小学美术五年级上册《肖像艺术》造型·表现领域教学设计

小学美术五年级上册《肖像艺术》造型·表现领域教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，是学生系统学习人物画表现的启蒙与关键节点。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角解构，其知识技能图谱涵盖：对人物面部基本比例、五官特征与表情的观察、分析与理解（认知层级：识记与理解），以及对线条、形状、明暗等造型元素进行组织与表现的基本技能（认知层级：应用与创造）。它在单元知识链中承上启下，既是对之前“线条的表现力”等基础造型知识的综合运用，也为后续学习“肖像画中的情感表达”、“人物动态”等内容奠定观察与表现基础。课标蕴含的学科思想方法——“观察、联想、构思与创作”，在本课将转化为“整体观察局部比较特征捕捉艺术表现”的递进式课堂探究活动。其深层的素养价值在于，通过肖像艺术这一载体，发展学生的图像识读（辨析不同风格肖像）、美术表现（运用美术语言进行创作）、审美判断（感受形式美感与精神内涵）、创意实践（尝试个性化表达）及文化理解（初步感知肖像艺术的社会功能与文化差异），实现美育润心、以美育人的目标。  学情研判是精准教学的起点。五年级学生处于“图示期”向“写实期”过渡的关键阶段，具备一定的人物画经验，但对人物面部结构的认知多停留在符号化、概念化阶段（如“圆圈加几点”画人脸），观察方法较为零散，缺乏整体比较与特征提炼的意识。他们的兴趣点浓厚，乐于表现熟悉的人和夸张的表情，但往往“眼高手低”，因技法不足而产生畏难情绪。基于“以学定教”，课堂将设计“一分钟初试肖像”作为前测，动态把握每位学生的观察起点与表现倾向。教学调适应提供差异化支持：为观察力弱的学生提供“比例坐标格”、“特征对比图”等可视化支架；为表现力强的学生提供“大师手法微解析”、“多种材料尝试区”等拓展资源；并通过分层任务、小组互助、个性化指导，让每位学生都能在其最近发展区内获得成功体验。二、教学目标  1.知识目标：学生能理解并阐述“三庭五眼”的基本面部比例规律，能准确指认并描述眉、眼、鼻、嘴、耳等主要五官的形状与结构特征，并能辨别写实、夸张、简化等不同肖像艺术表现手法的特点。  2.能力目标：学生能够运用整体观察与比较的方法，抓住特定人物的面部形态与神态特征；能够灵活运用线条的粗细、疏密、曲直变化，初步尝试运用明暗或色彩，生动地表现出一幅具有辨识度与个性感受的人物肖像画。  3.情感态度与价值观目标：在观察与描绘身边人的过程中，增进对同伴或家人的关注与理解，培养细腻的情感；在欣赏多元肖像作品时，学会尊重不同的艺术风格与表现形式，激发对美术创作的持久兴趣与自信。  4.学科思维目标：重点发展“视觉思维”与“转化思维”。引导学生学会将三维的、鲜活的视觉形象（真人），通过分析、提炼、概括，转化为二维的、富有个性的美术形象（作品），理解艺术来源于生活又高于生活的创造过程。  5.评价与元认知目标：能够依据“特征捕捉”、“表现力”、“创意性”等维度，运用简练的语言对同学作品进行同伴互评；能在创作后反思自己的观察过程与表现方法，说出“我画得最满意的地方是…因为…”、“如果重画，我会改进…”等。三、教学重点与难点  教学重点：学习并运用观察方法，捕捉人物面部特征并进行艺术化表现。此重点的确立，源于对“造型·表现”领域核心素养的解读。肖像艺术的本质在于“传神写照”，而“传神”的基础在于敏锐的观察与特征捕捉。这不仅是本课知识技能的核心枢纽，更是培养学生图像识读与美术表现素养的关键能力点，直接关系到学生能否跨越概念化描绘，进入主动的、个性化的艺术表达阶段。  教学难点：如何引导学生突破“画得像”的单一标准，将观察到的特征转化为富有个性和表现力的艺术形象。