小学五年级美术《花鸟画》单元教学设计

小学五年级美术《花鸟画》单元教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，是学生系统接触中国画笔墨语言的启蒙关键课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的素养坐标审视，本课以“花鸟画”为载体，核心任务是引导学生从“审美感知”走向“艺术表现”，并渗透“文化理解”。知识技能图谱上，它上承中低年级对线条、色彩的基础认知，下启未来对山水、人物等更复杂中国画门类的学习，起着承上启下的枢纽作用。学生需理解花鸟画“借物抒情”的核心观念（理解层面），并初步掌握毛笔的中锋、侧锋用笔以及干、湿、浓、淡的墨色变化（应用层面）。过程方法上，本课强调“观察体验表达”的路径，通过对比赏析、笔墨游戏、情境创作等活动，将传统的“师授生仿”模式，转化为探究式的“做中学”，使学生亲历从观察到概括、从模仿到表达的完整艺术实践过程。素养价值渗透方面，笔墨练习不仅是技能训练，更是对“耐心、专注”品质的磨砺；对经典作品的品读，旨在潜移默化地建立与中国传统美学“意境”、“格调”的精神连接，培养文化认同与审美品味。  学情诊断方面，五年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡期，具备一定的观察力和表现欲，但对“意象”造型和“笔墨趣味”的理解存在认知空白。他们的兴趣点可能在于水墨材料的新奇性，但障碍可能在于对毛笔、宣纸、水、墨四者关系的控制困难，容易因初期效果不佳而受挫。对策上，需将抽象的美学概念（如“气韵生动”）转化为可感、可操作的体验。例如，通过“盲画”游戏感受线的生命力，通过“水墨交响”实验探索墨色变化。教学过程将设计“观察站”、“小试身手”等形成性评价环节，通过巡视指导、作品片段展示、口头自评互评，动态把握每位学生对笔墨控制的熟练度与对意象表达的接受度，并据此提供分层指导：对畏难学生，采用“手把手”的笔法支架；对进阶学生，则提出“如何让你的荷花显得更‘清新’”等开放性问题，引导其进行个性化探索。二、教学目标  知识目标：学生能够理解中国花鸟画“以形写神”、“借物喻情”的核心特征，能辨识并说出作品中常见的寓意元素（如梅兰竹菊的品格象征）；能准确表述中锋、侧锋、墨分五色等基本术语的概念，并理解其在画面中的作用。  能力目标：学生能够运用毛笔较为熟练地表现出中锋的圆润线条与侧锋的块面效果，并在创作中尝试控制水分，表现出至少三种以上的墨色层次（浓、淡、干、湿、焦）；能够借鉴经典作品的构图与意象，独立或合作完成一幅表达特定情感或趣味的小品画。  情感态度与价值观目标：学生在水墨实践中体验创作的乐趣与偶然的惊喜，养成耐心、细致的操作习惯；在赏析经典作品时，能初步感受到传统花鸟画所蕴含的自然观与生命态度，萌生对民族艺术的亲近感与探究欲。  学科思维目标：发展学生的意象思维与概括能力，即学会观察物象主要特征并转化为笔墨语言（如用浓墨枯笔表现枯枝的苍劲，用淡墨湿笔表现花瓣的娇嫩）；初步建立“形式服务于情感”的艺术创作思维，思考“我想表达什么情绪，因此我选择怎样的笔法和墨色”。  评价与元认知目标：引导学生依据简洁的评价量规（如“笔墨有变化”、“造型有趣味”、“画面有想法”）对同学及自己的习作进行描述与简单评价；能在创作后回顾过程，说出“我最满意的一笔是……因为……”或“如果重画，我会改进……”，初步形成反思意识。三、教学重点与难点  教学重点：理解花鸟画的寓意性并掌握基本的笔墨表现方法（中锋、侧锋与墨色控制）。其确立依据在于，这是《课程标准》在第二学段“造型·表现”领域对中国画学习的基础性要求，是学生能否“入门”并后续深入学习的关键技能与核心观念。