《“童”心“匠”艺：小学一年级音乐“创意音源探索与简易‘箜篌’制作”项目式教学设计》

《“童”心“匠”艺：小学一年级音乐“创意音源探索与简易‘箜篌’制作”项目式教学设计》一、教学内容分析  本课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第一学段（12年级）“表现”与“创造”学习领域，并深度融合了“欣赏”与“联系”。课程内容要求引导学生“探索生活中的声音”，“尝试制作简易乐器”，并“乐于参与即兴表演和编创活动”。本课以“箜篌”这一中华传统弹拨乐器的文化感知为情感起点，以“创意音源探索”为学科核心，以“简易乐器制作”为项目载体，构建了一个跨学科（融合劳动、美术、物理初步认知）的综合性艺术实践活动。在知识技能图谱上，它上承入学初期对声音长短、强弱的感知，下启对音高、音色等音乐要素的进一步学习，是学生从“听”音乐到初步“造”音乐的关键桥梁。过程方法上，本课强调“做中学”，将“观察模仿实验创造”的科学探究路径艺术化地转化为“聆听辨识制作演奏”的审美创造流程。素养价值层面，旨在通过亲手创作音乐的过程，深化学生的审美感知能力，激发艺术表现与创意实践的兴趣，并在了解箜篌历史与形制的过程中，自然浸润对中华优秀传统音乐文化的初步理解与认同。  教学对象为小学一年级学生，其思维处于前运算阶段，以具体形象思维为主，好奇心强，喜爱模仿和动手操作，但注意力持续时长有限，精细动作能力仍在发展。他们对声音有天然的兴趣，具备分辨声音差异的初步能力，但对于“音高”与“材质、张力关系”的抽象联系理解困难。常见障碍在于将手工制作与音乐学习割裂，或陷入无目的的玩耍。因此，教学需通过高度情境化、游戏化、步骤清晰的任务驱动，将音乐知识具象为可触摸、可调试的操作。过程评估将贯穿于学生的倾听专注度、模仿准确性、制作有序性及合作交流表现中。针对潜能生，需提供更直观的示范和手把手指导；针对学优生，则鼓励其在调试音高和简单编创环节进行更深度的探索与表达。二、教学目标  知识目标：学生能够通过观察与聆听，辨识箜篌的基本外形特征与清越的音色特点；理解“物体振动产生声音”、“琴弦松紧影响音高变化”这一核心科学原理在自制乐器中的体现；认识制作“小箜篌”所需的基本材料及其作用。  能力目标：学生能够安全、有序地使用工具，与同伴协作完成一件简易弹拨乐器的制作；能够通过调试琴弦的松紧，初步改变并感知其音高的差异；能够用自制乐器尝试弹奏出长短、强弱不同的声音，并进行简单的节奏模仿或即兴表达。  情感态度与价值观目标：学生在制作与演奏活动中体验到动手创造的乐趣与成就感，增强对音乐学习的亲近感；在了解箜篌文化的过程中，萌发对中华民族古老乐器的好奇与欣赏之情；在小组合作中养成爱护工具、整理材料、倾听他人意见的良好习惯。  学科思维目标：发展“艺术与科技融合”的初步思维，引导学生在乐器制作中建立“结构材质声音”的关联性思考；通过调试音高的过程，体验“假设实验验证”的探究性思维模式。  评价与元认知目标：引导学生依据“稳固、美观、能发声”的基本量规，对个人或同伴的作品进行简单的评价；在活动结束后，能够回顾并简单描述自己“遇到了什么困难”以及“是如何解决的”学习过程。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生经历从探索音源、制作乐器到简单演奏的完整艺术实践过程，核心在于理解“通过改变琴弦（橡皮筋）的张力可以初步改变音高”，并成功制作出一件可弹拨发声的简易乐器。