春雨的变奏：观察、表现与情感联结-四年级下册‘下雨啰’单元教学设计

春雨的变奏：观察、表现与情感联结——四年级下册‘下雨啰’单元教学设计一、教学内容分析

本课隶属于“造型·表现”学习领域，是苏少版小学美术四年级下册中衔接自然观察与情感表达的重要课例。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，其坐标清晰：在知识技能图谱上，它以“雨”这一自然现象为载体，核心在于引导学生理解并运用点、线、面等基本造型元素，以及疏密、方向、色彩等形式原理，进行视觉化表达。这既是对此前线条、色彩学习的综合应用，也为后续学习复杂情景构图与情感烘托奠定了基础。过程方法路径上，课标倡导的“观察、感知、体验、探究、创造”在本课得以具体化：学生将从听觉、视觉、记忆等多角度感知雨，通过探究不同雨态（如细雨、暴雨）的视觉特征，最终完成个性化的美术表现。素养价值渗透方面，本课直指图像识读、美术表现、创意实践等核心素养。更深层地，它引导学生从寻常自然现象中发现美，将个人体验转化为艺术语言，培养对生活敏锐的感知力与积极的情感态度，实现“润物细无声”的审美教育。

基于“以学定教”原则，进行学情研判：四年级学生已具备初步的观察能力和用线条、色彩进行简单描绘的基础，对“下雨”有丰富的生活经验与情感记忆，这是教学的宝贵起点。然而，潜在障碍在于：其一，观察可能停留在概念化阶段（如只画直线雨），对雨的动态、层次及与景物交融的细节观察不足；其二，表现手法可能单一，难以将情感体验有效转化为有表现力的视觉形式。为此，过程评估设计将贯穿课堂：通过“听雨辨景”、“雨态分析”等环节的口头反馈与草图勾勒，动态诊断学生的观察深度与构思水平。教学调适策略上，将提供分层“脚手架”：对观察与表现有困难的学生，提供具象的图片、视频资源和步骤示范，鼓励从模仿局部开始；对能力较强的学生，则鼓励其大胆尝试综合材料、创新构图，并引导关注画面情感氛围的营造，实现从“画得像”到“画得有感觉”的跃升。二、教学目标

知识目标：学生能系统理解“雨”作为美术表现对象的多元视觉形态，掌握以长短、疏密、方向不同的线条表现雨态的基本方法，并能结合色彩渲染（如冷色调）和景物烘托（如湿润的地面、溅起的水花）来营造下雨时的整体氛围与空间感。

能力目标：学生能够通过多感官联动（听、看、想）激活记忆与想象，将个人对雨的体验转化为绘画语言；能够独立或合作完成一幅主题明确、有一定情境性和情感表达的雨景作品，初步展现构思、构图与表现的综合能力。

情感态度与价值观目标：在感知与表现雨的过程中，培养学生对自然现象的细腻关注与审美情趣；鼓励其在艺术创作中真诚表达个人感受，并在分享环节学会欣赏他人作品中不同的观察视角与情感世界，建立艺术表达的自信与包容心态。

学科思维目标：重点发展学生的观察性思维与创造性转化思维。引导他们从现象（雨）中提取形式要素（点、线、面、色），并依据表达意图进行重组与夸张，经历“观察分析概括表现”的完整艺术构思过程。

评价与元认知目标：引导学生学会依据清晰的评价量规（如：雨的形态是否生动？画面是否有气氛？是否有独特的想法？）对自己的草图进行初步评估与调整；在创作后能简要反思自己是如何选择表现手法来传达特定感受的，提升创作的目的性与自觉性。三、教学重点与难点

教学重点：运用丰富、有变化的线条和色彩，生动表现不同形态的雨，并初步构建出雨中的情景。确立依据在于，这是课标“造型·表现”领域的核心要求，是连接基本技能（用线、用色）与主题创作（情景表达）的关键枢纽，也是学生能否在本课实现美术表现素养提升的显性标志。

