天路飞架巴山蜀水童声传唱民族深情-小学音乐五年级下册歌唱教学与民族文化理解

天路飞架巴山蜀水，童声传唱民族深情——小学音乐五年级下册歌唱教学与民族文化理解一、教学内容分析

本课教学内容选自人音版小学音乐五年级下册，聚焦于一首具有浓郁藏族民歌风格的创作歌曲。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课处于“感受与欣赏”、“表现与创造”领域，并深度关联“文化理解”核心素养。在知识技能图谱上，歌曲为C大调、2/4拍，旋律优美、朗朗上口，其核心知识链包含：巩固连音线与圆滑线的演唱技巧，感知歌曲中典型的“先扬后抑”旋律线条；在节奏上，接触并体验由切分节奏与规整节奏型组合所带来的韵律感，理解其与歌词情绪表达的关联。这些技能是学生从中年级的节奏、音高基础向高年级更为复杂的音乐表现力过渡的重要阶梯。

本单元以“民族音乐之花”为主题，学生已初步具备聆听、模唱短小乐句的能力，并对我国多民族音乐文化有浅层认知。然而，五年级学生正处于变声期前期，声音控制能力不一，对音乐风格的抽象感知及文化背景的主动关联意识仍较薄弱。可能的障碍在于：对歌曲中蕴含的藏族音乐特色（如旋律的悠扬与跌宕）仅限于表面模仿，难以内化为有意识的艺术处理；对歌词中“彩虹”、“云间”等意象与“天路”象征意义之间的关联理解不足。因此，教学需通过多感官联觉体验（视听结合、律动感知）搭建理解桥梁，并设计分层演唱任务，让声音条件不同的学生都能找到自信表达的方式。课堂中将通过观察学生的律动反应、聆听其模唱的精准度、以及小组讨论中的发言，动态评估学情，及时调整示范的详略与练习的遍数。二、教学目标

1.知识目标：学生能准确演唱歌曲，清晰表述连音线对乐句连贯性的作用；能识别乐谱中的切分节奏型，并说明其带来的韵律变化；结合地图与影像资料，描述歌曲所表现的“天路”地理特征与文化意义。

2.能力目标：学生能够运用连贯、柔和且有控制的声音演唱抒情乐句，并能在教师指挥下，通过力度的渐强与渐弱处理来表现旋律的起伏与情感层次；能够以小组合作形式，为歌曲的典型节奏编配简单的身体律动或打击乐器伴奏。

3.情感态度与价值观目标：在学唱与欣赏过程中，学生能自然生发对藏族音乐风格的审美兴趣，体验歌曲所传达的喜悦、自豪与向往之情，初步建立对中华民族多元一体文化的认同感与自豪感。

4.艺术思维目标：发展音乐意象联想能力，引导学生将旋律线条的起伏、节奏的疏密与歌词描绘的“山高路险”、“彩虹飞架”等画面相联系，建立“音画统一”的艺术思维方式。

5.评价与元认知目标：学生能够依据“音准、节奏、情感”三维度简易评价量表，对自身或同伴的演唱进行客观评价；能在课堂小结时，反思自己是如何通过反复聆听与练习来解决某个演唱难点的。三、教学重点与难点

教学重点：富有表情地完整演唱歌曲，并准确表现其藏族民歌风格韵味。此重点的确立，源于艺术课程核心素养中“艺术表现”的要求，演唱是本课最核心的音乐实践行为，是整合音乐知识、技能与情感体验的综合输出端口，也是衡量教学目标达成度的关键指标。其风格韵味的把握，直接关联到对民族音乐文化的理解深度。

