人音版音乐四年级上册《龙里格龙》教学设计

人音版音乐四年级上册《龙里格龙》教学设计一、教学内容分析  本课教学内容源于人音版四年级上册第八课，核心为学唱京歌《龙里格龙》。该作品是根据京剧西皮流水板式音调改编的合唱曲，具有鲜明的民族特色与丰富的教学内涵。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践的交汇点。在知识技能图谱上，它承接了学生已有的节奏感知与歌唱基础，引入了“京剧韵味”、“轮唱”、“装饰音（倚音）”等新概念，并为后续接触更复杂的民族音乐与多声部作品奠定基础。其认知要求从对旋律的识记、模仿，提升至对音乐风格的理解与表现性应用。在过程方法路径上，本课蕴含“体验模仿探究创造”的音乐学习逻辑。课堂将通过聆听、模唱、对比、合作演唱等活动，引导学生亲身经历从感知京剧韵味到创造性表现的完整过程，将抽象的“京剧风格”转化为可听、可唱、可感的具身经验。在素养价值渗透上，作品作为传统文化的现代表达载体，其教学指向“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养的综合发展。学生不仅需感知其旋律的流畅与节奏的韵律，更需通过声音表现其独特的民族风格，并在了解其与京剧的渊源中，理解音乐与文化血脉相连的关系，从而激发对民族音乐文化的认同与热爱。  基于“以学定教”原则，对学情进行立体研判：四年级学生处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，对富有律动感和故事性的音乐兴趣浓厚。他们已具备基本的视谱能力（如认识简单节奏型和音高）和齐唱经验，但对京剧音乐接触较少，“京味儿”的唱腔、咬字是全新且具挑战性的领域。可能的认知障碍在于：对倚音等装饰音技巧的模仿存在音准和时值控制困难；在轮唱声部进入时，易受另一声部干扰导致旋律线条不清。因此，教学需将听觉体验置于首位，通过大量原汁原味的范唱、聆听，为学生建立浓郁的“京剧音响库”。在过程评估设计上，教师将密切观察学生模唱时的口型、气息，聆听其演唱的“味道”，通过小组展示、即时提问（如“你觉得哪一遍唱得更有‘戏味’？为什么？”）动态把握学习成效。针对差异，教学调适策略包括：为感觉困难的学生提供放慢速度、分解乐句的“学习支架”，如单音模进练习；为学有余力的学生设计“小老师”角色，带领小组练习或尝试为旋律编配简单的身段动作，实现分层引领。二、教学目标阐述  知识目标：学生能准确识读《龙里格龙》的乐谱，理解“轮唱”的演唱形式及其表现特点；能结合音响，辨识并描述乐曲中具有京剧西皮流水板式特征的节奏与旋律走向；能初步了解倚音在本曲中对于塑造京剧韵味所起的作用，并尝试在演唱中加以表现。  能力目标：学生能够用自然、圆润的声音，富有韵味和趣味地演唱歌曲；能够在教师指挥下，较为准确、稳定地完成二部轮唱，初步建立声部合作的意识与能力；能够通过对比聆听、模仿演唱，发展对音乐风格细节（如咬字、润腔）的敏锐感知与表现力。  情感态度与价值观目标：学生在学唱与欣赏过程中，体验京歌的独特魅力，产生进一步了解京剧艺术的兴趣和愿望；在轮唱合作中，学会倾听同伴的声部，感受声部交织产生的和谐之美，培养协作精神与集体荣誉感。  学科思维目标：重点发展学生的音乐意象思维与结构思维。通过将听觉印象（“京味儿”）转化为具体的演唱技术控制（如字头加重、旋律加花），实现从感性体验到理性表现的跨越；通过分析轮唱声部间的“你进我出”规律，理解音乐作品中的对位与呼应结构。  