难点成因在于学生认知与技法的双重限制：认知上，容易将“好肖像”等同于“逼真照相”，畏惧“画不像”；技法上，缺乏将复杂形体概括为美术语言的有效手段。突破方向在于强化观察阶段的“特征发现”与表现阶段的“手法选择”链接，通过大量多元作品赏析和“特征放大/简化”等小练习，拓宽审美视野，降低心理负担，鼓励“像”其神韵而非仅“像”其形。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含经典肖像作品（如《蒙娜丽莎》、《父亲》）、同学教师生活照、面部比例动态图解、微视频《线条的表情》。实物教具：可活动五官比例模型、不同风格肖像画印刷品。  1.2学习支持材料：分层学习任务单（含“观察记录卡”、“技法尝试小贴士”）、课堂练习纸、同伴互评表。  2.学生准备  2.1常规画材：铅笔、橡皮、勾线笔、素描纸或图画本。  2.2可选材料：鼓励准备炭笔、色粉笔、彩色铅笔等（供学有余力者尝试）。  3.环境布置  3.1座位安排：46人合作小组，便于写生观察与讨论。  3.2板书记划：预留核心概念区、作品展示区、学生问题区。五、教学过程第一、导入环节  1.游戏激趣，设疑入境：“同学们，我们来玩一个‘表情包猜猜猜’游戏。请看大屏幕这些只截取了局部五官的夸张表情，你能猜出它们可能代表什么情绪吗？”（展示喜、怒、哀、惊等局部特写）学生踊跃猜测后，教师小结：“看，仅仅是眼睛、嘴巴的一点变化，就能传递如此丰富的信息！我们常说‘看人先看脸’，一张脸就是一个故事。”  1.1呈现核心，明确路径：随后，同步投影一张生动的同学肖像（线描作品）和一张标准证件照。“大家看，同样是表现一个人，美术家笔下的肖像和照相馆拍的证件照，给你的感觉有什么不同？”引导学生初步感受“艺术加工”与“机械记录”的差异。“是什么让这幅画既像这个人，又比照片更打动我们？今天，我们就化身‘肖像侦探’和‘艺术魔法师’，一起去探寻《肖像艺术》的奥秘——学习如何观察特征，并用画笔施展‘魔法’！”  1.2前测摸底，唤醒旧知：“在成为大师之前，先让我们用一分钟时间，快速画一画你旁边同学的脸部轮廓和主要特征。不要有压力，这只是我们的‘出发地地图’。”学生进行一分钟速画，教师快速巡视，收集典型样本（概念化、特征模糊的），为后续对比埋下伏笔。第二、新授环节  本环节以“观察解码”与“表现编码”为双主线，搭建阶梯式任务。任务一：探秘“标准地图”——认识面部基本比例  教师活动：首先展示达·芬奇的人体比例研究草图，引发对“规律”的敬畏。“古今中外的大师们都在寻找美的规律。对于我们的脸，也有一张通用的‘标准地图’，叫‘三庭五眼’。”利用交互白板，将一张标准正面人脸照片覆盖上动态坐标格，清晰演示“三庭”（发际线眉弓、眉弓鼻底、鼻底下巴）和“五眼”（以一眼宽为单位，面宽约为五眼）。随后，切换不同年龄、性别的面孔图片，提问：“大家发现了吗？‘标准地图’是参考，但不是复制。看看这张婴儿的脸，他的‘三庭’分布和成年人一样吗？”引导学生发现规律与差异的关系。  学生活动：跟随教师指引，用手指在自己的脸上比划“三庭”，用双手测量“五眼”。观察对比图片，小组讨论“他/她的脸型、五官位置和‘标准地图’比，最特别的地方在哪？”并尝试用语言描述（如“眼睛距离比较开”、“下巴特别长”）。  即时评价标准：1.能否准确地在脸上指出“三庭”位置。2.在讨论中，能否有依据地指出对比图片与标准比例的差异点。3.能否用“比较…”、“显得…”等词汇进行描述。  形成知识、思维、方法清单：★“三庭五眼”是观察人物面部比例的通用参照系，有助于我们快速定位五官。▲但活生生的人脸绝非标准模具，观察的核心在于发现对象与“标准”的差异，这正是个人特征的起点。方法提示：观察时，要习惯性地进行“比较”，与标准比，与其他人比，与自己的左右脸比。