一年级音乐下册：《谁唱歌》歌曲表现与创编教学设计

一年级音乐下册：《谁唱歌》歌曲表现与创编教学设计一、教学内容分析从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）的课程要求出发，本课教学坐标定位于“表现”与“创造”学习领域。知识技能图谱层面，歌曲《谁唱歌》以生动、重复的问答句式，构建了围绕“小动物叫声”这一核心概念的音乐情境。其关键技能聚焦于：①准确模唱与表现do、mi、sol三个基本音高构成的旋律短句；②稳定感知与再现由二分音符、四分音符及八分音符组成的典型节奏型（如XX|X—和XXXX|X—）；③在教师引导下，尝试进行简单的歌词与节奏即兴创编。本单元承接了前单元对声音长短、高低的初步感知，并为后续学习更复杂的节奏型与乐句问答形式奠定基础。过程方法路径上，课标倡导的“聆听、演唱、编创、表演”一体化学习路径，在本课转化为“听辨—模仿—表现—创编”的螺旋上升式音乐实践活动。学科思想方法体现为通过身体律动、图形谱等具身认知方式，将抽象的节奏、音高具象化，引导学生在“玩中学”、“创中悟”。素养价值渗透的核心在于“审美感知”与“艺术表现”，通过引导孩子专注聆听自然界与音乐中的声音，模仿并创造性地表现动物歌声，在音乐游戏中培育初步的节奏感、旋律感和音乐想象力，体验音乐与生活的美好联系。立足“以学定教”原则，对一年级下学期的学生进行学情诊断：已有基础与障碍方面，学生经过近一学年的学习，已具备基本的课堂音乐活动常规，对歌唱抱有浓厚兴趣，能进行简单的模唱与律动。其生活经验中对小鸡、小鸭等常见动物的叫声较为熟悉，此为教学有利起点。然而，障碍可能在于：①音高概念的模糊性，易出现“喊唱”或音准偏离；②节奏感的差异性大，部分学生难以在歌唱中稳定保持节拍；③即兴创编时易受思维定势局限，或缺乏表达信心。过程评估设计将贯穿课堂始终：在导入环节通过“听声辨物”观察学生的听觉专注度与联想能力；在新授环节通过“旋律接龙”、“节奏拍拍”等游戏，即时诊断个体与集体的音准、节奏掌握情况；在创编环节通过观察学生的参与度与创编成果，评估其音乐思维的发散性与表现力。教学调适策略将基于动态评估，实施分层支持：对于节奏感较弱的学生，提供更直观的肢体动作（如踏步、拍肩）或打击乐器（响板、沙锤）辅助稳定节拍；对于音准欠佳的学生，采用钢琴单音跟唱、柯尔文手势引导进行个别或小组矫正；对于胆怯于表现的学生，创设安全的“音乐小舞台”，鼓励同伴互助式表演，教师给予“你的声音真特别！”“这个想法太妙了！”等具体积极的点评，激发其自信。二、教学目标知识目标：学生能够准确记忆并唱出歌曲《谁唱歌》的歌词与旋律，理解歌曲“一问一答”的句式结构。能识别并说出歌曲中出现的二分音符（X—）、四分音符（X）和八分音符（XX）的节奏组合，知道其大致的长短关系，并能在图形谱或身体律动的辅助下，正确表现这些节奏。能力目标：学生能够用自然、欢快的声音，配合稳定的节拍完整演唱歌曲。能够依据教师提供的节奏框架或关键词（如其他动物及其叫声），进行简单的歌词替换与节奏模仿创编，并尝试用歌唱或律动的方式表现出来，初步发展音乐创造与表现能力。情感态度与价值观目标：在模仿动物叫声、合作进行问答歌唱等活动中，学生能体验到音乐游戏的乐趣与同伴合作的愉悦，萌发对自然界声音的好奇与喜爱。在创编与展示环节，能乐于分享自己的音乐想法，并学会认真聆听、欣赏同伴的表演，培养初步的音乐分享与交流意识。