教学难点：歌曲中长乐句的气息支撑与音准保持，以及切分节奏与规整节奏交替出现时的准确性与流畅性。难点成因在于：五年级学生肺活量与气息控制能力仍在发展中，演唱高音区长音时易出现音准下滑；切分节奏打破了固有的强弱律动感，学生容易将其唱成前十六或后十六节奏，导致韵律感错位。突破方向在于，将长乐句进行合理的气口划分，并运用形象的比喻（如“像风筝线一样轻轻拉住声音”）引导气息控制；针对节奏难点，采用“节奏图谱”与稳定拍身体律动相结合的方式，从体感上固化节奏型。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、范唱视频、青藏铁路/川藏公路建设纪录片片段、动态旋律线条图、节奏图谱）；藏族风情图片（雪山、草原、彩虹、藏族建筑）；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务卡（A卡侧重节奏与歌词，B卡侧重旋律与情感）；课堂评价便签纸。2.学生准备

预习歌词，初步了解“川藏公路”或“青藏铁路”的基本信息；携带音乐课本。3.环境布置

教室座椅调整为半圆形，便于互动与展示；黑板预留区域用于张贴学生创作的节奏图谱或关键词。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：教师播放两段短视频，第一段展现青藏铁路列车穿行雪域高原的壮丽景象，第二段呈现川藏公路蜿蜒于崇山峻岭间的艰险与美丽。随后，出示中国地图，用线条动画清晰标注从四川盆地到西藏拉萨的路线。“孩子们，请你们对比听听，这两条‘天路’带给你的感受有什么不同？一条是钢铁巨龙，一条是彩虹飞架，它们都连接着同一个向往。”

1.1问题提出：“今天，我们要用歌声来走一条特别的‘天路’。这是一条什么样的路？歌声里又藏着怎样的情感与故事呢？”（播放歌曲《巴塘连北京》音频片段，聚焦于悠扬的引子部分）。

