赏《千手观音》之美探艺术融合之道-初中音乐七年级下册鉴赏教学设计与实施

赏《千手观音》之美，探艺术融合之道——初中音乐七年级下册鉴赏教学设计与实施一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”学习领域的要求进行设计，聚焦于“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”等核心素养的培育。从知识技能图谱看，核心在于引导学生掌握鉴赏大型综合舞台艺术作品的基本方法，理解音乐、舞蹈、服装、舞美等多元素如何协同作用，共同塑造统一的艺术形象与意境。这一能力是连接此前单元对单一音乐元素（如旋律、节奏）感知与后续单元对更复杂音乐文化现象理解的关键节点。过程方法上，本课强调“多感官联动”与“情境代入”的审美体验路径，引导学生从被动“听”音乐转向主动“赏”艺术，通过观察、模仿、描述、对比、关联等探究活动，构建个人化的审美理解。素养价值渗透方面，《千手观音》不仅是艺术精品，更是展现中华优秀传统文化中“仁爱”、“和谐”、“自强不息”精神与当代艺术创新力量的载体。教学将着力挖掘其背后的文化内涵与人文精神，使学生在美的熏陶中，自然生发出对残疾艺术家顽强意志的敬意及对中华文化博大精深的认同。  从学情诊断出发，七年级学生已具备初步的音乐要素感知力和形象思维能力，对视觉冲击力强的艺术作品兴趣浓厚。然而，他们的审美体验往往停留于感性层面，难以系统分析艺术形式与情感内涵的关联，对作品深层的文化意蕴理解有限。部分学生可能因舞蹈表演的“静”与“缓”而产生欣赏耐性不足的障碍。基于此，教学将设计阶梯式任务与多通道参与方式，如运用图形谱将听觉视觉化、通过模仿典型舞姿体验肢体语言等，以降低抽象思维的坡度。课堂中，将通过观察学生讨论的焦点、随堂记录的描述性语言、创意表达任务的完成情况等进行动态评估，实时判断学生对“艺术融合”概念的理解深度。对于感知敏锐的学生，将引导其向文化内涵与创作手法层面深化；对于感知稍弱的学生，则通过提供关键词支架、聚焦单一艺术元素（如只看手部动作）等方式提供支持，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功的审美体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确描述《千手观音》中音乐（如旋律的纯净空灵、节奏的张弛有度）、舞蹈（如“千手”造型的构成原理、动作的柔美与力度）及舞美（灯光、服饰）等核心艺术形式的特点，并能阐释这些形式要素如何相互配合，共同营造出庄严、慈爱、震撼的审美意境，理解“艺术融合”这一核心创作理念。  能力目标：学生能够运用多感官协同的鉴赏方法，结合聆听、观看、模仿与描述，对综合性舞台艺术进行初步分析与评价；能够在小组协作中，围绕特定审美角度展开有效讨论，并尝试用身体律动或简笔画等非文字方式表达自己的审美感受，提升艺术表现与创意实践能力。  情感态度与价值观目标：学生在欣赏过程中，能深切感受作品所传递的至善至美、和谐大同的精神境界，由衷钦佩表演者们（中国残疾人艺术团）的精湛技艺与坚韧不拔的意志品质，从而滋养仁爱之心，增强民族文化自信与自尊。  学科思维目标：重点发展学生的“关联性思维”与“整体性审美思维”。通过设置“如果音乐换一种风格，舞蹈效果会怎样？”等假设性问题，引导其思考各艺术门类间的内在联系；通过任务链设计，推动其从碎片化感知走向对作品艺术整体性的把握与理解。  