评价与元认知目标：引导学生学会依据“韵味是否足”、“声部是否清”、“合作是否谐”等简易标准，对个人及小组的演唱进行初步评价；能在练习后反思：“哪个乐句我唱得最有把握？哪个地方还需要多听几遍？”从而逐渐形成自我监控与调整的学习策略。三、教学重点与难点  教学重点：富有京剧韵味地演唱歌曲《龙里格龙》。确立依据：从课程标准看，“艺术表现”素养要求学生在歌唱中表达音乐情感与风格。本曲的核心价值在于其独特的民族风格，抓住“韵味”就抓住了作品的灵魂。从知识结构看，准确而有韵味地演唱是进行轮唱合作、体验音乐美感的前提，是本课所有能力与素养目标的承载基础。  教学难点：准确、稳定地完成歌曲的二部轮唱，并在演唱中保持京剧韵味。预设依据：基于学情分析，四年级学生初步接触多声部，极易在轮唱中“跟跑”声部或丢失旋律。同时，在关注声部配合时，往往顾此失彼，难以兼顾风格表现。常见错误表现为：第二声部进入时机不准，或两个声部最终速度不一；轮唱时为了“唱对”而将字唱“白”，韵味丧失。突破方向在于，将轮唱技能分解训练，并始终将“唱出味道”作为歌唱的底线要求贯穿全程。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、范唱视频、京剧相关图片、节奏图谱）；钢琴或电子琴。1.2学习资料：分层学习任务单；京剧脸谱或打击乐小道具（如响板、碰铃）若干。2.学生准备2.1预习要求：聆听歌曲《龙里格龙》，尝试用“la”模唱主要旋律。2.2物品准备：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：便于分组活动与轮唱声部划分的“U”形或小组围坐式。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与视听冲击1.1教师播放一段精选的京剧武场锣鼓经（如【急急风】）和一段《龙里格龙》的合唱音频，音量由弱渐强。“同学们，请闭上眼睛，听听这段音乐带给你什么感觉？是熟悉的，还是陌生的？你的身体想跟着动起来吗？”1.2出示京剧舞台表演图片与《龙里格龙》乐谱片段，形成视觉对比。“看，这是传统的京剧表演，而这，是我们今天要唱的歌谱。它们之间藏着什么秘密联系呢？让我们发现一双‘音乐的耳朵’，一探究竟。”2.核心问题提出与路径明晰2.1教师提出驱动性问题：“这首听起来很现代、很有活力的《龙里格龙》，它的‘根’在哪里？我们怎样才能唱出它骨子里的那种‘精气神’？”2.2勾勒学习路线：“今天，我们将化身‘小小戏曲探秘员’。第一步，‘寻根’——听辨京剧元素；第二步，‘学腔’——模仿独特韵味；第三步，‘合力’——挑战轮唱魔法。准备好了吗？我们的音乐探索，现在开始！”第二、新授环节任务一：初听感知，发现“京剧基因”教师活动：首先，完整播放歌曲音频，要求学生带着问题聆听：“歌曲的情绪、速度是怎样的？歌词有什么特点？”接着，出示歌曲主要节奏型“XXXXX|XXX0|”，引导学生用拍手的方式感受其紧凑、连贯的律动。“是不是感觉像小溪流水，停不下来？这就是京剧里‘西皮流水’板式的特点之一哦！”然后，对比播放一句原始西皮流水唱腔与《龙里格龙》的对应乐句，提问：“它们的旋律线条像吗？感觉是平稳的直线，还是像爬山一样有起伏？”最后，聚焦歌词“龙里格龙”，讲解其作为京剧常用“村词”的衬托、烘托作用。学生活动：静心聆听，捕捉对歌曲的整体印象（活泼、欢快、一字多音等）。随着教师引导，拍击典型节奏，体验其韵律感。在对比聆听中，寻找旋律线的相似性（多为波浪式上行或下行）。了解“龙里格龙”并非实意词，而是增强戏曲韵味的“调味料”。即时评价标准：1.