1.2路径明晰：“让我们先从歌声中寻找‘路’的轮廓（聆听感知），然后学着唱出‘路’的起伏（分段学唱），最后用我们的理解和声音，一起筑建这条通往北京的‘彩虹桥’（情感表现与升华）。”第二、新授环节任务一：全景初探——描绘“天路”音乐地图教师活动：完整播放歌曲范唱视频，引导学生闭目聆听。第一遍，只提一个要求：“你的脑海里出现了怎样的画面？是高山、白云，还是彩虹、车流？”聆听后，邀请几位学生分享。第二遍，教师随音乐在黑板上用波浪线画出旋律的大致起伏，并提问：“听听老师的线条，哪一句音乐感觉像爬山，哪一句又像滑翔？”同时，指出歌曲的ABA’结构。“看，音乐也有起承转合，像故事一样。”学生活动：静心聆听，展开想象，并用简短的词语描述听觉联想（如：“很高远”、“很欢快”）。观察教师板画的旋律线，尝试将听觉感受与视觉线条对应，初步感知音乐的结构与情绪变化。即时评价标准：1.能否专注聆听，并给出与音乐情绪（优美、抒情、欢快）相关的反馈。2.能否在教师引导下，将抽象的听觉感受与形象的线条建立初步联系。形成知识、思维、方法清单：★音乐结构与情绪：歌曲为带再现的三段体（ABA’），A段抒情悠扬，B段相对活泼，A’段回归并在情绪上升华。理解结构有助于把握歌曲的整体布局。▲听觉联想：将音乐与画面、场景联系，是重要的音乐欣赏方法。“听到音乐，你想到什么？”没有标准答案，但需源于音乐要素。★旋律线：旋律的高低起伏可以用线条来直观表示，上扬的线条常伴随情绪的扬起，下滑的线条则可能意味着收束或柔和。任务二：局部细品——学唱A段抒情主题教师活动：聚焦A段第一乐句。首先，教师用“lu”慢速、连贯地范唱旋律，引导学生用手势（手掌平缓起伏）跟随。“注意老师的呼吸，像闻花香一样吸气，然后让声音像丝绸一样平滑地送出来。”针对“彩虹”处的音高保持，设计手势：手臂平伸，仿佛托住彩虹。“来，感觉你的声音就是这道彩虹，我们要把它稳稳地‘架’在山间。”分发A层任务卡（提供拼音注音和节奏提示），带领学生先有节奏地朗读歌词，再代入旋律。学生活动：模仿教师呼吸状态，用“lu”模唱。尝试用手势辅助感受旋律的平稳与延展。根据任务卡朗读歌词，重点练习“彩虹”等字的归韵，再尝试完整演唱第一乐句。即时评价标准：1.模唱时能否保持声音的连贯，无明显断音。2.演唱“彩虹”时，音高是否稳定，时值是否饱满。3.读词是否清晰，字尾归韵是否自然。形成知识、思维、方法清单：★连音演唱：演唱连线下的音符时，要像说一句话一样气息不断，音与音之间圆滑过渡。这是表现抒情乐句的关键技术。★气息支撑：歌唱的动力源于气息。吸气要深（腹式呼吸），呼气要均匀有控制。形象的比喻（闻花香、吹蜡烛）有助于理解。▲字正腔圆：唱歌是“说”的延伸。尤其是长音，要保证字头清晰，字腹饱满，字尾归韵，避免“音包字”。任务三：节奏解锁——体验B段舞蹈韵律教师活动：“听，音乐的情绪发生了变化，变得轻快、有弹性了！”播放B段音频，引导学生用拍手、拍腿等动作随乐律动。聚焦典型的“XXX”切分节奏，出示节奏图谱（如：跑快快走）和对应歌词“北京哎”。教师用对比法示范：先按错误的重音“北京哎”念，再按正确的“北京哎”念。“听出区别了吗？重音跑到了‘京’字后面，像个小滑步。”组织节奏接龙游戏：教师拍击包含切分节奏的2小节节奏型，学生模仿。学生活动：随乐进行自由律动，感受节奏变化。通过聆听对比，体会切分节奏“打破”常规强弱规律带来的动感。参与节奏模仿游戏，巩固对切分节奏的听觉记忆与身体反应。即时评价标准：1.律动是否能基本合拍，反映出对节奏变化的感知。2.能否准确区分并模仿出切分节奏型。3.在接龙游戏中反应是否迅速、准确。形成知识、思维、方法清单：★切分节奏：改变了小节内固有的强弱规律，产生“前短后长、重音移位”的效果，带来轻盈、动感的韵律。是许多舞蹈性音乐的特点。▲体态律动：用身体动作感受节奏，是理解音乐最直接、最有效的方法之一。律动不在于动作复杂，而在于贴合音乐脉动。★节奏图谱：将抽象的节奏符号转化为形象的图形或动作提示，能降低认知难度，提升学习兴趣与效率。任务四：完整建构——跟唱与情感注入教师活动：播放歌曲伴奏，教师带领学生尝试完整跟唱。过程中，重点关注段落的衔接与气息转换。针对演唱中的普遍问题（如：B段速度不稳、结束句气息不足），进行局部暂停、强化练习。提出问题：“唱到‘云间’时，你的声音是想往上飘，还是想往远处送？唱到‘北京的金山上’时，心情是怎样的？声音的力度可以有什么变化？”引导学生讨论，并示范弱声的远送感和渐强的喜悦感。学生活动：在教师带领下完整跟唱，注意聆听伴奏，努力保持速度统一。针对问题乐句进行针对性练习。根据教师提问，思考并尝试用不同的声音力度和音色来表现歌词意境。即时评价标准：1.跟唱能否基本做到音准、节奏准确，段落衔接自然。2.能否在教师提示下，对声音的力度（强弱）做出初步的、有意识的调整。3.演唱时是否带有相应的面部表情与肢体语言。形成知识、思维、方法清单：★歌唱完整性：将分段学习的成果连贯起来，是形成音乐表现力的关键一步。需要注意乐句间的呼吸、情绪的连贯与对比。★力度变化：声音的强弱（力度）是音乐的重要表现手段。渐强常表现情绪的高涨、距离的拉近；渐弱则可表现意境的深远、情感的含蓄。▲声情并茂：歌唱是情感的艺术。理解歌词内涵，并将理解转化为具体的声音控制（力度、音色、速度微调），才能打动人心。任务五：创意表现——分组合作与展示教师活动：提出创意任务：“现在，我们需要为这条‘天路’配上更多元的‘风景’。”将学生分为三组，提供不同选择：1.节奏组：使用铃鼓、三角铁等打击乐器，为B段设计固定节奏型伴奏。2.律动组：创编24个简单的藏族舞蹈基本动作（如甩袖、踏步），配合A段或B段音乐。3.朗诵绘画组：有感情地朗诵歌词，并描绘出心中“天路”的图画。教师巡回指导，提供资源支持（如藏族舞步视频片段）。学生活动：根据兴趣选择加入小组，在组长组织下协商、创作与排练。节奏组探索乐器的音色与节奏组合；律动组模仿、改编基本舞步；朗诵绘画组分工协作。最后，各小组依次展示，其他小组观摩。即时评价标准：1.小组内分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.创意表现是否与歌曲的音乐风格、情绪相吻合。3.展示时是否有自信，能否基本完成创作内容。形成知识、思维、方法清单：▲艺术表现多元化：音乐可以与舞蹈、美术、文学等艺术门类结合，进行综合艺术表现。这种融合能加深对音乐的理解。★合作创编：在集体中表达个人想法，聆听他人意见，共同完成一个艺术小品的创作过程，是重要的艺术实践与社会学习。▲文化元素借鉴：在律动或伴奏设计中借鉴藏族舞蹈的典型节奏或动作元素，是对音乐文化背景的具身化体验。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：再次完整演唱歌曲，重点关注音准与节奏的准确性。采用“接唱”游戏：教师唱前半句，指定学生或小组接唱后半句，训练反应与默契。

