2025年舞蹈生德育考试题及答案

2025年舞蹈生德育考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.舞蹈演员在舞台上因失误导致动作变形，正确的处理方式是（）A.立即停止表演，向观众致歉B.保持表情管理，用即兴动作衔接后续流程C.指责同台演员配合失误D.降低动作完成度以掩盖失误2.某舞蹈院校学生在社交平台发布排练视频时，未经允许使用了同学的正脸特写。这一行为主要违背了德育中的（）原则A.尊重他人隐私B.艺术创作自由C.集体荣誉优先D.公共空间礼仪3.舞蹈作品《非遗新说》以现代编舞手法重构传统戏曲舞蹈，其核心德育价值在于（）A.追求舞台视觉冲击力B.推动传统文化创造性转化C.提升演员技术难度D.满足商业演出市场需求4.舞蹈排练中，领舞因个人风格与编导要求冲突而消极配合，最违背的职业道德是（）A.精益求精的艺术追求B.服从集体的协作意识C.突破传统的创新精神D.尊重观众的服务理念5.某舞蹈生为参加国际比赛，私自修改团队原创作品的核心动作并以个人名义参赛，其行为主要侵犯了（）A.知识产权B.肖像权C.名誉权D.隐私权6.舞蹈教育中“以舞育人”的根本目标是（）A.培养技术精湛的表演人才B.塑造德艺双馨的人格品质C.提升学生的市场竞争力D.传承特定舞蹈流派技艺7.面对观众因文化差异对舞蹈作品产生误解时，舞蹈演员应（）A.当场反驳观众观点B.忽略误解继续表演C.在演后交流中耐心解释创作意图D.修改作品以迎合观众认知8.舞蹈生参与社区公益演出时，因场地简陋产生抵触情绪，最需要强化的德育内容是（）A.艺术审美的专业性B.服务社会的责任感C.技术训练的严谨性D.商业合作的规范性9.舞蹈作品涉及民族文化题材时，最关键的道德准则是（）A.确保动作的高难度呈现B.尊重文化原真性与民族情感C.追求舞台灯光的华丽效果D.符合主流审美趋势10.舞蹈院校教师在评价学生时，仅以比赛获奖情况作为唯一标准，违背了德育中的（）A.全面发展观B.技术优先观C.市场导向观D.传统继承观二、简答题（每题8分，共40分）1.简述舞蹈表演中“艺德”与“技艺”的辩证关系。2.列举舞蹈排练中维护团队和谐的三项具体行为准则。3.舞蹈生在网络平台发布专业相关内容时，需遵守哪些道德规范？4.如何理解“舞蹈是文化的载体，舞者是文化的传播者”这一命题的德育内涵？5.面对商业化演出中“过度包装舞蹈作品以迎合流量”的现象，舞蹈生应秉持怎样的立场？三、案例分析题（每题15分，共30分）案例1：某高校舞蹈系排演毕业作品《乡村记忆》，以某地传统农耕舞蹈为创作原型。排练中，主跳A认为“传统动作太土”，擅自加入大量现代舞技巧；群舞B因不满编导分配的“配角”戏份，在社交媒体吐槽“努力不如关系”，引发网友对剧组“黑幕”的讨论；编导C为赶进度，要求学生每天训练10小时以上，导致3名学生膝盖受伤仍坚持排练。问题：分析案例中A、B、C三方行为存在的德育问题，并提出改进建议。案例2：舞蹈生小周在短视频平台发布个人编舞作品，因动作风格接近某知名舞者的代表作，被网友质疑“抄袭”。小周回应：“舞蹈动作就那么多，怎么跳都差不多”，并删除质疑评论；随后某MCN机构联系小周，提出“包装成‘原创天才’，每月支付5000元但需按要求改编作品”，小周犹豫是否签约。问题：从德育角度评析小周的行为，并为其后续选择提供建议。四、论述题（30分）结合实例，论述新时代舞蹈生应具备的“文化传承者”责任。要求：观点明确，逻辑清晰，不少于500字。答案一、单项选择题1.B2.A3.B4.B5.A6.B7.C8.B9.B10.A二、简答题1.艺德是技艺的灵魂，技艺是艺德的载体。一方面，艺德规范技艺的使用方向（如拒绝用技巧迎合低俗审美），引导舞者以作品传递正向价值观；另一方面，精湛的技艺能更有效地承载艺德内涵（如通过高完成度的表演展现对传统文化的尊重）。二者相辅相成，缺一不可：仅有技艺无艺德，易沦为“技术工具”；仅有艺德无技艺，难以实现艺术感染的目标。2.