2025年一级作曲考试真题带答案

2025年一级作曲考试练习题带答案一、选择题（每题2分，共20分）1.下列四部和声进行中，违反传统和声学“平行五八度”规则的是：A.主和弦（C-E-G-C）→属七和弦（G-B-D-F），根音从C到G，三音E到B，五音G到D，七音空缺（高音C到F）B.属七和弦（G-B-D-F）→主和弦（C-E-G-C），根音G到C，三音B到E，五音D到G，七音F到CC.下属和弦（F-A-C-F）→属和弦（G-B-D-G），根音F到G，三音A到B，五音C到D，高音F到GD.主和弦（C-E-G-C）→下属六和弦（F-A-C-F），根音C到F，三音E到A，五音G到C，高音C到F答案：C（根音F到G为二度上行，三音A到B为二度上行，五音C到D为二度上行，高音F到G为二度上行，四部同向且形成平行五度：C到D（四度）与F到G（四度）实际为平行五度的转位，传统和声禁止）2.下列复调织体中，属于“卡农”的是：A.两个声部以模仿方式进入，后进入声部与先进入声部在节奏上严格相同，音高上低纯五度，时间差一小节B.两个声部以对比方式展开，主题在高声部陈述后，低声部进入新旋律，二者无严格模仿关系C.三个声部依次进入，每个声部在音高上与前一声部形成反向进行，节奏缩短为原主题的1/2D.主旋律在高音区流动，低音区以固定音型持续，中间声部填充分解和弦答案：A（卡农的核心是严格模仿，包括音程、节奏、时间差的一致性，A符合“正格卡农”特征）3.一部交响曲第一乐章若为奏鸣曲式，其“展开部”的典型特征是：A.主部主题与副部主题在原调上完整再现B.主题材料通过模进、转调、分裂等手法进行动力性发展C.引入新主题与呈示部主题形成对比D.以主调为中心，稳定陈述呈示部素材答案：B（展开部的核心是对呈示部材料的“展开”，通过转调、模进等手法制造矛盾与张力）4.为弦乐四重奏（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）配器时，下列写法不符合常规的是：A.第一小提琴演奏主旋律，第二小提琴演奏平行三度助奏，中提琴演奏分解和弦，大提琴演奏低音线条B.中提琴演奏持续低音，大提琴演奏旋律，第一、第二小提琴以八度齐奏副旋律C.第一小提琴与大提琴以卡农方式模仿，第二小提琴与中提琴以反向进行填充和声D.第二小提琴与中提琴演奏同度齐奏的内声部和声，第一小提琴与大提琴分别演奏高、低音旋律答案：B（弦乐四重奏中，大提琴通常承担低音或次低音功能，旋律多由小提琴或中提琴担任，大提琴演奏旋律虽不绝对禁止，但常规写法中较少作为主要旋律声部）5.五声调式“清乐羽调式”的音阶构成是：A.6-1-2-3-5-6（加清角4）B.6-1-2-4-5-6（加变宫7）C.6-1-3-4-5-6（加闰b7）D.6-2-3-5-6-1（加变徵4）答案：A（清乐调式在五声音阶基础上加入清角（4）和变宫（7），羽调式主音为6，故音阶为6-1-2-3-4-5-6，其中3-4为半音，5-6为全音）6.下列关于“十二音序列”创作原则的描述，错误的是：A.序列包含12个不同音高，无重复B.序列可通过原形、逆行、倒影、逆行倒影四种方式变形C.每个音级在序列中出现一次后，方可重复D.必须严格按照序列顺序使用音高，禁止任何音程或节奏的调整答案：D（十二音序列允许对序列的节奏、音程关系进行调整，只要保持音级的顺序和变形规则即可，并非绝对严格）7.中国传统音乐中，“板眼”标记为“一板三眼”的节拍是：A.2/4拍B.3/4拍C.4/4拍D.6/8拍答案：C（一板三眼为四拍子，板为强拍，头眼次强，中眼弱，末眼最弱，对应4/4拍）8.下列歌剧选段中，属于“咏叹调”的是：A.《卡门》中“斗牛士之歌”（士兵与群众合唱）B.《图兰朵》中“今夜无人入睡”（卡拉夫王子独唱）C.