教学难点：在于如何突破对“雨”的概念化、符号化描绘，表现出雨的动态感、空间感以及画面整体的情感基调。难点成因在于，这需要学生将外部观察与内部体验相结合，完成从“物理的雨”到“艺术的雨”的创造性转化，涉及观察深度、形式概括与情感注入的综合能力，对四年级学生存在一定认知与表现跨度。突破方向在于提供多维度感知支架和分层表现范例，降低转化难度。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含不同雨态的音频、高清视频/图片，中外艺术家表现雨的名作赏析）；示范画具；预设不同难度的雨景构图小稿（线描稿）。1.2学习支持材料：分层学习任务单（含观察记录表、构思草图区、评价量规）；不同粗细的画笔、彩色纸、水彩或水粉颜料、调色盘、盐、蜡笔等特殊效果材料箱。2.学生准备2.1常规用具：素描本、铅笔、橡皮、自己常用的绘画工具（水彩笔、油画棒等）。2.2经验准备：回忆一次印象深刻的下雨经历，思考当时的天气、景物和自己的心情。3.环境布置3.1板书记划：左侧预留“雨的形态”关键词区，中部为作品展示区，右侧为“创作小妙招”技法提示区。3.2座位安排：小组合作式摆放，便于课堂讨论与材料共享。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知唤醒1.1（播放一段混合了细雨声、雨滴敲窗声、隐约雷声的音频）“请大家闭上眼睛，听听看，你能从这个声音里联想到什么画面？心情是怎样的？”（等待学生简短分享）“是呀，这平凡的下雨声，却能勾起我们这么多不同的记忆和感受。”1.2（展示几幅风格迥异的雨景画：如莫奈的朦胧、东山魁夷的静谧、以及儿童画的热闹）“画家们也用画笔记录了他们眼中的雨。同样是雨，为什么给人的感觉如此不同？今天，我们就来做一回小小艺术家，学习如何把我们心中那份独特的‘下雨天’画出来。”2.核心问题提出与路径预览2.1驱动性问题：“我们怎样才能不只用‘斜线’，而是用更丰富、更动人的美术语言，来画出雨的姿态和雨中的故事呢？”2.2学习路径图：“我们先一起当回‘气象观察员’，发现雨的秘密；然后做‘技法探秘家’，试试不同的表现方法；最后成为‘故事导演’，创作你自己的雨景画。带上你的观察和感受，我们的创作之旅，开始啰！”第二、新授环节任务一：多感官联动——感知“雨”的丰富印象教师活动：首先，引导学生进行“听雨联想”：“你听，这雨声像在敲打什么？是急促的鼓点，还是轻柔的沙锤？”接着，播放细雨、暴雨、太阳雨的视频片段，提供结构化观察指引：“请大家特别留意，雨滴落下的‘路线’有什么不同？落在不同物体（如树叶、地面、水面）上，‘溅开’的样子又有什么变化？远处的雨和近处的雨，看起来一样吗？”我会在巡视中用追问深化观察：“看看这位同学画的雨丝，是不是感觉雨快要停啦？你是怎么抓住这种‘细’和‘密’的感觉的？”学生活动：学生闭眼聆听，自由联想并口头描述。观看视频时，在任务单的观察记录表上用简单线条或词语快速记录不同雨态的视觉特征，如“暴雨：线粗、密、斜；水花：圈圈…”。进行小组内交流，分享自己最感兴趣的雨景瞬间。即时评价标准：1.观察描述是否具体，能否超越“下雨了”的笼统表述（如能说出“雨被风吹歪了”、“积水里有一圈圈涟漪”）。2.记录是否抓住至少两种雨态的显著区别。3.小组分享时能否倾听同伴发现，并补充自己的观点。形成知识、思维、方法清单：★核心观察点：雨无定形。雨的视觉形象受强度、风力、光照影响，表现为线条的长短、粗细、疏密、曲直的变化。教学提示：引导学生摒弃“雨等于斜线”的刻板印象。▲关联现象：景物互动。雨不是孤立的，它的存在通过被淋湿的深色屋顶、泛起涟漪的水洼、低头摇曳的花草来体现。认知说明：这是营造画面真实感与氛围的关键。►学科方法：多感官记录。艺术创作始于敏锐的感知。将听觉、视觉感受与个人情绪结合记录，是为创作积累独特素材的有效方法。任务二：形式解码——探究“雨”的绘画语言教师活动：聚焦于形式转化。提问：“想想看，大雨、中雨、毛毛雨，它们的‘线条’有什么不同？我们可以用怎样的笔触来模仿？”现场用毛笔蘸淡墨或色水在纸上快速示范：中锋画有力直落的雨丝，侧锋擦出朦胧的雨雾，甩笔点出迸溅的水滴。