图像识读创意实践-XX中学美术组非遗文化融入课堂教学案例分享

图像识读创意实践——XX中学美术组非遗文化融入课堂教学案例分享美术学科核心素养涵盖图像识读、美术表现、创意实践、文化理解四大维度，其中图像识读是基础，创意实践是核心，二者相辅相成，是培育学生审美能力、创新能力的关键路径。非遗文化作为中华优秀传统文化的重要载体，蕴含着丰富的美术元素、人文内涵和技艺精髓，是美术课堂教学的宝贵资源。为深入落实新课程标准要求，破解传统美术课堂“重技能、轻素养”“重模仿、轻创意”“重西方、轻本土”的教学痛点，推动中华优秀传统文化传承与美术教学深度融合，XX中学美术组立足本校教学实际，以“图像识读筑基、创意实践赋能、非遗传承铸魂”为核心导向，系统开展非遗文化融入美术课堂的教学实践，挖掘本地非遗资源，创新教学模式，优化教学内容，形成了一系列贴合学情、兼具趣味性、实践性与文化性的教学案例，切实提升了美术课堂教学实效，培育了学生的核心素养与文化自信，现将实践中的典型案例、实施过程及成效感悟分享如下。一、案例背景与核心理念当前，初中美术教学仍面临诸多亟待破解的困境：一是传统美术课堂多以技能训练、模仿绘画为主，侧重绘画技巧的传授，忽视了图像识读能力的培养，学生难以精准解读美术作品的图像内涵、形式美感与文化底蕴；二是创意实践环节薄弱，学生缺乏自主创作、大胆创新的机会，作品同质化严重，难以将所学技能与自身创意、文化理解相结合；三是教学内容与本土文化、非遗资源结合不够紧密，学生对中华优秀传统文化、本地非遗技艺了解甚少，文化认同感与传承意识薄弱；四是教学模式单一，缺乏趣味性与实践性，难以激发学生的学习兴趣，难以实现“以美育人、以文化人”的美术育人目标。基于以上现状，结合我校美术教学实际与学生认知规律，美术组确立了“非遗融入、素养导向、知行合一”的核心教学理念，明确案例实践的核心目标：一是强化图像识读素养，引导学生解读非遗美术作品的图像元素、造型特点、色彩搭配与技艺手法，提升图像观察、分析、解读能力；二是培育创意实践能力，引导学生借鉴非遗技艺精髓，结合现代审美与自身创意，开展美术创作，实现非遗文化的创造性转化、创新性发展；三是传承非遗文化，让学生了解本地非遗资源、感受非遗魅力，培养文化认同感、责任感与传承意识；四是优化美术课堂，创新教学模式与内容，激发学生美术学习兴趣，实现“图像识读、创意实践、文化理解”三大素养的协同提升，落实美术学科育人使命。本次案例分享聚焦我校美术组实践的核心成果，选取“本地剪纸非遗”“传统泥塑非遗”两个贴合初中学生学情、易于开展课堂实践的非遗项目，详细阐述非遗文化融入美术课堂的具体实施过程、创新举措与实践成效，为其他学校、美术教师开展相关教学实践提供参考与借鉴。二、典型教学案例实施过程（两大非遗项目）我校美术组坚持“因地制宜、因材施教”原则，深入挖掘本地非遗资源，结合七、八、九年级学生的认知规律与美术基础，将非遗教学与美术教材内容有机整合，分年级、分层次开展教学实践，以下为两个典型案例的详细实施过程。（一）案例一：剪纸非遗融入七年级美术课堂——《指尖上的非遗，纸间里的创意》七年级学生刚接触初中美术，美术基础相对薄弱，但好奇心强、动手能力强，适合开展难度适中、趣味性强的非遗实践活动。剪纸作为本地流传广泛、技艺简洁、视觉效果鲜明的非遗项目，蕴含着丰富的图像元素与吉祥寓意，是培育学生图像识读、创意实践素养的绝佳载体，本次教学结合教材“民间美术”单元，开展为期3课时的剪纸非遗融入教学。