【《中国民族器乐欣赏在初中音乐中的教学实践探究-以“二泉映月”为例》8100字（论文）】

中国民族器乐欣赏在初中音乐中的教学实践探究—以“二泉映月”为例摘要：2011年的新版《义务教育音乐课程标准》中，明确提出“培养民族意识和对音乐文化多样性的认识”的课程基本理念，并把“演奏”单元建立为音乐课程四个主要教学领域之一，这一教育方针的发布和实施，对于中学阶段民族器乐教学起了良好的促进作用。《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作，也是二胡名作之一，显示了中国二胡艺术的独特魅力，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝。无论是从其乐曲本身而言，还是其对于中国器乐历史上的地位而言，都值得在初中音乐教学中细细品味，学习推敲。因此本文将以《二泉映月》为例，整理关于中国民族器乐欣赏在初中音乐中的教学实践的相关资料，得出如何将民族器乐带入中学课堂，并提出相应的将民族器乐带入初中音乐课堂的实践途径。一、《二泉映月》乐曲概述《二泉映月》是一首二胡曲，它不仅为我国人民所喜闻乐见，并享誉国际乐坛。二胡作为中国传统乐器之一，具有十分广阔的群众欣赏基础，是一门集民族性、科学性和艺术性于一体的音乐表演艺术。1978年，世界著名指挥家小泽征尔来到北京，亲耳聆听了二胡原曲《二泉映月》，他感慨万千，泪流满面。同年9月7日日本《朝日新闻》发表发自北京的文章《小泽先生感动的泪》。此后，世界上许多音乐家、艺术家都对二胡情有独钟，并在此基础上进行改编和创作。自此《二泉映月》飘洋过海，在获得世界乐坛高度评价的同时，《二泉映月》还特别灌制了唱片，作为贵重国礼，馈赠到访国际友人。（一）乐曲人物及其背景阿炳（1893—1950），原为民间音乐家华彦钧。他自幼受家庭影响，喜爱道教音乐，对道教音乐苦心研究，追求卓越，并且大量借鉴民间音乐中的调子，一生创作演奏民间乐曲270余首。他在继承传统的基础上进行创新发展，形成了自己独特的风格。留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等。这些音乐作品不仅具有极高的历史价值和文化意义，而且在一定程度上也反映出当时社会生活的风貌。他的作品浸润了传统音乐之精华，感情真挚动人，富有艺术生命力。《二泉映月》于20世纪50年代初期，音乐家杨荫浏在阿炳演奏的基础上通过创作、录音、记谱整理等灌制成了唱片，发布不久就红遍了大江南北。此曲为我国民族器乐创作中的优秀之作。在这首乐曲中，从头至尾都流溢着一个尝遍了世间辛酸与苦难的盲艺人对音乐的所思所想，作品表现出特有的民间演奏技巧和风格，展示出了无比的深邃意境，也展现着我国二胡艺术特有的魅力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”的特殊荣誉。《二泉映月》作为一首具有鲜明特色的民族器乐精品佳作，是对创作者华彦钧（阿炳）一生的描绘，也是其情感宣泄传世之作。在这首歌曲中，阿炳发挥创作天赋将所见所闻所感和所想化成了一段扣人心弦的故事和一行行催人泪下的音符，让听者从旋律上得到共鸣。他用二胡特有的音色，表现出一种特殊的韵味，给人一种心灵上的震撼和艺术享受。这首经典的二胡曲直到今天仍然为世人所钟爱，引为经典，正是阿炳在创作上取得的成就，也展示了世人对于中国民族器乐的喜爱。（二）节拍与速度整首乐曲有时安静，有时不断的变奏，使全曲时深时激，同时伴随着音乐自身娓娓诉说的语句、引申与展开，使得阿炳所要表现的感情更充分地表达出来。全曲除引子、尾声，共分为6段，也就是主题及其五个变奏。其中第三部分为第五主题的前奏，是整个乐曲的高潮。