小学音乐三年级上册《嘀哩嘀哩》歌唱教学设计与实施

小学音乐三年级上册《嘀哩嘀哩》歌唱教学设计与实施一、教学内容分析  根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”的一至二年级学段目标，本课作为三年级上册的歌唱教学内容，承载着从低段音乐启蒙向中段技能与情感深度体验过渡的重要功能。在知识技能图谱上，本课以一首经典的儿童歌曲《嘀哩嘀哩》为载体，核心概念聚焦于“感知与表现音乐的韵律（节拍与节奏）”以及“运用自然的歌声进行情感表达”。具体而言，学生需要在巩固稳定拍感的基础上，初步理解与掌握歌曲中出现的前八后十六节奏型与弱起小节，并能用活泼、有弹性的声音演唱歌曲。此部分知识承上启下，既是对一、二年级节奏感知与歌唱习惯的巩固与应用，也为后续学习更复杂的节奏型（如小切分）和乐句呼吸处理奠定基础。在过程方法路径上，本课强调通过“听觉领先—身体律动—模仿演唱—合作表现”的递进式实践活动，引导学生亲身体验音乐要素与情绪表达的关联，将抽象的节奏、旋律概念转化为可听、可动、可唱的具体音乐行为，深化音乐审美体验。在素养价值渗透方面，歌曲以“寻找春天”为主题，其育人价值在于引导学生通过音乐观察生活、热爱自然，培养积极乐观的生活态度。素养指向明确为“审美感知”（感知音乐中的节奏美、旋律美、音色美）与“艺术表现”（自信、有表情地演唱），并潜移默化地融入了“文化理解”（感受中国优秀儿童音乐作品的艺术魅力）。  基于“以学定教”原则进行学情研判，三年级学生正处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，其已有基础与障碍并存。他们已具备基本的歌唱兴趣和简单的节奏模仿能力，对四分音符、八分音符等时值有初步感知，生活经验中对春天景象有丰富的直观感受。然而，本课的潜在障碍在于：一是对“弱起小节”的进入可能感到不适应，容易抢拍；二是演唱时可能过于追求音量而忽视声音的弹性和乐句的连贯性；三是在小组合作创编中，可能出现分工不清或表现胆怯的情况。针对此，过程评估设计将贯穿课堂：通过聆听后的律动反馈诊断节拍感知，通过模唱环节的诊断性提问（如“请大家听我唱，这句是从强拍开始还是弱拍开始的？”）评估节奏难点掌握情况，通过小组展示观察合作能力与表现力。相应的教学调适策略是：为节奏感较弱的学生提供图形谱或身体打击乐（如拍腿、拍肩）的视觉与动觉支持；为嗓音控制欠佳的学生提供“像小雨滴一样轻巧”等意象引导；在合作任务中，设计清晰的角色卡（如“节奏管理员”“动作设计师”“领唱员”），并搭建“先个人练习，再小组磨合”的脚手架，让不同特质的学生都能找到参与和贡献的路径。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确识读并演唱歌曲《嘀哩嘀哩》的旋律，清晰辨析歌曲中的前八后十六节奏型（XXX）与弱起小节，理解其在塑造音乐轻快、活泼形象中的作用，并能运用“顿音”和“连音”的初步概念指导自己的演唱。  2.能力目标：学生能够通过聆听、律动、模仿与协作，较为完整、有表情地背唱歌曲。能够运用打击乐器（如沙锤、响板）或身体律动，为歌曲的主要节奏型进行稳定、准确的伴奏，并能在教师引导下，与同伴合作完成简单的表演唱创编。  3.情感态度与价值观目标：在学唱与表现歌曲的过程中，学生能深入体会歌曲所表达的寻找春天、拥抱自然的喜悦之情，激发对生活的热爱。在小组合作创编活动中，能主动倾听同伴意见，愿意承担角色任务，共同享受艺术创造的乐趣。  4.学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与结构感知能力。通过“旋律线条画”“乐句对比”等活动，引导学生将听觉印象转化为视觉符号，感知乐句的重复与变化，初步建立“音乐是有组织的”这一观念。  5.评价与元认知目标：引导学生依据“声音是否轻巧有弹性”“节奏是否准确”“表情是否自然”等简易评价量规，对个人及他人的演唱进行观察与描述。