评价与元认知目标：引导学生依据“描述是否具体、分析是否有据、感受是否真切”的简易量规，对同伴或自己的口头与书面评述进行初步互评与自评；在课堂尾声，通过反思“我是通过哪些‘线索’读懂这部作品的？”，回顾并提炼本课习得的鉴赏策略，促进审美方法的迁移。三、教学重点与难点  教学重点：深入理解《千手观音》中音乐、舞蹈、舞美等多种艺术形式融合共生的创作手法及其产生的综合艺术感染力。确立依据在于，这不仅是对《艺术课程标准》中“感受和理解不同艺术门类之间的关联”这一内容要求的具体落实，也是培养学生“审美感知”与“文化理解”核心素养的关键抓手。从艺术学习规律看，掌握“融合分析”的方法是学生从单一艺术鉴赏迈向综合艺术鉴赏的必经阶梯。  教学难点：在于引导学生超越对形式美的直观感受，深刻体会作品蕴含的“慈爱”、“和谐”、“自强”等精神文化内涵，并理解这些内涵是如何通过具体的艺术形式得以表达的。难点成因在于，七年级学生的生活阅历与文化积淀有限，对佛教文化中的“观音”意象及其象征意义较为陌生，容易停留在“舞蹈好看”、“音乐好听”的浅层感知。突破方向在于，提供适切的背景知识“脚手架”，并设计从形式分析自然导向内涵感悟的递进性问题链，例如，“从演员们始终如一的表情中，你读出了怎样的内心世界？”四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：《千手观音》舞蹈高清演出视频（2005年春晚版片段及精华版）；经过剪辑的纯音乐音频片段；关键舞蹈造型（如“盛世开屏”）的高清图片；介绍中国残疾人艺术团及作品创作背景的图文资料PPT。1.2学习任务单：设计包含“初印象记录表”、“多感官分析导图”、“创意表达工作纸”的分层任务单。2.学生准备2.1预习与物品：简单查阅“千手观音”的文化寓意；携带彩笔或铅笔。3.环境布置3.1教室安排：座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”布局；黑板划分为“艺术形式区”、“感受关键词区”、“我们的发现区”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：教师silentplay2005年春晚《千手观音》开场约1分钟精华片段（仅画面，关闭声音）。画面定格在恢宏的“千手”造型上。师：“同学们，看到这个画面，你的第一感觉是什么？（稍顿，等待学生回答‘震撼’、‘精美’、‘神奇’等）如果我说，这是一群生活在无声世界里的艺术家创造的奇迹，你的感受有变化吗？今天，我们就一起走进这部作品，解开它打动世界的密码。”2.路径明晰与旧知唤醒：师：“一部伟大的作品，往往不是单一艺术的独奏，而是多种艺术的交响。刚才我们只用眼睛看了，这还不够。这节课，我们将化身‘艺术侦探’，调动耳朵、眼睛，甚至我们的身体，去探究三个核心问题：第一，它的‘声音’（音乐）讲了什么故事？第二，它的‘动作’（舞蹈）藏着什么秘密？第三，声音和动作是如何完美配合，最终直击我们心灵的？让我们带上好奇，开始探索。”第二、新授环节任务一：初感知·描绘第一印象教师活动：播放完整的《千手观音》欣赏版视频（约6分钟）。播放前提出引导性问题：“请大家全身心投入观赏，结束后，用一个词或一句话，形容你最大的感受。同时，注意观察：哪个瞬间最让你心跳加速或屏住呼吸？”播放过程中，教师以沉静、投入的状态同步欣赏。