音乐八年级上册：黄河流域民歌《放风筝》教学设计与实施

音乐八年级上册：黄河流域民歌《放风筝》教学设计与实施一、教学内容分析  本课隶属于“黄河流域的歌”这一文化单元，核心教学内容为山东民歌《放风筝》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，学生需在已有民歌认知基础上，深入理解“小调”这一体裁的特征，重点把握其旋律的抒情性、结构的规整性以及方言吐字、装饰音（如颤音、下滑音）的运用，这些是构成民歌风格辨识度的关键要素，也是从感知走向表现的技能阶梯。在过程方法路径上，本课旨在引导学生通过“聆听分析模仿表现”的闭环，实践音乐学科“审美感知、艺术表现”的核心方法。例如，通过对比聆听不同地区的《放风筝》，引导学生进行初步的“文化理解”探究，思考地理环境、生活方式对音乐风格的影响。在素养价值渗透上，本课以“风筝”这一共同文化记忆为情感纽带，超越单纯的歌曲学唱，指向“文化自信”与“审美感知”的培育。通过对旋律之美、方言之韵的细致品味，学生能更深刻地体认黄河文化滋养下的民间智慧与生活情感，实现美育与文化教育的有机融合。  基于“以学定教”原则，进行如下学情研判：八年级学生已有基础与障碍并存。他们已接触过部分民歌，对民族音乐有一定好奇心，但可能存在“民歌老土”的刻板印象；具备基本的识谱能力和歌唱自信，但对于方言演唱和细腻的韵味处理感到陌生与困难，尤其是颤音技巧和旋律的婉转起伏。兴趣点可能在于风筝本身的文化趣味和歌曲的叙事性。过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过自由联想观察其前置认知；在新授环节通过模仿演唱、小组讨论评价其技能掌握与理解深度；在方言学唱环节，通过个别示范与纠正进行即时反馈。教学调适策略上，针对音乐基础较弱的学生，提供标准普通话歌词朗读与旋律跟唱的“支架”；为能力较强的学生设计韵味探究与即兴编配简单律动的挑战任务；利用多媒体视听材料，为全体学生营造沉浸式文化情境，化解因时代隔阂带来的理解障碍。二、教学目标  知识目标：学生能够准确阐述山东民歌《放风筝》作为“小调”的基本体裁特征，包括其流畅抒情的旋律线条、起承转合的四句体结构，并能辨识出歌曲中典型的装饰音（如颤音、下滑音）及其对表现欢快、俏皮情绪的作用。  能力目标：学生能够运用自然圆润的声音，结合初步掌握的山东方言吐字特点，较为完整地演唱《放风筝》的主旋律部分；能够通过小组合作，对歌曲的节拍韵律进行简单的体态律动设计或节奏伴奏编配，增强艺术表现力。  情感态度与价值观目标：在学唱与赏析过程中，学生能主动感受歌曲所描绘的春日放鸢的愉悦场景与生活情趣，产生对黄河流域劳动人民乐观精神的情感共鸣，逐步建立起对中华优秀传统音乐文化的亲近感与认同感。  学科思维目标：发展学生的音乐听觉辨析与关联性思维。通过对比聆听不同版本的《放风筝》或同类民歌，引导学生关注音乐要素（如音调、节奏、方言）与地域文化特征之间的内在联系，并能用简单的语言描述这种关联。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准、节奏、韵味表现”三个维度的简易量表，进行同伴演唱的互评与自评；在课堂小结时，能够反思本课学习遇到的难点（如方言学唱）及突破方法，规划课后巩固练习的侧重点。三、教学重点与难点  教学重点：感受并初步表现山东民歌《放风筝》的旋律风格与方言韵味。确立依据：从课程标准看，这是“艺术表现”素养在民歌学习领域的核心落脚点，直接关联学生对音乐风格的理解与驾驭能力。