非遗创业项目案例分析

非遗创业项目案例分析非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是中华优秀传统文化的重要载体，承载着民族的历史记忆、文化基因和人文精神。近年来，随着国家对非遗保护与传承的重视力度不断加大，“非遗+创业”成为传统文化活化利用的重要路径，既实现了非遗的活态传承，又催生了一批具有文化内涵和市场竞争力的创业项目。非遗创业以非遗技艺、文化IP为核心，融合现代设计、商业模式和消费需求，涵盖手工艺品、文创产品、文旅体验、教育培训等多个领域，成为推动文化产业发展、促进就业增收、传承民族文化的重要力量。然而，非遗创业过程中也面临诸多困境：技艺传承断层、创新能力不足、市场认可度不高、品牌影响力薄弱、资金短缺、产业链不完善等，导致许多非遗创业项目难以持续发展。本文精选3个不同类型、不同发展阶段的非遗创业典型案例，涵盖传统技艺活化、非遗文旅融合、非遗文创IP开发三大主流方向，每例均按照“案例背景、项目概况、运营模式、核心优势、现存困境、优化策略及案例启示”的统一框架拆解，全面剖析非遗创业的具体路径、核心痛点和解决方法，兼顾实践性与指导性。旨在为非遗创业者、文化从业者、非遗传承人提供清晰的案例参考，引导非遗创业项目走“传承+创新”的可持续发展之路，推动非遗文化在新时代实现更好的传承与发展。案例一：传统技艺活化类——苏绣非遗手作创业项目（个体传承型）一、案例背景苏绣是中国四大名绣之一，国家级非物质文化遗产，以针法细腻、色彩雅致、图案精美著称，拥有两千多年的历史传承。近年来，随着现代化进程的加快，苏绣技艺面临传承断层的困境：年轻传承人数量稀少，传统苏绣作品多以传统题材为主，设计陈旧、实用性不强，与现代消费需求脱节，市场受众狭窄，许多苏绣艺人面临“守着好技艺却赚不到钱”的尴尬局面。本案例中的创业者李某，是苏绣市级非遗传承人，自幼跟随母亲学习苏绣技艺，拥有15年苏绣创作经验，精通平针、缠针、乱针等多种传统针法。为打破苏绣技艺的传承困境，让苏绣走进现代生活，李某放弃了传统的艺人接单模式，于2020年启动苏绣非遗手作创业项目，以“传统技艺+现代审美”为核心，打造兼具实用性与文化性的苏绣手作产品，推动苏绣技艺的活态传承与市场化发展。二、项目概况该项目以苏绣传统技艺为核心，聚焦现代年轻消费群体和文化爱好者，主打中高端苏绣手作产品，涵盖家居装饰、服饰配饰、文创礼品三大品类。家居装饰类包括苏绣挂画、抱枕、桌旗等；服饰配饰类包括苏绣围巾、手帕、胸针等；文创礼品类包括苏绣书签、摆件、定制化礼盒等。项目采用“手工制作+小批量生产”的模式，所有产品均由李某带领2-3名年轻学徒手工完成，保证每一件产品的工艺品质；同时融入现代设计元素，简化传统图案的复杂程度，结合当下流行的色彩和款式，让苏绣产品更贴合现代生活场景和消费需求。项目初期以线上销售为主，依托微信视频号、抖音、小红书等新媒体平台，展示苏绣制作过程、技艺特点和产品细节，吸引粉丝关注；后期逐步拓展线下渠道，与文创店、书店、茶馆合作，设立产品展示区和体验区，提升项目的市场认可度和品牌影响力。目前，项目年销售额达80万元左右，带动3名年轻学徒就业，既实现了个人增收，也为苏绣技艺的年轻化传承注入了新活力。三、运营模式1.产品模式：坚持“传统技艺+现代创新”，以苏绣核心技艺为基础，优化产品设计和品类结构，摒弃传统苏绣“重工艺、轻实用”的弊端，打造兼具文化性、实用性和观赏性的产品；推出定制化服务，根据客户需求，设计个性化苏绣产品，满足不同场景的消费需求（如节日礼品、企业定制、个人收藏等）。2.销售模式：采用“线上为主、线下为辅”的全渠道销售模式。