任务二：捕捉“个性密码”——聚焦五官与表情特征  教师活动：“有了地图，我们来寻找每个人独一无二的‘密码’——那就是五官的细节和组合方式带来的表情与神态。”展示一组高清的、不同人物的眼部特写图片。“大家看，光是眼睛，就有单眼皮、双眼皮、凤眼、圆眼…眼角的上扬或下垂，会带来怎样的感觉？”播放微视频《线条的表情》，展示如何用不同的线条（圆润的、尖锐的、颤抖的）表现嘴唇的喜怒。然后，组织“特征描述接龙”：教师展示某位同学（或知名人物）的照片，引导学生接力描述其五官特征，如“他的眉毛很浓，像两把剑”、“她的嘴角微微上翘，好像在微笑”。  学生活动：专注观察特写图片，感受细节差异。模仿视频，尝试用铅笔在草稿纸上画出表现“大笑的嘴”和“思考时紧抿的嘴”的线条。积极参与“特征描述接龙”，学习用形象、具体的语言捕捉特征。  即时评价标准：1.观察是否细致，能否发现易被忽略的细节（如痣、皱纹）。2.线条尝试是否能初步体现不同质感或情绪。3.语言描述是否具体、生动，而非笼统的“大眼睛、小嘴巴”。  形成知识、思维、方法清单：★五官的形态、比例、位置关系共同构成了面部特征。★表情是肌肉运动导致的五官临时性组合变化，是“神韵”的动态呈现。★观察特征需要从概念化词汇转向具体化描述（例如，不说“大鼻子”，而说“鼻头圆润、鼻梁较宽”）。方法提示：“眯起眼睛看”可以模糊细节，抓住大的形状和神态；“对比看”可以强化特征认知。任务三：解析“艺术滤镜”——赏析多元表现手法  教师活动：“侦探工作完成，我们收集了丰富的‘特征密码’。现在，艺术家会如何使用这些密码呢？他们各有各的‘魔法滤镜’。”同时呈现三幅作品：冷军超写实肖像的局部（极度精细）、毕加索立体派肖像（夸张变形）、马蒂斯的线描肖像（高度简化）。抛出核心问题：“这三幅画，哪幅‘像’？它们各自用了什么‘滤镜’（手法）？你觉得画家为什么要这样处理？”引导学生分组讨论，并总结：写实手法追求逼真再现；夸张手法强化特征，突出情感或个性；简化手法提炼精华，追求形式美感。“所以，艺术表现没有唯一答案，关键在于你的选择想表达什么。”  学生活动：以小组为单位，围绕三幅作品进行深度观察与讨论，尝试归纳其表现手法的特点，并推测艺术家的意图。选派代表分享本组观点，与其他小组交流碰撞。  即时评价标准：1.能否准确辨识出写实、夸张、简化等不同表现手法。2.讨论时能否将作品手法与可能的表达意图相联系。3.能否尊重并理解与自己不同的审美判断。  形成知识、思维、方法清单：★肖像艺术的表现手法多元，主要包括写实、夸张、简化等。★手法的选择服务于艺术家的主观表达意图。▲鉴赏作品时，应从“画了什么”（内容）深入到“怎么画的”（形式）和“为什么这样画”（意图），这是审美判断的关键思维路径。任务四：构思“我的表达”——明确创作主题与手法  教师活动：“现在，轮到你们来选择‘滤镜’了。今天我们的创作主题是——《我身边的他/她》。你可以选择画一位同学、老师，或者回想一位家人。”分发“创作构思卡”，指导学生填写：1.我想画谁？2.他/她最打动我的特征或神态是什么？（可结合之前观察）3.我打算主要用什么手法来表现？（写实、夸张某一部分、还是简化？）为什么？教师巡回指导，与个别学生进行简短构思对话，帮助其明晰想法。  学生活动：静心思考，确定表现对象。回顾之前的观察经验，完成“创作构思卡”。与同桌或老师简要交流自己的构思，听取建议。  即时评价标准：1.构思是否具体，特征抓取得是否准确。2.选择的表现手法是否与想要表达的特征或感觉有初步关联。3.构思过程是否投入、专注。  形成知识、思维、方法清单：★艺术创作始于明确的构思与意图。▲“表现手法”是达成“表达意图”的工具，二者应有机结合。方法提示：在动笔前，花几分钟构思，能有效避免创作的盲目性，让作品更具个人想法。