从学科知识结构看，旋律与方言是构成民歌地域性特色的两大支柱，掌握此重点，方能真正“进入”民歌，而非浮于表面的跟唱，也为后续赏析不同流域民歌提供了关键的听觉分析范式。  教学难点：歌曲中颤音、下滑音等装饰音的准确模仿与运用，以及山东方言字词在歌唱中的自然咬字。预设依据：基于学情分析，这两项技能超出了学生日常歌唱的经验范围，属于精细化的演唱技巧。装饰音要求气息的灵活控制，方言咬字则需克服普通话发音习惯，均存在一定的肌肉记忆与听觉适应的挑战。常见问题是学生要么忽略这些细节使演唱失去风味，要么刻意模仿而显得生硬。突破方向在于分解练习、多听原味范唱、并结合形象化的语言提示（如“笑声般的气息颤动”、“语调的自然下滑”）进行引导。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作包含黄河流域风光、民间放风筝场景、歌曲谱例、重点乐句音频片段的交互式课件；准备不同艺术家演唱的《放风筝》音频或视频版本；确保钢琴或电子琴音准。1.2学习材料：设计分层学习任务单，包含歌词注音（普通话与方言对照）、旋律线绘制填空、小组探究问题卡。2.学生准备  预习：聆听歌曲《放风筝》音频，尝试用一两句话描述初听感受；简单了解山东的地理与文化特点。3.环境布置  将课桌椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”布局；黑板预先划分出“知识要点区”、“旋律图谱区”和“学生展示区”。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师播放一段融合了黄河流域壮丽风光与民间春日放风筝热闹场景的短视频（无背景音乐），同时设问：“同学们，看到这样的画面，如果请你为它配上一段音乐，你脑海里会浮现出什么样的旋律？是激昂的、柔美的，还是欢快的？”（稍作停顿，请12名学生分享），“大家的联想都很有画面感。今天，我们就来聆听一首真正从这片土地上生长出来的歌，看看黄河边的百姓是如何用歌声描绘这个场景的。”  1.1问题提出与路径明晰：初次播放歌曲《放风筝》原声，聆听后追问：“这首歌曲给你的感觉，和你刚才的想象一样吗？它有什么特别的味道？”引导学生初步关注其民歌风味。进而提出本课核心驱动问题：“这首《放风筝》‘特’在哪里？我们如何能唱出它地道的‘味儿’？”向学生勾勒学习路线：“我们将化身‘音乐侦探’，先捕捉它的旋律特征，再破译它的方言密码，最后尝试用自己的声音，再现那片土地上的欢声笑语。”第二、新授环节  任务一：初听感知，勾勒旋律印象  教师活动：首先，引导学生闭目静听完整歌曲，布置聆听焦点：“请特别关注歌曲的旋律是平稳的还是起伏较大的？情绪基调如何？”播放后，邀请学生用线条（在黑板上或空中）描绘他们感知到的旋律大致走向。接着，出示简谱，教师用钢琴慢速、不加装饰地弹奏主旋律，请学生对照乐谱，找出旋律中最常出现的几个核心音，并观察乐句的划分。“大家看，这四个乐句像不像风筝起飞、攀升、盘旋、回落的过程？这就是民歌结构中常见的‘起、承、转、合’。”  学生活动：学生专注聆听，尝试用语言或肢体描述初步感受。参与旋律线描绘活动，直观表达听觉印象。对照乐谱聆听钢琴版，识别骨干音，在教师引导下划分乐句，理解歌曲的基本结构框架。  即时评价标准：1.聆听是否专注，能否抓住情绪基调（如欢快、抒情）。2.描绘的旋律线能否大致反映歌曲的高低起伏。3.能否在指导下正确划分出主要的乐句。  形成知识、思维、方法清单：★旋律特征：山东民歌《放风筝》旋律流畅、抒情，多级进与小跳，起伏婉转，富有歌唱性。