在课堂小结环节，能够回顾学习步骤（先听、再动、后唱、最后演），反思哪种学习方法对自己掌握难点最有帮助。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生用活泼、欢快、富有弹性的声音准确演唱歌曲《嘀哩嘀哩》，并掌握歌曲中典型的前八后十六节奏型。此重点的确立依据在于，《课标》在“表现”领域明确要求中年级学生能“自信、有感情地演唱歌曲”，而准确的声音表现与节奏把握是达成此要求的技术基石。该节奏型亦是本曲音乐风格的核心标识，对其的掌握直接关系到音乐形象的准确塑造，是连接音乐技能学习与艺术表现的关键枢纽。  教学难点：歌曲中弱起小节的准确进入与乐句呼吸的自然处理。难点成因在于，学生已习惯于强拍起唱的普遍规律，弱起打破了这一惯性，易导致节奏不稳。同时，弱起与乐句的气口紧密相关，对三年级学生的气息控制与乐句感提出了更高要求。突破方向在于，将抽象节拍转化为直观的身体体验（如“预备起”的点头动作），并通过分句模仿、对比聆听，让学生在反复实践中形成肌肉记忆和听觉期待。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、节奏图谱、春天风光视频片段）、钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础模唱版/B综合表现版）、小型打击乐器（沙锤、响板若干）。1.3环境预设：将学生座位调整为便于小组活动的“U”形或岛屿形，黑板预留板块用于张贴学生创作的“春天节奏词”或旋律线条画。2.学生准备2.1预习任务：观察身边的春天景象，尝试用一句话或一个象声词描述。2.2物品携带：音乐课本、彩笔。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：播放一段无声的春日微距视频（新芽萌发、小溪潺潺、蝴蝶振翅），随后加入混入杂乱音响的《嘀哩嘀哩》旋律。教师提问：“同学们，刚才的‘春天音乐会’听起来舒服吗？为什么？”（预设生答：太乱了，不和谐）。“是啊，美妙的音乐需要精心的组织。今天，就让我们化身‘春之音乐侦探’，一起解码一首关于春天的经典歌曲，看看作曲家是如何用音符来‘描绘’春天的。”  1.1问题提出与路径明晰：“我们的核心任务是：如何用我们的歌声，生动地‘唱’出春天？我们将分三步走：第一步，‘听春天’，捕捉音乐中的秘密信号（节奏与旋律）；第二步，‘唱春天’，破解并练习这些音乐密码；第三步，‘演春天’，合作举办我们自己的‘春天音乐会’。现在，请调动你的小耳朵，我们第一次完整聆听，听完后告诉我，你的心情是怎样的？音乐带给你的春天是什么颜色的？”第二、新授环节  任务一：整体感知，捕捉春天意象  教师活动：首次播放歌曲范唱，同时用柔和的身体律动（如轻轻点头、sway）示意节拍。聆听后，不急于涉及音乐技术，而是引导学生描绘感受。“音乐停了，春天的画面还在脑海里吗？谁能用一个词或一句话，说说你听到了一个怎样的春天？”（预设：快乐的、热闹的、嘀嘀嗒嗒的）。接着，出示歌词，教师用富有感染力的声音朗诵，“来，看着歌词，听老师读一遍，找一找歌词里藏着哪些春天的‘小精灵’？”（黄鹂鸟、青翠的山林、红花、绿草…）。同学们，读歌词时，哪些句子让你特别想动起来？  学生活动：静心聆听，跟随音乐做自由的、小幅度的身体反应。积极分享聆听后的情绪感受和想象画面。看着歌词听教师朗诵，用手指指出歌词中出现的春天景物，并尝试说出哪些句子听起来更跳跃。  即时评价标准：1.能否专注聆听，并做出与音乐情绪相符的体态反应。2.能否用恰当的词语描述对音乐的整体感受。3.能否准确找出歌词中的核心意象。  形成知识、思维、方法清单：★歌曲《嘀哩嘀哩》通过欢快的音乐和生动的歌词，塑造了明媚、活泼的春天音乐形象。聆听音乐的第一步是打开身心，感受整体情绪与意境。▲朗诵歌词是理解歌曲内容、建立情感连接的重要方法。“音乐是有情绪的，它就像一幅听得见的画。”  