任务五：施展“造型魔法”——进行肖像创作实践  教师活动：宣布进入创作时间（约15分钟）。循环播放舒缓音乐，滚动展示各类肖像作品作为灵感参考。教师进行“流动指导”：针对不敢下笔的学生，鼓励其先用轻线条定出大概位置，强调“感受比准确更重要”；针对追求写实但技巧吃力的学生，建议其尝试夸张最有感觉的那个特征，或转向以线为主的简化风格；针对能力强、进度快的学生，可挑战其尝试表现微妙的明暗关系，或添加简单的背景暗示环境。期间，用实物展台偶尔展示有亮点的“进行中作品”，进行一分钟即时点评：“大家看，这位同学把朋友爱笑的眼睛画得特别传神，线条很放松！”  学生活动：根据构思卡，投入肖像创作。大胆尝试运用线条等造型语言，努力将自己的观察与想法转化为画面。遇到困难可举手向老师或组内同学求助。可以适当离开座位，观察一下写生对象（如果是画同学）。  即时评价标准：1.能否将构思付诸实践，在画面上体现出之前观察到的特征。2.能否运用一定的线条变化（粗细、疏密、轻重）来表现形体或质感。3.创作过程是否专注、自信，乐于尝试。  形成知识、思维、方法清单：★绘画是一个将观察、思维转化为视觉形象的手脑协同过程。★线条是重要的造型语言，其质量（流畅、肯定、有变化）直接影响画面表现力。▲创作中遇到问题是常态，调整和修改本身就是学习的一部分。第三、当堂巩固训练  1.分层练习与深化：在主体创作后，设置三个层次的五分钟小练习，学生根据自身情况选做12项。基础层（巩固比例与特征）：给定一个简化的头部外轮廓，要求在正确位置添画上“正在思考”的五官。综合层（应用观察与表现）：快速临摹教师出示的一张同学侧脸剪影，重点表现鼻、唇、下巴的轮廓线。挑战层（创意联想）：尝试将一种动物（如猫、鹰）的特征与人的面部进行创意结合，画一个奇幻肖像。  1.1多元反馈与提升：练习后，开展“画廊漫步”式同伴互评。学生将主作品贴在展示区，手持3枚点赞贴纸，浏览所有作品，将贴纸贴在最符合“特征鲜明”、“表现大胆”、“有创意”三个奖项的作品旁。教师随后结合点赞结果和巡视观察，选取23幅典型作品（包括有突出优点的和存在普遍性问题的）进行集中点评。点评采用“2+1”模式：先说两个优点，再提一个具体的改进建议。例如：“这幅画抓住了人物发型和眼镜的特征，非常传神！（优点）如果能把脖子和肩膀的关系再稍微交代一下，人物会更稳定、更完整。（建议）”第四、课堂小结  1.结构化总结：引导学生一起回顾学习路径板书记。“今天，我们像侦探一样学会了‘三庭五眼’的观察地图，捕捉了五官特征的个性密码；又像魔法师一样，了解了写实、夸张、简化这些艺术滤镜，并最终创造了属于自己的肖像作品。谁能用一句话说说，你觉得画好一幅肖像，最关键的是什么？”引导学生提炼核心：用心观察，抓住特征，大胆表现。  1.1作业布置与延伸：“今天的艺术探索暂告一段落，但创作可以延续。基础性作业：回家为一位家人画一幅肖像，并向他/她说说你画出了哪些特征。拓展性作业：为你画的肖像配上几句文字，说明他/她当时可能在想什么或为什么会有这样的神态。探究性作业：尝试用不同的材料（如剪纸拼贴、超轻粘土浮雕）来表现一幅肖像。下节课，我们将带着作品举办一个小型‘肖像故事会’，期待大家的精彩演绎！”六、作业设计  基础性作业（必做）：运用课堂所学观察方法，为一位家庭成员绘制一幅肖像画。要求至少能表现出该成员12个突出的面部或神态特征，并使用课堂教授的任一种表现手法（写实、夸张或简化）。完成后，与家人分享你的观察发现。  拓展性作业（选做，鼓励完成）：1.图文结合：为你完成的家庭肖像画配上一段简短的文字（50100字），可以描述他/她的性格特点，或猜想画像中神态背后的故事。2.对比观察：找一张该家人年轻时的照片，对比画一幅，感受岁月带来的特征变化，并简单记录你的发现。  