从素养形成的长期性看，对寓意性的理解是“文化理解”素养的起点，笔墨控制则是“艺术表现”素养的物质基础。  教学难点：在于对毛笔、水分、墨色与宣纸特性综合操控的实践难度，以及对“似与不似之间”的意象造型观的领悟。成因在于，水墨材料具有极强的敏感性和偶然性，与学生惯用的硬笔、油画棒等工具差异巨大，需要手、眼、心的协调，是一个需要反复练习的“功夫”。而“意象”观念则需突破学生追求“画得像”的写实惯性，理解艺术可以“表达感觉”高于“复制外形”。突破方向在于：将技能分解为多个可达成的小任务进行梯度练习，并用大量生动的经典作品与自然物象对比赏析，通过“你觉得画家夸大了它的哪一部分？为什么？”等问题，引导学生发现概括与夸张的美。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含高清经典花鸟画作品（如齐白石《虾》、徐悲鸿《奔马》、朱耷《荷花水鸟图》局部）及自然状态下花鸟的摄影或视频；微课视频《笔墨一分钟：中锋与侧锋》、《墨的五彩》。1.2示范材料：大号毛笔、宣纸、墨汁、笔洗、调色盘、毛毡，用于现场分步示范。1.3学习支持工具：分层学习任务单（含“笔墨探索记录表”、“创作构思草图区”）、课堂评价星级贴纸。2.学生准备2.1工具材料：毛笔（大、中小号各一支）、生宣纸练习册、墨汁、国画颜料（曙红、花青、藤黄）、笔洗、调色盘、旧报纸或毛毡。2.2经验准备：观察一种自己喜欢的花或鸟，并用铅笔简单勾勒其外形特点。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：同学们，课前让大家观察了身边的花鸟，现在老师带来两位“特别嘉宾”。（屏显对比：左侧为一张色彩鲜艳、细节逼真的摄影《荷花》；右侧为齐白石水墨作品《荷花》。）请大家静静地看10秒钟，然后告诉老师，这两幅“荷花”给你的感觉有什么不同？好，这位同学说照片很真实，像我们公园里看到的；后面那位同学说国画里的荷花，看起来更……更有味道，有点潇洒？这个词用得很妙！这就是中国画独有的魅力。今天，我们就一起走进这门古老又鲜活的艺术——中国花鸟画，看看画家们是如何用笔墨跟花鸟“对话”的。2.明确路径与联系旧知：这节课，我们将化身“小小国画探秘家”。首先，我们要解开花鸟画的“情感密码”（探其意）；然后，我们要掌握与笔墨交朋友的“游戏规则”（练其法）；最后，请大家亲自当一回小画家，创作一幅属于你自己的“心语”花鸟画（创其作）。还记得我们以前用毛笔写过书法吗？对，毛笔可是我们的老朋友了，今天它要展现另一种神奇的本领。第二、新授环节任务一：解碼·花鸟有情教师活动：首先，我们来玩一个“连连看”游戏。（屏显：梅花、兰花、竹子、菊花、喜鹊、绶带鸟的图片，以及“高洁”、“坚贞”、“长寿”、“喜庆”等词语卡片。）请大家根据你的文化积累或直觉，尝试为这些花鸟找到它们的“性格标签”。……很好，大部分同学都连对了。但画家不只是贴标签，他们更厉害的是把情感“画”进去。看朱耷的这只鸟（展示《荷花水鸟图》局部），它的眼神、姿态给你什么感觉？对，孤傲、冷冷地看着世界。画家为什么这么画？因为他自己是明朝皇室后代，心里有亡国的悲愤。所以，中国花鸟画第一课：画的不仅是眼睛看到的花鸟，更是心里感受到的情趣与品格。来，我们一起读一读：“一花一世界，一鸟一情怀。”学生活动：参与“连连看”互动游戏，结合已有知识进行匹配。仔细观察经典作品细节，在教师引导下描述对画面形象（如鸟的神态）的直观感受，并尝试联系画家背景理解作品寓意。跟随朗读核心观念。即时评价标准：1.能否在“连连看”活动中建立花鸟与象征意义的初步联系。2.能否用恰当的词语（如“孤独”、“生气勃勃”）描述对画中形象的情绪感受。3.是否开始意识到花鸟画作品具有超越外形的更深层含义。