同时，展示运用蜡笔防染、撒盐制造肌理等特殊技法表现雨雾水花的范例图片，启发学生：“除了画出来，我们还能‘造’出雨的效果吗？”学生活动：学生跟随教师的引导，在自己的草稿纸上尝试用不同的笔触、力度画出心中对应的雨态。选择12种感兴趣的“特效”技法（如蜡笔抗水、淡彩渲染）进行小范围试验，观察并记录效果。与同伴交流“哪种方法画暴雨最带劲”。即时评价标准：1.能否尝试运用至少三种不同特征的线条（如长/短、直/曲、密/疏）表现雨。2.技法试验是否认真，能否描述出该技法产生的视觉效果（如“撒盐后像开了小白花”）。3.能否初步建立起“想表达的感觉”与“选用何种笔触/技法”之间的关联思考。形成知识、思维、方法清单：★核心技能：线条的表现力。线条是表现雨态的基础。果断的直线传递力量，柔和的曲线体现微风，密集的短线营造雨幕。教学提示：鼓励学生大胆运笔，感受笔触的情绪。▲拓展技法：肌理创造。美术表现不止于“画”，还可以通过工具和材料的特殊使用（如水油分离、撒盐）创造偶然又美妙的肌理来模拟自然效果，增加画面趣味。►思维转换：从“像什么”到“怎么画”。这是将观察转化为绘画语言的关键一步。引导学生思考：“我想表现雨的温柔，该用柔和的曲线还是有力的直线？”赋予形式选择以目的性。任务三：情景构思——设计“我的雨中故事”教师活动：引导学生从单纯画雨转向经营画面。提问：“如果雨是主角，那舞台（场景）在哪里？是喧闹的街道，还是安静的小巷？舞台上还有哪些‘演员’（人物、动物、景物）？他们在这场雨里做着什么，心情如何？”展示有叙事性的儿童雨景作品，分析其构图焦点和气氛营造方法。提供分层构思支架：A层（基础）：参考提供的场景小稿（如街道、校园一角），添加雨和人物动态。B层（综合）：回忆并描绘自己经历过的雨中情景。C层（挑战）：构思一个富有想象力的雨中故事（如动物的避雨趣事）。学生活动：学生根据教师引导和自身经验，在任务单的草图区勾勒初步构图。思考并确定画面主体、场景基调（欢快、宁静、匆忙等）。选择适合自己的构思层级进行深化，与同桌简单讲述自己画中的“小故事”。即时评价标准：1.构思草图是否体现出基本的场景与主体物。2.画面元素（雨、景、人）的安排是否初步具有协调感，能否看出一定的构思意图。3.讲述的故事是否与画面构想基本吻合。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：情景创作。优秀的主题画不是元素的堆砌，而是有情感、有故事的情景营造。雨是氛围制造者，也是情节的推动者。▲构图意识：主体与氛围。初步思考画面中心在哪，景物如何安排能突出主体，雨的方向、密度如何强化画面想要的气氛（如用斜雨强化动感）。►情感联结：艺术源于体验。鼓励学生从自身真实或想象的体验出发进行构思，让创作成为情感表达的出口，这是作品打动人心的内在源泉。任务四：创作实践——描绘“春雨的变奏”教师活动：明确创作要求：以《春雨的变奏》为主题，完成一幅有情景、有情感的雨景画。巡回指导中，进行差异化辅导：对构图犹豫的学生，帮助其简化和明确主体；对用色胆怯的学生，鼓励其尝试调和并运用冷色调系列来表现湿润感；对技法探索积极的学生，肯定其创新并引导其控制整体效果。适时进行集体提示：“注意雨的前后层次哦，远处的可以淡一些、密一些，近处的可以清晰一些。”“这位同学用淡彩渲染背景，是不是一下子让画面有了湿润的空气感？”学生活动：学生依据最终构思，选择合适的工具和技法进行正式创作。在创作过程中，可以借鉴尝试过的笔触和肌理效果，不断调整和完善画面。遇到问题时主动向老师或同伴寻求建议。即时评价标准：1.能否将前期探索的线条、技法有意识地运用到创作中。2.创作过程是否专注、投入，能否尝试解决遇到的表现问题。3.画面是否逐步呈现出一定的情景感和氛围感。形成知识、思维、方法清单：★实践整合：技法为表达服务。创作是观察、构思与技法的综合应用。所有的线条、色彩、肌理选择都应服务于最终想表达的情景和情感。▲过程管理：从草图到成稿。学习有计划地进行艺术创作的过程：构思草图正稿调整。培养耐心和深入表现的能力。►个性表达：寻找自己的声音。在掌握基本方法后，鼓励学生在色彩、构图、细节处理上展现个人偏好与风格，认识到艺术表达的多样性价值。第三、当堂巩固训练