播放结束后，邀请35位学生分享关键词，并将其记录在黑板的“感受关键词区”。接着追问：“是作品中的什么带给了你这样的感受？是某段音乐？某个画面？还是演员的表情？”将学生的回答初步引向具体的艺术形式。学生活动：沉浸式观看视频，初步形成整体审美印象。积极思考教师提出的问题，尝试用语言捕捉和表达自己最直接、最强烈的感受。聆听同伴的分享，比较异同，拓宽感知视角。即时评价标准：1.参与度：是否专注观看并愿意分享。2.表达真切性：分享的感受是否源于个人真实体验，而非套话。3.感知聚焦度：能否将模糊感受初步与作品的某个具体方面（如音乐突然变强、动作整齐划一）联系起来。形成知识、思维、方法清单：★整体审美直觉是艺术鉴赏的起点。尊重并珍视每一位学生的第一印象，没有对错之分。▲《千手观音》的基本艺术构成：它是一部融合了舞蹈、音乐、服装、灯光、造型的综合性舞台艺术作品。★观赏方法提示：全身心投入，调动多重感官，是获得深刻审美体验的前提。任务二：深探究·聆听“慈悲”的声音教师活动：“现在，我们闭上眼睛，暂时忘掉画面，只用耳朵去旅行。”播放作品中间一段舒缓、空灵的纯音乐片段（约2分钟）。“这段音乐给你怎样的画面感或情绪感？它的旋律线条是跳跃的还是平缓的？主要使用了哪些乐器？音色让你联想到什么？（是钟磬？是流水？）”引导学生关注音乐的风格（富有东方禅意、纯净）、音色（如编钟、箫、琵琶等民族乐器的运用）、情绪基调（庄严、慈悲、宁静中蕴含力量）。接着，进行对比聆听：播放一段节奏强劲的现代电子音乐片段，问：“如果《千手观音》配的是这样的音乐，你感觉如何？为什么不行？”从而强化音乐与舞蹈主题的适配性认知。学生活动：闭目专注聆听，在任务单的“听觉分析”区域，用线条、图形或词语记录对音乐的感受。积极参与对比聆听活动，在强烈的反差中更深刻地理解原作品音乐的特质与功能。即时评价标准：1.听觉专注力与想象力。2.描述能力：能否运用恰当的词语（如空灵、肃穆、连绵）或形象的比喻描述音乐特征。3.关联思维：能否在对比中说出音乐风格与舞蹈主题之间的内在联系。形成知识、思维、方法清单：★音乐在舞蹈中的作用：并非简单的“伴奏”，而是营造意境、烘托情绪、揭示内涵的灵魂。★本作品音乐核心特点：旋律悠长平缓，富有歌唱性；音色以民族乐器为主，空灵肃穆；节奏疏密有致，与舞蹈动作的“顿”与“连”紧密结合。▲学科方法：对比聆听。通过更换音乐要素进行假设对比，能更清晰地凸显原作品艺术处理的匠心所在。任务三：细观察·解密“千手”的奇迹教师活动：回放几个经典舞蹈造型的慢动作或展示高清图片，如“层层绽开”、“盛世开屏”。“大家仔细观察，这‘千手’效果是如何实现的？演员们的手臂位置、动作顺序有什么规律？（引导发现‘扇面’原理与精准的节奏控制）”“除了手，请再关注演员们的面部表情和眼神。这个眼神，大家试着模仿一下，什么感觉？（引导体验‘垂目’、‘慈悲’、‘内敛’的神情）”组织小组讨论：“舞蹈动作的整体风格是偏刚还是偏柔？为什么用这样的动作风格来塑造观音形象？”教师巡视指导，提示学生结合音乐特点思考。学生活动：仔细观察视频细节与图片，尝试用手臂模仿“千手”的局部动作，体验其难度与美感。模仿并讨论演员的表情管理。小组内围绕舞蹈风格与形象塑造的关系展开讨论，形成小组观点。即时评价标准：1.观察的细致度：能否发现动作编排的规律性（如对称、渐变）。2.身体体验的参与度：是否愿意通过模仿加深理解。3.讨论的深度：能否将舞蹈动作风格（柔中带刚、整齐划一）与塑造庄严、和谐、充满内在力量的观音形象联系起来。