人音版二年级下册音乐：第四课《美丽家园》发声练习教学设计

人音版二年级下册音乐：第四课《美丽家园》发声练习教学设计一、教学内容分析  本课选自《义务教育艺术课程标准（2022年版）》音乐部分“表现”领域中的“演唱”内容，是小学二年级下册歌唱教学链条中的重要基础环节。课程标准在12年级学段强调，学生应“能体验音乐的情绪与情感，了解音乐的基本特征，感知音乐的艺术形象，对音乐产生兴趣”，并“能初步运用嗓音、肢体等进行艺术表现”。本课《美丽家园》的发声练习，正是实现这些要求的载体。从知识技能图谱看，它上承一年级对音乐节奏、音高的初步感知，下启中高年级对歌唱呼吸、共鸣、咬字的系统学习，处于从“敢唱”到“会唱”的关键过渡节点。其核心概念在于建立正确的歌唱状态——以气息为支撑，以高位置为导向的流畅、自然发声。过程方法上，本课摒弃枯燥的机械训练，拟通过情景化、游戏化的“体验式”路径，引导学生在模仿、探究中领悟发声原理。素养价值层面，练习曲《美丽家园》的歌词意境优美，旋律舒展，不仅训练技能，更旨在通过声音的美感体验，培养学生初步的“审美感知”能力；在和谐的集体演唱中，孕育“文化理解”中对家园的朴素情感，最终指向“艺术表现”这一核心素养的萌芽。  从学情诊断视角审视，二年级学生活泼好动，善于模仿，对音乐有强烈的表现欲，这是开展教学的优势基础。其已有的生活经验是对“家园”景象的直观感受，以及一年级积累的简单歌唱体验。然而，学生普遍存在歌唱时“喊唱”、气息浅、音准不稳定等认知误区与技能障碍，其思维特点以具体形象思维为主，对抽象的呼吸、发声原理理解困难。因此，教学对策必须形象化、活动化。教学过程将设计“吹纸片”、“闻花香”等游戏作为形成性评价的前测，直观评估学生的气息运用现状；在新授环节通过可视化的图谱、手势引导（如用手势模拟旋律线的高低），动态把握学生对音高、连贯性的掌握程度。针对学生多样性，预设分层支持策略：对基础较弱的学生，提供更慢速的模仿范唱和单独指导；对能力较强的学生，鼓励其尝试为旋律添加简单的力度变化，或分享自己的发声体验，实现“以学定教”的差异化调适。二、教学目标  在知识目标维度，学生将通过本课学习，理解歌唱是“有气息支持的声音”这一核心概念，能辨析自然说话与歌唱状态的区别；在技能层面，能初步运用“闻花香式”的吸气方法和“像吹蜡烛”般的均匀呼气来支持歌唱，并能在中声区（如C大调音阶范围内）较为连贯、音高基本准确地模唱简单的旋律乐句。  在能力目标维度，学生将发展其音乐听觉与模仿能力，能够专注聆听教师的范唱并尝试模仿其声音位置与连贯性；同时，在小组合作演唱中，初步锻炼协调一致的节奏感与声部（如有简单轮唱或合唱设计）配合意识，实现从个体表现到集体艺术表现的过渡。  在情感态度与价值观目标维度，学生将在学习与演唱《美丽家园》的过程中，深化对“家园”美好意象的情感体验，在歌声中自然流露亲切、自豪的情绪；并在集体练习中，学会倾听同伴的歌声，培养和谐、合作的演唱态度。  在学科思维目标维度，本课重点发展学生的“音乐意象思维”与“身体联动思维”。通过创设“微风”、“流水”等声音意象，引导学生将抽象的发声要求转化为具体的身体感知和声音形象，例如思考“如何用声音画出一条平滑的弧线”，从而建立声音与情感、意象之间的初步联系。  在评价与元认知目标维度，学生将开始学习初步的自我监控与评价。在教师引导下，能依据“声音是否柔和、是否连贯”等简单标准，对比聆听自己与范唱的差异；并能用“我的气息更稳了”或“这个高音我唱得更轻松了”等语言，简要描述自己在练习前后的变化与收获。三、教学重点与难点  教学重点在于引导学生掌握以气息支持为基础的、连贯、柔和的歌唱发声方法。