能否用准确的词语描述音乐情绪与速度（如：欢快、中速稍快）。2.拍击节奏时能否基本稳定、合拍。3.在对比聆听后，能否说出旋律“有高低起伏”或“像波浪”等直观感受。形成知识、思维、方法清单：1.★歌曲基本风格：《龙里格龙》是一首情绪欢快、活泼的京歌。2.★核心节奏感知：歌曲节奏紧凑、连贯，具有京剧西皮流水板式的韵律特征。3.★旋律线条特点：旋律多波浪式进行，起伏有致。4.▲文化背景链接：“龙里格龙”是京剧音乐中常用的“衬词”，用于烘托气氛。任务二：模唱旋律，捕捉“韵味密码”教师活动：教师用钢琴慢速弹奏歌曲主旋律，引导学生用“Lu”音轻声模唱，重点关注音准和乐句呼吸。“注意，我们的声音要像一颗圆润的珠子，顺着旋律线滚动。”随后，教师范唱带有倚音和典型京剧咬字（如“龙”字头加重、韵母延长）的乐句，并与平淡的演唱对比。“听，这两种唱法，哪一种更有‘戏味’？区别在哪里？”引出“倚音”和“咬字”两个关键词。通过手势模拟旋律线“拐弯”（倚音）和“字头喷口”的动觉体验，帮助学生理解。“看，这个‘小拐弯’就是京剧的‘腔儿’，我们一起来模仿一下。”学生活动：跟随琴声，用“Lu”做无词哼唱，熟悉旋律音高与走向。仔细聆听教师对比范唱，辨别差异，发现“有味道”的唱法包含了细小的装饰音和有力的字头。尝试模仿教师的动作和唱法，夸张地体验“拐弯”和“喷口”的感觉，逐步将感觉融入自己的模唱中。即时评价标准：1.模唱时音准是否基本正确，乐句呼吸是否自然。2.能否辨别出教师范唱中装饰音与咬字处理带来的风格差异。3.模仿演唱时，能否有意识地尝试表现一至两处“韵味”细节。形成知识、思维、方法清单：1.★倚音（装饰音）：像旋律上的“小装饰”，能使唱腔更婉转、更有味道，是京剧韵味的重要来源。2.★京剧咬字：讲究“字正腔圆”，常表现为字头清晰有力（喷口），字腹饱满，字尾归韵。3.方法：对比聆听法：通过对比“有韵味”与“无韵味”的演唱，是发现音乐风格细节的有效方法。4.方法：动觉辅助法：用手势、肢体动作辅助理解旋律走向和咬字感觉，将听觉转化为身体记忆。任务三：填词演唱，雕琢“字正腔圆”教师活动：带领学生按节奏朗读歌词，特别强调“龙里格龙”几个字的连贯性与弹性。“读的时候，感觉嘴里像含着一个乒乓球，有弹性地跳出来。”然后将歌词代入旋律，分段教唱。针对难点乐句（如音程跳度较大或一字多音处），采用分解、慢速练习。教师巡回指导，个别纠正。“你这一句‘里格’唱得特别有弹性，很好！我们试试把‘龙’字再延长一点，感觉更神气。”组织小组进行乐句接龙演唱，并相互评价。学生活动：有节奏、有弹性地朗读歌词，体会戏曲念白般的节奏感。跟随教师逐句学唱歌词，在难点处反复练习。接受教师个别指导，并观察同伴的演唱。参与小组接龙，认真聆听其他组的演唱，并尝试用“字清不清”、“味儿足不足”来简单评价。即时评价标准：1.朗读歌词时节奏是否准确、富有弹性。2.演唱时歌词与旋律是否对应准确，尤其是一字多音处。3.能否在演唱中初步体现前任务学习的“倚音”和“咬字”处理。4.小组合作时能否积极参与、有序接龙。形成知识、思维、方法清单：1.★节奏与语言的结合：歌词的节奏朗读是唱好歌曲的重要基础，戏曲风格歌曲尤其强调语言的韵律感。2.★难点乐句突破策略：面对复杂乐句，采用“放慢速度分解练习逐步加速”的方法是有效的。3.▲演唱表现力：歌唱不仅是唱对音符，更是通过声音传达情感与风格，需要细致的雕琢。4.方法：同伴互评：学习倾听他人的演唱并提出建设性意见，是提升音乐鉴赏与表现力的双向途径。任务四：探索轮唱，构筑“声部交响”教师活动：首先，播放轮唱版本的《龙里格龙》，让学生直观感受声部交错的效果。