小学音乐二年级上册《大头娃娃》歌唱教学设计与实施

小学音乐二年级上册《大头娃娃》歌唱教学设计与实施一、教学内容分析  本节课选自人教版小学音乐二年级上册，教学内容为学唱歌曲《大头娃娃》。本课在课程标准中的定位，旨在通过一首诙谐、活泼的儿童歌曲，引导学生达成以下三维目标：在知识技能层面，学生需能准确演唱歌曲，初步感知附点节奏带来的跳跃感与诙谐感，认识并了解“大头娃娃”这一民间艺术形象，这构成了本单元“有趣的童谣”主题下对节奏表现力与音乐形象感知的重要一环。在过程方法上，课标强调“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。本课将通过聆听、模仿、律动、游戏及简易的创造性表现活动，引导学生亲身参与音乐体验，在“做中学”，逐步掌握用声音和肢体表现音乐情绪的方法。在素养价值层面，本课承载着“审美感知”与“文化理解”的核心素养培育功能。歌曲轻快的旋律与幽默的歌词，直接指向学生对音乐欢快情绪的感知与共鸣；而对“大头娃娃”这一传统民俗玩具形象的介绍，则是在学生心中悄然播下关注民间艺术、认同本土文化的种子，实现美育与文化传承的有机结合。  授课对象为小学二年级学生。他们具有活泼好动、模仿力强、对形象化事物感兴趣的特点，已具备基本的歌曲跟唱能力和简单的节奏模仿能力，是培养稳定节拍感和音乐表现力的关键时期。然而，其注意力持续时长有限，对抽象的音乐术语理解困难，在歌唱中容易出现喊唱、音准不稳、节奏模糊（尤其是附点节奏）等问题。基于此，教学对策将聚焦“趣味化”与“活动化”：将知识技能学习融入游戏、律动和情境表演之中，降低认知负荷。通过设计分层活动任务，如从节奏模仿到旋律接龙，从集体跟唱到小组展示，关照不同起点的学生。课堂上，我将通过观察学生的律动协调性、倾听其模唱的准确性、以及在创造性活动中的参与度，作为动态评估学情、即时调整教学节奏与支持策略的依据。二、教学目标X.X识目标：学生能够用自然、活泼的声音完整背唱歌曲《大头娃娃》；能准确识别并拍击歌曲中出现的附点节奏（X.X），理解其对塑造音乐诙谐形象的作用；能结合图片或实物，说出“大头娃娃”的基本形象特征及其与歌曲情绪的联系。  能力目标：学生能通过聆听、模仿和律动，较为准确地把握歌曲的节拍与旋律走向；能在教师引导下，以小组为单位，为歌曲的某一乐句设计简单的表演动作，并进行展示，初步发展音乐表现与合作创编的能力。  情感态度与价值观目标：在学唱与表演活动中，学生能充分体验歌曲带来的欢乐情绪，乐于参与音乐互动；通过对“大头娃娃”民俗文化的初步接触，产生对传统民间玩具的好奇与喜爱之情。  艺术思维目标：发展学生的音乐联想与形象思维，引导他们将节奏特点（如附点节奏）、旋律起伏（如音程跳动）与“大头娃娃”憨态可掬、摇晃晃动的形象特征进行关联，建立“音乐要素塑造音乐形象”的初步意识。  评价与元认知目标：在小组创编与展示环节，引导学生依据“动作是否合拍、是否表现歌词内容、小组合作是否有序”等简易标准，进行同伴互评与自我反思；在课后，能向家人介绍今天学会的歌曲及相关的有趣知识。三、教学重点与难点  教学重点：用自然的声音、有表情地演唱歌曲《大头娃娃》。确立依据在于，歌唱是小学低段音乐教学最核心的实践活动，是落实“艺术表现”素养的关键载体。本歌曲旋律明快、歌词生动，是训练学生歌唱表现力的优质材料，其熟练演唱也为后续可能的延伸表演活动奠定基础。