小学音乐四年级下册《小溪流水响叮咚》欣赏与表现教学设计

小学音乐四年级下册《小溪流水响叮咚》欣赏与表现教学设计一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”学习领域。课标要求第三学段（35年级）学生“能听辨音乐中常见的节拍、节奏、旋律等，并能运用音乐语言进行简单的描述与分析”，并“乐于参与各种演唱、演奏、综合性艺术表演活动”。本课以管弦乐小品《小溪流水响叮咚》为核心素材，其教学内容位于“音乐与自然”主题单元，承上启下：既是对前期感知音乐描绘性功能的深化，也为后续理解更复杂音乐意象（如交响音画）奠定基础。从知识技能图谱看，学生需掌握的核心概念是“音乐要素（如旋律走向、节奏疏密、音色配置、力度变化）如何协同塑造音乐形象”；关键技能在于“有目的的聆听”与“基于联想的创意表现”。过程方法上，本课旨在引导学生经历“整体感知要素探究联想表现”的完整艺术实践路径，渗透“聆听联想表达”的学科思维方法。其素养价值深远，不仅在于提升学生的审美感知能力，精细其听觉分辨力与艺术想象力，更在于通过音乐与自然之美的联结，潜移默化地培育学生热爱生活、亲近自然的美好情感与价值观念，实现以美育人。  教学对象为四年级学生，其认知正处于从具体形象思维向初步逻辑思维过渡阶段，好奇心强，乐于模仿和表现，但有意注意的持久性和深度分析能力有待发展。在已有基础上，学生已具备初步的节拍感，能分辨常见乐器音色，并对音乐的情绪有直观感受。然而，将零散的听觉感知整合为对音乐形象的系统理解，并运用身体律动或声音进行创造性表现，仍存在障碍。常见误区是将“流水”音乐形象简单化、标签化，忽略其动态变化与细节刻画。因此，教学对策将遵循“具身认知”原理，设计大量身体参与、多感官联动的活动，将抽象的音乐要素转化为可视、可动、可感的体验。在教学过程中，将通过设问引导、观察学生律动表现、聆听小组讨论观点等形成性评价手段，动态诊断学情。针对不同层次学生：对基础薄弱者，提供清晰的聆听“抓手”（如具体关注某件乐器）；对领悟较快者，则挑战其用语言或动作描述更精妙的音乐细节变化，并提供领衔小组创编的机会。二、教学目标  知识目标：学生能够识别并描述《小溪流水响叮咚》中表现流水形象的核心音乐要素，如旋律的起伏与级进模仿水流，十六分音符节奏型模拟溪水的欢快，以及弦乐、木管乐音色对水波光影的描绘，理解这些要素如何协同作用，塑造出鲜明而生动的音乐画面。  能力目标：学生能够通过有目的的聆听，捕捉音乐中表现水流缓急、远近、明暗变化的细节；能够以小组合作的形式，运用身体律动、图形谱或简易打击乐器，创造性地表现一段音乐所描绘的流水情境，做到表现与音乐情绪、要素变化基本吻合。  情感态度与价值观目标：在聆听与表现活动中，学生能沉浸于音乐所描绘的自然之美，产生愉悦的审美体验，激发对大自然的热爱与赞美之情；在小组创编与展示中，能乐于分享创意，认真倾听同伴表现，体验协作创造的乐趣。  艺术思维目标：发展学生的音乐联想与通感思维，引导其建立听觉信号（音乐）与视觉、动觉意象（流水画面、身体动作）之间的有机联系；初步培养学生分析音乐形象塑造的“解码”思维，即从整体感受回溯至具体音乐语言的分析路径。  评价与元认知目标：引导学生依据“表现是否贴合音乐情绪”、“动作/声音是否随音乐要素变化”等简易标准，对个人及同伴的表现进行简要评价；在课后能简要回顾本节课从“听到什么”到“想到什么”再到“如何表现”的学习路径，感知音乐学习的基本方法。三、教学重点与难点  教学重点：感知并理解《小溪流水响叮咚》中不同音乐要素（旋律、节奏、音色、力度）对“小溪流水”动态形象的塑造作用。