2.综合层（小组挑战）：各小组整合刚才的创意成果，进行一个简单的“综合艺术片段”展示。例如：全体演唱，律动组在B段加入舞蹈，节奏组在间奏处加入伴奏。教师引导其他学生从“配合默契度”、“艺术表现力”两个维度进行口头互评。“你们觉得哪个小组的‘创意风景’和歌声融合得最自然？”

3.挑战层（个人或小组选做）：提供歌曲的简谱，尝试找出歌曲中哪些旋律片段出现了“先向上进行再向下进行”的“先扬后抑”线条，并用彩笔标注出来。思考：这样的旋律走向，和“翻山越岭”的画面有什么联系？第四、课堂小结

“同学们，今天我们用声音‘走’完了这条特别的‘天路’。谁能用一句话说说，这是一条什么样的路？”引导学生从音乐特征（旋律悠扬、节奏富有动感）、情感内涵（喜悦、自豪、向往）、文化意义（连接汉藏、象征发展）等多角度总结。随后，邀请学生完成简单的自我反思便签：“今天我唱得最满意的一句是______，因为______。”或“我在______方面还可以做得更好。”

作业布置：必做作业：将歌曲富有感情地演唱给家人听，并向家人介绍歌曲背后的故事。选做作业（二选一）：1.搜集一首其他地区的民歌，听听它与我们今天学的歌曲在旋律或节奏上有什么不同。2.尝试用线条和色彩，为你心中的“天路”画一幅抽象画，并配上简单的文字说明。六、作业设计

基础性作业（必做）：熟练、有表情地背唱歌曲《天路飞架巴山蜀水，童声传唱民族深情》。录制一段不少于1分钟的演唱音频，重点关注音准、节奏和歌词的清晰度。

拓展性作业（建议大多数学生完成）：完成一份“我的‘天路’音乐名片”。包含：1.为歌曲绘制一个简单的情绪变化曲线图（对应段落）。2.写出歌曲中最喜欢的一句歌词，并说明理由。3.查阅资料，用一两句话介绍一位藏族歌唱家（如才旦卓玛）或一首著名的藏族歌曲。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：以“路”为主题，策划一个微型音乐小专题。可以对比欣赏这首歌曲与《青藏高原》、《山路十八弯》等其他关于“路”的歌曲，从音乐风格、表现手法、情感表达等角度写出你的发现（200字以内）；或尝试用课堂乐器（如竖笛、口风琴）吹奏出歌曲的主旋律片段。七、本节知识清单及拓展