《魔笛》中“夜后咏叹调”（夜后与侍女二重唱）D.《费加罗的婚礼》中“你们可知道”（凯鲁比诺与伯爵夫人对话）答案：B（咏叹调是歌剧中的独唱段落，用于刻画角色内心，B为典型咏叹调；A为合唱，C为带伴唱的独唱，D为宣叙调）9.下列调式中，与C自然大调构成“同主音小调”的是：A.c自然小调（C-D-bE-F-G-bA-bB-C）B.a自然小调（A-B-C-D-E-F-G-A）C.c和声小调（C-D-bE-F-G-bA-B-C）D.c旋律小调（上行C-D-bE-F-G-A-B-C，下行C-D-bE-F-G-bA-bB-C）答案：A（同主音小调指主音相同的小调，C自然大调的主音为C，其同主音自然小调为c自然小调）10.电子音乐中，“波表合成”与“采样合成”的主要区别是：A.波表合成使用数学算法提供波形，采样合成直接录制真实声音B.波表合成存储预提供的波形库，采样合成实时提供新波形C.波表合成依赖物理建模，采样合成依赖数字信号处理D.波表合成用于模拟乐器，采样合成仅用于环境音效答案：A（波表合成通过数学算法提供标准波形（如正弦波、方波），采样合成则直接录制真实乐器或声音作为样本）二、简答题（每题15分，共45分）1.简述传统和声学中“终止式”的类型及功能。传统和声学终止式主要分为四类：（1）完全终止：由属和弦（V或V7）解决到主和弦（I），四声部完整（主和弦包含根音、三音、五音，且高音部为根音），具有最强的收束感，用于乐段或乐章结束。（2）半终止：由不稳定和弦（如IV、II、V等）结束在属和弦（V），不完成到主和弦，形成暂时停顿，常用于乐段中间或开放性结构。（3）变格终止：由下属和弦（IV）直接解决到主和弦（I），又称“阿门终止”，色彩柔和，多在宗教音乐或歌曲结尾作为补充终止。（4）阻碍终止：属和弦（V）未解决到主和弦（I），而是解决到六级和弦（VI）或其他和弦，打破预期，制造意外感，常用于展开部或需要延缓收束的段落。2.分析赋格曲中“答题”与“对题”的关系及写作要求。赋格的“答题”是主题在属调（或主调上方五度调）的模仿陈述，与主题形成调性对应（如主题在C大调，答题在G大调）。答题需保持主题的音程关系与节奏型，若主题包含从主音到属音的跳进（如C到G），答题需调整为从属音到主音（G到C）以避免平行五度，此为“守调答题”；若主题无此类跳进，可严格模仿，称“紧接答题”。“对题”是伴随主题或答题出现的固定副旋律，需与主题形成对比复调关系（节奏、音型、方向不同），且在后续声部进入时重复出现，增强结构统一性。对题需避免与主题形成平行五八度，同时需具备独立的旋律性，可在不同调性中变形，但核心音程与节奏需保留。3.论述中国民族调式与大小调体系在和声配置上的主要差异。（1）调式基础：民族调式以五声音阶为核心（宫、商、角、徵、羽），偏音（清角、变宫、闰、变徵）为辅助；大小调以七声音阶为基础，半音关系（如自然大调的3-4、7-1）为动力来源。（2）和弦构成：民族调式常用三音组（如宫-商-角、徵-羽-宫）形成“民族和弦”，避免包含小二度或增四度的传统大小调和弦（如减三和弦）；大小调以三度叠置和弦（大三、小三、减三、增三）为主。（3）和声进行：民族调式强调“宫调系统”的稳定性（如以宫音为中心，通过“同宫系统”调式转换），避免频繁转调；大小调依赖“功能圈”（T-S-D-T）进行，通过属和弦的倾向性推动音乐发展。（4）色彩处理：民族调式常用空五度、四度和声增强空灵感（如古琴泛音效果），大小调则通过七和弦、九和弦等扩展和弦丰富色彩。三、分析题（每题20分，共40分）1.