确立依据在于，此过程综合体现了艺术课程标准对第一学段“创意实践”素养的要求，是将音乐感知、文化理解、动手操作、声音探索进行整合的枢纽，是达成本课多维目标的关键载体。  教学难点：学生对“琴弦松紧与音高关系”这一抽象原理的理解与操作转化。难点成因在于一年级学生的认知从具象到抽象跨度较大，且精细动作控制能力不一，在调试橡皮筋松紧以获得清晰、有区别的音高时容易遇到困难。预设依据来自常见学情：学生可能更关注乐器的装饰而非声音调试，或只能感知“声音变了”但无法与“松紧”概念明确关联。突破方向在于将原理转化为“魔术师调音”等游戏化、对比鲜明的操作体验，并通过教师分步示范和差异化指导予以支持。四、教学准备清单1.1.教师准备1.2.1.1媒体与教具：交互式课件（含箜篌高清图片、演奏视频、制作步骤微课）；传统箜篌与现代箜篌的音频对比片段；实物展台。2.3.1.2制作材料包（按小组分配）：坚固的纸质小纸盒（如硬质礼品盒）或小木板作为共鸣箱；数根粗细、长短不同的橡皮筋；数枚圆形工字钉或大头针；小木条或一次性筷子一根（作琴码）；装饰贴纸、彩笔若干。3.4.1.3辅助工具：安全剪刀、塑料小锤子（固定工字钉用）、示范用成品一件。5.2.学生准备：提前收集一个结实的小纸盒；预习环节聆听一段箜篌音乐，并用彩笔画下“你听到音乐时想到的画面”。6.3.环境布置：教室课桌按46人合作小组排列，中间留出展示空间；黑板划分区域，用于板书关键词（如：箜篌、振动、音高）及张贴学生预习画作。五、教学过程第一、导入环节  1.神秘声音，唤醒听觉：“小朋友们，请闭上小眼睛，用耳朵来猜一猜，老师请来了哪两位‘声音朋友’？”（先播放一段空灵悠远的箜篌泛音旋律，再播放一段用木梳刮橡皮筋产生的类似音效）1.1问题驱动：“你们觉得这两段声音像吗？它们听起来有什么特别的感觉？（引导学生说出“轻轻的”、“叮叮咚咚的”、“好像从天上来的”）如果第一种声音来自一件非常古老的中国乐器，你们想认识它吗？”  2.文化触点，揭示主题：出示箜篌图片与汉字。“它叫‘箜篌’（kōnghóu），已经有两千多岁了！看，古代画家笔下的仙女正在弹奏它呢。今天，我们就要化身小小乐器工匠，用我们的巧手，做一把属于自己的‘小箜篌’！”2.1路线预览：“我们的创造之旅分三步：首先，当一回声音侦探，找找身边的‘箜篌音’；然后，合作动手制作；最后，开一场迷你音乐会。请大家看看桌上的材料宝盒，我们的探索马上开始！”第二、新授环节  任务一：倾听与模仿——探索生活中的“箜篌”音色  教师活动：首先，再次播放箜篌演奏片段，引导学生用“叮、咚、玲、铮”等象声词模仿。接着，教师出示木梳、绷有橡皮筋的纸盒、拉伸的回形针等，亲自演示刮奏、拨动，让学生对比哪种方式发出的声音更接近刚才听到的箜篌音色。“为什么橡皮筋的声音更像？因为它可以怎样？”（引导学生观察振动）然后，分发几种不同粗细的橡皮筋给各小组，让学生自由拉弹、倾听。“试试看，粗橡皮筋和细橡皮筋，谁的声音更低沉？像大老虎；谁的声音更清脆？像小鸟。”  学生活动：专注聆听，大胆用嗓音和肢体动作模仿声音。在小组内轮流拨动、拉伸不同橡皮筋，通过听辨、比较，初步建立“材质、粗细与音色”的感性联系，并用语言或动作表达自己的发现。  即时评价标准：①能专注聆听，并做出相应的模仿反应。②能在小组探索中，尝试描述或展示自己发现的声音差异（如“这根响，那根轻”）。③能安全、友好地传递材料，轮流操作。  形成知识、思维、方法清单：★声音源于振动。拨动橡皮筋时，它的快速抖动（振动）产生了我们听到的声音。★音色与材质相关。