X.X学难点：附点节奏（X.X）的准确掌握与表现，以及歌唱中音准与诙谐情绪的自然结合。预设依据源于学情分析：附点节奏对于二年级学生具有一定抽象性，易与普通四分、八分节奏混淆；同时，学生在兴奋状态下易忽视音准，将“有表情”简单理解为大声喊唱。突破方向在于，将节奏难点转化为可听、可动、可玩的游戏活动，并通过教师富有感染力的范唱与逐句指导，引导学生用控制性的声音表现幽默感。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、范唱视频、附点节奏动画演示、“大头娃娃”民俗图片或实物）；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层任务卡片（基础模仿卡与创意挑战卡）；简易打击乐器（如沙锤、响板）若干。2.学生准备2.1预习与物品：无书面预习，以轻松心态准备上课；着装便于活动。3.环境布置3.1教室安排：学生座位呈半圆弧形排列，中间留出活动空间；黑板预先划分出歌曲节奏图谱张贴区。五、教学过程第一、导入环节  1.听赏激趣，引出形象：播放一段《大头娃娃》的纯音乐旋律，同时展示几个不同的卡通或玩具形象图片（包括大头娃娃）。“小朋友们，请你们闭上眼睛仔细听，这段音乐让你想到了哪张图片上的形象？感觉是安静的还是活泼的？”待学生回答后，揭示主题：“猜得真准！今天我们就来认识这位来自我们中国民间、脑袋大大、活泼可爱的朋友——《大头娃娃》，并学会唱它的歌。”X.X.1节奏初探，提出问题：教师在鼓上敲击两种节奏型：平稳的XXXX和带有附点的X.XXX。“听，哪种节奏更像大头娃娃摇头晃脑、走路一蹦一跳的样子？”学生选择后，教师总结：“看来，这个‘点点’（指附点）带来了神奇的跳跃感。那我们怎样才能用歌声唱出这种有趣的感觉呢？这节课，我们就先从耳朵听，再用身体动，最后用歌声来扮演这个可爱的大头娃娃。”第二、新授环节任务一：整体感知，律动“触摸”音乐  教师活动：首先，完整播放歌曲范唱视频，让学生获得视听初印象。随后，播放第二遍，教师随音乐做简单律动示范：在重拍处轻拍自己的头（对应“大头”），在附点节奏处模仿娃娃摇晃身体。“来，跟着老师一起，用身体和音乐打个招呼！听到‘大脑袋’的地方我们拍拍头，听到‘一晃一晃’的地方我们扭扭腰，看看谁的身体最懂音乐。”  学生活动：安静观看视频，初步感受歌曲情绪与内容。第二遍时，模仿教师或自发地用拍头、摇晃等身体动作，随音乐律动，初步感知歌曲的段落、节奏特点与幽默风格。  即时评价标准：1.学生是否能在音乐中保持律动，动作是否基本合拍。2.观察学生的表情，是否流露出愉悦、感兴趣的情绪。3.能否在律动中分辨出歌曲中明显的段落变化（如间奏）。  形成知识、思维、方法清单：  ★整体感知法：学习新歌的第一步是安静、完整地聆听，让音乐先“走进”心里。“别急着唱，先让音乐带着我们想象。”  ★体态律动：身体是感受音乐节奏、力度和情绪最直接的“乐器”。通过律动能将抽象的音乐具体化。  ▲音乐形象初建：歌曲旋律轻快跳跃，歌词幽默，塑造了一个可爱、滑稽的大头娃娃形象。任务二：攻克节奏难点，玩转“附点”  教师活动：聚焦包含附点节奏的典型乐句（如“一晃一晃呀”）。首先，用“走”和“跑跑”类比四分音符和八分音符，然后将“附点八分音符+十六分音符”比喻为“跑呀”，并配合迈步（长）与小跳（短）的动作。