确立此重点，首先是基于《课程标准》对本学段“演唱”的要求，即“学习正确的演唱姿势和呼吸方法，自然发声”，这是歌唱艺术表现的基石，是后续学习任何歌曲的通用关键能力。其次，从学生长远音乐素养发展看，建立正确的声音观念和方法，远比学会唱一首具体的歌更为重要，它属于歌唱领域的“大概念”，直接影响学生未来音乐学习的兴趣与质量。  教学难点可能集中在两个方面：一是学生气息控制的平稳性与持续性。由于二年级学生生理机能尚在发育，且日常呼吸多为胸式呼吸，难以快速掌握腹式呼吸并保持呼气均匀，易出现气息短促、句尾音高下滑的现象。二是对“高位置”声音概念的感知与模仿。如何让学生体会到并将声音“聚焦”于鼻腔、头腔的共鸣点，而非用喉咙挤压，这对抽象思维为主的学生而言颇具挑战。突破方向在于将抽象概念具象化、游戏化，例如，通过“学小火苗跳舞”（稳定的气息支撑）和“学小鸟鸣叫在高高的树上”（高位置）等生动比喻和活动，引导学生通过身体体验去理解。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作包含《美丽家园》音频、可视化旋律线条动画、自然家园风光图片的多媒体课件。准备钢琴（或电子琴）、节奏卡片、印有歌词和简易呼吸记号图谱的学案。1.2示范与素材：教师自身熟练而有表现力地范唱《美丽家园》全曲及重点乐句。准备轻柔的纱巾、羽毛等道具用于气息感知游戏。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲《美丽家园》，尝试用自己喜欢的方式（如绘画、词语）描述对“美丽家园”的印象。2.2物品准备：穿着宽松舒适的服装，便于进行呼吸练习。3.环境布置3.1座位安排：采用半圆形或U形座位，便于师生、生生目光交流与声音传递，营造包容、互动的歌唱氛围。3.2板书记划：预留黑板区域，用于张贴核心词汇卡片（如“气息”、“连贯”、“微笑”）、绘制简单的呼吸示意图。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：播放一段融合鸟鸣、流水、微风声的自然音效，同时展示一系列美丽的家园风光图。“同学们，闭上眼睛，听听看，你能从中找到自己的家乡吗？睁开眼，这些图片让你想到了哪个词？”预设学生回答“美丽”、“家”。教师总结：“对，这就是我们心中‘美丽家园’的画面。音乐家也把这份美好写进了歌里。”1.1核心问题提出与路径明晰：教师声情并茂地清唱《美丽家园》第一乐句（如“青青的草地，蓝蓝的天”）。“听，音乐中的家园多么令人向往！但老师有个小问题：怎样我们的歌声，才能配得上这么美的家园呢？是大声喊出来，还是……”引导学生对比思考。继而提出本课核心驱动问题：“今天，我们就一起来探索‘用美妙的声音歌唱家园’的秘密。我们会先做几个有趣的声音游戏，找到让声音又美又动听的‘法宝’，最后用这个‘法宝’完整地唱好这首《美丽家园》。”第二、新授环节任务一：探寻声音的“发动机”——气息游戏教师活动：首先，以生活化提问引入：“我们知道汽车跑起来要靠发动机，那我们唱歌的‘发动机’在哪里呢？”引导学生将手放在腹部。接着，开展阶梯式游戏：第一步，“闻花香”——“想象面前有一朵带着露珠的鲜花，我们来深深地、安静地闻一闻它的香味……对，就是这个感觉，你的小肚子是不是鼓起来了？”观察学生吸气状态。第二步，“吹纸片”——分发轻薄纸片，“现在，我们用刚才闻花香吸足的气，均匀、缓慢地吹动纸片，让它在空中跳舞，看谁能让它飘得更久更稳。”巡回指导，强调气息的平稳输出。