不同物体振动发出的声音特质不同，箜篌的琴弦和橡皮筋振动能产生相似的、悦耳的弹拨音色。▲比较聆听法。要分辨声音的奥秘，一个好办法是将它们放在一起对比着听。  任务二：观察与构思——揭秘“小箜篌”的构造  教师活动：利用课件多角度展示箜篌的结构图，并用实物成品进行对照。“我们的‘小箜篌’由哪几大部分组成呢？找找看：这是‘共鸣箱’（指纸盒），让声音变得更大更好听；这是‘弦’（指橡皮筋），声音的家在这里；这是‘支柱’（指工字钉），把弦稳稳地固定住；这是‘琴码’（指小木条），把弦架起来，方便我们弹拨。”用童谣总结：“小盒子，大肚皮，钉上钉子当将军。橡皮筋，做琴弦，架个码子弹得欢。”  学生活动：观察图片与实物，跟随教师的指引指认自己材料盒中对应的部件。跟着念诵构造童谣，在头脑中建立制作步骤的初步序列。  即时评价标准：①能指认实物材料所对应的乐器部件名称。②能通过复述或接龙童谣，表现出对制作流程顺序的理解。  形成知识、思维、方法清单：★乐器基本结构。简易弹拨乐器通常包含共鸣箱、琴弦、固定部件。▲功能决定结构。每一个部件都有它的作用（如共鸣箱放大声音），我们的制作不是随意拼装，而是有目的的设计。（教学提示：此环节将抽象结构与具体材料对应，是化解制作盲目性的关键“脚手架”。）  任务三：动手与创造——合作组装“小箜篌”  教师活动：通过实物展台，进行分布步慢速示范。第一步固定“支柱”：“请两位‘将军’（工字钉）在盒子两头站岗，用小锤子轻轻敲，注意安全，也要爱护桌面哦。”第二步安装“琴弦”：“请橡皮筋‘士兵’跨过盒子，套在两位将军头上，可以拉紧一点，让它站直了！”第三步架设“琴码”：“让小木条‘桥梁’躺在琴弦下面，把它撑起来。”巡回指导，重点关注学生使用工具的安全性和橡皮筋绷紧的程度，对遇到困难的小组进行手把手协助。  学生活动：两人一组，分工合作（一人固定，一人安装）。按照示范步骤，有序组装自己的“小箜篌”。过程中尝试拨动琴弦，检查是否成功发声。  即时评价标准：①能遵循安全规范使用工具。②能与同伴协商分工，基本完成组装。③成品琴弦绷紧，能弹拨出清晰的声音。  形成知识、思维、方法清单：★有序操作是成功保障。复杂的任务可以分解成几个简单的步骤，一步一步来。★合作的力量。有些步骤一个人完成困难，邀请小伙伴帮忙能更快更好地完成。▲张力初步体验。橡皮筋必须被拉紧（产生张力）才能有效振动，发出清亮的声音。  任务四：调试与探究——做个“调音小魔术师”  教师活动：这是突破难点的核心环节。教师提出挑战：“现在，每位小朋友都是调音小魔术师，你能让同一根橡皮筋唱出‘高’和‘低’两种不同的歌吗？”引导学生尝试：在橡皮筋一侧垫高琴码，或用手在拨弦时轻轻按压弦的不同位置。“发现了什么秘密？”接着，更关键的挑战：“不移动琴码，你能通过调整‘将军’（工字钉）让橡皮筋变得更紧或更松吗？听听声音怎么变？”总结规律：“弦越紧，音越高，像小鸟叫；弦越松，音越低，像小熊吼。”（板书配图）  学生活动：热情投入“调音魔术”，反复尝试不同的方法改变橡皮筋的松紧和振动长度，并仔细倾听音高的变化。与同伴分享自己的“魔术”结果，尝试用“高”、“低”、“尖”、“粗”等词汇描述。  即时评价标准：①能尝试至少一种改变音高的方法。②能通过倾听，判断出音高的大致变化趋势（变高或变低）。③能将自己的发现与同伴或老师交流。  形成知识、思维，方法清单：★音高与张力的关系（核心原理）。琴弦（橡皮筋）绷得越紧，振动越快，发出的音调就越高；反之则越低。▲音高与振动长度的关系（拓展）。按住弦的不同位置拨动，改变了振动的部分长度，音高也会变化。