出示节奏图谱，用彩色符号突出附点。“看，这个小红点就像给前面的音加了个‘小尾巴’，让它变长了，后面的音就要快快地跟上。我们一起来‘跑呀’、‘跑呀’。”组织节奏接龙游戏：教师拍击节奏原型，学生模仿；或分小组，一组拍稳定拍，另一组拍附点节奏型。  学生活动：跟随教师的比喻和动作，练习“跑呀”的节奏组合。看图谱，用手拍膝或使用打击乐器（沙锤）练习重点节奏型。积极参与节奏接龙游戏，在合作中稳定节拍，清晰表现附点节奏。  即时评价标准：1.个体模仿时，附点节奏的时值比例是否基本准确（前长后短）。2.小组游戏中，能否在保持自身节奏稳定的同时，倾听并与同伴的节奏协同。  形成知识、思维、方法清单：X.X附点节奏X.X：它由一个长音和一个紧接的短音组成，带来向前推动的、不平稳的跳跃感。“记住‘长短’的感觉，就像跷跷板。”  ★节奏类比法：将陌生的节奏型与熟悉的生活动作、声音进行类比，是理解节奏的有效方法。  ▲图谱辅助：视觉化的节奏图谱能帮助理解音符时值关系，将听觉信息转化为视觉信息。任务三：分句模唱，雕琢旋律与音准  教师活动：采用听唱法，分乐句教唱。教师用钢琴慢速弹奏旋律，并富有表情地范唱，重点指导音准易飘的乐句（如旋律跳进处）和附点节奏对应的歌词。“耳朵像小雷达，紧紧抓住老师的音高。‘大脑袋呀’这一句，我们的小眉毛可以扬起来，声音往上‘滑’过去。”对于气息支撑，设计情景化提示：“唱‘一晃一晃呀’的时候，想象肚子里有个小皮球，轻轻托着声音送出来，别让声音掉在地上。”  学生活动：专注聆听教师范唱，用“lu”或直接跟歌词进行分句模唱。注意模仿教师的音高、口型及声音表情。尝试在教师提示下，用扬眉、微笑等面部表情辅助声音表现，体会气息支撑。  即时评价标准：1.模唱时音准是否大致正确，能否及时调整。2.演唱附点节奏处的歌词时，是否体现出“长短”的韵律。3.声音是否自然（非喊叫），能否尝试表现力度变化。  形成知识、思维、方法清单：  ★听唱法：通过仔细聆听和模仿来学习歌唱，是建立良好音准和乐感的基础。“好的歌声是从好的模仿开始的。”  ★音准与气息：唱准音高需要耳朵的监听和气息的支持。微笑、扬眉等状态有助于找到高位置的声音感觉。  ▲表情带动演唱：面部表情与歌唱情绪是统一的，做出相应的表情能自然而然地带动声音的表现力。任务四：情感处理，演绎“活”的娃娃  教师活动：在学生能完整跟唱后，引导学生进行情感处理。提问：“你觉得大头娃娃的心情是怎样的？哪些地方可以唱得更有趣？”对比演唱：教师用平淡无情绪和富有表现力两种方式演唱同一乐句，让学生辨别优劣。指导学生根据歌词设计力度变化：如“大头”可以唱得稍强、突出，“一晃一晃”可以唱得轻巧、有弹性。“让我们都变成大头娃娃，带着开心、好奇的心情来唱，让你的笑容藏在歌声里！”  学生活动：思考并回答关于歌曲情绪的问题。通过对比聆听，直观感受艺术处理的重要性。在教师指导下，尝试控制声音的强弱、轻重，有意识地在演唱中加入表情，力求生动地表现歌曲形象。  即时评价标准：1.演唱是否融入明显的情绪，与第一阶段平淡的跟唱相比有进步。2.能否在关键歌词处做出简单的力度或音色变化。  形成知识、思维、方法清单：  ★音乐表现力：歌唱不仅是唱对音符，更是传递情感。力度、速度、音色的变化是表现力的重要手段。  ★对比聆听法：通过对比不同演绎版本的差异，能快速提升对音乐美感的鉴别力和表现欲。  ▲歌词引导情绪：深入理解歌词内容，是进行二度创作和情感表达的根。“我们不是在念词，是在讲故事，用音乐讲故事。”任务五：合作创编，综合表现  教师活动：将学生分成若干小组，发放任务卡。基础任务：为歌曲的A段或B段设计一套简单的律动（24个动作）。挑战任务：在基础律动上，加入简易打击乐器（如用响板在附点处伴奏）或角色扮演（一人扮演娃娃，其他人伴唱）。教师巡视指导，提供创意支持。“小组里先商量一下，你们想表现娃娃在做什么？动作要简单、重复，跟着拍子做。”  学生活动：小组内讨论、协商，共同创编动作或设计表演形式。在组内进行排练，分配任务。随后，各小组依次上台，在《大头娃娃》的音乐伴奏下进行展示。  即时评价标准：1.小组合作是否有序，每位成员是否参与。2.创编的律动或表演是否基本符合歌曲的节奏与情绪。3.展示时是否自信、大方。  形成知识、思维、方法清单：  ★合作创编：音乐创作可以在集体中萌芽，通过讨论、尝试、整合，将个人想法汇聚成集体智慧。  ★综合艺术表现：歌唱可以与律动、器乐、戏剧表演等其他艺术形式结合，使表达更丰富、立体。  ▲展示与分享：舞台展示是艺术学习的重要环节，能锻炼胆量、增强自信，并从同伴处获得灵感和反馈。第三、当堂巩固训练  设计核心：以“音乐游戏——大头娃娃找朋友”的形式进行分层巩固。  1.基础层（全体参与）：全体围坐成圈，跟随音乐复习演唱。教师手持“大头娃娃”玩偶，音乐停时，玩偶指向谁，谁就单独演唱下一乐句。“考验你耳朵和记忆力的时候到啦，接龙要稳稳的哦！”  2.综合层（小组挑战）：邀请在“任务五”中表现突出或意犹未尽的小组，使用他们创编的版本进行完整表演。其他学生作为观众，需找出表演中“最有趣的一个地方”进行点赞评价。  3.挑战层（个人/小群体）：教师变换速度（稍慢或稍快）弹奏歌曲旋律，请个别学生尝试跟随新速度演唱，考验其节奏适应性与音乐记忆力。“音乐变速了，看看谁能像聪明的娃娃一样跟上节奏？”  反馈机制：接龙游戏中，教师对音准、节奏准确者给予即时口头表扬；小组展示后，引导观众进行“优点轰炸”式同伴互评；速度挑战后，教师点评其适应能力，并鼓励大家课后尝试。第四、课堂小结  知识整合：“孩子们，今天我们不仅交到了‘大头娃娃’这个有趣的朋友，还获得了三件音乐法宝：第一，我们用‘身体律动’感受了音乐的快乐；第二，我们学会了制服‘附点节奏’这个调皮鬼，唱出了跳跃感；第三，我们尝试用‘声音化妆’，让歌声变得有表情。谁能用一句话说说，你印象最深的是什么？”  方法提炼：回顾学习路径：听音乐想形象→动身体找节奏→学唱歌调音准→加感情变生动→编动作来表演。强调“多听、多动、大胆唱、开心创”的学习方法。  作业布置：1.必做作业：将《大头娃娃》表演给家人看，并和家人说说大头娃娃是什么。2.选做作业：（1）为歌曲画一幅插图。（2）试着用家里的物品（如敲击杯子）为歌曲伴奏一个简单的节奏型。六、作业设计  基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《大头娃娃》。要求声音自然，节奏准确（特别是附点节奏处），并能向家人介绍“大头娃娃”的基本特点。此项旨在巩固课堂最核心的演唱技能与文化认知。  拓展性作业：与父母或小伙伴合作，完成一个简单的表演。可以是一起唱，也可以一人唱其他人做律动。