阿炳出于情感需要，运弓强、弱、涨、落相配合，用左手按弦，通过指力轻重，使声音产生顿挫，令人听来有连中有断的感觉，音断意续，曲调更显鲜明而有生气。第一主题旋律为二胡中低音区，低而抑扬、音域不够宽广，曲调线多为流畅级进，略有波动，显示出作家心潮起伏、情绪低落的心情；第二主题和第一个主题形成了强烈的反差，运用连续上升的旋律冲击，富于变化的韵律，显示出作家对于旧社会的指控，还反映出他不甘心就范的性格。第三主题是由前三个乐句构成的一个完整结构，其主要特点为曲式上呈螺旋状向后延伸，具有强烈的节奏感，且富有张力。其后五段围绕首段第一段两个主题进行了5次变奏，由句幅扩大，缩小而成，同时与曲调音域升降相结合，抒发了音乐渐次发展与进步的过程。并且运用了一连串变化的重复音代替了原来的和弦结构，形成一个完整而又统一的乐曲。主题变奏伴随着旋律的展开有时深沉、有时激越、有时悲壮、有时傲然挺立，深刻表现出作家的心酸和苦闷、不平和愤懑。感受二胡演奏乐曲的所带来的情感阿炳曾一度沦落街头流浪艺人，因眼疾双目失明，他具有广泛的民间音乐修养，演奏技巧超群。其二胡演奏技艺精致深沉，潇洒雄浑，劲健刚柔，动人心扉。演奏这首乐曲时，他各种弓法协调的用力变化，变奏时跌宕起伏，情与景的交融，把意境表现的异常深远，有强烈抒情性。全曲节奏相对均匀，但是强度变化不小。由于旋律与乐曲之间有着内在的联系，所以整个作品就像一个完整的交响乐一样，充满着和谐美。《二泉映月》不仅曲名动听，而且很有诗意，更有甚者，抒发作者从心底发出的哀鸣与对黑暗的咒骂，向往光明的声音。全曲充满着对生活美好向往与追求，表现出强烈的爱国情感，抒发了对祖国大好河山的赞美之情，歌颂了人民群众的智慧与力量。多年以来，因为这首乐曲民间风味浓，思想内涵深，以至风靡国际乐坛，广为传播，成了众多知名乐团的经典之作。二、将民族器乐带入中学课堂的重要性新中国初期中国音乐教育形式主要是清末明初“学堂乐歌”式，音乐教师以歌唱为主，器乐教学很少，器乐学习大多是个人“拜师学艺”的活动。到了二十世纪六十年代后期，随着学校课程改革，中小学开始开设专门针对音乐专业学生的文化课——钢琴、小提琴等演奏类课程。八十年代，中国进行改革开放，经济的持续发展，导致音乐教学得到相应的发展，音乐教育体制也在逐步完善，音乐课教学大纲中，提出要了解与研究乐器，尤其是民族器乐。进入二十一世纪以来，随着社会科技的快速发展，各种高科技设备走进课堂，为我们提供了丰富多样、丰富多彩的教学资源，同时也给传统的音乐教学方式带来了巨大冲击。从事音乐教育二十余年，器乐学习在其中已占有举足轻重的地位，器乐学习之优势与意义，已为愈来愈多教育专家认同。尤其是随着新课改政策的推行与推进，器乐学习成为了一种有效地教学方式之一。在新课标改革与素质教育全面普及与实施过程中，初中音乐课堂亦逐渐把器乐引入课堂教学中。（一）民族器乐进课堂的可行性民族器乐是中国各个民族器乐文化中的精髓，是各民族不断发展到今天的历史积淀，因此民族文化精华要代代相传。器乐课程不仅能丰富音乐教学内容，还可以促进学生全面素质的提高。新课标改革下，多给学生一些自主探究的机会，可以更好的贯彻近些年对传统文化的继承，因此更值得在初中音乐课堂上更深层次地践行。将民族民间音乐元素融入到现代初中音乐课堂当中，能够让学生们感受到其中所蕴含的独特韵味。通过介绍民族器乐教学，也能够给学生搭建起一个更宽广的自主探究平台和空间。因此，对学生进行民族器乐课程教育就显得尤为重要了。开展中小学音乐教育民族器乐鉴赏教学，不但能使音乐教师增强自身专业技能，强化自主建构，不断学习更为高效和多变的教学模式，也能使学生在很小的时候就能接触到民族器乐，熟悉民族器乐，进而确立正确的民族意识，培养其审美能力。