“优势学生”能迅速捕捉音乐细节，并担任小组中的“小老师”角色；过