1.课前铺垫：图像识读入门，感知剪纸魅力。课前，美术教师收集本地剪纸非遗作品、剪纸技艺传承人视频、剪纸历史文化资料，制作多媒体课件；布置前置任务，让学生通过网络、询问长辈等方式，了解剪纸的基本常识、本地剪纸的特色，收集1-2幅自己喜欢的剪纸作品，尝试观察作品的图像元素（花鸟、人物、吉祥符号等）、造型特点（对称、简约、生动）与色彩搭配。课堂开篇，播放剪纸非遗宣传片、传承人技艺展示视频，展示本地剪纸优秀作品，引导学生分组观察、讨论，聚焦“图像识读”核心，提出问题：“这些剪纸作品描绘了什么内容？运用了哪些造型手法？图像背后蕴含着怎样的吉祥寓意？”通过引导，让学生初步掌握图像识读的基本方法，感知剪纸非遗的艺术魅力与文化内涵，激发学习兴趣与探究欲望。2.课中实践：技艺传授+创意尝试，落实创意实践。在学生掌握基本图像识读方法后，教师结合本地剪纸技艺，简化复杂工序，重点传授剪纸的基本工具使用（剪刀、刻刀、红纸）、基础技艺（对折、裁剪、镂空），示范对称剪纸、简单花鸟剪纸的制作过程，强调“对称美”“简约美”的剪纸特色。随后，开展分层实践任务：基础层，模仿教师示范作品，制作一幅简单的对称剪纸（如窗花、小花），巩固技艺与图像识读能力；提高层，结合前置任务收集的剪纸作品，借鉴图像元素，创作一幅具有个人特色的简单剪纸作品（可加入自己喜欢的图案、符号）；拓展层，尝试将现代元素（如校园风景、卡通形象）与传统剪纸技艺结合，开展创意创作。实践过程中，教师巡回指导，重点关注学困生的技艺掌握情况，及时纠正不规范操作；对优等生的创意给予肯定与引导，鼓励学生大胆创新，打破传统剪纸的局限，实现“模仿—借鉴—创新”的进阶。同时，引导学生在创作过程中，持续观察、分析自己与他人的剪纸作品，不断优化图像设计与技艺手法，实现图像识读与创意实践的协同提升。3.课后延伸：成果展示+文化传承，深化素养培育。课后，布置延伸任务：让学生将自己的剪纸作品进行装饰，送给家人、朋友，传递吉祥寓意；鼓励学生与家人合作，制作一幅家庭剪纸作品，传承非遗文化。同时，在校园宣传栏、美术教室设置“剪纸非遗创意作品展”，展示学生优秀剪纸作品，邀请学生担任“小小讲解员”，介绍自己的作品设计思路、图像内涵、技艺手法，进一步强化图像识读、语言表达与文化传播能力。此外，邀请本地剪纸非遗传承人走进校园，开展专题讲座与技艺指导，让学生近距离接触传承人，学习正宗剪纸技艺，深入了解剪纸非遗的历史文化，深化文化认同感与传承意识。3.教学反思：本次剪纸非遗融入教学，贴合七年级学生学情，将图像识读、创意实践与文化传承有机结合，有效激发了学生的学习兴趣与动手能力。学生不仅掌握了剪纸的基本技艺，更学会了观察、分析剪纸作品的图像元素与文化内涵，初步形成了图像识读的基本能力；在创意实践环节，学生能够大胆尝试，将传统元素与个人创意、现代元素结合，创作的作品兼具传统韵味与个人特色，创意实践素养得到有效提升。但同时也存在不足：部分学生的技艺不够熟练，镂空、裁剪的精细度不足；部分学生的创意不够丰富，仍停留在模仿阶段，对图像元素的运用不够灵活，后续需加强技艺指导与创意引导。（二）案例二：泥塑非遗融入八年级美术课堂——《泥韵非遗，创意塑形》八年级学生具备一定的美术基础与动手能力，思维活跃，适合开展难度稍高、探究性强的非遗实践活动。泥塑作为中华传统非遗技艺，以泥土为载体，兼具实践性、趣味性与创意性，能够有效锻炼学生的动手能力、造型能力与创意实践能力，其作品的造型、纹理、色彩等图像元素，也能进一步提升学生的图像识读素养。