线上依托新媒体平台，通过短视频、直播、图文等形式，展示苏绣技艺和产品，吸引流量、转化订单；搭建线上小程序商城，方便客户下单购买；线下与文创机构、线下门店合作，设立体验区和展示区，让消费者近距离感受苏绣技艺的魅力，同时促进产品销售；定期参与非遗展会、文创博览会，提升项目的知名度和影响力。3.传承模式：采用“师徒传承+线上普及”的双重传承模式。一方面，招收年轻学徒，亲自传授苏绣技艺，培养新一代苏绣传承人，保证技艺的原汁原味传承；另一方面，通过新媒体平台，发布苏绣技艺教学短视频、直播教学等内容，普及苏绣知识和技艺，吸引更多年轻人关注苏绣、学习苏绣，扩大技艺传承的覆盖面。4.盈利模式：核心盈利来源于产品销售（手作产品、定制化服务）；辅助盈利来源于技艺培训、体验活动（如线下苏绣体验课、企业团建体验活动等），进一步拓宽盈利渠道。四、核心优势1.技艺优势：创业者拥有深厚的苏绣技艺功底，是市级非遗传承人，能够保证产品的工艺品质和技艺纯度，区别于市场上的仿冒、低端苏绣产品，形成核心竞争力。2.产品优势：精准把握现代消费需求，将传统苏绣与现代生活场景结合，产品品类丰富、设计新颖，兼具实用性和文化性，打破了传统苏绣的受众局限，吸引了年轻消费群体。3.灵活优势：项目规模适中，采用“小批量、定制化”的生产模式，能够快速响应市场需求，及时调整产品设计和品类，降低库存压力和运营风险；线上线下结合的销售模式，灵活性强，覆盖面广。4.文化优势：依托苏绣非遗的深厚文化底蕴，产品自带文化IP属性，容易获得消费者的文化认同和情感共鸣，便于品牌传播和市场推广。五、现存困境1.传承困境：虽然通过线上普及吸引了部分年轻人关注，但真正愿意长期学习苏绣技艺、成为全职传承人的年轻人数量较少，技艺传承断层问题仍未根本解决；学徒培养周期长（至少3-5年才能独立完成作品），培养成本高，影响传承效率。2.产能困境：由于采用纯手工制作模式，产能有限，难以满足大规模订单需求；随着订单量增加，手工制作的效率瓶颈凸显，导致交货周期长，影响客户体验，限制了项目的规模化发展。3.品牌困境：项目缺乏系统的品牌建设，品牌知名度和影响力较低，仅在局部区域和线上小众群体中被认可，难以形成规模化的品牌效应；市场上存在低端仿冒产品，冲击正品销售，损害项目的品牌形象。4.资金困境：项目初期投入主要依靠个人积累，资金实力有限，难以投入更多资金用于品牌推广、产能提升、学徒培养和产品研发，限制了项目的发展速度。六、优化策略1.完善传承体系：与当地职业院校、非遗保护中心合作，开设苏绣技艺培训班，采用“校企合作”模式，定向培养苏绣专业人才，给予学徒补贴和就业保障，吸引更多年轻人投身苏绣传承；优化学徒培养模式，将传统师徒传承与现代职业教育结合，缩短培养周期，提升传承效率。2.提升产能效率：采用“手工+半机械化”结合的生产模式，对于产品的基础部分（如面料裁剪、简单绣制），采用机械化生产，降低手工劳动强度，提升产能；核心技艺部分仍保留纯手工制作，保证产品的工艺品质；合理规划生产流程，建立订单管理系统，优化交货周期，提升客户体验。3.加强品牌建设：打造专属品牌IP，设计品牌LOGO和视觉形象，突出苏绣非遗文化特色；加大品牌推广力度，与新媒体达人、文化博主合作，扩大品牌曝光度；申请品牌专利和非遗相关认证，打击仿冒产品，保护品牌权益；举办线下苏绣文化展、技艺交流会，提升品牌的知名度和美誉度。4.拓宽资金渠道：积极申报国家、地方的非遗创业扶持资金、文化产业补贴；与文创投资机构合作，引入投资资金，用于品牌推广、产能提升和产品研发；推出众筹项目，吸引文化爱好者和投资者参与，缓解资金压力。七、案例启示传统技艺活化类非遗创业项目，核心是“传承不守旧、创新不丢根”。