科学（学科）思维目标：通过“听—辨—仿—创”的学习过程，发展学生的音乐听觉思维与联想思维。在节奏模仿与旋律模唱中，培养其音乐记忆与再现的精准性思维；在即兴创编环节，鼓励发散性思维，尝试建立动物形象、声音特征与音乐节奏、音高之间的关联性思考。评价与元认知目标：引导学生初步建立“好声音”的标准（如：唱歌不大声喊，节奏要稳）。在小组练习或展示后，能使用“我觉得他唱得很高兴”、“她的节奏和拍子是对上的”等简单语言进行互评。在课后，能通过“今天我学会了唱…”、“我还能用歌声模仿…”等句式，对自己的学习收获进行简单的回顾与表述。三、教学重点与难点教学重点：歌曲《谁唱歌》的准确、有表情地演唱，以及歌曲中典型节奏型（XX|X—与XXXX|X—）的感知与稳定表现。确立此为重点，源于其对《课程标准》中“能采用正确的姿势演唱，基本做到声音自然、节奏准确”这一学业质量描述的回应，是本学段“艺术表现”素养达成的核心指标之一。准确演唱与节奏掌握是学生进行任何音乐深化学习和创造性表现不可或缺的基石，直接关系到其音乐感知与表达能力的有效发展。教学难点：根据歌曲的句式结构与节奏特点，进行简单的歌词与节奏即兴创编。难点成因在于：一年级学生认知处于具体形象思维阶段，将已有的动物叫声经验转化为有组织的音乐语言（符合特定节奏），需要跨越从模仿到创造的思维跨度。他们可能不习惯脱离原歌词进行思考，或在创编时难以兼顾节奏的匹配与趣味性。突破方向在于提供充足的“脚手架”，如给出节奏模板、提供动物图片与叫声词汇选择，并通过教师示范、小组头脑风暴降低个体创作难度，营造鼓励“试错”与分享的课堂氛围。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲《谁唱歌》音频、伴奏、动态图形谱、动物图片与叫声音效库）；钢琴或电子琴；响板、沙锤若干。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础跟唱图卡，B节奏创编填空卡）；动物头饰（小鸡、小鸭、喜鹊、公鸡）若干。2.学生准备复习已知的动物及其叫声；以轻松愉快的心情进入音乐教室。3.环境布置将座椅布置成便于互动与展示的半弧形；黑板预留空间用于张贴学生创编成果。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与听觉聚焦：“同学们，欢迎来到今天的‘奇妙声音园’！请闭上眼睛，仔细听——”（播放剪辑的清晨森林音效，混入小鸡、小鸟等叫声）。“好，睁开眼睛，告诉老师，你刚刚听到了哪些朋友的声音？”1.1问题提出与动机激发：学生自由回答后，教师总结：“大家的耳朵真灵！这些动物朋友不仅会叫，还会唱歌呢！今天，我们就来学习一首特别有趣的歌，歌里的小动物正在举行一场‘唱歌比赛’，猜猜看，《谁唱歌》？”（板书课题，并设问）“歌曲里到底问了哪几种动物？它们又是怎么回答的？让我们一探究竟！”1.2路径明晰：“我们先当小侦探，安静地听一遍歌曲，找出答案。然后，我们一起学唱，变成会唱歌的小动物。最后，还要请各位‘小小作曲家’，为更多动物朋友创作属于它们的歌声！”第二、新授环节任务一：初听感知，揭秘歌词1.教师活动：完整播放《谁唱歌》范唱音频，同时用肢体语言（如听到问句时做侧耳倾听状，听到答句时对应模仿动物动作）引导学生聆听。播放完毕后，出示小鸡、小鸭、喜鹊、公鸡的图片，提问：“歌曲里先问了谁？接着问了谁？…它们是怎么回答的？”