本次教学结合教材“造型·表现”单元，开展为期4课时的泥塑非遗融入教学，聚焦“本地民俗泥塑”特色，推动学生从“识读泥塑造像”向“创意泥塑创作”转型。1.图像识读深化：解读泥塑图像，感悟泥韵文化。课前，美术教师深入本地民俗泥塑非遗工作室，收集民俗泥塑作品（如本地民俗人物、吉祥摆件）、泥塑制作工艺资料，拍摄泥塑制作过程视频；课堂上，展示本地民俗泥塑优秀作品，引导学生开展深度图像识读活动，从“造型、纹理、色彩、内涵”四个维度，分析泥塑作品的图像特点：“这些泥塑作品塑造的是什么人物/场景？造型上有什么特点？表面的纹理是如何制作的？色彩搭配体现了怎样的民俗特色？图像背后蕴含着怎样的民俗文化与人文内涵？”通过分组研讨、教师点拨，让学生掌握图像识读的深层方法，不仅能识别图像表面元素，更能解读图像背后的文化底蕴，同时了解本地民俗泥塑的历史渊源、技艺特色与文化价值，深化文化理解。2.技艺探究+创意创作：落实创意实践，打造特色作品。在图像识读的基础上，教师结合本地民俗泥塑技艺，传授泥塑的基本制作工艺：泥土的筛选、揉捏、塑形、晾干、上色，重点示范民俗人物的塑形技巧（头部、身体比例、神态刻画）、纹理制作技巧（衣物褶皱、装饰纹理），强调“形神兼备”的泥塑特色。随后，开展探究性创意实践活动，设定核心创作主题——“民俗泥塑新表达”，引导学生分组讨论：“如何借鉴本地民俗泥塑的图像元素与技艺手法，结合现代审美与个人创意，创作具有新时代特色的泥塑作品？”分组确定创作方向，可分为“民俗人物创新”“校园场景泥塑”“吉祥摆件创意”三个方向，每组结合自身兴趣与特长，开展小组合作创作。实践过程中，教师引导学生持续运用图像识读能力，观察民俗泥塑作品的造型、纹理特点，借鉴优秀元素，融入小组创意；同时，鼓励学生大胆突破传统泥塑的造型与色彩局限，加入现代设计理念，如将校园生活场景、新时代青少年形象融入泥塑创作，让非遗文化与校园生活、现代审美相结合。教师巡回指导，重点指导学生的塑形技巧与创意表达，帮助学生解决创作过程中遇到的问题，如造型不规范、纹理不清晰、创意不明确等，推动学生实现创意实践的进阶。3.评价展示+反思提升：强化素养导向，推动传承创新。教学结束后，开展“泥韵非遗创意作品展评”活动，采用“学生自评—小组互评—教师点评”的多元化评价方式，聚焦“图像识读、创意实践、文化理解”三大素养，设定评价标准：图像识读方面，能否准确解读泥塑作品的图像元素与文化内涵；创意实践方面，能否借鉴非遗技艺，融入个人创意与现代元素，作品是否具有特色；文化理解方面，能否体现非遗文化特色，是否具备文化传承意识。评展过程中，引导学生主动分享自己的创作思路、图像设计、技艺运用，反思自己在创作过程中的优点与不足；小组互评时，重点关注作品的创意性与图像表达，相互提出改进建议；教师点评时，肯定学生的创意与努力，针对存在的问题给予针对性指导，同时总结本次教学的亮点与不足，引导学生深化对非遗文化与美术创作的理解。此外，将学生优秀泥塑作品收藏于美术教室，作为后续教学的案例资源；鼓励学生将自己的泥塑作品进行二次创作，制作成文创产品（如钥匙扣、摆件），推动非遗文化的创造性转化与创新性发展。4.教学反思：本次泥塑非遗融入教学，聚焦八年级学生的核心素养培育，将图像识读、创意实践与非遗文化、民俗特色有机结合，有效提升了学生的美术素养与文化素养。