用手机录制一段不超过1分钟的表演视频（自愿分享）。此项作业将音乐学习延伸到家庭，在亲子/伙伴合作中深化艺术体验，培养合作与表现能力。  探究性/创造性作业：查阅资料（可在家长协助下），了解一种自己家乡或感兴趣的其他地区的民间玩具或童谣，并准备在下节课用一两句话向大家介绍。此项作业旨在激发学生的文化探究兴趣，建立音乐学习与更广阔文化背景的联系，为后续学习积累素材。七、本节知识清单及拓展  1.★歌曲《大头娃娃》：一首具有诙谐、活泼情绪的儿童歌曲，通过音乐生动描绘了民间玩具“大头娃娃”的可爱形象。X.X.★附点节奏（X.X）：由一个长音（带附点）和一个紧随的短音组成，产生向前推进的、不平稳的节奏感，是表现跳跃、诙谐等情绪的常用节奏型。课堂口诀：“长短，像跷跷板。”  3.★自然的声音歌唱：指用不喊叫、不挤压，舒适而清晰的声音演唱。歌唱时保持微笑、眉毛微扬，有助于找到好听的声音位置。  4.★音乐表现力：在准确演唱的基础上，通过控制声音的强弱（力度）、轻重（音色），并结合面部表情和肢体语言，来传达歌曲情感的能力。  5.★大头娃娃（民俗形象）：一种中国传统民俗玩具，常见于庙会、社火表演中。其头部夸张，身体圆润，造型憨态可掬，寓意吉祥、欢乐，是民间艺术的代表之一。  6.▲体态律动：瑞士音乐教育家达尔克罗兹创立的音乐教学法核心手段之一，主张通过身体运动来体验和表达音乐，对于低龄儿童建立节奏感、乐感尤为有效。  7.▲听唱法：音乐教学的基本方法之一，尤其适用于低年级。学生通过聆听教师的范唱或音频示范，直接模仿学习旋律和歌词，有利于乐感的直接培养。  8.▲节奏图谱：一种将抽象节奏符号转化为具象图形（如大小不同的图形、线条）的视觉辅助工具，能帮助学生直观理解节奏的时值与组合关系。  9.▲合作创编：在音乐教学中，以小组为单位，围绕音乐主题进行动作、节奏或简单剧情创编的活动形式，旨在培养合作精神、创造力和综合艺术表现能力。  10.▲力度变化：音乐要素之一，指音的强弱程度。在歌曲演唱中，有意识地运用力度变化（如“大头”强，“一晃一晃”弱）能极大地增强音乐的表现力。提示：“试着让你的歌声像海浪一样有起伏。”八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮听唱、游戏与创编，大部分学生能完整背唱歌曲，并在律动和展示中表现出对附点节奏的初步掌握。情感目标达成显著，课堂氛围欢快，学生对“大头娃娃”形象表现出浓厚兴趣。艺术思维目标在任务四的对比聆听与讨论中得到渗透，部分学生能初步建立节奏与形象的联系。元认知目标在小组互评环节有所体现，但深度有待加强。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“听音乐选形象”迅速聚焦注意力，效果良好。新授环节的五个任务层层递进，scaffolding（支架）搭建较为合理。“任务二”的节奏游戏是突破难点的关键，但需注意控制时间，避免喧宾夺主。“任务五”的小组创编是高潮，学生参与热情高，但个别小组在有限时间内创编效率较低，需思考如何提供更结构化的引导或简化任务要求。巩固环节的游戏设计兼顾了趣味与检验，小结的学生自主性可进一步提升，如尝试让学生来梳理“音乐法宝”。  （三）学生表现深度剖析：约八成学生能积极融入各环节。音乐感觉较好的学生（A层）在模唱、创编中起到