“听，声音像不像在追逐、在游戏？这种演唱形式叫什么？”揭示“轮唱”概念。接着，将学生分为A、B两大组，先共同练习歌曲，确保所有人旋律熟练。然后，教师指挥，先让A组唱第一句，B组在A组唱第二小节时（或教师指定的小节）加入，用慢速、无伴奏的形式进行。“B组的同学们，注意了，你们的‘耳朵’要像雷达一样锁住A组的旋律，心里默数拍子，稳稳地进入。”使用手势、眼神明确提示进入点。逐步加快至原速，并加入钢琴伴奏。学生活动：聆听轮唱，描述其音响效果（如：此起彼伏、热闹）。明确自己在A组或B组。在教师指挥下，进行慢速轮唱练习，重点关注自己声部的进入时机和音准，努力抵抗另一声部的干扰。随着练习的熟练，尝试跟上原速，感受两个声部交织产生的和谐与乐趣。即时评价标准：1.能否理解轮唱的基本形式（相同旋律，先后进入）。2.轮唱练习中，能否在教师指挥下基本准确地把握本声部的进入时机。3.演唱时能否尽力保持自己声部旋律的清晰与稳定，不被带跑。4.整个轮唱过程中，能否表现出合作的专注与投入。形成知识、思维、方法清单：1.★轮唱：一种多声部演唱形式，由两个或以上声部按一定时间间隔先后演唱同一旋律。2.★轮唱成功的关键：各声部需具备良好的独立性与稳定性，同时要准确掌握进入的时机。3.★指挥的作用：在集体性的多声部演唱中，指挥是统一速度、提示声部进入、协调声部平衡的核心。4.思维：声部独立与整体协作的平衡思维：演唱者既要有“我行我素”的定力（唱准自己声部），又要有“耳听八方”的协调（倾听整体效果）。任务五：创意表现，演绎“我的京歌”教师活动：提供简易打击乐器（响板、碰铃）和代表京剧行当的脸谱卡片。“现在，让我们成立‘小小京戏班’。各小组可以选择：1.用打击乐为轮唱伴奏；2.设计简单的戏曲亮相动作配合演唱；3.尝试不同的力度变化（如一处渐强）来增加表现力。给大家5分钟时间创作排练。”教师巡视各组，给予资源和建议支持。“这个用响板打稳定拍的想法很棒！能不能试试在‘龙里格龙’处加一个碰铃？”排练后，组织小组展示。学生活动：小组内讨论，选择一项或多项创意任务进行合作设计。有的负责打节奏，有的负责编动作，有的担任“小指挥”组织排练。在创作中融入对歌曲风格的理解。小组展示时，轮唱歌曲并加入创意元素，并欣赏其他组的表演。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.创意设计是否与歌曲的京剧风格相吻合（如伴奏节奏型是否合理，动作是否体现戏曲味）。3.最终展示时，轮唱的基本质量是否得到保持，创意增添是否增强了表现力。形成知识、思维、方法清单：1.★艺术表现的综合性与创造性：音乐表演可以综合运用歌唱、节奏、律动等多种手段进行二度创作。2.★风格统一原则：所有的创意表现（伴奏、动作）都应服务于作品的整体风格，不能脱离音乐本身。3.▲团队协作与领导力：在小组创造性活动中，合理的分工、有效的沟通与互相尊重是成功的关键。4.思维：创造性转化思维：将传统的音乐元素，通过当代的、个性化的方式进行演绎和表达。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式练习体系，提供即时反馈。1.基础层（全体参与）：“声部稳定性挑战”。全体学生背唱主旋律。随后，A、B组在无伴奏、仅由教师手势提示下，进行一轮慢速轮唱。目标：声部清晰，进入准确。反馈：教师指出普遍问题（如某处进入犹豫），集体修正。2.综合层（小组协作）：“韵味比拼赛”。各小组在完成轮唱的基础上，自选一个乐句（如第一句）进行“韵味”强化展示，特别关注倚音和咬字处理。