▲起承转合：该结构是中国传统音乐常见的句法逻辑，体现了音乐的对称与变化之美。●聆听方法：整体聆听抓情绪，分段聆听析结构，结合乐谱识音高。  任务二：细品韵味，探秘装饰音  教师活动：聚焦歌曲中最具风味的乐句，如“哎嗨哟”等处。先播放原唱片段，引导学生关注那些“拐弯”、“抖动”的音。“听到这些特别的声音了吗？它们就像是语言的感叹词，让歌曲一下子活了起来。”介绍这是“颤音”和“下滑音”。教师示范对比演唱：先平直地唱，再加入装饰音唱，让学生直观感受差异。“试试看，想象模仿风筝线微微颤动的感觉，或者用‘哎’一声叹息的下滑感来唱。”组织小组练习，巡回指导。  学生活动：学生仔细聆听典型乐句，发现并指出旋律的特别之处。通过对比聆听教师示范，明确装饰音的艺术效果。在小组内尝试模仿练习，互相听辨，感受气息与喉部的控制。选派代表进行片段展示。  即时评价标准：1.能否准确听辨出歌曲中的装饰音位置。2.模仿练习时是否敢于尝试，并初步找到声音“颤动”或“下滑”的感觉。3.小组内能否进行有效的相互聆听与提示。  形成知识、思维、方法清单：★装饰音：颤音（~~）、下滑音（↘）是民歌润腔的重要手法，能极大增强旋律的韵味与表现力，模拟语气、渲染情绪。●技巧初探：颤音非快速抖动，而是气息支撑下的自然波动；下滑音要自然圆滑，切忌生硬。▲风格密码：装饰音是民歌地域风格的关键标识之一，是其“土味”与“生气”的来源。  任务三：方言破译，唱出地道声韵  教师活动：这是攻克难点的关键步骤。出示关键词句的普通话与方言对照表（如“风筝”、“三月里”等）。教师先用普通话朗读歌词，再用山东方言朗读，请学生找出发音差异最大的字词。“是不是觉得方言读起来更‘嗑’一点，更有劲儿？”重点讲解方言中特殊的声母、韵母处理（如卷舌音、鼻化音）。采用“慢速跟读加速连读带入旋律”三步法进行教学。可以风趣地说：“咱们也当一回‘山东老乡’，找找那个调调！”  学生活动：学生对比聆听两种读音，找出差异并跟读方言词汇。从慢速机械跟读开始，逐步加快，尝试将方言发音与旋律结合。同伴互读互纠，重点练习难点字词。  即时评价标准：1.能否准确模仿教师示范的方言关键字词发音。2.能否将方言朗读较为自然地过渡到歌唱中。3.是否积极参与练习，并愿意展示自己的“方言版”演唱。  形成知识、思维、方法清单：★方言与音乐：方言的字音、语调直接影响了民歌的旋律走向和咬字行腔，是形成地方色彩的根源。●学习方法：对比辨析找差异，分解练习破难点，词曲结合求自然。▲文化视角：学习民歌方言，是学习一方人民语言习惯与情感表达方式的过程。  任务四：情感代入，理解歌中生活  教师活动：在解决技术难点后，引导学生回归歌曲内容与情感本身。播放描绘旧时女子春日藉放风筝外出嬉戏场景的绘画或短片，同时再次聆听歌曲。“请大家结合歌词和画面想一想，歌曲里的‘大姐’、‘二姐’们，通过放风筝，抒发的是什么样的心情？”引导学生从“卸下繁忙”、“享受春光”、“渴望自由”等角度讨论。总结：“这不仅仅是一首劳动之余的娱乐之歌，更是一曲对美好生活与片刻自由的欢唱。”  学生活动：学生结合多媒体材料与歌词，展开想象与讨论，深入理解歌曲的社会背景与人文情感。分享自己对歌曲中人物心情的理解，尝试带着这种理解去重新感受旋律的欢快与婉转。  即时评价标准：1.能否将歌词内容与历史生活场景相联系。2.讨论中能否提出有理有据的个人见解。3.能否在后续演唱中尝试注入理解到的情感。  形成知识、思维、方法清单：★民歌是生活的镜子：民歌题材源于日常生活，生动反映了特定时代、地域人民的生活状况与精神世界。●情感体验路径：析歌词→想画面→悟心情→入歌声。