任务二：旋律模唱，搭建音高框架  教师活动：用钢琴慢速弹奏歌曲主歌部分（如“春天在哪里呀”乐句），引导学生用“lu”音进行模唱。“让我们变成一只只小黄鹂，用‘lu’来学唱春天的呼唤。注意，小鸟的叫声是圆润、有穿透力但不刺耳的。”针对音准，可采用手势辅助（如科尔文手势），对稍高的音，给予“像风筝轻轻向上飞”的提示。将易错乐句单独提炼，进行对比模唱（教师唱对与唱错版本，让学生辨别）。“听听这两只‘小黄鹂’，哪一只飞得更平稳、更准确？”  学生活动：用轻柔、高位的声音跟随钢琴进行旋律模唱，尝试调整自己的音高与教师保持一致。积极听辨教师提供的对比范例，并尝试修正自己的演唱。部分能力强的学生可尝试担任“小老师”领唱短句。  即时评价标准：1.模唱时声音状态是否积极、自然（非喊唱）。2.能否在教师手势或语言提示下，调整并唱准核心乐句的音高。3.听辨环节反应是否迅速、准确。  形成知识、思维、方法清单：★用“lu”“la”等母音进行旋律模唱，是学习新歌、熟悉音高的有效途径，有助于聚焦旋律线条，避免初期因歌词分散注意力。▲歌唱的声音追求圆润、集中、有控制，想象声音的“抛物线”和“位置感”。音准训练需要敏锐的耳朵和积极的自我调整，慢练、对比听是诀窍。  任务三：节奏解密，突破韵律难点  教师活动：聚焦歌曲最具特色的节奏动机“嘀哩哩嘀哩”。首先，教师用拍手和拍腿两种音色表现此节奏（拍手对应“嘀”，拍腿对应“哩”），让学生观察并模仿。“看老师，这个节奏像什么？——像不像春天小雨滴欢快地蹦跳？”然后，出示节奏卡片“XXX|X”，引导学生认知这是“前八后十六”节奏型。接着，引出难点——弱起小节。教师演唱带弱起和不带弱起的开头句，让学生感受差异。“第一种‘春天在哪里’，和第二种‘（空）春天在哪里’，哪一种更有‘寻找’的动感，更像悄悄探出头？”引导学生通过“吸气点头”的动作配合（弱拍吸气准备，强拍点头唱出），体验弱起的韵律。  学生活动：仔细观察教师的示范，并用身体打击乐（拍手、拍腿）准确模仿“嘀哩哩”节奏。认读节奏卡片，并与歌词对应。认真听辨两种起唱方式的区别，理解弱起的音乐效果。在教师带领下，通过“呼吸律动”组合练习，掌握弱起小节的进入感觉。  即时评价标准：1.身体打击乐模仿是否节奏准确、音色分明。2.能否理解弱起小节并非“抢拍”，而是有预备的进入。3.在集体练习弱起时，起唱是否整齐、自然。  形成知识、思维、方法清单：★前八后十六节奏型（XXX）具有轻快、跳跃的特点，是塑造歌曲活泼性格的关键。★弱起小节（乐曲从弱拍或拍子的弱部分开始）使音乐产生向前推进的动力感，演唱时需做好气息与心理准备。▲将节奏转化为身体律动和象声词，是掌握复杂节奏的高效方法。“节奏是音乐的骨骼，让它动起来，你就抓住了它。”  任务四：词曲结合，完整初试  教师活动：带领学生将歌词代入已练熟的旋律与节奏中，进行分段慢速演唱。重点关注字音清晰与节奏准确度的结合。针对“嘀哩哩”处，提醒咬字轻巧，有颗粒感。“这里的‘嘀哩哩’要像一颗颗珍珠滚落盘子，清脆又连贯。”播放原速伴奏，让学生尝试跟唱，感受速度带来的欢快感。采用“接龙唱”游戏（教师唱前句，学生接后句；女生唱问句，男生唱答句）增加趣味性，并检查学生掌握情况。  学生活动：在教师带领下，尝试慢速、清晰地演唱全曲歌词。跟随原速伴奏，努力保持节奏的稳定和情绪的投入。积极参与“接龙唱”游戏，专注聆听，准确接入。  即时评价标准：1.演唱时歌词是否清晰，特别是节奏密集处。2.跟原速演唱时能否基本合拍，不拖沓、不追赶。3.在接龙游戏中反应是否灵敏，衔接是否流畅。  形成知识、思维、方法清单：★歌唱是旋律、节奏、歌词、情感的综合表达，需进行系统整合。▲演唱快速、字多的乐句时，需强调吐字的清晰与弹性，辅以充足的气息支持。“跟伴奏演唱就像和朋友一起散步，要彼此适应，步调一致。”  任务五：艺术处理，提升表现力  教师活动：引导学生对演唱进行细节加工。对比演唱“春天在哪里呀，春天在哪里”两个问句，启发学生发现第二句旋律稍高，情绪可更迫切一些。