形成知识、思维、方法清单：★核心观念：中国花鸟画注重“借物抒情”、“托物言志”，追求表现对象的生命精神与画家的内心情感，而非单纯模仿外形。▲文化符号：梅、兰、竹、菊“四君子”，松、鹤、鱼、鹊等都有其常见的文化寓意。→教学提示：此环节重在“悟意”，避免知识灌输，通过设问“你觉得画家想说什么？”引导学生从画面直觉得出结论。任务二：探微·笔墨有法教师活动：知道了“画什么”，接下来我们研究“怎么画”。奥秘全在这支毛笔和一盘墨里。请大家伸出手指，跟着老师在空中画：笔尖垂直纸面，稳稳地划出去，这叫“中锋”，线条圆润厚实，常用来勾勒轮廓。（播放微课《中锋与侧锋》）。现在，让笔尖躺下来，用笔肚擦着纸面走，这就是“侧锋”，能画出宽阔、毛糙的块面，适合表现叶子、石头。光有笔法还不够，墨可是会“变魔术”的。（教师在宣纸上现场演示：一笔浓墨，逐次滴水调和，画出由浓到淡的色阶。）看，这就是“墨分五色”：焦、浓、重、淡、清。水多则淡润，水少则浓焦。来，大家在自己的练习纸上开辟一个“笔墨实验室”，尽情探索中锋、侧锋和不同水分的墨色效果吧！记住，没有“错误”，只有“发现”。学生活动：徒手模拟笔法动作，观看微课形成直观认识。观察教师现场墨色演示，理解水分的关键作用。在练习纸上进行自由的笔墨实验，尝试画出不同粗细的线条、块面以及浓淡变化的墨色，并简单记录自己的发现（如“水加多了，墨都晕开了”）。即时评价标准：1.执笔姿势是否基本正确。2.能否在练习中区分出中锋与侧锋的不同笔触效果。3.是否敢于尝试调和不同水分的墨，并观察到墨色晕染的变化。形成知识、思维、方法清单：★核心技能：中锋用笔（笔杆垂直，线条圆劲）与侧锋用笔（笔杆倾斜，笔触多变）。★核心概念：墨分五色，指通过调节墨与水的比例，产生丰富的浓淡干湿层次，是水墨画的基本语言。→易错点：侧锋并非“刷子式”平涂，仍需运用腕力控制笔触形态。▲方法：“笔墨实验”法，鼓励在可控范围内大胆尝试，亲身体验材料特性。任务三：观局·布置有度教师活动：掌握了笔墨单词，现在学怎么把它们组成优美的句子——这就是构图。大家看这幅《梅花图》，梅花枝干是从哪里长出来的？对，从画纸的一角斜着向上，这叫“折枝法”，很灵动。再看这幅《荷花翠鸟》，荷花、荷叶、鸟的位置像不像一个三角形？这样画面就很稳定。国画构图讲究“留白”，这些空白的地方是多余的吗？哦，你说像天空或者水，对！留白给人想象的空间，是画面重要的组成部分。现在，请大家在任务单的“构思草图区”，为你想要画的花鸟，设计一个小构图：主体物放在哪？怎么摆才有趣？留出哪些“呼吸”的空间？学生活动：赏析作品构图，在教师引导下识别“折枝”、“三角构图”等常见形式，理解“留白”的妙用。在任务单上进行创作构思，用铅笔简单勾画主体物位置与大致姿态，思考画面空间的经营。即时评价标准：1.能否在分析作品时指出主体物的位置特点。2.能否理解“留白”的作用而非认为画面“没画完”。3.构思草图是否体现出对画面主次、疏密关系的初步考虑。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：构图（或称“章法”、“布局”）是安排画面形象与空间关系的方法。★美学原则：“计白当黑”，留白是画面有机部分，营造意境与想象空间。▲常见图式：折枝式、全景式、穿插式等。→思维提升：引导学生从“画什么”转向思考“怎么安排”，是画面从零散走向整体的关键一步。任务四：践悟·创作有心教师活动：理论武装完毕，实战开始！请大家以“我心中的雅趣”为主题进行创作。可以画你课前观察过的对象，也可以参考老师提供的花鸟图片。动笔前，再回想一下：我想表达什么？（活泼？清雅？）用什么笔法？（中锋勾花，侧锋抹叶）墨色如何搭配？（浓叶淡花？）开始吧！老师巡回指导，提供个性化支持。这位同学，你想画一只俏皮的小麻雀？试试用稍干的浓墨，侧锋点出它的头和身子，再用细笔中锋快速勾出翅膀和尾巴，看，是不是神气活现了！