第三步，加入声音“S”——“保持吹纸片的感觉，这次我们发出‘S……’的声音，就像温柔的微风，听听谁的风声又长又稳。”学生活动：在教师引导下，积极参与体验。将手置于腹部，专注模仿“闻花香”的深呼吸动作，感受腹部的起伏。接着，尝试用均匀的气息吹动手中纸片，控制气息使其长时间飘浮。最后，在教师指挥下，集体发出平稳、持续的“S”音，并尝试倾听和调整自己的气息长度与稳定性。即时评价标准：1.吸气状态：能否做到肩部放松、腹部自然膨胀，而非耸肩提胸。2.呼气控制：吹纸片或发“S”音时，气息输出是否均匀、平稳，无明显中断或突然用力。3.专注与模仿：能否认真观察教师示范，并努力调整自己的身体动作。形成知识、思维、方法清单：★歌唱的呼吸（腹式呼吸）：歌唱的动力来源于深入、平稳的呼吸。吸气时像闻花香，让气息沉入腹部（膈肌下降）；呼气时像吹蜡烛或让纸片持续飘动，需要腹部肌肉有控制地、均匀地给予支持。这是科学发声的基石。▲气息与声音的关联：稳定的气息是获得稳定、悦耳声音的前提。游戏中的“S”音练习，正是将无声气息转化为可控声音的初步桥梁。教学提示：对仍习惯胸式呼吸的学生，可让其平躺，观察自然呼吸时腹部的起伏，建立正确肌肉记忆。任务二：打开“声音的通道”——腔体与位置感知教师活动：承接气息，聚焦声音形态。“有了稳定的发动机，我们还要让声音畅通无阻地传出来，并到达一个好听的位置。”第一步，引导做“打哈欠”状，“啊~感受一下，你的喉咙、口腔是不是打开了，软腭抬起来了？”第二步，引入“高位置”概念，“想象你的声音不是从喉咙里挤出来的，而是从眼睛里、眉毛中间‘飞’出去的。我们来学一只可爱的小蜜蜂，用‘嗯……’的声音，飞得高高的、轻轻的。”教师用高位置示范，并用手势从腹部划向眉心来引导。第三步，结合母音练习，“让我们带上刚才的气息，用‘打哈欠’打开的状态和‘小蜜蜂’的高位置，唱一个‘Lu’（卢）。”学生活动：模仿教师做“打哈欠”初期动作，体会口腔内部空间的打开感。然后，想象并模仿“小蜜蜂”的鸣叫，努力将“嗯”的声音集中、靠前。最后，在教师钢琴给出音高（如中央C上行五度）后，尝试用“Lu”母音，以连贯的气息和寻求高位置的感觉进行模唱。即时评价标准：1.口腔状态：发声时，下巴是否放松，口腔内部是否有适度的空间感。2.声音焦点：发出的“嗯”或“Lu”音是否集中、明亮、有穿透力，而非散、白、闷在喉咙里。3.音高模仿：模唱“Lu”时，是否能基本跟上钢琴音高，并保持声音的连贯。形成知识、思维、方法清单：★歌唱的腔体与位置：良好的歌唱需要“打开”的腔体（如打开口腔、抬起软腭）作为共鸣空间，以及“高位置”的声音安放点（感觉声音集中在面部“面罩”区域）。这能让声音圆润、明亮、传得远，且不易疲劳。▲“打哈欠”与“微笑”状态：“打哈欠”前期状态能帮助打开喉咙，而保持“微笑”状（提笑肌）则有助于获得高位置和明亮音色。两者结合是获得良好歌唱状态的窍门。教学提示：可用“手电筒照向远方”比喻声音的走向，帮助学生建立方向感。任务三：在旋律线上“漫步”——连贯性练习教师活动：将技能融入音乐线条。“现在，让我们把又稳又有位置的声音，放到美丽的旋律线上走走看。”第一步，教师在黑板上或课件中画出《美丽家园》第一乐句（如“12|3|23|1|”）平滑起伏的旋律线。第二步，教师用“Lu”范唱该旋律，同时用手势跟随线条滑动，“看，我的声音就像一颗圆润的珍珠，在这条光滑的丝线上滚动，没有磕绊。”第三步，带领学生先用“Lu”慢速模唱，重点关注音与音之间的连接。“注意听，你的‘珍珠’是滚动的，还是跳动的？让我们努力把它‘滚’起来。”学生活动：观察旋律线的形状，建立音高与视觉形象的关联。仔细聆听教师范唱，关注其声音的连贯性。