其他小组作为“小评委”，依据“字正腔圆指数”和“韵味浓郁指数”举牌评价。教师点评：“这个‘龙’字出口的劲儿真足，有板有眼！”3.挑战层（个人或小组选做）：“我是小小编曲家”。提供歌曲第一乐句的简谱，邀请学生尝试改变一两个音的节奏（如将两个八分音符改为前十六后八），唱一唱，感受节奏变化带来的趣味，并与原版对比，说说更喜欢哪种，为什么。此活动旨在初步触碰音乐创作思维。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。1.知识整合：教师板书核心关键词：“京歌”、“西皮流水韵味”、“倚音与咬字”、“轮唱”。邀请学生用几句话串联这些词，回顾本课学习旅程。“今天我们循着‘龙里格龙’的旋律，找到了它的京剧之根，学会了用装饰音和特别的咬字唱出味道，还挑战了像游戏一样的轮唱。”2.方法提炼：提问：“要唱好一首有特色的民歌或戏曲风格的歌曲，我们可以用什么方法？”引导学生总结出“多听原味—对比发现—抓住特点（如装饰音、咬字）—大胆模仿—合作表现”的学习路径。3.作业布置与延伸：  必做（基础性作业）：将《龙里格龙》富有韵味地背唱给家人听，并向他们介绍什么是“京歌”。  选做（拓展性作业）：选择一首你喜欢的、有中国元素的流行歌曲（如《盖世英雄》、《悟空》等），找出其中可能运用了戏曲元素的片段，下节课与同学分享。  探究性作业（学有余力）：查阅资料，了解京剧“西皮”和“二黄”两种主要声腔的区别，并用一两句话记录下来。六、作业设计基础性作业：  1.巩固演唱：熟练、有韵味地背唱歌曲《龙里格龙》。建议录制一段自己的清唱，自我检查音准、节奏和“京味儿”是否到位。  2.概念回顾：在音乐笔记本上，用自己理解的话解释“京歌”和“轮唱”是什么意思，并各举一个例子（可以是本课所学）。拓展性作业：  1.家庭小舞台：与一位家人或朋友合作，尝试进行《龙里格龙》的轮唱练习，并简单记录合作过程中的趣事或困难。  2.听辨小达人：聆听歌曲《说唱脸谱》片段，找出其中一句你认为最有“京剧味道”的唱腔，试着模仿一下，并思考它是通过什么方式（旋律、节奏、唱腔）体现这种味道的。探究性/创造性作业：  1.微创作：尝试为“龙里格龙”这个衬词，编创一段24小节的、具有进行曲风格或圆舞曲风格的简短旋律，唱出来或写下来（可用图形或字母谱表示）。  2.文化探源：了解“龙”在中国传统文化中的象征意义，思考歌曲用“龙里格龙”作为核心衬词，除了音乐上的考虑，是否还有文化上的寓意？准备一个简短的分享。七、本节知识清单及拓展  1.★京歌：一种现代创作歌曲体裁，其特点是将京剧（或其它戏曲）的典型音乐元素（如音调、节奏、唱腔、伴奏）与现当代歌曲创作技法相结合，既有民族神韵，又富有时代气息。《龙里格龙》是典型代表。  2.★京剧西皮流水：京剧西皮声腔的一种板式。其特点是节奏紧凑，1/4拍，旋律流畅，像流水般连续不断，擅长表现叙事、对话或轻松愉快的情绪。本曲节奏上借鉴了此特点。  3.★衬词：在歌曲中，除正词外，为衬托音乐表现、烘托气氛而加入的、没有实在意义的字词。如“龙里格龙”、“咿呀咿得儿喂”等。它们是民族民间歌曲中风格特色的重要组成部分。  4.★倚音：装饰音的一种。记写在主要音符的前后，用小音符标示，演唱（奏）时需快速、轻巧地过渡到主要音。在本曲中，倚音是模仿京剧“润腔”、营造“韵味”的关键技巧。  5.★京剧咬字（“字正腔圆”）：京剧演唱和念白的基本要求。“字正”指发音准确，讲究“出字、归韵、收声”，字头（声母）常需清晰有力地发出（“喷口”）；“腔圆”指行腔饱满圆润，旋律流畅优美。  