根据学生回答，将动物图片按歌词顺序贴在黑板上，并在其下方板书象声词“叽叽叽”、“嘎嘎嘎”等。追问：“你们发现这首歌说话的方式有什么特别吗？”引导学生发现“一问一答”的对话形式。2.学生活动：专注聆听歌曲，跟随教师的肢体暗示感受音乐情绪与内容。观看图片，回忆并说出听到的动物出场顺序及其叫声。观察板书，齐读象声词，初步感知歌词的问答结构。3.即时评价标准：①能安静、专注地完成完整聆听；②能准确回忆并指出歌曲中出现的至少三种动物；③能模仿出动物叫声，并意识到歌曲的问答特点。4.形成知识、思维、方法清单：★歌曲结构认知：歌曲采用“一问一答”的对话形式，生动有趣。教学提示：可通过角色扮演（师生问答、生生问答）强化此认知。★歌词记忆锚点：核心歌词围绕“谁唱歌？”展开，依次是小鸡（叽叽叽）、小鸭（嘎嘎嘎）、喜鹊（喳喳喳）、公鸡（喔喔喔）。可通过图片序列辅助记忆。▲聆听方法：听歌曲时，可以带着具体问题（如“唱了谁？”），并借助想象画面或动作来帮助理解和记忆。任务二：节奏游戏，攻克“答句”1.教师活动：“动物们的‘回答’不仅有好听的叫声，还有有趣的节奏呢！看老师拍手：‘叽叽叽|叽—’（对应XXX|X—）。来，一起试试！”教师慢速示范，引导学生拍手模仿。接着，用相同方法教学“嘎嘎|嘎—”（XX|X—）、“喳喳喳喳|喳—”（XXXX|X—）、“喔喔喔|喔—”（XXX|X—）。将节奏型与象声词结合，用图形谱（大圆代表长音，小圆代表短音）呈现在白板上。组织“节奏接龙”游戏：教师拍问句节奏（XXXX|X—），指定学生或小组拍出任一答句节奏。2.学生活动：观察教师示范，集体拍手模仿各动物答句的节奏。结合图形谱，理解不同动物叫声的节奏长短区别。参与“节奏接龙”游戏，能准确反应并拍出指定的答句节奏。3.即时评价标准：①拍手节奏清晰、稳定，能区分长短拍；②能看懂简单的图形谱，并建立节奏与视觉符号的关联；③在接龙游戏中反应准确，节奏无误。4.形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型识别：本课需掌握两种基本节奏型：二分音符节奏（X—，如“叽—”）和由四分、八分音符组成的节奏（XX|X—与XXXX|X—）。教学提示：用“走走|跑跑|停—”等生活化语言类比。★节奏与歌词结合：特定的节奏型与特定的动物叫声歌词固定搭配，形成音乐动机。这是歌曲记忆和表现的关键。▲图形谱运用：图形谱是将听觉节奏转化为视觉形象的有效工具，有助于低年级学生直观理解音的长短关系。任务三：旋律接龙，学唱“问句”1.教师活动：“问句的旋律像一座小山坡，我们用手势来爬一爬。”（用柯尔文手势辅助，慢速范唱“谁唱歌儿叽叽叽？”旋律，突出do、mi、sol的音高变化）。“请同学们用小手指着自己的‘小楼梯’（空中模拟），跟老师轻轻哼唱‘lu’。”逐句教唱问句，强调音准和问答的语气感。设计“旋律接龙”：教师唱“谁唱歌儿”，学生接唱“叽叽叽？”（可更换动物词）。用钢琴单音辅助音准不够稳定的小组或个人。2.学生活动：模仿教师的柯尔文手势，感受旋律音高的上升。用“lu”模唱问句旋律，逐步加入歌词。参与“旋律接龙”游戏，尝试准确接唱歌词，并初步体现询问的语气。3.即时评价标准：①哼唱或演唱时，音高大致准确，不喊唱；②能配合手势感知旋律线条；③接龙时能紧跟旋律，歌词清晰。4.形成知识、思维、方法清单：★核心音高感知：歌曲问句旋律围绕do、mi、sol三个音级展开，构成明亮的音乐色彩。