①尊重他人劳动：主动配合他人动作节奏，不因个人优势贬低队友；②坦诚沟通问题：发现排练矛盾时，以“解决问题”为目的理性表达，避免情绪化指责；③维护集体荣誉：个人训练中针对薄弱环节加练，不将失误归咎于团队；④遵守时间约定：按时到达排练场，不因个人原因延误整体进度（任选三项）。3.①尊重他人权利：发布他人影像需获授权，不泄露排练中涉及的未公开创作内容；②坚持内容真实：标注“原创”需明确创作贡献，引用他人动作需注明来源；③传递正向价值：避免为流量刻意展示“高强度训练苦情戏”或贬低同行抬高自己；④维护行业形象：不传播未经核实的“圈内黑幕”，理性回应网络争议。4.舞蹈动作、服饰、叙事均根植于特定文化土壤（如傣族舞的“孔雀”意象承载着自然崇拜），舞者通过表演将文化符号转化为直观的艺术语言，其对动作细节的处理（如是否保留传统手位）、对作品内涵的诠释（如是否歪曲文化原意）直接影响文化传播的准确性。因此，舞者不仅是动作的执行者，更需主动学习文化背景，以严谨态度传递文化精神，避免因误解或功利性改编造成文化失真。5.应坚持“艺术为本，商业为用”的立场：①拒绝为流量篡改作品核心思想（如将反映乡村振兴的舞蹈改编为博眼球的“扭胯秀”）；②在商业合作中明确底线（如拒绝配合虚假宣传“某舞蹈包治百病”）；③利用商业资源反哺艺术（如将演出收益用于传统舞蹈采风）；④向合作方普及舞蹈艺术的文化价值，推动形成“优质内容吸引流量”的良性循环。三、案例分析题案例1分析：A的问题：缺乏对传统文化的尊重，将个人审美凌驾于作品主题之上，违背“文化传承需保持原真性”的原则。改进建议：深入调研原型舞蹈的文化背景（如参与农耕劳动、采访非遗传承人），理解动作背后的象征意义，在尊重基础上创新。B的问题：缺乏团队意识，通过网络宣泄情绪激化矛盾，损害集体声誉。改进建议：与编导私下沟通戏份分配依据（如是否因动作难度匹配个人能力），若确有不公可向系里申请调解，而非公开质疑。C的问题：忽视学生身体健康，违背“以生为本”的教育理念。改进建议：合理安排训练时长（参考《高等学校舞蹈专业教学标准》中“每日专业训练不超过8小时”的规定），增加热身与康复环节，受伤学生需暂停训练直至恢复。案例2分析：小周的问题：①对“抄袭”认知模糊，未意识到舞蹈动作的编排逻辑、风格组合也可能构成原创性（如某知名舞者的“旋转+滑步”连贯动作已形成个人标识）；②面对质疑时态度消极，删除评论阻碍了正常讨论；③对MCN机构的合作缺乏道德判断，可能因盲目签约陷入“虚假包装”的诚信危机。建议：①主动学习《著作权法》中关于舞蹈作品的保护条款，对比自己与被质疑作品的动作编排、音乐选择、叙事结构，若确有借鉴需公开说明；②在评论区诚恳回应：“感谢提醒，正在自查，若有不妥会及时调整”，展现负责任的态度；③与MCN机构沟通合作细节，明确“包装”内容需基于真实创作经历（如可宣传“坚持每日编舞练习”），拒绝虚构“原创天才”人设，避免因虚假宣传损害个人艺德。四、论述题新时代舞蹈生的“文化传承者”责任，需从“认知—实践—创新”三个维度展开。从认知维度看，舞蹈生需主动深挖文化根脉。例如，北京舞蹈学院“非遗舞蹈工作坊”的学生在学习蒙古族长调舞蹈时，不仅练习“勒马”“扬鞭”等动作，更深入草原与牧民共同生活，了解“那达慕”大会中舞蹈与祭祀、生产的关联。这种“文化语境学习法”让学生明白，舞蹈不是孤立的动作组合，而是民族历史、情感的浓缩。只有建立对文化的深度认知，才能避免“为传承而传承”的表面化。从实践维度看，舞蹈生需成为文化传播的“活载体”。2023年，中央民族大学舞蹈系学生在云南佤寨进行“非遗回传”时，发现当地青年因外出务工，传统“木鼓舞”面临失传。学生们不仅记录整理了20套传统动作，更将舞蹈拆解为适合现代年轻人的“碎片式”练习（如利用短视频平台发布“10分钟木鼓基础步”），带动300余名村民参与学习。这启示我们：传承不是“博物馆式”保存，而是通过贴近生活的实践让文化“活”在当下。从创新维度看，舞蹈生需在守正中实现文化新生。中国东方演艺集团的“00后”舞者小吴在创作《敦煌·新韵》时，并未简单复制壁画中的“反弹琵琶”动作，而是研究了唐代乐舞的节奏规律（如“急三拍”的运用），结合现代编舞的“空间流动感”，创作出既保留“S型曲线”经典体态、又符合当代审美的新段落。这