6.★轮唱：多声部音乐的一种演唱（奏）形式。指两个、三个或四个声部，按一定的时间间隔，先后演唱（奏）同一旋律。各声部此起彼伏，形成模仿、追逐、呼应的效果，能增强音乐的动力感和立体感。  7.▲旋律线：指旋律在连续进行中，由于音高变化而形成的起伏线条。常见的形态有上行、下行、波浪形、水平形等。《龙里格龙》的旋律线多呈波浪式起伏。  8.▲音色与表现：不同的声音特质（音色）可以表达不同的情感和风格。演唱京歌时，常需要明亮、有穿透力且略带“戏剧化”的音色，以贴近戏曲风格。  9.▲节拍与律动：音乐中强拍与弱拍有规律的循环。本曲为2/4拍，强弱规律为“强弱”。稳定而富有弹性的律动感是唱好歌曲的基础。  10.▲合作演唱的意识：在轮唱等集体表演形式中，演唱者不仅要完成自己的声部，还必须学会倾听其他声部，调整自己的音量、速度，以达成声部间的和谐与平衡。这是音乐社交性的体现。  11.▲戏曲程式化动作：戏曲表演中，经过艺术提炼、具有规范性和象征意义的动作。在创造性表现环节，可以引导学生借鉴一些简单的、程式化的手势（如“云手”起势）或步伐来增强表现力。  12.▲艺术评价的维度：初步学习从“准确性”（音准、节奏）、“表现性”（韵味、情感）、“合作性”（声部协调、团队配合）等多个维度去欣赏和评价音乐表演。八、教学反思  （一）教学目标达成度评估  本课预设目标基本达成，证据在于：1.绝大多数学生能完整背唱歌曲，且在展示环节，有超过半数的小组能在轮唱中清晰保持本声部，表明知识与技能目标落实有效。2.在“韵味比拼赛”中，学生能明确指出并模仿倚音、重音咬字等细节，说明对京剧韵味的感知与表现能力得到发展。3.小组创意表现时，学生能主动运用打击乐稳定节拍，并设计出与音乐情绪匹配的简单动作，展现了艺术表现力与协作精神。情感目标在课堂热烈的氛围和学生专注投入的表情中得到印证。元认知目标通过小结时的自我回顾提问，得到了初步渗透。  （二）核心环节有效性剖析  1.导入环节：视听对比成功制造了认知冲突，激发了探究欲。“寻根学腔合力”的路线图清晰，为学生提供了学习预期管理。2.任务二（模唱韵味）与任务三（雕琢字腔）：这两个任务是攻克教学重点的“主战场”。通过“对比范唱动觉辅助分解练习”的策略组合，将抽象的“韵味”具体化、可操作化。实践中发现，将“倚音”比喻为“小拐弯”，将“咬字”比喻为“乒乓球弹出”，能迅速被学生理解并模仿。这是教学有效的关键。3.任务四（探索轮唱）：这是突破难点的核心。采用“无伴奏慢速进入”的方式至关重要，它剥离了伴奏和速度的干扰，让学生集中精力解决“何时进”和“如何稳”的问题。教师的指挥手势必须极其明确。部分学生仍会在中间段落出现片刻犹豫，需要在巩固环节进行更有针对性的“抗干扰”训练（如让一个声部轻声哼唱，另一声部大声唱主旋律）。  （三）学生差异表现的深度观察与应对  课堂中，学生呈现出明显差异：约三成“优势学生”能快速掌握韵味并担任小组主导；约六成“中间学生”通过模仿和练习能较好地达成要求；约一成“待提升学生”在音准或节奏感上存在困难，尤其在轮唱时容易迷失。针对此，教学中的分层任务（如“基础层”的慢速无伴奏练习）和小组合作机制发挥了作用，让“优势学生”有机会帮扶同伴，“待提升学生”也能在小组中获得安全感并得到更多练习机会。但反思发现，对个别音乐基础非常薄弱的学生，课前或课中的个性化指导仍显不足。未来可设计更简易的“旋律骨干音”模唱作为备选路径，确保所有学生都能获得最低限度的成功体验。  （四）教学策略得失与理论归因  得：1.始终坚