“第一个问句是好奇地张望，第二个问句是不是更像踮起脚尖，更急切地寻找？”处理结束句“哩哩哩……”的渐弱，比喻为“小鸟飞向远方，歌声渐渐飘散”。组织学生讨论并设计简单的演唱形式，如领唱与齐唱、分组对唱等。  学生活动：根据教师的提示和示范，尝试用不同的力度、语气演唱对比乐句，体会细腻处理带来的表现力提升。理解并练习结束句的渐弱处理。参与演唱形式设计的讨论，提出自己的想法，并尝试按照商定的形式进行演练。  即时评价标准：1.能否在教师启发下，对乐句做出有差别的情绪处理。2.结束句的渐弱控制是否自然、有意境。3.在设计演唱形式时，能否提出有建设性的意见。  形成知识、思维、方法清单：★相同的歌词和相似的旋律，可以通过力度、音色、语气的微妙变化，表达不同的音乐层次和情感递进。★渐弱等力度变化是塑造音乐画面感和空间感的重要手段。▲演唱形式的多样化设计（如领齐、对唱、轮唱）能丰富歌曲的表现力，增强合作趣味。“唱歌不仅是唱对音符，更是用声音‘讲故事’、‘画画’。”  任务六：综合演绎，创意展示  教师活动：发布小组合作任务：“春之声”表演小剧场。提供选择支架：A组（基础）——用打击乐器为歌曲伴奏；B组（综合）——结合歌曲，创编24个表现春天景象的造型或简单律动；C组（挑战）——尝试为歌曲的某一句替换新的、符合节奏的春天歌词。教师巡回指导，提供资源和建议，协调小组分工。  学生活动：根据兴趣和能力选择加入不同任务的小组。在组内讨论、协商、排练，共同完成一个小型的创意展示。例如，A组练习乐器合奏的配合；B组设计并排练动作；C组创编新歌词并练习演唱。准备进行小组展示。  即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、积极。2.创意展示是否紧扣音乐主题，并与歌曲表演有机结合。3.展示时，组员是否投入、自信。  形成知识、思维、方法清单：★音乐表现可以综合运用歌唱、律动、乐器演奏、歌词创编等多种形式。★有效的艺术合作需要明确的计划、分工与集体练习。▲创编活动基于对原作品音乐要素（如节奏、结构）的理解与模仿。“音乐是创造的空间，你们的每个想法都是让春天更鲜活的音符！”第三、当堂巩固训练  基础层：全体学生跟随钢琴伴奏，独立、完整地背唱歌曲一遍。重点自查节奏的准确度（特别是弱起和“嘀哩哩”）和声音状态。“给自己打个分：我的‘春天’唱得够不够‘清脆’？节奏像不像‘钟表’一样准？”  综合层：以小组为单位，展示“新授环节任务六”的合作成果。其他小组作为观众，依据“节奏合作是否和谐”、“创意是否贴合音乐”、“表现是否自信大方”三个维度进行“点赞式”评价（每人限赞一个亮点）。  挑战层：邀请在歌词创编或动作设计上有特别创意的小组或个人进行展示，教师引导全班分析其创意好在哪里，是否遵循了音乐的逻辑。“谁能说说，他们改编的这句歌词，为什么放在这里听起来依然很顺耳？（提示：字数、重音和原节奏匹配）”  反馈机制：教师对独立演唱进行抽样点评，针对共性问题（如乐句换气）做统一示范。小组展示后，汇总“观众点赞”，进行赏识性总结，并针对合作中的技术问题（如乐器演奏时机）提供优化建议。将优秀的创意歌词或动作，收录为班级的“春天音乐素材库”。第四、课堂小结  知识整合：“旅程即将到站，我们的‘春之音乐地图’完成了吗？”引导学生在学习任务单背面，用思维导图或连环画的形式，简单梳理本节课的关键步骤（听春天—唱旋律—破节奏—加歌词—巧处理—合作演）和核心收获（学会了…，感受到了…）。  方法提炼：请学生分享，“今天的学习中，你觉得哪种方法对你解决困难最管用？（是画节奏、做动作、还是听对比？）”教师总结：音乐学习离不开灵敏的耳朵、敢于表现的身体和乐于合作的心。  作业布置：1.必做作业：将《嘀哩嘀哩》自信、有表情地演唱给家人听，并教家人一个简单的节奏动作。2.选做作业：（二选一）①用录音设备录制自己的演唱，回听并找出一个可以改进的地方。②观察一种春天的声音（雨声、风声、虫鸣等），尝试用节奏或旋律片段（可用“啦”哼唱）模仿它，下节课分享。