跟随教师手势和钢琴伴奏，用“Lu”母音慢速模唱旋律，有意识地控制气息，努力使每个音平滑地过渡到下一个音，减少音头重音和不必要的停顿。即时评价标准：1.线条感：演唱时是否体现出旋律的起伏走向，而非唱成单个的、孤立的音。2.连贯度：音与音之间衔接是否平滑、流畅，无明显的“断开”或“重新起音”感。3.气息支持：能否感受到演唱整个乐句时，气息是持续输送的，而非唱一个字换一口气。形成知识、思维、方法清单：★乐句与连贯演唱：歌唱是以乐句为单位进行的艺术表达。连贯（Legato）是美声唱法的基础要求，意味着在一个气息支持下，音与音之间平滑过渡，如同说一句完整的话。▲旋律线可视化：将抽象的旋律音高转化为可视的线条、图形，是帮助低年级学生把握音高走向和音乐句法的有效策略。教学提示：对于连贯性困难的学生，可让其先两个音一组进行连接练习，再逐步扩展至整个乐句。任务四：为声音注入情感——歌词与意境融合教师活动：从技术练习过渡到艺术表现。“我们的声音已经很好听了，但怎样才能唱出‘家园’的美丽与亲切呢？”第一步，带领学生有节奏、有感情地朗诵歌词，引导其想象歌词描绘的画面。“‘青青的草地’，你的眼前是不是出现了一片嫩绿？‘蓝蓝的天’，多么开阔舒畅！让我们带着这份想象来读。”第二步，将朗诵的状态迁移到歌唱。“记住你朗读时那种向往、亲切的感觉，现在我们带着同样的感觉，用‘Lu’唱旋律，把感情‘装’进声音里。”第三步，加入歌词演唱第一乐句。“现在，把‘Lu’换成‘青青的草地’，让每一个字都像刚才的‘Lu’一样圆润、连贯，并且带着微笑唱出来。”学生活动：在教师引导下，展开想象，有表情地朗诵歌词，体会语言的韵律和情感。然后，尝试将朗诵中的情感注入到“Lu”的哼唱中。最后，完整演唱带歌词的第一乐句，努力做到咬字清晰但不生硬，声音优美且富有表情。即时评价标准：1.表情与想象：朗诵和演唱时，面部是否有相应的表情，是否体现出对歌词内容的理解与想象。2.字声结合：唱歌词时，能否在保持声音高位置和连贯性的前提下，清晰地吐出字头，并迅速归韵到母音上。3.情感表达：声音中是否传递出与歌曲意境相符的亲切、优美、自豪的情绪。形成知识、思维、方法清单：★歌唱是情感的艺术：所有的技术（呼吸、位置、连贯）最终都是为了表达音乐的情感与内涵。所谓“声情并茂”，情感是“声”的导向和灵魂。▲朗诵辅助歌唱法：有感情的朗诵是学习歌唱的重要辅助手段，它能帮助建立正确的语言状态、句法感和情感基调，便于直接迁移到歌唱中。教学提示：强调“像说话一样歌唱”，但比说话更有气息支持、更有旋律感、更富有情感。任务五：共建和谐“家园”——合作与完整表现教师活动：组织集体艺术实践。“一个人的声音是美好的，一个班级和谐的声音会更加动人。让我们共同建造音乐中的‘美丽家园’。”第一步，将学生分成两个大组，进行乐句接龙演唱，一组唱前句，一组接后句，教师指挥并提醒聆听与衔接。第二步，尝试简单的力度处理，如“远处的高山”可以唱得稍弱、柔和些，“我的家园”可以唱得稍强、自豪些，引导学生通过控制气息来实现。第三步，完整演唱歌曲。教师用钢琴伴奏，用清晰的手势指挥呼吸、起拍、收束及力度的变化。“准备好气息，带着微笑，把我们对家园所有的爱，用歌声传递出来吧！”学生活动：在小组接龙中，专注聆听其他组的演唱，准确进入，保持声音的和谐统一。根据教师的提示，尝试用不同的声音力度表现歌词意境。在完整演唱时，看指挥，调整呼吸，投入情感，力求将前面所学的各项技能综合运用于歌曲的艺术表现中。即时评价标准：1.合作意识：在接龙与合唱中，能否注意倾听整体声音，主动调整自己的音量和音色以融入集体。2.表现力：能否根据歌曲内容，尝试运用简单的力度对比来增强表现力。