该案例表明，非遗技艺的市场化传承，既要坚守核心技艺的本质，保证工艺品质，又要精准把握现代消费需求，通过产品创新、模式创新，让非遗走进现代生活。对于个体传承型非遗创业项目而言，优势在于技艺精湛、模式灵活，劣势在于资金有限、产能不足、品牌薄弱。此类项目的可持续发展，需要兼顾传承与市场，一方面加强技艺传承，培养新一代传承人，保证技艺的活态延续；另一方面优化运营模式，提升产能、加强品牌建设、拓宽资金渠道，实现文化价值与市场价值的双赢。同时，政府和社会的扶持的也不可或缺，通过政策支持、资金补贴、平台搭建，为个体非遗创业者提供更好的发展环境。案例二：非遗文旅融合类——徽州木雕非遗民宿创业项目（乡村振兴型）一、案例背景徽州木雕是安徽省省级非物质文化遗产，是徽州传统文化的重要组成部分，主要应用于民居、祠堂、牌坊等建筑装饰，以题材广泛、雕刻精湛、寓意深远著称，体现了徽州人民的审美情趣和文化内涵。近年来，随着乡村振兴战略的推进，乡村文旅产业快速发展，非遗作为乡村文化的核心资源，成为推动乡村文旅融合发展的重要抓手。本案例中的创业团队，由3名返乡大学生组成，均为徽州本地人，对徽州文化和徽州木雕有着深厚的感情。看到家乡的徽州木雕技艺面临传承困境，许多老旧木雕建筑得不到保护，同时乡村文旅产业缺乏具有文化内涵的特色项目，团队决定依托徽州木雕非遗资源，结合乡村民宿产业，于2021年在徽州古村落启动非遗民宿创业项目，打造“民宿+非遗+文旅”的融合发展模式，既保护传承徽州木雕技艺，又推动乡村文旅发展，助力乡村振兴。二、项目概况该项目选址于徽州古村落核心区域，依托古村落的原生态环境和徽州木雕文化资源，租赁3栋明清时期的古民居，进行保护性修缮，保留古民居的建筑风貌和原有木雕装饰，同时融入现代民宿的舒适理念，打造具有徽州木雕特色的高端民宿。民宿共有15间客房，每间客房均融入木雕元素，从门窗、家具到装饰摆件，均采用徽州木雕工艺，部分客房还设置了木雕体验区，让游客近距离感受木雕技艺的魅力。项目以“非遗体验、乡村度假、文化研学”为核心，除民宿住宿服务外，还推出一系列非遗文旅体验活动，包括徽州木雕体验课、木雕技艺展示、古村落木雕建筑研学、徽州传统文化体验（如徽州剪纸、徽墨制作等）；同时，搭建徽州木雕手作产品销售区，销售木雕摆件、书签、文创礼品等产品，拓宽盈利渠道。项目还与当地旅行社、研学机构合作，推出非遗研学线路，吸引学生群体和文化游客前来体验。目前，项目年接待游客约5000人次，年销售额达150万元左右，带动当地10余名村民就业（包括木雕艺人、民宿服务人员等），实现了文化传承、乡村振兴与创业增收的有机结合。三、运营模式1.产品模式：打造“民宿住宿+非遗体验+文创销售+研学旅行”的多元化产品体系。民宿住宿主打高端特色，融入徽州木雕文化元素，提供个性化、高品质的住宿服务；非遗体验以徽州木雕为核心，推出不同难度的体验课程，满足不同游客的需求；文创销售聚焦木雕手作产品，结合现代设计，打造兼具实用性和文化性的文创礼品；研学旅行与当地研学机构、学校合作，设计非遗研学线路，开展木雕技艺研学、古村落文化探秘等活动。2.销售模式：采用“线上预订+线下合作+口碑传播”的销售模式。线上依托旅游预订平台（如携程、美团）、新媒体平台（抖音、小红书），发布民宿环境、非遗体验活动等内容，吸引游客预订；线下与旅行社、研学机构、企业合作，推出定制化旅行产品和团建活动，拓宽客户来源；注重口碑建设，通过优质的服务和体验，吸引游客主动分享，实现口碑传播，提升项目的知名度和影响力。3.传承模式：采用“艺人合作+体验普及+建筑保护”的传承模式。与当地资深木雕艺人合作，邀请艺人担任非遗体验课导师，传授木雕技艺，同时挖掘、整理徽州木雕的历史文化和技艺精髓，保护木雕技艺的传承；通过游客体验、研学活动，普及徽州木雕知识和技艺，扩大传承覆盖面；对租赁的古民居进行保护性修缮，保留原有木雕装饰，推动徽州木雕建筑的保护与活化利用。