▲审美升华：技术为情感表达服务，最终目标是实现“声情并茂”，传递歌曲的精神内涵。  任务五：合作表现，综合艺术呈现  教师活动：发布小组任务：选择一种方式合作表现歌曲。A方案：侧重演唱，在唱好的基础上，为歌曲设计简单的律动或声势伴奏（如拍手、捻指）。B方案：侧重创编，尝试为歌曲的某一乐句改编节奏，用打击乐器伴奏。教师提供基础节奏型与乐器（沙锤、三角铁等），巡回参与讨论，给予建议。“各小组请根据你们的兴趣和特长来选择，十五分钟后我们来看哪个组的‘风筝’飞得最有创意！”  学生活动：学生分组，讨论选择任务方案，并进行分工排练。演唱组注重声音配合与表演设计；创编组探索节奏变化与乐器音色的搭配。在合作中整合本课所学。  即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、高效。2.表现或创编是否紧扣歌曲风格（如律动是否合拍，创编是否合理）。3.最终呈现是否完整、有创意，并体现出一定的艺术表现力。  形成知识、思维、方法清单：★艺术表现力：综合运用歌唱、律动、节奏创编等手段，可以立体地呈现音乐。●合作创作流程：明确任务→分工协作→排练磨合→展示反思。▲迁移应用：将分析、模仿所得，转化为创造性表现，是音乐学习的高级阶段。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：跟随原唱伴奏，集体完整演唱歌曲《放风筝》一遍，重点关注音准、节奏的准确性和方言字词的基本清晰度。教师用简洁手势提示难点乐句。  1.1综合层（小组展示）：各小组依次展示“任务五”的合作成果。其他小组作为观众，依据“完整性、和谐度、创意性”三个维度进行现场点赞（举手示意）或提出一条建设性意见。  1.2挑战层（个人或小组自愿）：提供一段其他地区（如河北）的《放风筝》音频片段，请学生即时聆听后，从旋律、节奏、唱腔中任选一角度，口头说出其与山东版本的一处明显不同。教师点评并归纳地域差异的普遍性。  反馈机制：集体演唱后，教师给予总体肯定，并点出一个普遍进步的细节和一个仍需注意的共性问题。小组展示时，引导观众进行“赞美式点评”和“建议式点评”。挑战层回答后，教师进行专业补充和鼓励，强调听觉比较的意识。第四、课堂小结  引导学生共同回顾本节课的探索之旅：“今天我们沿着‘寻特’、‘探味’、‘破译’、‘入情’、‘表现’的路径，深度体验了一首山东民歌。谁能用一句话说说，你现在觉得这首《放风筝》‘特’在哪儿？”请学生分享。教师随后用结构图（板书或课件）总结核心要点：独特的旋律韵味（装饰音）+地道的方言声腔=鲜活的民歌风格。并引导元认知反思：“在学习过程中，你觉得最难的一步是什么？你是用什么方法尝试克服的？”  作业布置：必做作业：1.将《放风筝》演唱给家人听，并教他们一句方言歌词。2.在作业本上绘制本节课的知识思维导图。选做作业：尝试在网上寻找一首你家乡或你感兴趣的地区的民歌，摘录一句你认为最有特色的歌词，下节课分享。六、作业设计  基础性作业：  1.熟练且有表情地背唱《放风筝》第一段歌词。  2.在谱例上标出至少两处装饰音，并注明其名称（颤音或下滑音）。  拓展性作业：  3.以“我心中的《放风筝》”为题，绘制一幅音乐联想画，或用一段文字（150字左右）描述你从歌曲中“看到”的场景与感受到的情绪。  4.小组合作（线上或线下），录制一个简短（1分钟）的演唱小视频，可加入简单的动作或道具（如手绘风筝）。  探究性/创造性作业：  5.比较欣赏钢琴曲《放风筝》（如王建中改编版）与民歌原作，写一篇简短的听后感（200字），探讨不同艺术形式表现同一题材的异同。  6.