学生通过深度解读泥塑造像，进一步提升了图像识读能力，能够准确把握图像元素与文化内涵；在创意实践环节，学生通过小组合作、自主探究，大胆创新，创作的作品兼具传统韵味与现代特色，创意实践能力、动手能力与合作能力得到显著提升。但仍存在一些不足：部分学生对泥塑技艺的掌握不够熟练，形神刻画不够生动；部分学生的创意表达不够清晰，未能充分将非遗元素与现代创意结合；图像识读的深度不足，对泥塑作品背后的文化内涵解读不够透彻，后续需加强文化渗透与针对性指导。三、非遗文化融入课堂教学的整体成效经过一段时间的非遗文化融入美术课堂的教学实践，我校美术组取得了显著的教学成效，在学生核心素养提升、教师教学能力发展、美术课堂优化、非遗文化传承四个方面实现了全面突破，达到了预期的教学目标。一是学生核心素养得到显著提升。通过系列教学案例实践，学生的图像识读能力得到有效培养，能够熟练运用观察、分析、解读等方法，识别非遗美术作品的图像元素、造型特点、色彩搭配与文化内涵，逐步形成了科学的图像识读思维；创意实践能力大幅提升，学生能够借鉴非遗技艺精髓，结合现代审美与个人创意，开展自主创作，作品的创新性、个性化明显增强，摆脱了传统模仿的局限；文化理解与传承意识进一步深化，学生深入了解了本地非遗资源、非遗技艺与文化内涵，增强了对中华优秀传统文化的认同感、自豪感与责任感，主动参与非遗传承的积极性明显提高，部分学生还主动学习非遗技艺，成为非遗文化的小小传承人。同时，学生的美术学习兴趣、动手能力、合作能力与语言表达能力也得到了全面提升，实现了“以美育人、以文化人”的育人目标。二是教师教学能力实现全面发展。通过非遗文化融入教学实践，全体美术教师的教学理念实现了根本转变，逐步树立了“素养导向、文化赋能”的教学理念，摆脱了传统“技能本位”的教学局限；教学设计能力、课堂驾驭能力、教研创新能力得到有效提升，教师能够熟练挖掘非遗资源与美术教学的结合点，创新教学模式与教学方法，优化教学内容，打造兼具趣味性、实践性与文化性的美术课堂；文化素养与非遗认知也得到深化，教师主动学习非遗文化、非遗技艺，深入调研本地非遗资源，形成了“教学相长”的良好局面，多篇非遗融入美术教学的教学设计、教学案例在区级、市级评比中获奖，教师队伍的专业化水平得到显著提升。三是美术课堂教学质量显著优化。非遗文化的融入，彻底改变了传统美术课堂单一、枯燥的教学模式，丰富了教学内容与教学形式，让美术课堂更具趣味性、实践性与文化性，有效激发了学生的学习兴趣与探究欲望，课堂参与度明显提高；同时，将图像识读、创意实践、文化理解有机融入课堂教学全过程，实现了“技能训练、素养培育、文化传承”的有机统一，破解了传统美术课堂的教学痛点，打造了具有我校特色的“非遗+美术”课堂模式，美术课堂教学质量得到显著提升，得到了上级部门、家长与学生的一致认可。四是非遗文化传承成效显著。通过美术课堂教学、非遗作品展、传承人进校园等系列活动，让非遗文化走进了学生的校园生活、走进了学生的心中，有效推动了本地非遗文化的传承与普及；学生创作的非遗主题美术作品，不仅展示了非遗魅力，更实现了非遗文化的创造性转化与创新性发展，为非遗文化注入了新时代活力；同时，我校美术组还整理了非遗融入美术教学的案例资源、学生优秀作品，形成了非遗文化传承与美术教学深度融合的长效机制，为中华优秀传统文化的传承与发展贡献了校园力量。四、实践中的问题与不足在肯定非遗文化融入美术课堂教学成效的同时，我们也清醒地认识到，本次教学实践还存在一些问题与不足，需要在后续工作中不断优化完善，推动非遗文化与美术教学的深度融合、提质增效。