分析下列钢琴片段的和声进行（标记和弦功能及转位，说明终止类型）：（注：假设为C大调，小节数为1-4）第1小节：右手旋律C-E-G（高音），左手C（低音）→第2小节：右手E-G-B，左手G→第3小节：右手G-B-D，左手D→第4小节：右手C-E-G，左手C和声分析：第1小节：根音C，和弦音C-E-G，主和弦原位（I）；第2小节：根音G，和弦音E-G-B（三音E，根音G），属和弦原位（V）；第3小节：根音D，和弦音G-B-D（三音G，根音D），此处D为属七和弦的七音（V7的七音为F，但此处低音D为V7的五音？需修正：实际第3小节低音D，和弦音G-B-D，应为属和弦的第二转位（V6/4），因D是V和弦（G-B-D）的五音，低音为五音时标记为V6/4；第4小节：根音C，和弦音C-E-G，主和弦原位（I）。终止类型：第4小节由V6/4（第3小节）→I（第4小节），构成“完全终止”（V到I的解决），但此处V6/4为经过性和弦，实际进行为I（1）-V（2）-V6/4（3）-I（4），属于“正格终止”（V→I）的变体，收束感明确。2.分析下面器乐曲的曲式结构（假设为单乐章，时长约5分钟）：0-1分30秒：主题A（C大调，4/4拍，方整性8小节）在小提琴上陈述；1分30秒-3分钟：主题B（a小调，3/4拍，自由节奏，12小节）在单簧管上进入，与主题A的片段（缩短为4小节）在中提琴上形成对比；3分钟-4分15秒：主题A以倒影形式（音高反向）在大提琴上陈述（C大调，2/4拍，速度加快），主题B以逆行形式（节奏反向）在长笛上伴随；4分15秒-5分钟：主题A与主题B以卡农方式（主题A先入，主题B后入一小节，同度模仿）在全乐队齐奏中再现，最后以主和弦长音结束。曲式分析：该乐曲为“自由变奏曲式”与“回旋曲式”的结合，核心结构如下：（1）呈示部（0-1分30秒）：主题A（主调、方整结构）；（2）展开部（1分30秒-3分钟）：引入对比主题B（副调、自由节奏），与主题A的片段形成复调对比，属于“双主题展开”；（3）发展部（3分钟-4分15秒）：对主题A（倒影）、主题B（逆行）进行变形处理，通过节奏、音高的变化推动动力；（4）再现部（4分15秒-5分钟）：主题A与B以卡农方式再现（同调、节奏统一），强化主题关联，最终主和弦收束。整体结构突破传统曲式框架，通过主题变形与对比实现统一性与发展性，属于“混合曲式”。四、创作题（45分）题目：以宋代词人李清照《如梦令·常记溪亭日暮》为歌词，创作一首艺术歌曲（钢琴伴奏）。要求：（1）采用五声羽调式（主音a）；（2）钢琴前奏需暗示“溪亭日暮”的画面（如流水音型+夕阳余辉的泛音）；（3）声乐旋律需体现古典诗词的吟诵性（避免大跳，节奏与词的平仄对应）；（4）钢琴间奏与尾奏需与前奏呼应，形成“起承转合”的整体结构。参考答案（文字描述谱例）：1.前奏（4小节，a羽调式）：钢琴右手以分解和弦模仿流水（a-1-c-3-a，级进上行），左手低音声部用持续的a音（主音）模拟“日暮”的稳定感，第3-4小节加入高音区的泛音（a-f-a），模仿夕阳的光晕。2.声乐旋律（第一段歌词“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”）：“常记”对应“常”（阳平）唱a（中高音区，长音），“记”（去声）下行到c（级进，口语化）；“溪亭”的“溪”（阴平）上行到e（小三度，明亮），“亭”（阳平）保持e音；“日暮”的“日”（入声）短倚音到a，“暮”（去声）下行到c（稳定）。节奏上，“常记溪亭日暮”为4+2拍（符合“二二三”词格），“沉醉不知归路”为3+3拍，旋律以级进为主（a-c-e-a-c），偶有小三度跳进（c-e），贴合吟诵感。3.间奏（2小节）：钢琴重复前奏的流水音型（a-1-c-3-a），但速度稍慢，衔接“兴尽晚回舟”的转折。4.第二段歌词（“兴尽晚回舟，误入藕花深处”）：“兴尽”的“兴”（去声）从c下行到a（强调结束感），“尽”（去声）保持a音；“晚回舟”的“晚”（上声）上行到c（小三度），“回”（阳平）到e（延续明亮），“舟”（阴平）到