柯尔文手势是建立初步音高概念的有效手段。★乐句气息与语气：演唱问句时，应有自然的呼吸支持，并唱出好奇、询问的语气。教学提示：可模仿“你真的不知道吗？”那种好奇的语调。▲模唱策略：学习旋律时，先抛开歌词用中性音节（如lu）模唱，有助于专注音准，后再填词，是有效的歌唱学习步骤。任务四：完整演唱，角色扮演1.教师活动：播放歌曲伴奏，带领学生尝试完整演唱。提醒学生注意：问句的好奇感，答句的肯定与节奏感。演唱后，根据学生兴趣分发动物头饰，将学生分为“小鸡组”、“小鸭组”等。“现在我们分角色来表演唱！问句大家一起唱，轮到哪组动物回答，哪组就站起来边做动作边唱。”教师指挥，组织分角色完整演唱。2.学生活动：在教师带领下，尝试跟随伴奏完整演唱歌曲。佩戴头饰，明确自己的角色。在分角色演唱时，能准确进入，并尝试加入简单的代表性动作（如小鸡啄米、小鸭摇摆）来表现动物形象，增强表演趣味。3.即时评价标准：①能基本跟上伴奏，完成完整演唱；②分角色时，能准确找到自己声部的进入点；③表演时情绪愉悦，能通过歌声和简单肢体语言表现动物特点。4.形成知识、思维、方法清单：★艺术表现整合：完整的歌曲表演需要整合音准、节奏、歌词记忆、音乐表情（语气）乃至肢体律动。这是音乐学习成果的综合体现。★合作演唱体验：分角色演唱是早期合唱与协作的启蒙形式，要求个体在关注自己声部的同时，聆听整体，保持和谐。▲表演自信培养：借助头饰、角色扮演等道具和情境，能有效降低低年级学生当众表演的焦虑，鼓励他们大胆表现。任务五：创意车间，我的歌声我作主1.教师活动：“除了这四位歌手，还有哪些动物想参加音乐会？它们会怎么唱？”出示更多动物图片（如小猫、小狗、小羊）及其叫声词。以小猫为例示范创编：“如果问‘谁唱歌儿喵喵喵？’我们可以怎么回答？”引导学生套用原有节奏型，如“小猫唱歌喵喵喵|喵—”。出示创编任务卡（基础层：用给定动物和节奏型填空；挑战层：自选动物，设计一问一答）。巡视指导，鼓励有想法的学生尝试演唱自己的创编乐句。邀请几位“小作曲家”上台展示。2.学生活动：观察教师示范，理解创编规则。根据自身能力选择任务卡，个人或与同桌合作进行创编。可以书写、画图或直接练习演唱。愿意展示的学生上台演唱自己的创编作品。3.即时评价标准：①能理解并遵循“一问一答”和节奏对应的创编规则；②创编内容有一定趣味性，节奏匹配基本合理；③展示时态度大方，能清晰表达自己的创作。4.形成知识、思维、方法清单：★即兴创编规则：基于原歌曲框架的创编，需保持“问句（谁唱歌儿XXX？）+答句（XX唱歌XXX|X—）”的结构，且答句节奏需在已有节奏型库中选择或模仿。★音乐与生活的联结：创编活动深化了“音乐源于生活并可表现生活”的认知，将熟悉的动物声音音乐化。▲创造性思维萌芽：此任务鼓励学生突破原歌词限制，进行个性化表达，是培养音乐创造力的关键一步。教师应珍视所有合理的创意。第三、当堂巩固训练“现在，让我们举办一场‘班级森林音乐会’来检验大家的学习成果吧！”基础层：全体学生起立，跟随伴奏音乐，进行完整、有表情的歌曲演唱，要求声音自然、节奏稳定。教师通过观察与聆听，检验整体掌握情况。综合层：教师担任“主持人”，随机指向某动物图片（如青蛙），全体学生需迅速以歌唱形式回答：“青蛙唱歌呱呱呱|呱—”，训练即时反应与节奏应用能力。挑战层：邀请在“任务五”中创编出彩的23个小组或个人，在全班面前完整展示他们的创编乐句，甚至串联成一段新的“微型歌曲”。