从而使他们在面对欧美音乐、日韩音乐和其他外来器乐的强烈冲击下，不至于迷失自己、抛弃中华的民族器乐文化，同时也能够促进多元音乐学习的平衡率。因此，培养出优秀的中学生民族乐器欣赏能力是当今音乐教育者必须思考的问题，也具有很强的可行性。民族器乐文化的发扬与继承，作为当前社会主流教育，音乐教师在教学内容，教学方法上、教材使用等等问题都在不断得到解决。广大一线音乐工作者在教学中逐步起到实践性指导作用，通过音乐这一纽带作用，学生们能够接触到来自世界各国的丰富音乐知识，由此对我国独具一格民族器乐有了更进一步的了解、喜爱、赏析我们的民族器乐，为发扬与继承民族器乐尽一份绵薄之力。（二）民族器乐课堂未来发展可期在新课标改革与素质教育全面普及与实施过程中，对音乐课堂的学习要求，已不仅仅停留在歌曲学习与简单鉴赏上，而且对音乐有了更深刻的欣赏，有了专业的技术学习。在音乐课上进行演奏或者表演的时候，教师要引导学生对乐曲的情感表达以及意境营造进行更为深刻的感受。而且这些更专业的学习，都要求学生在练习中才能有深入的认识与感悟。因此，初中音乐课堂亦逐渐把器乐引入课堂教学中，旨在多给学生实践的机会，使学生在练习中获得个人音乐素养。总体而言，器乐课程不仅能丰富音乐教学内容，还可以促进学生全面素质的提高，更让同学们有了充足的文化学习和探索的机会。它是一种新型的教学方式，对学生的发展有着积极作用，可以有效的丰富高中音乐课程教学内容，同时还能提高教师自身素质水平，增强教师之间的交流合作能力。通过器乐介绍，更进一步培养学生对高中音乐课堂参与的兴趣，促进学生个人素养的发展，使学生在自主探究的实践中，真正把音乐知识应用和练习结合为一体，从而进一步发展学生对音乐的感受力，创造力和表现力。因此，在新课程改革背景下，教师只有积极转变自身的教学方法和手段，对民族器乐教学做出一定程度上的创新，就可在民族器乐的引进过程中，来实现器乐教学更好的落实，具有十分广阔的发展前景。三、将民族器乐带入初中音乐课堂的实践途径民族器乐欣赏就是主动的欣赏、积极的创造活动，欣赏者需要按照自己的能力水平去听，去领悟音乐作品，同时进行鉴赏。故在同一部着作前，不同的欣赏者，会产生不一样的回应与思考。因此，教师要重视引导学生欣赏音乐作品，使其产生愉悦的心理体验，进而提高他们的审美情趣与艺术鉴赏力。民族器乐欣赏是学生在聆听过程中，使其对中国民族乐器所弹奏的音乐有所感悟，逐渐培养其对于民族器乐的热爱与认同，强化学生的民族意识，发展民族教育，从而推动民族器乐的发展与传承，树立正确爱国主义精神。《新课标》在有关中小学音乐器乐教学的内容中提出：中小学器乐教学，有利于激发学生学习兴趣，因此我们必须重视对中小学生音乐审美情趣的培养。教师应该从教学内容、教学方法上给予指导和帮助，使学生能够更加全面地认识和鉴赏我国不同地区流传下来的优秀民族民间传统音乐作品。另外，还可借助于本地特有的地域特色，学习当地原汁原味民族器乐，并由学校举办有关民族器乐社团等等途径，培养学生学习民族器乐的浓厚兴趣。（一）增强学生民族自豪感、荣誉感中小学民族器乐鉴赏教学，它能从小就培养他们正确的民族审美观，民族意识，把对民族文化的热爱意识扎根在每一个国人心里，通过开展适当的民族器乐鉴赏教学方式，潜移默化地培养学生民族认同感与爱国主义情感，让我们拥有一个全新的民族器乐文化，并将其完整地保存下来、发扬与继承，使我们民族器乐文化发扬光大。因此各个民族地区中学都应搞好传统音乐文化传承教学。为了让学生对民族器乐产生心理的喜爱之情，加强民族器乐情感培养，学校和社会各界都组织了多种有关的活动。在这些丰富多彩的活动当中，教育者可以充分利用当地资源，挖掘其潜在价值，让学生从小就受到民族器乐熏陶，从而培养起学习兴趣，激发出民族自豪感。