学生活动：根据主题和个人兴趣，参考素材进行创作实践。综合运用前三个任务所学的寓意构思、笔墨技法与构图知识，在宣纸上完成一幅花鸟画小品。过程中遇到问题可向同伴或教师求助。即时评价标准：1.能否在创作中运用至少两种笔法（中锋、侧锋）和墨色变化。2.画面构图是否完整，有主次关系。3.是否能在作品中体现出一定的个人想法或情感倾向。形成知识、思维、方法清单：★综合应用：创作是知识、技能与情感的综合输出过程。→实践逻辑：“立意（情感）→选材（形象）→择法（笔墨）→布势（构图）”的创作思维闭环。▲支持策略：教师巡回指导时，采用“最小干预”原则，针对技法和构思的具体卡点进行点拨，保护学生作品的原创性。任务五：品评·反思有得教师活动：创作时间到！让我们举办一个微型班级画展。请同学们将作品贴到展示区。我们的评价有三把“尺子”：一是“笔墨有变化”，二是“造型有趣味”，三是“画面有想法”。请大家轮流参观，为你最欣赏的三幅作品贴上点赞贴纸，并可以说说理由，比如“我喜欢这幅，因为小鸟画得很生动”。作者也可以自我介绍一下，“我这幅画想表现春天的生机……”学生活动：展示自己的作品，观摩同学作品。依据评价标准进行欣赏、点赞和简短的口头互评。介绍自己作品的创作想法，或反思创作过程中的得失。即时评价标准：1.能否依据给定的标准欣赏他人作品。2.能否用具体的语言（而非笼统的“好”）表达喜欢某幅作品的理由。3.是否愿意分享自己的创作意图或反思。形成知识、思维、方法清单：★评价能力：初步学习基于标准的审美判断。★元认知发展：通过分享与倾听，回顾创作过程，巩固学习所得，明确改进方向。→课堂文化：营造安全、尊重的展示与交流氛围，让评价成为学习的延伸。第三、当堂巩固训练  本环节提供分层练习菜单，学生可根据自身掌握情况选择完成：  基础层（巩固技能）：请选择一幅经典花鸟画作品的局部（如一片叶子、一根树枝），进行对临练习，重点模仿其用笔和墨色。目标是“像”。（教师提供多张局部分解图）  综合层（应用组合）：以“梅兰竹菊”中任一为主题，运用折枝法构图，创作一幅小品。要求笔法清晰，墨色有浓淡变化。目标是“有法”。  挑战层（创意表达）：尝试用花鸟画元素，为你喜欢的一首古诗或一个成语（如“莺歌燕舞”、“喜上眉梢”）配图。注重画面意境与诗文情感的契合。目标是“传情”。  反馈机制：练习期间，教师进行个别指导。完成后，在小组内进行“一分钟画廊”巡展，小组成员依据练习目标互相给予“一个亮点”和“一个小建议”。教师选取各层次有代表性的练习成果进行全班快评，重点点评从模仿到创造的思维跃迁点。第四、课堂小结  同学们，今天的国画之旅就要结束了。谁能用一句话说说，你现在觉得中国花鸟画最特别的地方是什么？对，是“画心情”、“画品格”。我们不仅认识了毛笔这个“舞蹈家”，知道了中锋、侧锋和墨色变幻的奥秘，还当了回小画家，用笔墨说出了自己的“心里话”。请大家看着黑板，我们一起来梳理今天的收获（教师引导，师生共同形成思维导图：中心词“花鸟画”，分支：为何画（抒情）→用什么画（笔墨水纸）→怎么画（笔法、墨法、章法）→画得怎样（评价））。  作业布置：1.基础性作业（必做）：完善课堂创作，并为作品取一个名字，题写在合适的位置。2.拓展性作业（选做）：查阅一位你感兴趣的中国花鸟画大师（如齐白石、徐渭），了解他/她的人生故事和艺术特点，下节课分享。3.探究性作业（挑战选做）：尝试用今天学到的水墨方法，画一画你身边的文具或盆栽，看看会产生什么有趣的“化学反应”。六、作业设计  基础性作业：完成并装裱课堂创作的花鸟画小品。要求画面完整，有清晰的落款（姓名、日期）。目的在于巩固完整的创作流程，体验作品完成感，建立艺术学习的成就感。  拓展性作业：“大师探秘”档案。