反馈机制：演唱后，教师引导同伴互评：“你们觉得刚才的演唱，节奏稳不稳？心情快乐吗？”展示创编作品后，教师点评亮点：“他给小狗设计的‘汪汪汪’节奏真神气！”“他们俩合作的问答配合得太默契了！”同时，对普遍性的小问题（如某个音准）进行集体轻柔带唱纠正。第四、课堂小结“音乐会真精彩！各位音乐家们，今天我们收获了什么呢？”引导学生自主回顾：知识整合：“我们学会了一首问答歌《谁唱歌》，认识了小鸡、小鸭等动物歌手和它们的音乐节奏。”鼓励学生用简单的线条画出歌曲的“问答”结构图。方法提炼：“我们用了‘听、唱、拍、演、编’好多方法玩转了音乐。”作业布置与延伸：“今天的作业有三项，你可以根据自己的兴趣和能力来选择：1.必做（基础性）：把《谁唱歌》表演给家人听，并教他们一个动物乐句的节奏。2.选做（拓展性）：观察一种你喜欢的小动物（或交通工具、生活用品），试着为它的声音设计一个节奏，画或写下来。3.挑战（探究性）：和爸爸妈妈一起，用家里的‘乐器’（杯子、筷子等）为你的歌声伴奏。下节课，我们可能会听到更多意想不到的‘歌声’哦！”六、作业设计基础性作业：复习演唱歌曲《谁唱歌》至少两遍，力求旋律准确、节奏稳定。尝试为歌曲设计一个自己喜欢的、简单的结束动作（如鞠躬、爱心手势），并在家人面前表演。拓展性作业：“我是声音收藏家”。请学生在生活中（家里、小区、上学路上）寻找一种有趣的声音（非动物类亦可，如风声、水龙头滴水声、闹钟声），用图画的方式记录下来，并尝试用象声词和简单的节奏（如“滴答滴答|滴—”）来形容它，完成一份《我的声音收藏卡》。探究性/创造性作业：“家庭迷你音乐剧”。学生与一位家人合作，选择两个“角色”（可以是动物、人物、甚至星球！），仿照《谁唱歌》的问答形式，创编一段包含4句（两问两答）的对话式歌唱。可以使用玩具乐器或自制发声道具伴奏，并录制一段不超过1分钟的音频或视频。七、本节知识清单及拓展★核心概念1.问答式歌曲：一种常见的歌曲结构形式，歌词和旋律常以提问和回答的方式交替进行，具有对话感和趣味性。本课《谁唱歌》是典型例子。2.节奏型：特定时值音符的固定组合模式。本节课接触了XX|X—（如“嘎嘎|嘎—”）和XXXX|X—（如“喳喳喳喳|喳—”）两种主要型态。3.旋律音高（do,mi,sol）：歌曲主要使用了这三个基本音级，构成了明亮、上扬的旋律线条，易于儿童歌唱。可联想为音乐中的“楼梯”。★关键技能4.稳定拍感：在歌唱或律动中，始终保持均匀、稳定的速度感。这是所有音乐活动的基础，可通过拍手、踏步等身体动作来训练和巩固。5.准确模唱：能仔细聆听后，较准确地模仿出旋律的音高和节奏。这是学习歌唱的重要途径，从短句开始练习。6.有表情地演唱：在唱准的基础上，加入对歌词内容的理解（如好奇、欢快），用自然的歌声传递情绪，避免机械、平淡地念唱。★学科方法7.图形谱识读：用大小、形状、位置不同的图形来表示声音的长短、高低、强弱等属性。本节课用大圆（长音）、小圆（短音）表示节奏，是抽象音乐的可视化工具。8.律动辅助学习：通过身体动作（拍手、跺脚、行走、模仿动作）来感受和表现音乐元素（节奏、力度、乐句）。是“具身认知”在音乐教学中的应用。9.柯尔文手势：用七种不同的手位来代表七个基本音级，在空中构建立体的音高空间感，帮助建立内在音高概念和视唱能力。★易错点提醒10.节奏混淆：容易将“叽叽叽”（XXX）的密集节奏与“嘎嘎”（XX）的宽松节奏唱混。练习时需放慢速度，配合拍手，先强调“长短”，再加快。