一是非遗资源挖掘不够深入。目前，我校美术组主要挖掘了本地剪纸、泥塑两大非遗项目，对其他本地非遗项目（如传统刺绣、民俗绘画）的挖掘不够深入，非遗教学内容的多样性不足；同时，对非遗资源与美术教材内容的结合点挖掘不够精准，部分教学案例的贴合度不够高，难以充分发挥非遗资源的育人价值。二是教学针对性不够强，分层教学落实不够彻底。虽然在教学案例中设计了分层实践任务，但对不同层次学生的学情把握不够精准，针对学困生的技艺指导、创意引导不够到位，部分学困生难以跟上教学进度，创意实践能力提升不明显；对优等生的拓展引导不足，难以满足优等生的发展需求，分层教学的实效性有待提升。三是图像识读与创意实践的融合不够紧密。部分教学案例中，图像识读环节与创意实践环节存在脱节现象，未能充分引导学生将图像识读的成果转化为创意实践的灵感，学生在创作过程中，难以灵活运用所学的图像识读方法，对非遗图像元素的借鉴与运用不够灵活，影响了创意实践的成效。四是评价体系不够完善，素养导向不够突出。虽然采用了多元化的评价方式，但评价标准仍不够细化，对学生图像识读、创意实践、文化理解素养的评价难以精准量化；评价重点仍偏向于作品的技艺熟练度与外观效果，对学生的创意理念、文化内涵解读、探究过程的评价不够重视，未能充分发挥评价对素养培育的导向作用。五是家校协同与校外资源利用不足。部分家长对非遗文化、美术教学的重视程度不够，未能配合学校开展非遗传承与美术实践活动；同时，对校外非遗资源（如非遗工作室、传承人、博物馆）的利用不够充分，校外实践活动开展较少，难以让学生全方位、深入地感受非遗魅力、学习非遗技艺，影响了非遗文化融入教学的深度与广度。五、后续改进措施与展望针对本次实践中存在的问题与不足，结合我校美术教学实际，后续我校美术组将聚焦核心、精准发力，持续深化非遗文化融入美术课堂的教学实践，不断优化完善教学模式、内容与评价体系，推动非遗文化传承与美术核心素养培育深度融合，实现教学质量与育人成效的双重提升。一是深入挖掘非遗资源，丰富教学内容。进一步深入调研本地非遗资源，挖掘传统刺绣、民俗绘画、非遗文创等更多非遗项目，整理非遗资源与美术教材内容的结合点，构建“多元化、系统化”的非遗美术教学内容体系；同时，收集国内外优秀非遗美术案例，借鉴先进教学经验，优化我校非遗融入教学案例，提升教学内容的针对性与实效性。二是细化分层教学，强化针对性指导。深入了解不同年级、不同层次学生的学情与美术基础，制定更具针对性的分层教学方案，细化分层实践任务与评价标准；加强对学困生的技艺指导与创意引导，采用“一对一”帮扶、小组互助等方式，帮助学困生树立学习信心，逐步提升核心素养；为优等生提供更多拓展性、创新性的教学任务，鼓励优等生深入探究非遗技艺与创意创作，培养创新思维与实践能力。三是深化素养融合，推动图像识读与创意实践协同提升。优化教学环节设计，将图像识读贯穿于教学全过程，引导学生在图像识读中积累创意灵感，在创意实践中深化图像识读能力；设计针对性的教学活动，引导学生灵活运用非遗图像元素，将图像识读的成果转化为创意实践的动力，实现“识读—借鉴—创新”的无缝衔接，推动三大核心素养协同提升。四是完善评价体系，突出素养导向。进一步细化多元化评价标准，明确图像识读、创意实践、文化理解素养的评价指标，探索量化评价与质性评价相结合的方式，全面、准确地反映学生的素养达成情况；强化对学生探究过程、创意理念、文化内涵解读的评价，弱化对作品技艺熟练度的单一评价，充分发挥评价对素