2025年歌剧概论考试试题及答案

2025年歌剧概论考试试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.被公认为第一部真正意义上的歌剧是（）A.《奥菲欧》B.《尤丽狄茜》C.《达芙妮》D.《波佩亚的加冕》答案：C（注：蒙特威尔第的《奥菲欧》是第一部成熟歌剧，但最早的实验性歌剧是佩里与卡契尼的《达芙妮》，1597年首演，现仅存残谱）2.以下哪位作曲家提出“乐剧”（Musikdrama）概念？（）A.罗西尼B.瓦格纳C.威尔第D.普契尼答案：B（瓦格纳在《艺术与革命》《未来的艺术作品》等论著中系统阐述乐剧理论，主张音乐与戏剧的绝对统一）3.莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》属于（）A.正歌剧（OperaSeria）B.喜歌剧（OperaBuffa）C.大歌剧（GrandOpera）D.轻歌剧（Operetta）答案：B（莫扎特将意大利喜歌剧提升至严肃艺术高度，《费加罗的婚礼》改编自博马舍喜剧，以平民反抗贵族为主线）4.真实主义歌剧（Verismo）的代表作品是（）A.《阿依达》B.《托斯卡》C.《漂泊的荷兰人》D.《卡门》答案：B（真实主义强调表现底层人物的激烈情感，普契尼《托斯卡》、莱翁卡瓦洛《丑角》、马斯卡尼《乡村骑士》为代表）5.以下哪部歌剧采用了“主导动机”（Leitmotiv）创作手法？（）A.《魔笛》B.《卡门》C.《尼伯龙根的指环》D.《图兰朵》答案：C（瓦格纳在四联剧《尼伯龙根的指环》中系统运用主导动机，每个角色、物品、情感对应特定音乐主题，贯穿全剧发展）6.中国第一部原创歌剧是（）A.《白毛女》B.《洪湖赤卫队》C.《小二黑结婚》D.《伤逝》答案：A（1945年延安鲁迅艺术学院创作的《白毛女》融合西方歌剧形式与中国民歌、戏曲元素，标志中国新歌剧诞生）7.亨德尔的清唱剧与歌剧的主要区别在于（）A.无舞台表演B.仅用女声C.无管弦乐伴奏D.只唱不演答案：A（清唱剧（Oratorio）通常无舞台动作与服装，以叙述者（Recitative）连接合唱与咏叹调，亨德尔《弥赛亚》最著名）8.比才《卡门》的音乐素材主要来源于（）A.吉普赛民间音乐B.意大利美声传统C.德国艺术歌曲D.俄罗斯民族乐派答案：A（比才采用西班牙弗拉门戈节奏、吉普赛音阶及斗牛士歌曲元素，如“哈巴涅拉”“塞吉迪亚”舞曲）9.以下哪位作曲家被称为“意大利歌剧的柱石”？（）A.蒙特威尔第B.罗西尼C.威尔第D.多尼采蒂答案：C（威尔第一生创作28部歌剧，从《纳布科》到《法尔斯塔夫》贯穿意大利统一运动，反映民族精神）10.贝尔格《沃采克》属于（）A.浪漫主义歌剧B.表现主义歌剧C.古典主义歌剧D.印象主义歌剧答案：B（贝尔格运用十二音技法，以碎片化音乐表现底层士兵沃采克的精神崩溃，是20世纪表现主义音乐戏剧的里程碑）二、名词解释（每题5分，共25分）1.美声唱法（BelCanto）答案：18-19世纪意大利歌剧发展的歌唱技法，强调“优美的歌唱”（BelCanto原意为“美好的声音”）。特点包括：连贯的乐句（Legato）、清晰的咬字、灵活的花腔（Coloratura）、稳定的共鸣与呼吸控制。代表作曲家为罗西尼、多尼采蒂、贝里尼，代表歌唱家有帕瓦罗蒂、卡拉斯。2.宣叙调（Recitative）答案：歌剧中近似口语的演唱形式，用于推进剧情、对话或叙述。分“干宣叙调”（RecitativoSecco，仅羽管键琴或古钢琴伴奏）与“带伴奏宣叙调”（RecitativoAccompagnato，管弦乐参与营造戏剧氛围）。例如莫扎特《费加罗的婚礼》中伯爵与苏珊娜的对话多采用干宣叙调，而《魔笛》夜后复仇场景用带伴奏宣叙调增强紧张感。3.大歌剧（GrandOpera）答案：19世纪法国歌剧体裁，特点为：五幕结构、豪华舞台布景（如《阿依达》的“凯旋门”场景）、庞大合唱与芭蕾场面（如梅耶贝尔《新教徒》的“芭蕾舞剧”插入）、无对白（全用歌唱）。题材多为历史或史诗，强调感官震撼，对瓦格纳的“总体艺术”有启发。4.咏叹调（Aria）答案：歌剧中的“歌唱段落”，通常为角色情感的集中爆发，结构完整（多为ABA三段式），旋律性强，突出歌唱技巧。与宣叙调（推进剧情）不同，咏叹调侧重抒情，如《图兰朵》中卡拉夫的“今夜无人入睡”、《卡门》中卡门的“爱情像一只自由的小鸟”。5.总体艺术（Gesamtkunstwerk）答案：瓦格纳提出的艺术理念，主张将音乐、诗歌、戏剧、舞台美术等艺术形式融合为统一整体。要求作曲家同时担任编剧（自撰台本），音乐服从戏剧逻辑（如取消传统分曲结构，采用“无终旋律”），管弦乐与声乐平等（乐队不仅伴奏，更参与叙事）。