11.音准偏移：问句“谁唱歌儿”旋律上行（domisol），易唱平或下滑。可想象声音像“爬小坡”，并用手势辅助“推”上去。12.歌唱状态：初学儿童易用喉咙“喊唱”，应引导他们用“像说悄悄话”、“像闻花香”一样自然的气息和位置发声，保护嗓音。▲拓展认知13.动物叫声的多样性：同一动物在不同情绪、场景下叫声可能不同（如急促/舒缓），其音乐表现也可变化。可引导学生思考“生气的小猫怎么唱？”。14.生活中的节奏：音乐节奏无处不在。除了动物叫，时钟的“滴答”（匀速的XX）、火车的“轰隆轰隆”（XXXX）都是节奏来源。15.世界各地的“问答歌”：许多民族民歌中都有问答形式，如中国民歌《对花》、外国的《What‘syourname?》。形式相似，内容各异。★音乐术语初识16.演唱（Singing）：用人声表现音乐的艺术形式。本课主要学习独唱与齐唱。17.节奏（Rhythm）：音乐中长短相同或不同的音，按一定规律组织起来的形态。它是音乐的“骨骼”。18.旋律（Melody）：又称曲调，是一系列有组织的、高低不同的乐音按一定节奏进行的横向线条。它是音乐的“血肉”。19.创编（Creation/Improvisation）：在一定的音乐规则或情境下，进行即兴或非即兴的音乐创作活动。是高级的音乐思维能力。20.表现（Performance）：将所理解的音乐通过演唱、演奏、综合性艺术表演等方式呈现出来。是音乐学习的输出环节。八、教学反思假设本课已实施完毕，基于课堂观察与学生学习反馈，进行以下复盘：（一）教学目标达成度分析从课堂即时反馈与巩固环节表现看，知识目标基本达成，90%以上的学生能完整唱出歌词，并对问答结构有清晰认知；约80%的学生能在图形谱或律动辅助下，区分并表现两种核心节奏型。能力目标方面，集体演唱的完整性较好，但在个别乐句音准（如问句尾音）和节奏稳定性上仍存在个体差异；创编环节，约三分之一的学生能自信、合规地完成简单创编并展示，另有半数学生能在任务卡支持下完成，达到了预期分层目标。情感与素养目标在角色扮演和“音乐会”环节体现充分，课堂氛围愉悦，学生乐于参与和分享，初步体现了在音乐中感受美、表现美的素养萌芽。（二）核心教学环节有效性评估1.导入环节：“听声辨物”成功点燃了学生兴趣，无缝衔接到课题。那句“猜猜看，《谁唱歌》？”的设问，有效地设置了悬念，驱动了后续的聆听活动。2.新授环节的“任务链”设计：整体逻辑递进清晰。任务二（节奏游戏）将难点前置并游戏化处理是成功关键，学生在拍手游戏中不知不觉掌握了答句的节奏核心，为后续完整演唱扫清了障碍。任务三（旋律接龙）中，柯尔文手势的运用对部分音准感好的学生效果显著，但对全体而言，可能需要更长时间的沉浸和练习。任务五（创意车间）是亮点也是难点，提供的“脚手架”（示范、图片、分层任务卡）基本满足不同层次学生需求，但时间稍显仓促，部分有想法但速度慢的学生未能充分展开。3.巩固与小结环节：“班级森林音乐会”的形式将巩固练习情境化、趣味化，综合层的“随机问答”有效检验了节奏反应的熟练度。学生自主小结虽简单，但促进了元认知意识的启动。（三）差异化教学实施与学情深度剖析本节课通过分层任务、多元参与方式和个性化支持，努力关照多样性。例如，在节奏教学中，除了集体拍手，还为感觉困难的学生提供了更夸张的肢体动作（如用整个手臂划长拍）和打击乐器辅助；在创编时，A/B类任务卡的设计让所有学生“够得着”。观察发现，优势学生不满足