尝试为《放风筝》的旋律编写一段新的歌词，内容可贴近现代校园生活，并尝试演唱。七、本节知识清单及拓展  ★1.山东民歌《放风筝》：本课核心作品，是一首流传于山东地区的传统小调，生动描绘了春日女子结伴放风筝的嬉游场景，旋律优美流畅，生活气息浓郁。  ★2.民歌小调：中国民歌的一种重要体裁，多产生于城镇集市，经过较多艺术加工，结构规整，旋律性强，擅长抒情与叙事。《放风筝》是典型的小调体裁。  ★3.起承转合：源自中国诗文的结构概念，在音乐中指四个乐句构成的乐段，分别承担起始、巩固、变化、收束的功能，形成圆满的听觉逻辑。本歌曲是典型范例。  ★4.装饰音（颤音、下滑音）：装饰并丰富旋律的辅助音。颤音（tr~~）通过主音与上方邻音快速交替产生波动感；下滑音（↘）从本音向下方滑落。它们是塑造民歌风味的关键技术。  ●5.方言与咬字：民歌演唱中，依字行腔至关重要。山东方言的特定发音（如部分字词的卷舌、鼻化）直接影响歌唱的咬字位置与韵味，是风格辨识的核心要素之一。  ●6.旋律线：旋律中各音高连续进行形成的视觉化线条。描绘旋律线有助于直观感知音乐的高低起伏与情感波动。本歌曲旋律线蜿蜒起伏，宛如风筝在空中飘舞。  ▲7.黄河流域音乐文化：黄河流域是中华文明的重要发祥地，其民歌往往具有粗犷、豪放中见细腻、委婉的特点，音乐与劳动号子、地方戏曲等有密切联系。  ▲8.音乐与社会生活：民歌是特定社会历史条件下人民生活的直接反映。《放风筝》不仅是一首游戏歌，也从侧面反映了旧时女性有限的社会活动空间及对自由的向往。  ●9.听觉比较法：重要的音乐学习方法。通过对比不同版本、不同地区的同一题材作品，可以更敏锐地捕捉音乐要素的差异，深化对音乐风格的理解。  ●10.艺术表现综合途径：音乐表现不限于歌唱，可结合律动、节奏创编、简易乐器伴奏等多种形式，进行综合性的艺术呈现，提升审美创造与实践能力。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析  从课堂表现与巩固环节反馈看，知识目标与能力目标基本达成。大部分学生能描述歌曲的小调特征，并能完整演唱，对装饰音和方言有了初步体验。然而，“唱出地道韵味”这一高阶目标，仅部分基础好、乐感强的学生能达到较好水平，多数学生仍处于“形似”阶段。情感目标方面，通过情境代入与讨论，学生明显表现出对歌曲内容的兴趣与共情，对民歌的疏离感有所减弱。学科思维与元认知目标在小组探究、比较聆听和课堂小结环节有所体现，但深度有待加强，需在后续单元教学中持续渗透。  （二）教学环节有效性评估  1.导入环节：视频与设问成功激发了兴趣，但“配乐想象”环节时间稍紧，部分学生未能充分表达。若增加30秒思考与同伴交流时间，可能生成更丰富的初印象对比。  2.新授环节：任务链设计基本合理，层层递进。任务二（装饰音）和任务三（方言）是攻坚核心。实践中发现，将装饰音练习与具体字词结合（如带着“哎嗨哟”练颤音），比单纯练技巧更有效。方言学习部分，学生最初有羞怯感，但通过教师风趣示范和小组“破冰”练习得以化解。内心独白：“看到孩子们从不好意思开口到互相纠正发音，这个转变过程本身就是美妙的音乐教育。”  3.合作表现环节（任务五）：是课堂高潮，差异化得以彰显。但时间依然紧张，部分小组的创编略显仓促。反思：或许可将“创编”作为延伸，本节课重点保障“表现”组的高质量排练与展示。  （三）学生表现深度剖析  学生呈现出明显的分层：A层（约20%）主动性强，能迅速掌握技巧并参与挑战任务，是小组的“领头羊”；B层（约60%）能跟随教学步骤认真练习，在小组合作中能完成分配任务，但独立