《尼伯龙根的指环》是这一理念的实践典范。三、简答题（每题10分，共30分）1.简述蒙特威尔第对早期歌剧的贡献。答案：蒙特威尔第（1567-1643）是巴洛克歌剧的奠基人，贡献体现在三方面：（1）音乐戏剧化：突破文艺复兴复调传统，用主调音乐突出歌词情感，如《奥菲欧》中奥菲欧“强大的神灵”咏叹调，通过半音化和声表现痛苦；（2）管弦乐运用：首次为不同乐器分配角色（如用小号表现战斗，低音维奥尔琴增强悲剧感）；（3）情感表达理论：提出“第二实践”（SecondaPratica），主张歌词支配和声，赋予音乐戏剧表现力。其《奥菲欧》（1607）标志歌剧从实验性艺术走向成熟。2.分析威尔第中期创作（1850-1870）的艺术特征。答案：威尔第中期以《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《阿依达》（1871）为代表，特征包括：（1）社会批判性增强：《弄臣》揭露贵族荒淫，《茶花女》同情妓女薇奥莱塔，突破传统歌剧题材；（2）人物塑造深化：角色不再是类型化（如《茶花女》中薇奥莱塔的咏叹调“饮酒歌”与“离别曲”对比，展现从热情到绝望的心理变化）；（3）音乐语言创新：融合意大利美声与戏剧张力，宣叙调与咏叹调界限模糊（如《阿依达》“凯旋进行曲”中合唱、独唱、管弦乐交织）；（4）民族主义表达：通过《纳布科》“飞吧，思想，乘上金色的翅膀”合唱，呼应意大利统一运动。3.比较普契尼与瓦格纳歌剧创作的差异。答案：（1）题材选择：普契尼侧重“真实主义”（Verismo），聚焦底层小人物（如《波希米亚人》的穷艺术家、《托斯卡》的演员）；瓦格纳则用神话史诗（《尼伯龙根的指环》）、宗教寓言（《帕西法尔》）探讨哲学命题。（2）音乐语言：普契尼继承意大利美声传统，旋律优美易记（如《图兰朵》“茉莉花”主题改编），配器色彩性强；瓦格纳打破分曲结构，用“无终旋律”与主导动机（如《女武神》中“剑”动机）构建整体。（3）戏剧结构：普契尼保留传统咏叹调-宣叙调交替（如《蝴蝶夫人》“晴朗的一天”为核心咏叹调）；瓦格纳追求“总体艺术”，取消独立唱段，音乐与戏剧完全融合。（4）音响美学：普契尼注重歌唱性（要求歌手有强大的抒情能力）；瓦格纳要求乐队与声乐平衡（如《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲中乐队主导情感表达）。四、论述题（25分）论述莫扎特歌剧在古典主义时期的创新及其历史影响。答案：莫扎特（1756-1791）是古典主义歌剧的集大成者，其创作突破了巴洛克与早期古典歌剧的局限，主要创新体现在以下方面：一、戏剧与音乐的高度统一。莫扎特反对巴洛克歌剧“炫技至上”的倾向（如正歌剧中歌手随意添加花腔破坏剧情），强调音乐为戏剧服务。例如《费加罗的婚礼》中，伯爵夫人的咏叹调“你可知道什么是爱情”（Voichesapete）并非单纯展示歌喉，而是通过温柔的旋律与下行音阶，精准刻画少女对爱情的迷茫。在《唐璜》中，不同角色的音乐语言与其性格深度绑定：唐璜的音乐充满半音化的狡诈（如“目录咏叹调”），采琳娜的音乐则是简单的民间舞曲（如“鞭打我吧”），体现古典主义“性格刻画”（Charakteristik）原则。二、歌剧体裁的融合与提升。莫扎特对意大利喜歌剧（OperaBuffa）、正歌剧（OperaSeria）、德奥歌唱剧（Singspiel）均有突破：（1）喜歌剧：将《费加罗的婚礼》从博马舍的政治讽刺剧转化为音乐戏剧，通过仆人费加罗与伯爵的对抗（如“你再不要去做情郎”的机智宣叙调），赋予喜歌剧社会批判深度；（2）歌唱剧：《魔笛》结合德国民谣（如“夜后咏叹调”的花腔借鉴鸟笛演奏）、宗教合唱（三祭司合唱的庄严性）与共济会哲学，使歌唱剧从通俗娱乐升华为哲理性作品；（3）正歌剧：《伊多梅纽斯》虽保留传统结构，但通过复杂的和声进行（如第一幕终曲的赋格段）与心理刻画（伊多梅纽斯的内心挣扎），突破了正歌剧“英雄叙事”的单一性。三、管弦乐功能的拓展。在巴洛克歌剧中，乐队主要承担伴奏功能；莫扎特则赋予乐队“第二叙述者”角色。例如《唐璜》中，石像客的脚步声（低音弦乐震音）、宴会场景中突然的弦乐断裂（预示唐璜的毁灭），均通过乐队制造戏剧张力。《魔笛》的帕帕基诺主题（长笛伴奏）、夜后主题（短笛高音），用乐器音色直接对应角色性格，这一手法影响了瓦格纳的主导动机体系。四、历史影响。莫扎特的歌剧创作为后世树立了“戏剧-音乐平衡”的典范：（1）对浪漫主义歌剧的影响：韦伯的《自由射手》借鉴了《魔笛》的民间元素与乐队叙事；罗西尼的喜歌剧继承了莫扎特的幽默与旋律流畅性；（2）对瓦格纳的启发：瓦格纳在《论莫扎特》中称其为“戏剧音乐的神”，莫扎特的“整体戏剧感”直接