六、作业设计  1.基础性作业：熟练、有感情地背唱歌曲《嘀哩嘀哩》。要求节奏准确，声音自然，鼓励加入简单的肢体律动。目的是巩固课堂所学，确保每位学生掌握核心演唱内容。  2.拓展性作业：“家庭音乐会”小任务。学生作为“小导演”，组织家人共同参与表演《嘀哩嘀哩》，形式自定（如分句唱、接龙唱、加打击乐伴奏等），并尝试用手机记录下精彩片段（可选）。旨在将音乐学习延伸至家庭，在应用中提升综合表现与组织能力。  3.探究性/创造性作业：“我的春天音画”创作。鼓励学生结合美术学科，根据对歌曲的理解，创作一幅春天主题的画作，并为画作中的一两个元素（如飞舞的柳丝、荡漾的涟漪）设计一个对应的、简短的节奏型或旋律动机（可用图形或象声词表示）。此作业旨在打通艺术门类，发展学生的通感联想与创造性音乐思维。七、本节知识清单及拓展  ★《嘀哩嘀哩》音乐形象：一首描绘春天生机盎然景象的中国经典儿童歌曲，情绪欢快、活泼，旋律优美动听。  ★前八后十六节奏型（XXX）：本曲的标志性节奏，生动模仿了小鸟清脆的鸣叫或轻快的步伐。演唱演奏时需突出第一个八分音符的重音，后面两个十六分音符要轻快、均匀。  ★弱起小节：歌曲从第四拍（弱拍）开始，这种写法增强了音乐的动感与推动力。演唱时需在弱拍上做好气息和情绪准备，于下一小节强拍稳稳唱出。  ▲顿音（Staccato）感觉：演唱“嘀哩哩”等处时，虽非严格意义上的顿音记号，但应借鉴其短促、有弹性的感觉，使吐字清晰灵巧。  ★乐句处理：歌曲中存在问答、重复、变化的乐句关系（如两个“春天在哪里”的问句）。演唱时可通过力度的细微对比、语气的调整来表现音乐的对话感和层次感。  ▲渐弱（Decrescendo）处理：歌曲结尾的“哩哩哩”常作渐弱处理，形象表现声音远去、意境悠长的效果，需良好的气息控制。  ★歌唱的声音要求：用自然、圆润、有弹性的童声演唱，避免喊叫。想象声音像“会跳动的皮球”或“穿透露珠的阳光”。  ▲身体作为乐器：在音乐学习中，拍手、跺脚、拍腿等身体律动是感知节奏、体验节拍最直接、有效的工具。  ★音乐表现的形式：音乐表演可以是单纯的歌唱，也可以综合运用律动、打击乐器伴奏、简单的演唱形式设计（领唱、齐唱、对唱）等进行丰富。  ▲歌词创编的基本规则：在为已知旋律创编新歌词时，需注意新旧歌词的字数、句读（特别是重音位置）需与原作基本一致，以符合旋律的节奏韵律。  ★合作演奏的意识：使用打击乐器为歌曲伴奏时，需明确自己的声部角色（是打节拍还是奏花型节奏），注意倾听整体，与他人和谐配合，音量要有控制。  ▲音乐与生活的联系：音乐源于生活又高于生活。《嘀哩嘀哩》正是音乐家对春天美好感受的艺术化表达。我们也可以尝试用音乐元素记录自己对生活的观察。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：本课预设的知识与能力目标基本达成。通过层层递进的任务驱动，大多数学生能准确演唱歌曲并掌握核心节奏型。从“综合演绎”环节看，学生展现出较强的参与热情和初步的合作能力。情感目标在“整体感知”和“艺术处理”环节渗透较成功，学生演唱时的表情普遍愉悦。元认知目标在“课堂小结”的分享环节有所体现，但学生反思的深度有待引导，下节课可提供更具体的反思问题支架。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“混乱音响”对比成功地制造了认知冲突，激发了探究欲。“这个‘混乱春天’的梗，下次还能怎么用？也许可以让学生自己来当‘音响师’重新编排？”新授环节的六个任务构成了较为坚实的认知阶梯，其中“任务三（节奏解密）”的“身体打击乐认知卡片弱起体验”三步走策略，有效突破了难点。但“任务五（艺术处理）”时间稍显仓促，部分学生对力度、语气变化的执行仍停留在模仿层面，未完全内化。“音乐处理不能急于求成，得像腌渍小菜，需要时间慢慢入味，今后要在单元教学中反复渗透。”  （三）学生表现深度剖析：在差异化任务中观察到，节奏感强的学生乐于挑