形成知识、思维、方法清单：★舞蹈造型的核心原理：“千手”视觉效果源于精确计算下的空间占位与依次运动，体现高度协调的集体美学。★舞蹈动作与表情的风格：动作以圆曲、舒缓、对称、重复为主，柔美而富有内力；表情庄重慈祥，内外合一，强化了神圣感。★舞蹈语汇的功能：每一个动作和造型都是传递情感、塑造形象、讲述文化的“视觉语言”。任务四：悟内涵·触碰文化的温度教师活动：提供简要图文资料，介绍“千手观音”在佛教文化中“遍护众生、遍观世间”的慈悲象征，以及中国残疾人艺术团的背景故事。“现在，让我们把之前分析的‘音乐’、‘舞蹈’和这些‘文化背景’、‘人的故事’联系起来思考。为什么这部作品能超越单纯的视觉奇观，感动全世界？它最终想向我们传递什么？”引导学生将艺术形式分析与精神内涵感悟相结合。可以抛出问题链：“寂静的音乐与无声的舞者之间，有怎样的对话？”“千手‘一心’，这个‘心’是什么？”学生活动：阅读补充资料，将之前对形式美的分析，提升到对文化内涵与人文精神的理解层面。深入思考教师提出的问题，尝试整合信息，表达对作品深层意义的理解，如“它展现了逆境中的光芒”、“传递了爱和奉献”。即时评价标准：1.信息整合能力：能否将艺术形式、文化背景、创作主体三者关联思考。2.共情与感悟深度：能否超越技术层面，触及作品传递的普世情感（如慈悲、坚韧、和谐）与生命力量。形成知识、思维、方法清单：★文化理解是艺术鉴赏的深化。艺术作品是文化的载体，了解背景能打开更广阔的审美空间。★《千手观音》的核心精神内涵：融合了传统文化中的“慈悲”、“和谐”思想与当代残疾人群体“自强不息”、“残健共融”的时代精神。▲艺术与生命的关系：这部作品是艺术形式美与人性光辉、生命力量完美结合的典范。任务五：总融合·构建鉴赏的框架教师活动：引导学生共同回顾探究过程，在黑板上或用PPT构建一个简单的“艺术融合分析图”：中心是作品主题/意境（如“慈悲与震撼”），周围分支是音乐、舞蹈、舞美、文化背景等，并用箭头和关键词标明它们如何共同支撑中心。“同学们，现在谁能用自己的话，总结一下《千手观音》震撼人心的‘秘诀’是什么？这个秘诀对我们欣赏其他综合艺术（如歌剧、音乐剧）有什么启发？”学生活动：跟随教师梳理，参与构建分析框架。尝试运用刚刚构建的框架和学科术语，对作品的成功之处进行概括性、整合性的口头阐述，实现从感性体验到理性认知的升华。即时评价标准：1.概念化能力：能否运用“艺术融合”、“形式与内容统一”等术语进行概括。2.方法迁移意识：能否意识到本课所用的分析方法可应用于其他艺术门类。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：艺术融合（综合艺术）。指不同艺术门类在保持自身特性的基础上，为共同的主题服务，产生“1+1>2”的整体审美效应。★鉴赏综合性艺术的基本路径：整体感知→分要素分析（形式）→关联整合→内涵领悟。★本课思维主线：从“是什么”（形式特点）到“怎么用”（手法配合），再到“为什么”（文化内涵与艺术效果）。任务六：创意表达·建立个人连接教师活动：“艺术的最终目的，是触动每个独特的灵魂。如果让你为《千手观音》设计一张音乐会海报或一段社交媒体推荐语，你会选取哪个最打动你的瞬间作为主视觉？你会用怎样的一句话抓住人心？”提供创作模板或关键词提示，鼓励学生将内心感受转化为个性化的艺术表达。展示空间，让部分学生分享其创意构思。学生活动：根据个人最深的感触点，在任务单上进行创意构思与表达设计。