其确立依据源于课程标准对第三学段“感受音乐要素表现作用”的核心要求，此点是连接音乐本体与学生审美体验的枢纽，是学生从“感性听”迈向“理性赏”的关键阶梯，也是后续进行创造性表现的知识基础。掌握此点，学生方能真正“听懂”描绘性音乐，并为未来赏析更复杂作品奠基。  教学难点：一是对乐曲中段对比性乐段（可能表现浪花、漩涡或更深水域）音乐形象变化的敏锐感知与区分；二是将个人对音乐的联想与感受，转化为有组织、有变化的创造性身体律动或声音表现。难点成因在于，中段音乐材料与主题可能形成对比，需要学生调动更专注的听觉分辨力与联想力；而创造性表现则需综合运用本节课习得的所有音乐感知，并克服羞怯心理，进行艺术加工与协作，这对部分学生存在认知与心理的双重挑战。突破方向在于搭建“听觉视觉动觉”联觉支架，并提供分层、可选的表现方案。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，包含乐曲《小溪流水响叮咚》音频、分段落音频剪辑、小溪流水视频片段、动态图形谱动画；板书设计框架（预留“小溪画像”区域，用于粘贴学生发现的音乐特征词卡）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知版，B细节探究版）；若干表现道具（蓝色纱巾、碰铃、沙锤、雨声筒）。2.学生准备：预习观察身边的水流（溪水、自来水、雨水），注意其声音与形态；身着便于活动的服装。3.环境布置：将课桌椅移至四周，中间空出活动区域，便于进行律动与创编活动。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与经验唤醒：播放一段无音乐伴奏的自然溪流视频，画面清澈，水声潺潺。教师引导：“同学们，让我们把教室的窗户‘打开’，听听这是什么声音？闭上眼睛，你仿佛来到了哪里？”待学生回答后，亲切解说：“对，这就是大自然最动听的音乐之一。今天，有一位音乐家，他用乐队的‘画笔’，把我们听到的、看到的流水声画成了一首曲子，名叫《小溪流水响叮咚》。我们一起来听听，他画得像不像？”  1.1提出核心驱动问题：“音乐家没有颜料和画笔，他是用什么来‘画’出小溪流水的呢？他‘画’出的小溪，和我们刚才看到、听到的，感觉一样吗？”  1.2明晰探究路径：“这节课，我们就化身成‘音乐小侦探’，先整体感受这首‘声音的画’，再拿起‘放大镜’，看看作曲家用了哪些奇妙的‘音乐颜料’（旋律、节奏、音色…），最后，我们也试着当一回小音乐家，用我们的身体和声音来创作一段‘流水音乐’。”第二、新授环节  任务一：初探“音画”——整体感知与自由联想  教师活动：完整播放《小溪流水响叮咚》音频，不做任何提示。播放时，教师以鼓励的眼神巡视全班，观察学生的第一反应。播放结束后，提出开放性问题：“音乐结束了，你的脑海里留下了一幅什么样的画面？这条小溪给你什么样的感觉？是欢快的、宁静的、还是调皮的呢？”将学生的关键词（如“欢快”、“清澈”、“阳光下的”）记录在黑板“小溪画像”区域。接着追问：“是什么让你有这种感觉？是音乐的速度？还是哪一段特别的旋律在你脑子里挥之不去？”  学生活动：闭目或放松聆听全曲，让音乐自由引发联想。听后，自由分享第一印象和脑海中的画面。尝试用简单的词语描述音乐的整体情绪和意境，并初步关联自己的感觉与听到的音乐特征。  即时评价标准：1.能否专注、投入地聆听完整乐曲。2.能否用至少一个词语或短语描述音乐引发的联想或情绪。3.分享时，表达是否清晰、自信。  形成知识、思维、方法清单：★整体聆听是音乐欣赏的第一步，要尊重自己的第一感觉。★音乐能够引发听众丰富的视觉与情感联想，这种联想没有标准答案。▲初步建立“音乐情绪/形象”与“个人感受/联想”之间的关联意识。  