设计分层、变式的课堂练习体系，深化本课所学。1.基础层（面向全体）：在已完成的主体画面上，强化“雨”的表现。要求至少添加两种不同特征的雨（如前景的清晰雨滴与背景的雨雾），检查其疏密、方向是否增强了画面氛围。同桌间依据评价量规第一条“雨的形态是否生动多样”进行互评，并提出一处改进小建议。2.综合层（面向大多数）：完善情景细节。思考并添加12个能点明雨中故事或心情的小细节，例如：雨中撑伞人的动态、窗户上滑落的水痕、小鸟躲雨的姿态等。教师巡回选取23个添加了精彩细节的作品进行展示点评：“看，这个溅起的水花细节，立刻让画面‘活’了起来！”3.挑战层（学有余力者）：尝试“变奏”。思考：“如果你的画面色调从冷色变成暖色（如夕阳下的雨），故事和心情会改变吗？”鼓励学生在另一张小稿上快速尝试用不同色调表现同一场景，体会色彩的情感力量。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：邀请学生用关键词在黑板的“知识树”上添枝加叶，共同回顾从“观察雨态”到“完成创作”的学习路径。方法提炼：提问：“今天我们用了哪些‘法宝’来画雨？（听、看、试、想、画）哪一步对你最有启发？”作业布置与延伸：公布分层作业：1.基础性作业（必做）：完善课堂作品，并为自己的画取一个贴切的名字，写下简短创作说明。2.拓展性作业（选做）：观察并尝试用今天学到的方法，表现另一种自然现象（如风、雪）。3.探究性作业（挑战）：寻找一位以画天气见长的艺术家（如透纳），了解其表现手法。最后，总结道：“艺术就像一扇窗，让我们能用独特的眼光重新打量熟悉的世界。愿大家都能保持这颗敏感而善于创造的心。”六、作业设计1.基础性作业：全体学生必做。对课堂创作进行最终调整与完善，确保画面完整、整洁。为自己的作品命名（如《春天的音乐会》、《放学路上》等），并在画背或便利贴上用一两句话简述画中的情景或自己想表达的感受。旨在巩固核心技能，并初步建立作品与观念的联系。2.拓展性作业：大多数学生可选做。以“雨后”为主题，创作一幅小画。重点表现雨停之后，景物湿润、清新的感觉，以及可能出现的彩虹、水洼倒影等景象。鼓励运用本课学习的观察方法与表现技法。此作业意在促进知识在新情境中的迁移应用。3.探究性/创造性作业：学有余力的学生选做。以“如果雨是有颜色的……”为创意起点，进行一幅自由创作。可以大胆使用夸张、象征的色彩，表现一种情绪或一个奇幻故事。材料不限，鼓励综合运用。此作业旨在激发想象力和创造性思维，突破写实框架。七、本节知识清单及拓展★1.雨的视觉多样性：雨并非只有一种画法。其视觉形态取决于强度（暴雨、细雨）、风力（直落、斜扫）和环境（雨中、雨后）。观察时需关注雨丝的长短、粗细、疏密、曲直以及落地的状态（水花、涟漪）。★2.线条的情感表现力：在美术中，线条是传递情绪的重要语言。急促的短线表现雨势之急，绵长的曲线体现微风细雨之柔，垂直的直线带来稳定感，而杂乱的交叉线可能暗示风雨交加。▲3.色彩与氛围营造：色彩是渲染画面情绪的关键。表现雨天常选用蓝、灰、绿等冷色调，以传达清凉、宁静或忧郁的感觉。但艺术无定法，暖色调的雨景（如黄昏雨）能产生别样的温情或戏剧性效果。★4.情景构思的核心要素：一幅有故事的雨景画需考虑：场景（在哪里）、主体（主要画什么）、情节（正在发生什么）、氛围（整体感觉如何）。构思时可从自身经历或想象出发，让创作具有个人色彩。▲5.水彩湿画法与肌理特效：利用水彩颜料在湿纸上的渗化效果，可以很好地表现雨雾朦胧感。撒盐法（在湿色上撒盐）能产生雪花般的肌理，模拟雨点溅开或粗粝的质感；蜡笔抗水法（先用蜡笔绘画）能留出明亮的雨丝或高光。►6.观察与转化：艺术创作始于观察，但不止于模仿。关键在于将看到的自然现象（物理的雨），通过概括、夸张、重组等形式处理，转化为表达个人感受的绘画语言（艺术的雨）。这是“造型·表现”学习的核心思维过程。八、教学反思

（一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。从作品来看，大部分学生能运用变化的线条表现雨，并能构建出简单的雨中场景。情感与思维目标的达成呈分层现象：约三分之一的学生作品能体现出明确的情绪倾向和一定的构思巧思，如用欢快的色彩和跳跃的人物表现雨中嬉戏；另有部分学生仍处于技法尝试与场景模仿阶段，个人情感注入不明显。这提示我在后续课程中，需设计更细腻的情感引导活动，如通过经典音乐或诗歌引发共鸣，架设更坚实的情感转化支架。

（二）教学环节有效性评估“多感官联动”导入与“形式解码”任务效果显著，成功打破了概念化绘画的坚冰，课堂充满探索的乐趣。“情景构思”环节是重要的转折点，但部分学生从自由试验转向主题创作时出现构思困难，耗时略长。未来可考虑在此环节提供更直观的“构思图谱”或情景卡片作为思维跳板。创作实践环节的差异化指导是有效的，但如何更高效地捕捉共性问题并进行集中微讲解，仍需优化。我心中时刻在问自己：“我的指导是替代了思考，还是启发了思考？”

（三）学生表现深度剖析在小组活动中，观察力敏锐的学生往往成为资