比如，可以与教育厅，民委，妇联，电台，电视台等共同合作、音协及其他组织的歌曲创作比赛，明确要求参评作品要有强烈的地方民族器乐风格，举办新作品音乐会，再把其中富有时代气息和童趣的好歌编入乡土教材，补充教材。同时，还可以结合当地实际情况，开展丰富多彩的“歌咏”活动，让孩子们在民族器乐表演中感受到民族器乐独特魅力的同时。通过学习民族器乐，以及本人音乐实践，让民族器乐顺理成章地进入了他们的回忆，让其切身地了解与理解少数民族的传统文化。音乐教学中适当的运用听，唱，议等手段，让学生讨论、认识。这可以加深学生对问题的认识，增强其欣赏民族器乐的能力，也能够提升学生的民族自豪感。（二）激发学生对民族器乐的学习兴趣教师要牢牢抓住“兴趣是学习的良师益友”，认识到兴趣的培养对于提高教学质量有着十分重要的作用。在民族器乐的教学课堂上利用学生感兴趣的东西来激发他们的兴趣也是一种有效的方式。兴趣的激发可从直观上表现出来、论证了方法。例如在教学二胡经典作品《二泉映月》时，就可以在音乐课上运用二胡作为教具进行了“二胡独奏”表演，或者观看相关的表演视频等，都能够取得良好的教学效果。在进行民族器乐教学时，也能充分发挥学生好奇心，借助他们不知道的陌生乐器或者乐器模拟物，吸引学生的注意力。当老师示范时，其专注度就会有很大提高。通过器乐的展现，激发学生好奇心，为学生提供更多的民族器乐学习，加强学生对民族器乐鉴赏的认识，使学生积极地，自发地享受民族器乐，避免了学生歌曲列表的单一化，确保学生对音乐作品的鉴赏是全方位，多元化的。此外，民间器乐造型独特。例如打击乐器为壮族蜂鼓等、铜鼓与瑶族长鼓；吹奏乐器包括侗笛，芦笙，木叶，洞箫，口弦琴等壮族波列乐器、八音和瑶族的牛角，田螺笛；击乐有拉弦、弹拨、敲打三种形式。弹拨乐器为侗族琵琶、京族的独弦琴，苗族的月琴。拉弦乐器主要是壮族的马骨胡，葫芦胡，瓦琴，竹筒胡等，侗族的牛脚琴，苗族的果哈等等。通过反复实践，可以更好的使学生逐步学会正确地演奏各种乐曲。在初中进行乡土音乐教育的时候，配合地方文化部门（如文化馆、文化站等）开展工作，编制乡土教育课本，开展课外辅导。此外，还可定期安排学生到民间学习歌师、乐师及其他研究，其演唱演奏经验丰富，口头创作能力强，师徒传承关系，结合学校教育，也为民族器乐传承提供了良好的理念。同时，各地区还应利用各种社会实践机会让学生接触到当地人民生产生活中所创造出的大量民间艺术形式，这样不仅有利于继承发扬民族器乐文化，更利于对学生进行综合素质教育。简单地说，灵活多样的教学方式就是让民族器乐能够在学校里流传下来的一个重要途径。在形式多样的活动中，培养学生学习兴趣，让学生了解本民族文化，能够让其对本民族的音乐遗产、民族乐器这类艺术瑰宝又多了一份认识。（三）营造良好的课堂氛围音乐课程标准提出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族器乐和民族乐器可以使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”因此，在教学中要重视对中学生开展民族民间音乐课程。目前，许多学校都成立了“民乐小组”和“民歌演唱组”。这些组织形式都能较好地促进了民族器乐的普及和推广，但也存在着一些问题。民族地区中学应认清本民族乡土音乐所具有的优越性，把课堂教学和课外音乐活动有机地融合在一起，相辅相成、相得益彰，充分挖掘本土资源，教育学生，为民族器乐研究营造良好的教学氛围，在音乐教育中表现出自身的特点。传统的民族器乐鉴赏教学包括古曲（如《阳关三叠》和《春江花月夜》等）与近现代乐曲（如《赛马》和《赛龙夺锦》等），通过音乐教材及音响资料，使学生能够鉴赏绚丽的民族器乐作品，学习有关民族器乐知识与文化。