任务二：解码“画笔”——探究音乐要素如何描绘流水  教师活动：告诉学生：“现在，我们要拿起‘放大镜’，看看作曲家神奇的‘音乐画笔’了。”分段播放乐曲引子及主题A段（描绘平稳欢快小溪流水的部分）。第一遍，引导学生关注旋律：“听听主旋律的起伏，是像瀑布一样大起大落，还是像小溪一样蜿蜒流淌？试着用手划出旋律线。”教师示范用手臂柔和地起伏。第二遍，引导学生关注节奏与音色：“听听伴奏声部，是什么节奏让你感觉溪水在‘叮咚’跳跃？这清脆的声音，像是由乐队里的哪类乐器（弦乐、木管、铜管还是打击乐）演奏的？”播放弦乐拨奏片段。可以幽默地说：“这像不像有许多小水滴在卵石上轻轻弹跳？”  学生活动：分段聆听指定部分。第一遍，用手势模拟感知到的旋律起伏走向。第二遍，用拍腿或捻指等动作模仿听到的典型节奏型（如密集的十六分音符），并尝试辨别和描述乐器音色（如“听起来清脆、跳跃”）。  即时评价标准：1.手势是否能基本反映旋律的起伏与流畅感。2.能否模仿出至少一种具有特点的节奏型。3.能否对乐器音色进行比喻或描述（如“像小铃铛”、“沙沙的”）。  形成知识、思维、方法清单：★旋律的起伏与走向，可以模仿水流的状态（级进、波浪形旋律常表现流畅感）。★密集、轻快的节奏型（如十六分音符）能营造水流欢快、跳跃的意象。★乐器音色是重要的“调色板”，弦乐拨奏常表现水珠的晶莹剔透。▲学会有目的地、分要素地聆听，是深入理解音乐的关键方法。  任务三：追踪“变化”——发现对比乐段与音乐发展  教师活动：播放乐曲中段（B段，情绪或织体可能变化的段落）。设问引导对比：“听，这里的水流感觉和刚才一样吗？好像来到了什么地方？是遇到了小漩涡，还是流进了更深的潭水？音乐发生了哪些变化？（提示：旋律线是拉宽了还是更紧凑？力度是变强还是变弱？音区是变高还是变低？）”可配合播放动态图形谱，将听觉可视化。总结时说道：“瞧，音乐家就像一位高明的导游，带着我们的耳朵，游览了小溪的不同段落，有平缓的浅滩，也有湍急的拐角。”  学生活动：聆听对比乐段，专注于发现其与A段的不同。根据教师的提问线索，尝试描述变化（如“声音变厚重了”、“旋律好像变慢了”）。观看图形谱，验证自己的听觉发现。  即时评价标准：1.能否明确感知到音乐情绪或形象的变化。2.能否指出至少一处具体的音乐要素变化（如力度变强、音区变低）。3.能否将音乐变化与合理的画面联想相结合。  形成知识、思维、方法清单：★音乐通过变化与发展来讲述“故事”或描绘动态场景。★力度（强弱）、音区（高低）、织体（厚薄）的变化，能有效塑造空间感、力量感和情绪转折。▲对比聆听是发现音乐结构与发展逻辑的重要途径。  任务四：化身“水滴”——用身体律动表现音乐意象  教师活动：重新播放A段音乐，鼓励学生：“现在，让我们把自己想象成小溪里的一滴水、一颗小石子或者一片小叶子。音乐响起时，用你的身体动作来表现水流的状态。可以是一个人‘旅行’，也可以和旁边的‘水滴’小伙伴拉手一起‘流动’。”教师先做简单示范（如手臂波浪、身体轻微摇摆、脚尖轻点模仿溅起水花），并巡回指导，特别鼓励创造性的、不同于他人的动作。点评时关注动作与音乐的贴合度：“这位同学的动作节奏和音乐里的‘叮咚’声配合得真巧妙！”  学生活动：根据音乐，自由地用身体动作进行即兴律动。可以独立表现，也可与邻近同学进行简单的、非言语的互动配合（如手拉手形成波浪线）。专注于让动作跟随音乐的节奏、力度和情绪。  即时评价标准：1.动作是否与音乐的基本情绪和节奏律动相协调。2.是否敢于并乐于用身体表达对音乐的感受。3.在小组互动中，是否能注意与他人的配合与空间共享。  形成知识、思维、方法清单：★身体律动是理解与内化音乐节奏、句法和情绪的有效手段。★将听觉感受转化为动觉表现，是“具身化”音乐学习的重要方式。