★探究思维：实验观察归纳。大胆尝试各种方法，用耳朵仔细验证，就能发现声音的规律。  任务五：美化与命名——我的乐器我设计  教师活动：“让我们的‘小箜篌’变得更独特、更漂亮吧！可以用彩笔为共鸣箱画上美丽的图案，或者贴上闪亮的贴纸。别忘了，给你最得意的作品起一个好听的名字，比如‘彩虹箜篌’、‘星星之音’。”组织学生完成装饰后，将作品集中陈列于“创乐工坊”展示区。  学生活动：发挥创意，装饰自己的乐器，并为它取名。完成后退后一步欣赏自己和小伙伴的作品，获得审美满足感和成就感。  即时评价标准：①能投入地进行艺术装饰，表达个人创意。②能为作品赋予一个具有情感或形象色彩的名字。  形成知识、思维、方法清单：★艺术是功能与审美的统一。乐器不仅能发声，也可以是一件精美的艺术品。▲个性化表达。通过装饰和命名，将个人情感和想象赋予创作对象，这是艺术创造的重要部分。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：“请用你的‘小箜篌’，模仿老师敲击的节奏：XX|X（如：叮叮|叮）”。关注节奏的准确性。  2.综合层（小组挑战）：“请和同桌合作，一人调试出一声‘高音小鸟叫’，一人调试出一声‘低音小熊吼’，然后轮流弹奏，创作一个简单的‘森林对话’。”关注音高对比的清晰度与合作默契。  3.挑战层（自由选做）：“谁能试着用不同的弹拨力度（轻轻拨、重重拨），让‘小箜篌’唱出‘强’和‘弱’不同的歌声？”关联旧知，拓展控制力。  反馈机制：邀请完成“森林对话”的小组上台展示，引导台下学生从“声音变化是否清楚”、“合作是否流畅”方面进行同伴互评。教师选取一个在调试音高上有典型成果或困惑的作品，通过实物展台进行集中讲评，再次强化“松紧定高低”的要点。第四、课堂小结  1.知识整合：“今天，我们完成了一次了不起的创造！我们一起认识了古老的箜篌，发现了振动产生声音的秘密，更重要的是，我们明白了琴弦的‘松紧’就像声音的‘方向盘’，能指挥它唱出高歌或低吟。”（边总结边指向板书的关键词与图示）  2.方法提炼：“我们像科学家一样探索，像工匠一样制作，像艺术家一样装饰和演奏。这就是‘创乐工坊’的魅力！”  3.作业布置与延伸：  必做：回家后，向家人介绍你的“小箜篌”的名字和它发出的声音，并用它为家人弹奏一小段节奏。  选做（二选一）：①尝试用不同材质的“弦”（如尼龙线、包装带）替换橡皮筋，听听声音有什么不同。②用手机录下自己弹奏的声音，下节课带来与同学分享。  “下一节课，我们将带着自己创造的乐器，走进更奇妙的节奏王国！”六、作业设计  1.基础性作业：巩固乐器操作与分享表达。每位学生需在家中向至少一位家庭成员展示并演奏自己的“小箜篌”，完整介绍其名称和特点。旨在将课堂成就感延伸至家庭，并锻炼学生的语言组织与艺术展示能力。  2.拓展性作业：深化音色探究。鼓励学生寻找12种家中常见的、可拉紧的线性材料（如不同粗细的橡皮筋、丝带、鞋带等），尝试替换到自己的“小箜篌”上，对比聆听新旧“琴弦”音色的差异，并用简单的词语记录下来（如“闷闷的”、“亮亮的”）。此作业将课堂探究延伸至生活，进一步巩固“材质影响音色”的感知。  3.探究性/创造性作业：探索节奏与记录的初体验。为学有余力、家庭条件允许的学生设计。建议其在家长协助下，用录音设备（手机即可）录制一段自己用“小箜篌”弹奏的、包含至少两种不同音高或节奏的片段（时长约30秒）。这既是一次数字媒介与艺术结合的初体验，也为下节课的节奏学习与声音分享提供了鲜活素材。