3.综合运用：完整演唱时，是否正确运用了呼吸支持、声音位置、连贯咬字等基本方法，使演唱具有一定的完整性和美感。形成知识、思维、方法清单：★合唱中的倾听与配合：合唱（或集体演唱）的核心是“和”。每个参与者都需要建立强烈的声部意识和整体意识，通过倾听来调整自己，追求声音的融合与平衡。▲音乐表现的基本手段——力度：力度的强弱变化是音乐表达情感、塑造形象的重要手段。它来源于气息的精细控制。教学提示：这是本课技能与素养的综合输出环节，教师应多鼓励、多肯定，保护学生的演唱热情，营造成功的艺术体验。第三、当堂巩固训练  基础层（全体参与）：“回声游戏”。教师用不同的力度、连贯度演唱《美丽家园》中的短小乐句，学生作为“回声”，力求在音高、连贯性和力度上精确模仿。此活动巩固声音控制的基本功。  综合层（小组挑战）：“小小演唱家”。以小组为单位，完整演唱《美丽家园》。评价维度包括：声音是否和谐统一（合作）、演唱是否连贯流畅（技能）、表情是否自然投入（情感）。小组可先内部练习，再展示。  挑战层（个人或自愿组合）：“我的家园我来绘”。邀请学生思考：除了用歌声，还能用什么动作或简单的节奏乐器（如摇铃）来表现家园的某个场景（如小鸟飞、流水声）？鼓励他们进行不超过2小节的简单创编，并为歌曲的间奏部分伴奏。  反馈机制：采用“亮点捕捉”式点评。在学生个人或小组展示后，教师引导全体学生首先发现并说出展示者的优点（如：“大家听，他们小组的声音多柔和！”“这位同学的字咬得真清晰！”）。然后教师再作补充性、建设性的指导。展示“挑战层”作品时，重在肯定创意。第四、课堂小结  知识整合与元认知：“孩子们，今天我们收获了好多让歌声变美的‘法宝’。谁能用一句话说说，你记住的最重要的一个法宝是什么？”引导学生回顾核心要点。教师随后用简笔画或关键词在黑板上形成思维导图：中心是“美妙歌声”，分支引出“气息发动机”、“高位置通道”、“连贯珍珠线”、“情感加油站”、“合作大家园”。  方法提炼：“我们发现，美好的歌声不是喊出来的，而是用气息‘送’出来、用想象‘画’出来、用心‘唱’出来的。”  作业布置与延伸：“今天的作业有三个选择：1.（必做）当一次小老师，把‘闻花香’的呼吸法和歌曲《美丽家园》教给家人。2.（选做）找一找生活中还有哪些声音让你觉得‘美’，试着模仿它。3.（挑战）试着为《美丽家园》编一段简单的动作。下节课，我们可能会听到更多关于‘美丽声音’的故事。”六、作业设计基础性作业（必做）：复习歌曲《美丽家园》，要求能独立、流畅、有感情地背唱第一段歌词。录制一段不超过1分钟的演唱音频（或唱给家人听），重点关注自己的呼吸是否平稳、声音是否自然好听。拓展性作业（选做，鼓励多数学生尝试）：观察并记录一种自然界或生活中你认为“美妙”的声音（如雨滴声、风铃声、家人的笑声等），尝试用简单的线条或颜色把它画出来，并为它配上一句节奏或一个象声词（如“沙沙沙”、“叮铃铃”），在下节课与同学分享。探究性/创造性作业（选做，供学有余力学生）：以“我心中的美丽家园”为主题，利用身边的物品（如水杯、纸张、身体打击等）创作一段简单的、有高低或长短变化的“声音风景”，并尝试用图形谱记录下来。七、本节知识清单及拓展★1.腹式呼吸（歌唱呼吸）：歌唱时采用的一种深呼吸方式。吸气时，气息深入，横膈膜下降，腹部自然向外鼓起，如同“闻花香”；呼气时，腹部肌肉有控制地内收，均匀地将气息送出，如同“吹蜡烛”。这是歌唱的动力源泉。▲2.胸式呼吸：日常生活中常见的呼吸方式，吸气时肩膀和胸部上抬。这种呼吸气息浅，容量小，不适合用于歌唱，容易导致喉咙紧张和声音僵硬。★3.