▲在即兴律动中，培养音乐感知与身体反应的即时协调能力。  任务五：共创“溪流”——小组合作创编与表现  教师活动：发布分层创编任务。提供一段约1分钟的音乐片段（可选用A段或A+B段）。基础组：用教师提供的道具（纱巾、打击乐器）和已学过的律动动作，跟随音乐进行表现。挑战组：需设计一个简单的“流水故事”（如：平静起风浪恢复平静），并选用不同的动作、道具或人声（如“哗啦啦”、“叮咚”模拟）来表现音乐的变化。教师分发任务卡，参与小组讨论，提供创意支持和协调帮助。设立“创意总监”、“节奏组长”等角色，促进分工。  学生活动：以46人为一组，根据本组选择的层次任务进行讨论、分工与排练。共同商定表现方案，练习如何使各成员的表现融为一体，形成一段完整的“小组溪流之歌”。  即时评价标准：1.小组成员是否能积极参与讨论，贡献创意。2.最终的表现是否能清晰地对应音乐段落或要素的变化。3.小组展示时，成员间是否有基本的配合与默契。  形成知识、思维、方法清单：★合作创编需综合运用聆听、分析、表现等多方面音乐能力。★艺术表现需要策划与组织，简单的“艺术构思”能使表现更有层次。▲在协作中学习倾听他人意见、协商决策，是重要的社会性学习。第三、当堂巩固训练  各小组依次展示其创编成果。非展示小组承担“小评委”角色，依据教师提供的简易评价表（包含“是否贴合音乐”、“是否有创意变化”、“小组配合是否好”三个项目，以星级或表情符号评价）进行观摩与记录。展示结束后，先由“小评委”们发表观摩感言，教师再结合各组的亮点进行总结性点评，尤其要表扬那些将音乐要素变化表现得特别到位、或有独特创意的小组和个人。例如：“第三组用纱巾的起伏完美地表现了旋律线的波浪，而用沙锤的轻摇表现中段深水区的暗流，这个想法太棒了！”同时，针对普遍性问题进行点拨。此环节旨在提供应用与展示的平台，并通过即时反馈强化学习效果。第四、课堂小结  引导学生回归黑板上的“小溪画像”及陆续贴上的关键词卡。“同学们，经过一节课的探索，我们为这首‘声音的画’添加了这么多精彩的注解。谁能来帮老师梳理一下，作曲家主要用了哪些‘法宝’（音乐要素）画出了小溪？”邀请学生回顾总结。教师在此基础上，以结构图形式梳理本课核心知识链条：音乐要素（画笔）→塑造形象（画作）→引发联想（观感）→激发表现（再创作）。布置分层作业：“必做作业：回家后向家人介绍《小溪流水响叮咚》这首曲子，并播放你最喜欢的一个片段给他们听，说说你为什么喜欢。选做作业（二选一）：1.画一幅你听到这首音乐时想到的画。2.寻找一首其他描绘流水的音乐（如《泉水叮咚响》歌曲），听听它与我们今天学的曲子有什么异同。”最后以寄语结束：“音乐的世界就像一条永不枯竭的溪流，希望同学们永远保持这颗善于聆听、乐于发现的心，去感受生活中更多的美好。”六、作业设计  基础性作业：全体学生必做。熟练哼唱《小溪流水响叮咚》主题旋律片段。在家庭聆听环境中再次完整欣赏乐曲一遍，并尝试向家人指出一处你认为最能表现“流水叮咚”感觉的地方。  拓展性作业：建议大多数学生尝试完成。从“欢快的小溪”、“宁静的湖水”、“奔腾的江河”三个意象中任选一个，尝试用线条、图形或色彩，绘制一份简单的“音乐情绪/形象联想图”，不必对应具体乐曲，只需表达个人对该意象的音乐想象。  探究性/创造性作业：学有余力的学生选做。以小组为单位（可线上协作），利用生活中的物品（如水杯、塑料袋、纸张、自制沙锤等）作为声源，创作并录制一段约30秒的“我们身边的流水声”声音小品，并为作品起一个名字，简要说明创作思路。七、本节知识清单及拓展  ★1.描绘性音乐：指通过特定音乐手段模仿、刻画自然景象、生活场景或人物形象的音乐作品。《小溪流水响叮咚》是典型的描绘自然景象的管弦乐小品。  ★2.