七、本节知识清单及拓展  ★1.箜篌：一种中国古老的弹拨乐器，外形典雅，音色空灵清澈，既有卧箜篌亦有竖箜篌。本课以竖箜篌为文化感知原型，旨在建立民族乐器启蒙印象，非追求形制完全一致。  ★2.声音的产生：声音是由物体振动产生的。例如，拨动橡皮筋时，橡皮筋来回快速抖动（振动），从而推动空气形成声波，传入我们耳朵。  ★3.音高：指声音的高低。在音乐中，音高是构成旋律的基础。对于弦乐器，音高主要与琴弦的振动频率有关。  ★4.振动频率：物体每秒钟振动的次数。振动越快（频率高），音调就越高；振动越慢（频率低），音调就越低。一年级学生可直观理解为“抖得快”和“抖得慢”。  ★5.弦的张力与音高关系（核心原理）：同一根琴弦，绷得越紧，其张力越大，振动频率就越快，发出的音调就越高；反之，弦越松，张力越小，振动频率越慢，音调越低。这是调试自制乐器音高的关键。  ▲6.弦的长度与音高关系：在张力相同的情况下，振动部分的弦越长，振动频率越慢，音调越低；弦越短，振动频率越快，音调越高。实验中用手指按压弦的不同位置拨动，即改变了有效振动长度。  ★7.音色：声音的特色，也叫音质。不同乐器、不同材料发出的声音，即使音高、强弱相同，我们也能分辨出来，就是因为音色不同。箜篌、橡皮筋、尼龙线的音色各不相同。  ▲8.共鸣：一个物体振动时，引起附近其他物体也同时振动的现象。乐器上的共鸣箱（如我们的纸盒）能放大琴弦的振动，使声音更洪亮、更丰满。  ★9.简易弹拨乐器结构：通常包含共鸣箱（放大声音）、琴弦（发声源）、固定与支撑部件（如琴码、琴钉，用于固定琴弦并调节其状态）。  ★10.有序操作：完成一个手工制作项目时，按照清晰的步骤（如先固定、再张弦、后调整）进行，能提高成功率并保障安全。这是重要的学习方法与劳动习惯。  ▲11.合作学习：在小组活动中，通过分工、协商、互相帮助来共同完成任务的学习方式。它能提高效率，并培养沟通与协作能力。  ★12.创意实践：艺术课程核心素养之一。指在艺术活动中形成创新意识、运用创意思维和特定方法，完成艺术创作、表演与展示的能力。本课从模仿到调试再到装饰命名，全程贯穿此素养培育。八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课预设的多维目标基本达成。学生能成功制作并弹拨发声，证明了技能目标的落实。在“调音小魔术师”环节，绝大多数学生能通过操作感知音高随松紧变化的趋势，并用“高、低”进行描述，表明对核心原理形成了初步的具身认知。情感目标上，学生从始至终表现出高昂的兴趣，装饰命名环节的投入和展示时的自豪神情，是情感投入的鲜明证据。然而，部分学生在精确控制“松紧”以获取稳定、有明确音程关系的音高上仍存在困难，这符合一年级学生的认知与动作发展水平，需在后续课程中持续渗透。  （二）教学环节有效性分析导入环节的“声音猜谜”迅速聚焦了学生的听觉注意力，成功建立了古今音色的感性桥梁。“我当时想，如果直接出示图片会不会太干巴？用声音‘破题’果然更能抓住他们。”新授环节的五个任务构成了逻辑清晰的“认知实践探究创造”闭环。任务三（动手制作）的分布步示范和童谣口诀，有效降低了操作难度。任务四（调试探究）作为难点突破环节，其“魔术师”的游戏化设计激发了探究欲，但巡回指导中发现，约三分之一的小组需要教师介入帮助理解“如何有效改变松紧”。未来可考虑增加一个“教师主导、学生同步跟调”的微环节，提供更扎实的集体支架。  （三）学生表现的差异化剖析课堂中，学生呈现典型的分层：约20%的“领先