高位置发声：一种声音的安放感觉。要求歌唱者将声音的共鸣焦点集中于鼻腔、眉心乃至头腔区域，感觉声音是“向前、向上”抛出的，从而获得明亮、集中、富有穿透力且不易疲劳的音色。可通过“哼鸣（Hum）”练习来寻找感觉。★4.打开喉咙：歌唱时，通过类似“打哈欠”初起或“惊喜倒吸一口气”的状态，使喉头处于相对稳定、下沉的位置，咽腔、口腔空间扩大，为声音的共鸣创造通畅的通道。★5.连贯（Legato）演唱：美声唱法的基本技术之一。指在一个持续的气息支持下，音与音之间平滑、圆润地过渡，没有明显的断口或重音，如同一条连贯的弧线或一串均匀的珍珠。是表达歌唱性的关键。▲6.乐句：音乐结构的基本单位，类似于语言中的一句话。歌唱时需以乐句为单位进行呼吸和艺术处理，不能逐字换气。★7.咬字与吐字：歌唱中的语言表达。要求做到“字头清晰、字腹延长、字尾归韵”。在歌唱中，咬字要比说话更夸张、更有力，但必须迅速将字头过渡到母音（字腹），并在高位置上保持母音的圆润和延长，最后清晰归韵。▲8.提笑肌：歌唱时面部表情的要求之一。轻微上提颧骨处的笑肌，有助于口腔上盖抬起，形成良好的共鸣空间，并自然地带出积极、明亮的声音色彩。★9.共鸣：歌唱时，声带振动产生基音，经过人体各共鸣腔体（胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔）的放大与润色，形成丰满、圆润、富有音量变化的声音的过程。寻找“高位置”就是为了获得良好的头腔共鸣。▲10.哼鸣（Hum）练习：闭口用“M”或“N”音进行的发声练习。是寻找高位置、体会面罩共鸣、放松喉咙、连接声区的极佳方法。练习时需保持口腔内部空间和呼吸支持。★11.音准：歌唱时音高的准确程度。它依赖于良好的听觉、正确的发声方法和稳定的气息支持。对于初学者，多聆听、多模仿标准音高是关键。▲12.节奏感：感受、把握音乐中音的长短、强弱及其规律的能力。稳定的节奏感是集体演唱和谐统一的基础。★13.音乐表现力：运用速度、力度、音色、表情等音乐要素，传达音乐情感与内涵的能力。它建立在扎实的技术基础上，源于对音乐的深刻理解与想象。▲14.图形谱：利用图形、线条、符号等视觉手段来记录或表现音乐的音高、节奏、力度、结构等要素的方法。非常适合低龄儿童理解和表现音乐。★15.倾听：音乐学习（尤其是合唱、合奏）中最重要的能力之一。包括倾听自己的声音（自我监控）、倾听同伴的声音（配合）、倾听整体的声音（融合）、倾听伴奏（合作）。▲16.歌唱姿势：正确的姿势是良好发声的前提。基本要求：身体直立，头正目平，双肩放松，双脚稍分开，重心平稳。无论是站姿还是坐姿，都应保持积极、自然的状态。八、教学反思  （一）目标达成度评估：从预设的“回声游戏”和“小小演唱家”展示环节来看，大部分学生能初步运用腹式呼吸的感觉，并在中声区做到基本连贯的演唱，知识目标与能力目标达成度较好。情感目标在歌词想象和完整演唱中得以渗透，学生演唱时的表情普遍比练习前更为投入、愉悦。学科思维目标中，“音乐意象思维”通过多种比喻得到发展，但“身体联动思维”的深度，即对气息肌肉群的精细控制，仍需长期练习。元认知目标仅在少数学生的自我描述中初现端倪，需在后续课程中加强引导和提供反思支架。  （二）教学环节有效性分析：导入环节的音画情境能快速凝聚注意力，核心问题“如何用美妙的声音歌唱”贯穿始终，起到了良好的导向作用。新授环节的五个任务，遵循了“气息通道连贯情感合作”的技能逻辑与认知逻辑，梯度和关联性较强。“闻花香”、“吹纸片”、“小蜜蜂”等游戏化设计有效化解了抽象概念的难点，学生参与度高。内心独白：“这个‘吹纸片’的游戏效果