4.盈利模式：核心盈利来源于民宿住宿收入；辅助盈利来源于非遗体验费、文创产品销售、研学活动服务费、企业团建费等；同时，积极争取政府乡村振兴、非遗保护相关补贴，补充项目资金。四、核心优势1.资源优势：依托徽州古村落的原生态环境和徽州木雕非遗资源，形成独特的“文旅+非遗”融合优势，区别于普通民宿项目，具有极强的差异化竞争力；古村落的区位优势明显，周边文旅资源丰富，便于吸引游客。2.模式优势：打造多元化的运营模式，将民宿、非遗、研学、文创有机结合，实现“住宿引流、体验增值、文创盈利”，拓宽了盈利渠道，提升了项目的抗风险能力；同时，助力乡村振兴，获得政府政策支持和社会认可。3.团队优势：创业团队为返乡大学生，具备现代运营理念、新媒体推广能力和市场洞察力，能够精准把握游客需求，优化产品和服务；同时，团队熟悉徽州文化，能够更好地挖掘徽州木雕的文化内涵，推动文化传承与市场化结合。4.社会优势：项目既保护传承了徽州木雕技艺和古民居建筑，又带动当地村民就业、增收，助力乡村文旅发展，实现了文化价值、社会价值与市场价值的统一，容易获得政府、社会的支持和认可。五、现存困境1.同质化竞争困境：随着乡村文旅产业的快速发展，周边出现了多个同类非遗民宿项目，部分项目盲目模仿，缺乏自身特色，导致市场同质化竞争加剧，分流了部分游客，影响项目的客流量和销售额。2.技艺传承困境：虽然与当地木雕艺人合作，但年轻木雕艺人数量稀少，资深艺人年龄偏大，技艺传承断层问题依然存在；同时，非遗体验活动的专业性有待提升，部分体验课流于形式，难以让游客真正了解和掌握木雕技艺。3.运营成本困境：古民居修缮成本高、维护费用高，民宿运营需要投入大量的人力、物力和财力；同时，非遗体验活动的物料采购、艺人薪酬等成本较高，导致项目运营成本居高不下，盈利空间受到挤压。4.季节性困境：项目受旅游季节影响较大，旺季（3-5月、9-11月）客流量大，淡季（12-2月、6-8月）客流量大幅下降，导致项目营收不稳定，淡季运营压力较大。六、优化策略1.打造差异化特色：深挖徽州木雕的文化内涵，结合徽州古村落的历史故事，打造专属的文化IP，设计个性化的民宿产品和体验活动，区别于同类项目；推出主题化民宿客房（如木雕文化主题、古村落探秘主题等），提升产品的独特性；创新非遗体验形式，推出沉浸式、互动式体验活动（如木雕定制、木雕文创创作等），提升体验的专业性和趣味性。2.完善传承体系：与当地职业院校、非遗保护中心合作，开设徽州木雕研学基地，定向培养年轻木雕艺人；建立艺人激励机制，提高艺人的薪酬待遇，吸引艺人长期合作；优化非遗体验课程，邀请资深艺人担任导师，提升课程的专业性，让游客真正感受木雕技艺的魅力，扩大技艺传承覆盖面。3.控制运营成本：优化民宿运营管理，合理配置人力，提高工作效率，降低人力成本；与当地农户、供应商合作，采购原生态的食材、物料，降低采购成本；对古民居采用科学化维护，降低维护成本；推出会员体系，锁定长期客户，提升客户复购率，稳定营收。4.破解季节性困境：淡季推出特色活动，如冬季非遗文化节、木雕技艺交流会、乡村康养度假等，吸引游客前来；与企业、事业单位合作，推出冬季团建、年会等定制化服务，拓宽淡季客户来源；线上推出预售套餐、优惠活动，吸引游客提前预订，平衡淡旺季客流量；拓展线上文创销售渠道，弥补淡季线下营收的不足。七、案例启示非遗文旅融合类创业项目，是推动非遗活态传承、助力乡村振兴的重要路径，核心是“资源整合+模式创新”。该案例表明，非遗创业可以与乡村文旅、民宿产业深度融合，依托乡村的文化资源和生态优势，打造多元化的运营模式，实现文化传承与创业增收的双赢。