旋律线与水流形象：平稳、流畅的级进式波浪形旋律线，常用来模仿溪水潺潺流动的形态。聆听时可用手指或手臂在空中划出旋律的起伏，辅助感知。  ★3.节奏的造型作用：密集、均匀的十六分音符节奏型，能生动地模拟水珠连续滴落、跳跃的“叮咚”声效，营造欢快、灵动的氛围。  ★4.乐器音色的“调色”功能：弦乐器的拨奏（Pizzicato）能产生清脆、短促的音色，非常适合表现水珠的晶莹剔透与轻盈跳跃，是这首乐曲刻画“叮咚”感的核心音色。  ★5.音乐对比与发展：乐曲通常不是单一形象的平铺直叙。通过改变旋律、节奏、力度、音区、配器等要素，音乐可以形成段落间的对比（如A段欢快/B段舒缓或深厚），从而描绘出场景的变化，增加作品的层次感和表现力。  ▲6.力度与空间感：力度的强弱变化（如渐强、渐弱）可以营造出水流由远及近或由近及远的空间移动感。中段力度可能增强，音区降低，暗示水流汇入更宽阔或更深的水域。  ▲7.联觉与通感：在艺术欣赏中，一种感官的刺激引发另一种感官的感觉，称为联觉。音乐欣赏中常见的“听觉视觉”联觉（听到音乐想到画面）、“听觉动觉”联觉（听到音乐想随之律动），是深化审美体验的重要心理机制。  ▲8.图形谱：一种将音乐的高低、长短、强弱、结构等要素用直观的图形、符号、线条记录下来的视觉化工具。它可以帮助初学者更清晰地“看见”音乐的结构和变化，是辅助聆听的有效脚手架。  ▲9.体态律动：瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的教学法核心，强调通过身体动作来体验和表达音乐节奏、旋律、力度等元素。它是连接音乐感知与音乐表现的重要桥梁，尤其适合小学生。  ▲10.即兴与创编：在音乐学习中，根据一定的情境或音乐素材进行即时、小型的创作表演活动。它注重过程而非完美结果，是培养学生音乐创造力、反应力和综合运用能力的关键环节。八、教学反思  （一）目标达成度评估：本节课预设的知识与能力目标基本达成。从“小评委”的评价反馈和小组展示成果看，大部分学生能够识别乐曲中表现流水形象的核心要素，并能通过动作、道具进行有一定组织性的表现。情感目标在课堂氛围中得以实现，学生参与积极，表情愉悦。然而，艺术思维与元认知目标的达成度较难外显衡量，仅能从部分学生的总结发言中窥见一二，如“我听到声音变低就觉得水流进洞里了”。这提示我在后续教学中，需设计更具体的反思引导问题，或使用简单的反思记录单，让思维过程可视化。  （二）环节有效性分析：导入环节的视频与设问迅速创设了情境，激发了探究兴趣。“音画”初探任务尊重了学生的原始审美体验，为后续分析奠定了感性基础。核心的“解码画笔”与“追踪变化”两个任务，通过分段聆听、针对性提问和图形谱支架，有效突破了重点，化解了部分难点。但在探究音色时，部分学生对“弦乐拨奏”这一专业术语仍感陌生，虽然理解了其音色效果，但名称记忆不牢。这提醒我，对于四年级学生，可在强调听觉体验的同时，辅以乐器实物图片或简短视频介绍，建立更稳固的“音色名称形象”联结。  “化身水滴”的个体律动环节是课堂的“升温点”，学生非常投入，但个别学生过于兴奋导致动作脱离音乐。此时我内心独白：“律动不是纯粹‘放风’，音乐控制权必须在学生自己心里。”于是我在巡回中加强了个别引导：“听听音乐现在变得轻柔了，你的水滴是不是也该‘飘’得轻一些？”后续的“共创溪流”小组任务，由于提供了分层选择，不同能力的学生都找到了切入点。挑战组展现出的策划能力令人惊喜，但时间略显仓促，部分组的排练不够充分。若时间允许，可延长23分钟排练时间，或将其部分展示延伸至下节课开头。  （三）学生表现深度剖析：在差异化设计下，学生的参与度总体较高。基础薄弱的学生在图形谱和固定节奏型的帮助下，能够跟上大部分