同时，教师除掌握一些民族器乐理论知识外，还需要精通我国有一定影响的戏曲、曲艺音乐、能够演唱演奏一定量的作品、风格各异的民族器乐作品。音乐教师的授课，还可以适当融合教学内容。在学习像《二泉映月》这样的经典民族器乐时，教师需要运用自身的能力去营造良好的课堂氛围，能够正确的引导学生学习本地丰富多样的音乐文化知识和技能，帮助其了解创作者的意图和乐曲所表现的感情和精神，从而正确感受民族器乐的美。这样不仅有利于学生理解和掌握知识，而且还能培养他们良好的学习习惯、提高课堂教学质量。音乐教师在同一堂课中，也许会有不一样的课，在讲课的时候，可根据班级的情况做适当的调整，避免此后班级授课中出现同样或相似现象。同时音乐教师还应注意与其他学科的融合。根据授课班级班情因材施教。这样不仅能提高学生学习音乐的兴趣和积极性，而且有利于培养学生良好的音乐欣赏习惯和审美意识。音乐教师要有实际教学的创新性，有“举一反三”之能，灵活充分利用教材，使民族器乐教材发挥最大功能。（四）传承中华民族精神加强中小学民族器乐可以开设一些民族器乐课，为当地少数民族培养优秀的人才。在民族器乐教育方面，学校的强化是非常重要的，但是，还需要社会环境提供相应的支撑，学校、地区教育部门、家长们的付出都是非常重要。因此社会环境和学校、家庭需要共同致力于民族文化的发扬与传承。因此，要想将民族器乐文化更好地发扬下去，必须充分发挥当地政府部门、教育工作者及广大人民群众等多方面力量。一方面是各地区政府、教育部门可组织一些有关民族器乐方面的竞赛或者文艺演出，大力宣传地方民族器乐，使得地方音乐得以广泛传播。同时还可利用媒体平台宣传当地优秀的民间歌曲，提高学生对民歌的欣赏能力。另一方面，学校也可以组织一些校外实践活动，对部分民族气息较浓地区进行走访调查，同学们可通过自己动手联系、感受区域内民俗特色，收集材料互相共享。同时还可邀请当地的民间艺人来演出，以提高学生对家乡民族民间文化的认识。同时可鼓励电视台等以民族器乐为题材的更多栏目发展，如中央电视台音乐频道“风华国乐”，既引进经典作品，并推动了该着作的改进和发展，使广大人民群众，特别是学生更易于接受。教师也应利用各种媒体平台加强与学校领导的联系，使更多的家长和老师了解到有关民族器乐教学方面的信息。民族器乐作品大多是由古代传承下来的音乐作品，可利用改编作品比较，加大音乐作品版本种类。以音乐新课程标准为依据，适当更换或者删减教材部分内容。对于教材内容相对枯燥的部分，教师要注意选择合适的教学方式来增强教学效果。例如，在面对课本中太多的专业知识，就必须抓住普通教学和专业教学的关系，以发展学生审美能力为核心教学内容。如二胡曲《二泉映月》不易为学生所接受，可借助于改编后流行音乐风格器乐作品，既有传统民族器乐气息，同时又带有流行音乐的性质，学生易于接受，更加有助于指导学生对民族器乐作品的深刻理解，增加了同学们的学习兴趣。父母可在家给子女买几件民族乐器，比如二胡和古筝，并且让幼儿挑选喜爱的民族乐器进行乐器学习。教师可以引导学生认识民族乐器，了解其历史与发展过程以及演奏方法。学生自幼学民族乐器，在音乐的长期熏陶下，对于民族器乐文化，人们会越来越热爱，对民族器乐文化的喜爱也会不断增加。总结随着音乐课程改革在中小学的逐步深入，民族器乐也在音乐课程中所占比重逐步上升，音乐教师，学校、家庭，社会等各个方面提供了一些支持，使民族器乐在发扬与继承方面也跨上了新的台阶。所以，对音乐课堂中民族器乐鉴赏的有关问题展开研究有着理论与实践意义。初中是学生学习生涯当中最为关键的阶段之一，而音乐课则可以有效地促进初中生对音乐知识的理解与吸收，进而提升他们自身素质水平。本文基于新课标教育改革的大力推进，明确指出在现今初中音乐课堂上，器乐教学导入的意义，希望能通过适当选择器乐，在初中音乐课堂中器乐教学模式多样化，建设民族器乐练