对于乡村振兴型非遗创业项目而言，优势在于资源独特、政策支持、社会价值突出，劣势在于运营成本高、同质化竞争激烈、受季节影响大。此类项目的可持续发展，需要注重差异化发展，深挖非遗文化内涵，打造专属特色；完善技艺传承体系，推动非遗与体验、研学深度结合；优化运营管理，控制成本，破解季节性困境；同时，积极争取政府政策支持，加强与周边文旅资源的整合，形成协同发展效应，推动乡村文旅产业高质量发展，让非遗成为乡村振兴的“文化引擎”。案例三：非遗文创IP开发类——皮影戏非遗文创创业项目（品牌化发展型）一、案例背景皮影戏是中国国家级非物质文化遗产，有着两千多年的历史，是一种集光影、音乐、戏剧、雕刻于一体的传统民间艺术，广泛流传于中国各地。然而，随着影视、新媒体等现代娱乐形式的冲击，皮影戏的市场受众逐渐萎缩，许多皮影戏艺人面临失业，皮影戏技艺濒临失传；同时，传统皮影戏产品形式单一，多以表演道具为主，缺乏创新性和市场化运作，难以适应现代消费需求，导致皮影戏非遗的活态传承面临巨大挑战。本案例中的创业公司，成立于2019年，是一家专注于皮影戏非遗文创IP开发的文化企业，团队核心成员包括皮影戏非遗传承人、文创设计师、市场营销人员，具备丰富的非遗资源、设计能力和市场运营经验。公司以“让皮影戏走进现代生活”为使命，依托皮影戏非遗技艺和文化内涵，打造专属文创IP，通过IP开发、产品创新、品牌运营，推动皮影戏非遗的市场化、品牌化发展，实现文化传承与企业盈利的双重目标。二、项目概况该项目以皮影戏非遗为核心，聚焦文创IP开发与市场化运营，打造了“皮影侠”专属文创IP，以皮影戏传统人物形象为基础，结合现代卡通设计风格，设计出可爱、灵动的IP形象，涵盖卡通玩偶、表情包、文创产品、数字内容等多个领域。项目主要产品包括三大类：一是皮影文创产品，如皮影玩偶、书签、文具、服饰、家居装饰等；二是数字文创产品，如皮影戏表情包、短视频、动画、数字藏品等；三是皮影戏体验服务，如线下皮影戏表演、皮影技艺体验课、IP主题活动等。公司采用“品牌化+市场化+数字化”的运营模式，注重IP的打造和推广，通过新媒体平台、线下活动、跨界合作等方式，扩大IP的知名度和影响力；同时，建立完善的产业链，从IP设计、产品研发、生产加工到销售推广，实现一体化运营；与多个品牌、企业开展跨界合作，推出联名产品，拓宽产品的销售渠道和市场覆盖面。目前，公司已打造出多个爆款文创产品，“皮影侠”IP知名度不断提升，年销售额达500万元左右，带动15名皮影戏艺人就业，成功实现了皮影戏非遗的市场化、品牌化传承。三、运营模式1.IP开发模式：坚持“传统文化+现代设计+数字创新”，以皮影戏非遗文化为核心，打造专属文创IP，设计具有辨识度、感染力的IP形象；不断丰富IP内容，延伸IP产业链，从实体文创产品延伸到数字文创、体验服务、跨界联名等多个领域，提升IP的商业价值和文化价值；注重IP的版权保护，申请IP专利、商标，保护IP权益，避免侵权。2.产品模式：采用“多元化+爆款化”的产品策略，结合不同消费群体的需求，开发丰富多样的文创产品，兼顾实用性、观赏性和文化性；聚焦年轻消费群体，打造爆款产品，带动整体产品的销售；不断创新产品形式，融入数字化元素，推出数字文创产品，适应现代消费趋势；推出定制化服务，根据客户需求，设计个性化的IP文创产品和体验活动。3.销售模式：采用“全渠道+跨界合作”的销售模式。线上依托电商平台（淘宝、京东、拼多多）、新媒体平台（抖音、小红书、微信），搭建线上销售渠道，销售文创产品和数字产品；线下与文创店、书店、商场、景区合作，设立产品展示区和销售点；开展跨界合作，与玩具品牌、服饰品牌、餐饮企业、文旅景区等合作，推出联名产品，拓宽销售渠道；定期参与非遗展会、文创博览会、IP展会，提升品牌和产品的知名度。