可以绘画草图，可以撰写标语，形式不拘一格。分享时，重点阐述创意背后的理由（即作品何处打动了自己）。即时评价标准：1.创意独特性：表达是否具有个人视角。2.关联度：创意是否紧扣作品的某一艺术特征或精神内核。3.表达清晰度：能否清晰说明创意来源。形成知识、思维、方法清单：★审美是个性化的体验。鼓励创造性地表达个人化的审美理解。★艺术与生活的连接：学习鉴赏最终是为了丰富内心世界，提升生活品味和表达自我的能力。▲评价创意表达的角度：重在思维的独特性和与作品核心的关联性，而非单纯的技术水平。第三、当堂巩固训练  设计分层训练任务，学生根据自身理解程度选择完成至少一项：  基础层（面向全体）：请用35句话，向一位没看过《千手观音》的朋友描述它最打动你的一个方面，并说明理由。（指向描述与简单评价能力）  综合层（面向大多数）：假设你是艺术导赏员，请从“音乐与舞蹈的配合”或“舞蹈动作的文化寓意”中任选一个角度，撰写一段约150字的讲解词。（指向分析、综合与情境化表达能力）  挑战层（面向学有余力者）：思考：如果要将《千手观音》所体现的“和谐”、“仁爱”精神用另一种艺术形式（如一幅画、一首短诗、一段现代舞）进行诠释，你有什么初步构思？请简述。（指向迁移、创新与跨学科联系能力）  反馈机制：学生完成后，开展小组内“分享与一句话点评”活动，聚焦“描述是否具体”、“角度是否清晰”、“想法是否有新意”。教师巡视，选取不同层次的典型案例进行全班展示与简短评析，重点肯定思维亮点，提示提升方向。第四、课堂小结  师：“同学们，今天的艺术探索之旅即将到站。现在，请大家在脑海或笔记本上，快速画一幅本节课的‘思维地图’，中心词是‘《千手观音》鉴赏’，看看你能延伸出多少分支？（留白1分钟）……通过今天的学习，我们不仅读懂了一部作品，更掌握了一把钥匙——欣赏综合艺术，要学会‘拆解’看门道，更要‘整合’悟灵魂。希望这把钥匙能帮大家打开更多艺术殿堂的大门。”  作业布置：1.必做（基础性）：完善课堂上的“创意表达”任务，形成完整的海报草图或推荐语。2.选做A（拓展性）：观看中国残疾人艺术团另一部作品《我的梦》片段，尝试用本课所学方法，找出其与《千手观音》在艺术表现或精神内涵上的异同点。3.选做B（探究性）：调研一种你感兴趣的其他国家或民族的传统舞蹈，了解其动作、音乐、服饰的特点及文化含义，准备下节课做简短分享。六、作业设计基础性作业：完成课堂“创意表达”任务的深化。要求绘制一幅《千手观音》推荐海报（可电脑制作或手绘），需包含一个核心画面、作品标题及一句你自己撰写的、能体现作品精髓的推荐语（不超过20字）。旨在巩固课堂所学，并完成从理解到表达的转化。拓展性作业：观看《我的梦》或其他一部综合舞台艺术作品（如舞蹈诗剧《只此青绿》片段），撰写一篇300字左右的微型鉴赏短文。要求明确运用本课所学的“多要素分析”方法，至少从两个艺术角度（如音乐与服装、舞蹈与灯光）进行分析，并谈谈你的整体感受。旨在促进鉴赏方法的迁移应用。探究性/创造性作业：以“我心中的和谐之美”为主题，进行一项微型艺术创作与阐释。形式不限（可为一首短诗、一段旋律哼唱录音、一幅绘画、一套摄影连拍、一段即兴舞蹈视频等）。完成后，需附上一段文字，阐述你的创作如何体现了对“和谐”的理解，并反思其与《千手观音》所表达的和谐理念有何相通或不同之处。旨在建立文化理解与个人生命体验的深度连接，激发创造性思维。七、本节知识清单及拓展★1.