选择一位中国花鸟画名家，通过书籍或网络资源，搜集其生平轶事、艺术主张和代表作品图片，制作成一份简易的图文档案（A4纸大小）。旨在建立艺术与历史、文化的链接，从“画家”的角度深化对作品的理解。  探究性/创造性作业：“水墨新视角”。打破花鸟题材限制，用水墨工具表现一个现代生活场景或物品（如校园一角、运动鞋、一杯奶茶）。思考：如何运用干湿浓淡的墨色和笔触来表现这些新对象的质感与感觉？此项作业鼓励学有余力且富有创新精神的学生进行跨界实验，探索传统笔墨语言的当代表达可能性。七、本节知识清单及拓展1.★借物抒情：中国花鸟画的核心理念。画家通过描绘自然花鸟，寄托个人的情感、志趣和理想，使作品具有人格化的象征意义。赏析时需思考“物”与“情”的关联。2.★中锋用笔：毛笔笔锋垂直纸面运行，线条圆浑、稳重、有力。如“锥画沙”，是勾勒轮廓、表现精细部位的关键笔法。3.★侧锋用笔：笔锋倾斜，笔腹着纸，笔触变化丰富，可出现一面光一面毛的飞白效果。常用于表现面积较大的块面，如叶片、石头。4.★墨分五色：指焦、浓、重、淡、清等不同层次的墨色变化。通过调节墨中水分的多少来实现。是水墨画塑造形体、表现空间和营造气氛的基础语言。5.★计白当黑：中国画构图的重要美学原则。画面中的空白（留白）并非空虚，而是与有墨迹处同等重要的构成部分，用以表现天空、云雾、水面等，或营造空灵、深远的意境。6.★折枝法：花鸟画常见构图形式。截取自然花卉草木的一枝或一部分入画，构图简洁、主体突出，富于生活情趣和形式美感。7.写意与工笔：中国画的两大表现风格。写意画注重抒发情感，用笔简练豪放，造型概括夸张；工笔画则工整细致，层层渲染。本课以写意入门为重点。8.“似与不似之间”：齐白石提出的艺术观点。认为画得太像则匠气，完全不像则欺世。好的作品应在尊重对象特征的基础上进行艺术提炼和夸张，追求神似高于形似。9.笔墨：“笔”指勾、勒、皴、擦、点等用笔方法；“墨”指烘、染、破、泼、积等用墨技巧。两者相辅相成，不可分割，共同构成中国画技法的核心。10.题款与钤印：中国画完整作品的组成部分。题款包括题目、诗文、创作时间、作者名号等；钤印即盖印章。它们能补充画面意境、平衡构图，是诗、书、画、印结合的体现。11.常见寓意符号：梅（傲雪）、兰（幽静）、竹（虚心有节）、菊（隐逸）、松鹤（长寿）、鱼（有余）、喜鹊（吉祥）。了解这些有助于解读画作内涵。12.▲生宣与熟宣：生宣吸水性强，墨色易洇化，适合写意画；熟宣经过胶矾处理，不吸水，便于工笔画的精细渲染。本课使用生宣。13.▲用水之法：“墨法之妙，全在用水”。水是激活墨彩的关键。泼水、积水、破墨（浓破淡、淡破浓）等技法的核心都在于对水份与时机的掌控。14.▲观察方法：画前需“静观”，不仅看外形，更要捕捉对象的生命状态与动态趋势。如画竹，需观其“风雨晦明中姿态百变”。八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察和作品分析，大多数学生能说出花鸟画“抒情”的特点，并在创作中尝试运用了中侧锋和浓淡墨。情感目标上，学生在水墨实验中表现出了浓厚的兴趣，尤其在墨色偶然晕染出预期外效果时，惊喜之情溢于言表。然而，对“意象造型”观的领悟呈现明显分层：约三分之一的学生能主动进行夸张概括（如把鸟的眼睛画得格外大以显可爱），多数仍处于“尽力画像”的阶段。这提示“意象”思维的培养非一蹴而就，需在后续课程中持续强化。  （二）环节有效性剖析导入环节的对比照片与画作，成功制造了认知触点，引发了探究欲。“笔墨实验室”的设计给予了学生安全的试错空间，有效缓解了初次接触水墨的焦虑，但时间把控需更精准，部分学生沉浸于“玩墨”而延迟进入创作。五个核心任务环环相扣，逻辑清晰，但任务四（创作）与任务五（品评）的衔接稍显仓促，部分学生因未完成作品而无法充分参与评价。下次应考虑将创作时间提前，或将评价