4.盈利模式：核心盈利来源于IP授权费、文创产品销售、数字产品收入；辅助盈利来源于体验服务收入、跨界合作收入、品牌广告费等；同时，通过IP孵化、艺人培养，拓展长期盈利渠道，提升企业的可持续发展能力。5.传承模式：采用“艺人合作+IP传播+体验普及”的传承模式。与皮影戏非遗传承人合作，邀请艺人参与IP设计、技艺指导和体验教学，保证技艺的传承；通过IP传播、数字内容、线下体验活动，普及皮影戏知识和技艺，吸引更多年轻人关注皮影戏；培养年轻的皮影戏艺人，为艺人提供就业岗位和发展空间，推动技艺的年轻化传承。四、核心优势1.IP优势：打造了专属的“皮影侠”文创IP，IP形象独特、可爱，兼具传统文化内涵和现代设计风格，具有极强的辨识度和传播力；IP产业链完善，延伸领域广泛，商业价值和文化价值突出，形成核心竞争力。2.团队优势：团队配置完善，涵盖非遗传承人、文创设计师、市场营销人员，具备丰富的非遗资源、设计能力和市场运营经验，能够实现IP开发、产品创新、市场推广的一体化运营。3.模式优势：采用“品牌化+市场化+数字化”的运营模式，注重IP打造和推广，融入数字化元素，适应现代消费趋势；全渠道销售和跨界合作，拓宽了市场覆盖面，提升了品牌影响力；完善的产业链布局，降低了运营风险，提升了企业的盈利能力。4.创新优势：不断创新产品形式和运营模式，将传统皮影戏与现代设计、数字技术、跨界合作结合，打破了传统皮影戏的传播局限，让皮影戏以更年轻化、多元化的形式走进现代生活，吸引了年轻消费群体。五、现存困境1.IP同质化困境：随着非遗文创IP开发热潮的兴起，市场上出现了多个同类非遗文创IP，部分IP设计和产品形式相似，导致IP同质化竞争加剧，影响“皮影侠”IP的独特性和市场竞争力；同时，IP的创新难度不断加大，难以持续推出具有吸引力的IP内容和产品。2.产业链困境：虽然建立了基本的产业链，但产业链仍不够完善，生产加工环节依赖外部供应商，产品质量和生产效率难以完全掌控；IP授权管理不够规范，部分跨界合作项目缺乏有效管控，影响IP的品牌形象；下游销售渠道的精细化运营不足，客户复购率有待提升。3.人才困境：缺乏复合型人才，既懂皮影戏非遗技艺，又具备现代设计、数字技术、市场运营能力的复合型人才稀缺，影响IP创新和项目运营效率；年轻皮影戏艺人的培养速度较慢，难以满足企业的发展需求。4.市场认知困境：部分消费者对皮影戏非遗的认知度较低，对皮影文创产品的接受度有限；同时，市场上存在低端、劣质的皮影文创产品，冲击正品销售，损害IP的品牌形象和市场认可度。六、优化策略1.强化IP创新与差异化：加大IP研发投入，深挖皮影戏的文化内涵，结合当下流行趋势，持续推出创新的IP内容和产品，打造IP的独特性；拓展IP应用场景，将IP融入文旅、教育、娱乐等多个领域，提升IP的差异化竞争力；加强IP版权保护，严厉打击侵权行为，维护IP权益。2.完善产业链布局：整合产业链资源，建立自有生产加工基地，或与优质供应商建立长期稳定的合作关系，加强对产品质量和生产效率的管控；规范IP授权管理，建立严格的授权审核机制，加强对跨界合作项目的管控，维护IP的品牌形象；优化下游销售渠道，加强精细化运营，建立会员体系，推出个性化服务，提升客户复购率。3.加强人才培养与引进：与当地高校、职业院校合作，开设非遗文创相关专业，定向培养复合型人才；建立人才激励机制，吸引非遗传承人、文创设计师、市场营销人员加入团队；加强内部培训，提升团队成员的专业能力，尤其是数字技术和IP运营能力。4.提升市场认知度：加大品牌推广力度，通过新媒体平台、线下活动、跨界合作等方式，普及皮影戏非遗知识和“皮影侠”IP形象，提升市场认知度和认可度；举办