探究性/创造性作业（选做，学有余力）：1.材料探索：不使用常规画笔，尝试用撕纸拼贴、综合材料组合（如纽扣做眼睛、毛线做头发）等方式创作一幅肖像。2.主题深化：创作一幅“未来的自画像”，想象十年后自己的面貌与神态，并通过背景、道具等元素体现对未来职业或生活的想象。七、本节知识清单及拓展  1.★“三庭五眼”：指人物正面面部比例的一种规律性概括。“三庭”指脸的长度比例：发际线至眉弓、眉弓至鼻底、鼻底至下巴，各占约三分之一。“五眼”指脸的宽度比例：以一只眼睛的长度为单位，从左耳到右耳的面宽约为五只眼睛的距离。此规律是观察的起点和参照，而非绝对标准。  2.★面部特征：主要指由头部骨骼、肌肉结构决定的，相对稳定的五官形态、大小、位置关系及脸型。特征是区分不同个体的关键，如单双眼皮、鼻梁高低、嘴唇厚薄等。  3.★表情与神态：由面部肌肉的临时性运动产生，是情绪、性格、瞬间心理活动的流露。如喜悦时眼轮匝肌收缩、嘴角上扬。神态是更综合、更持久的气质体现。  4.★整体观察：绘画的核心方法。指在观察时，首先看到对象的整体形状、动态和比例关系，而非一开始就陷入某个局部细节（如一只眼睛）。常通过“眯眼法”来辅助实现。  5.★比较观察：重要的辅助方法。将对象的不同部分进行比较（如两眼间距与眼长比），或将对象与“标准”（如三庭五眼）、与其他对象进行比较，从而更敏锐地捕捉特征与差异。  6.★写实手法：追求客观、逼真地再现对象的外观，尊重解剖和透视规律，细节丰富。给人以真实、可信、细腻的视觉感受，如冷军的超写实油画。  7.★夸张手法：对对象的某些特征（如大大的眼睛、长长的脖子）进行有意识的放大、强化或变形处理。目的是突出情感、性格或营造幽默、讽刺等艺术效果，如毕加索的部分肖像、漫画。  8.★简化/概括手法：舍弃繁琐的细节，提炼对象最本质的形体和特征，用最精炼的线条或色块进行表现。追求以少胜多、简洁有力的形式美感，如马蒂斯的线描、中国画的写意人物。  9.★线条的表现力：线条是肖像画（尤其是素描、线描）的灵魂。线条的粗细、轻重、缓急、疏密、曲直都能传达不同的质感（如皮肤与头发）、体量感和情绪（如平静的线与激动的线）。  10.▲构图与视角：肖像的构图不只有正面。侧面、四分之三侧面能更好地展现面部轮廓和立体感；俯视、仰视能带来特殊的心理感受。构图时，头部在画面中的位置、大小也影响着作品的张力。  11.▲艺术与真实的关系：肖像艺术并非对现实的机械复制，而是经过艺术家眼睛过滤、大脑加工、情感浸润的再创造。它源于真实，又高于真实，目的是传递“神韵”与“感受”。  12.▲文化差异中的肖像：不同文化、时代对肖像美的标准不同。例如，非洲木雕肖像注重精神象征而高度抽象；古埃及肖像遵循“正面律”；文艺复兴肖像追求科学与人文的结合。理解多样性，是文化理解素养的体现。八、教学反思  （一）目标达成度评估：从后测（课堂主作品）与“画廊漫步”互评情况看，大部分学生能达成知识与能力的基础目标，作品呈现出从“概念化脸谱”到“有特征描绘”的可喜转变。情感目标在“画身边人”的主题及分享环节中得到较好落实，课堂氛围温馨。学科思维目标中，“观察比较”落实扎实，但“转化思维”（将观察转化为个性化表现）在部分学生作品中仍显生硬，说明从理解手法到自主应用存在跨度。元认知目标通过“构思卡”和最后的总结提问初步触及，但深度反思习惯需长期培养。  （二）环节有效性剖析：导入环节的“表情包游戏”和对比呈现迅速聚焦注意力，效果显著。新授环节的五个任务逻辑链清晰，但时间分配可再优化：任务三（赏析手法）的学生讨论时间略显不足，部分小组的讨论未能深入意图层面，未来可提供更结构化的问题支架。创作环节的“流动指导”是实施差异化的关键，但面对大班额，仍有个别学生未能得到足够关注，考虑下次课培训“小组艺术顾问”（能力强的学生）协助初级指导。巩固环节的“