作品背景：《千手观音》是由中国残疾人艺术团表演的经典舞蹈作品，2005年央视春晚首次完整呈现，震惊世界。其表演者均为听障舞者，通过手语老师指挥和地面震动感知节奏，成就了艺术奇迹。★2.核心艺术形式：这是一部高度融合的舞台艺术作品，主要包含舞蹈、音乐、服饰、灯光、造型等元素。音乐为其量身创作，风格统一。★3.舞蹈造型的“千手”原理：基于精确的空间几何排列与依次序的时差动作，形成视觉上的“扇面”展开效果，体现了极致的协调与秩序美。▲4.舞蹈动作风格：以圆曲、舒缓、对称、重复的动作为主，动作柔美而内含力量，姿态庄严稳重，营造出神圣、慈悲的视觉形象。★5.音乐核心特点：旋律悠长平缓，富有东方韵味和歌唱性；音色以编钟、箫、琵琶等民族乐器为主，空灵、肃穆、纯净；节奏与舞蹈动作的“顿挫”和“连绵”严密配合。★6.表情管理：舞者始终保持着垂目、慈悲、内敛、祥和的面部表情，与肢体动作高度统一，是传递作品精神内涵的关键细节。★7.艺术融合（综合艺术）：指不同艺术门类围绕同一主题，相互配合、相互增强，形成一个不可分割的有机整体，产生超越单一艺术形式的综合感染力。★8.文化内涵（慈悲与和谐）：作品植根于中华传统文化中“千手观音”所象征的“大慈大悲、救苦救难”精神，通过艺术形式表达了“仁爱”、“奉献”、“和谐大同”的普世价值。★9.时代精神（自强不息）：作品是中国残疾人艺术团“不畏逆境、展现生命光辉”精神的集中体现，是“残健共融”、追求平等与尊严的时代强音。★10.鉴赏方法论：多感官联动：欣赏综合艺术，需调动视觉、听觉等多重感官，并尝试通过模仿、描绘等方式加深体验。★11.鉴赏方法论：形式内涵关联分析：学会分析具体的艺术形式（如一段旋律、一个动作）是如何服务于情感表达和文化主题传达的。▲12.对比聆听/观看的价值：通过有意更换作品的某个要素（如配乐）进行假设对比，能更深刻地理解原作品艺术处理的必要性与巧妙性。▲13.艺术中的“整齐”与“变化”：《千手观音》在整体队形和动作上追求极致的整齐划一，但在手部细节和音乐织体上又有微妙变化，体现了“统一中有变化”的美学原则。★14.审美体验的个性化：每个人基于自身经验对作品的感受和理解会有差异，这种差异是正当且宝贵的，构成了艺术接受的丰富性。▲15.艺术与科技的结合：现代舞台技术（如精准的灯光、升降舞台、威亚等）在作品中起到了重要的辅助和强化作用，是当代艺术创作不可忽视的维度。▲16.拓展：敦煌舞蹈元素：《千手观音》的舞蹈姿态在一定程度上借鉴了敦煌壁画中飞天、菩萨的造型，体现了对传统艺术资源的创造性转化。▲17.拓展：世界残疾人艺术：了解其他国家优秀的残疾人艺术团体（如英国的“重达”剧团），理解艺术作为表达生命力量、促进社会包容的共通语言。八、教学反思  （一）目标达成度分析：从课堂学生的即时反馈、巩固训练成果及作业呈现来看，“审美感知”与“文化理解”素养目标达成度较高。大多数学生能由初识的“震撼”转向描述音乐的空灵、舞蹈的精密，并能将艺术形式与“慈爱”、“坚强”等精神关键词相联系。然而，“艺术表现”维度——即学生运用身体或创意进行个性化表达的深度与自信——呈现出较大差异，这提示我在后续教学中需设计更安全、梯度更细腻的表现性任务支架。  （二）环节有效性评估：导入环节的“静默观看”成功制造了认知悬念与情感冲击，驱动性问题有效贯穿全程。新授环节的六个任务基本构成了螺旋上升的认知阶梯，其中“任务二（对比聆听）”与“任务四（背景关联）”是学生思维发生显著跃升的关键节点。“原来音乐一换，感觉全变了！”、