★藏族音乐风格特征：旋律多高亢、悠长，音域宽广，常用“羽”、“商”等调式，富有山歌特色。节奏上既有自由散板，也有鲜明的舞蹈性节奏。了解风格特征是理解歌曲艺术特色的基础。

★连音线与圆滑唱法：乐谱中连接不同音高的弧线称为连音线，表示连线内的音要唱（奏）得连贯、圆滑，中间不间断。演唱时需依靠平稳、持续的气息支持。

★切分节奏（XXX）：一种改变原有节拍强弱规律的节奏型。其效果是使重音出现在正常情况下是弱拍的位置，从而产生向前推进的、不稳定的动感，常用于表现欢快、活泼的情绪。

▲歌曲结构与情绪布局：ABA’（带再现三段体）是常见的歌曲结构。A段确立主题，B段形成对比（常为节奏、情绪或调性的变化），A’段再现主题并常作升华处理。理解结构有助于宏观把握歌曲。

★歌唱中的气息控制：是歌唱的“发动机”。吸气深（胸腹联合呼吸）、呼气匀是关键。练习时可结合“闻花香”、“吹纸片”等生活化动作体会。

▲力度记号与情感表达：虽然本歌谱中可能未明确标出，但在艺术处理时，应有意识地运用力度的变化（如渐强、渐弱）来塑造音乐形象、表达情感起伏。

★“天路”的象征意义：在本课中，“天路”既指川藏公路、青藏铁路等具体工程奇迹，更象征着汉藏民族之间的团结、文化交流、以及对美好未来的共同向往。这是歌曲情感升华的核心。

▲体态律动与音乐学习：通过身体动作（拍手、踏步、摇摆等）来回应和表现音乐要素（节奏、力度、句法），是内化音乐感受的有效方法，尤其适用于节奏复杂段落的学习。

★音画联觉：一种重要的音乐审美心理活动，指在聆听音乐时，脑海中不由自主地产生相应的画面、场景或色彩感。教师应有意识地引导和激发学生的联觉体验。

▲民族音乐文化理解：学习一首民族风格歌曲，不仅是学习其旋律与歌词，更是开启一扇了解该民族生活方式、地理环境、审美心理和历史文化的大门。这是音乐学科“文化理解”素养的落脚点。八、教学反思

本次教学以“天路”为意象核心，试图在歌唱技能训练与民族文化情感体验之间建立有机联系。从假设的课堂实施来看，教学目标的达成度可能呈现差异化特征：知识目标（节奏、结构）通过任务二、三的专项练习，大部分学生能较好掌握；能力目标中的演唱表现，在分层任务和创意合作中，不同特长的学生找到了展示窗口，但统一的声音美感塑造仍需长期练习；情感与价值观目标在导入、任务五及小结的反复浸润下，得到了较好的渗透。

对各教学环节的评估：导入环节的视听对比有效激发了探究兴趣，“这条路是什么样的？”成为了贯穿始终的驱动性问题。新授环节的五个任务形成了递进支架：从整体感知到局部攻克，再到综合表现，符合音乐学习的认知规律。其中，节奏图谱与体态律动的结合，对突破切分节奏难点起到了关键作用。我内心思考：“对于抽象的音乐概念，一个恰当的具身化设计，胜过十遍枯燥的讲解。”然而，在任务四（完整建构）中，如何更精细地关注到每位学生的演唱状态并提供即时反馈，仍是一个挑战。当堂巩固的分层设计，让不同层次的学生都获得了成就感，特别是综合层的“创意融合”展示，将课堂气氛推向高潮。

对不同层次学生的剖析：对于音乐基础较好的学生，挑战层的旋律线条分析任务和探究性作业，满足了他们的深度思维需求；对于表现力强但音准稍弱的学生，律动创编和打击乐任务给予了他们闪耀的舞台；而对于少数较为内向或音乐自信不足的学生，