《我们的合唱节》-花城版小学音乐五年级上册单元教学设计

《我们的合唱节》——花城版小学音乐五年级上册单元教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“音乐表现”学习领域，是小学高年级段“合唱”主题单元的起始与核心课。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，第三学段（56年级）学生在“演唱”方面需“能够参与合唱，初步做到声音和谐、情感表达基本准确”。本课内容以此为坐标，旨在引导学生从以往的齐唱、轮唱经验，迈向更为结构化、协作性的二声部合唱实践。其知识技能图谱的核心是建立初步的多声部听觉概念与协作演唱能力，具体涵盖：识读简易二声部乐谱、理解“声部”与“和声”的基本概念、掌握保持声部独立与达成声部和谐的统一技巧。这一能力是连接小学中段歌唱体验与未来更复杂合唱作品的枢纽，对发展学生音乐思维的系统性与缜密性至关重要。从过程方法看，本课蕴含着“听觉先导、分层建构、协作共生”的学科方法路径，教学活动将转化为从单声部精熟、到分声部协作、再到整体融合的阶梯式探究。其素养价值在于，超越单纯音高与节奏的准确，指向“审美感知”中对音响层次与和谐美的敏锐捕捉；“艺术表现”中个体精准性与集体协作性的平衡；“文化理解”中对合唱这一集体艺术形式所承载的和谐、秩序与合作精神的体悟。  学情研判方面，五年级学生已具备稳定的节奏感、一定的视谱（简谱或唱名）能力及基本的歌唱发声控制力，这是学习合唱的积极基础。其兴趣点多在于集体歌唱的愉悦感与表现欲。然而，普遍的认知障碍在于“多声部思维”的欠缺：学生习惯于聆听和跟随单一旋律线条，在合唱中极易出现“跑声部”（被另一声部带跑）或“喊唱”（以音量争夺主导权）的现象。这既是生理听觉习惯所致，也与心理上对自身声部缺乏安全感、对和声效果陌生有关。教学中的过程性评估将紧密依托“聆听”与“模仿”：通过针对性提问（如“你听到自己的声部了吗？它像在走一条什么路？”）、分声部默唱与接龙演唱、观察小组练习时声部间的平衡状况，动态诊断难点所在。基于此，教学调适应提供显性的差异化支持：为旋律感较弱的学生提供科尔文手势辅助或钢琴跟唱；为听觉易受干扰的学生设计先戴耳机聆听自己声部、再逐步开放环境音的“听觉隔离融入”训练；为学有余力者提供担任“声部长”引领练习或尝试为旋律配和声音程的微挑战，实现从“保底”到“促优”的全覆盖。二、教学目标  知识目标：学生能准确阐释“合唱”与“齐唱”的本质区别，理解“声部”是构成合唱丰富音响的独立旋律线条；能辨识所学歌曲的二声部谱例结构，说出各声部在塑造音乐形象中所起的不同作用（如主旋律声部与和声支撑声部）。  能力目标：在教师指挥下，学生能够相对稳定、准确地视唱（或模唱）各自声部的旋律；初步建立多声部听觉意识，在合唱中能聆听并调整自己的声音，努力达成声部间的音量均衡与音色融合，完成一首简易二声部歌曲的协作演绎。  情感态度与价值观目标：在合唱排练中，学生能深刻体会到个体对集体的责任与依赖，养成专注倾听同伴、为共同艺术目标调整与配合的协作精神，并在和谐的音响创造中获得积极的审美体验与集体归属感。  学科思维目标：重点发展学生的“多声部立体思维”，即从线性旋律思维转向同时关注多条旋律线交织、对比与融合的立体音响思维。通过“先分后合”的练习逻辑与“倾听调整融合”的循环过程，将这一思维转化为可操作的听觉与演唱习惯。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简易评价量表（如：音准稳定性、声部清晰度、整体和谐度）对小组或班级的合唱效果进行互评与自评；并能反思在合唱练习中，采用何种策略（如专注内心默唱、轻声演唱倾听整体）能更有效地保持自己的声部。三、教学重点与难点  教学重点：建立初步的多声部听觉概念与协作演唱能力。其确立依据源于课标对第三学段学生“参与合唱”的核心要求，这是从“唱会”到“会唱”的关键跨越，也是后续学习更复杂合唱作品的基石。合唱能力的核心并非个体唱功的叠加，而在于声部间的倾听、配合与平衡，此重点直指学科本质。  教学难点：第二声部（通常为非主旋律声部）的音准保持，以及两声部在演唱时的和谐与均衡。难点成因在于：第一，第二声部旋律性往往较弱，学生记忆和演唱动机不足；第二，主旋律声部具有强大的听觉吸引力，极易导致第二声部学生产生从众心理，音准漂移；第三，学生缺乏在演唱中分配注意力（兼顾看指挥、唱己方、听他方）的经验与技巧。突破方向在于通过丰富的听觉铺垫、分声部巩固练习及建立声部“角色感”来增强第二声部的稳定与自信。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件，内含优秀的童声合唱视频、歌曲音频、动态谱例；钢琴或电子琴；可视化指挥图谱卡片；声部练习音频片段（可独立播放）。  1.2文本与材料：分层学习任务单（A基础巩固版/B综合挑战版）；简易合唱评价表（星星评分制）；歌曲谱例大图。2.学生准备  2.1预习要求：初步聆听歌曲整体旋律，尝试用“lu”模唱自己感兴趣的一个乐句。  2.2物品准备：音乐课本、笔。3.环境布置  教室座椅调整为适合合唱排练的队形（如按声部分组就座或站成合唱阶梯状），确保每个学生都能清楚地看到指挥与谱例。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与对比聆听：“同学们，欢迎来到我们的‘合唱节’工作坊！首先，请大家欣赏两段音乐。”先播放一段旋律优美的齐唱，再播放同一首歌曲的精彩合唱版本。“听完之后，你的耳朵告诉了你什么？感觉有什么不同？”（预设学生回答：人多了、声音更厚了、好像有高低起伏的波浪、更丰富动听…）“是啊，这就像画画，从单线条素描变成了有层次、有色彩的油画。这种让声音‘立体’起来的艺术形式，就是合唱。”  1.1提出核心问题与路径规划：“那么，如何让我们集体的声音也能编织出这样和谐美妙的‘声音织锦’呢？这就是我们今天要探索的奥秘。我们将化身‘声音建筑师’，第一步，打好‘地基’——唱准自己的声部；第二步，学习‘倾听’与‘配合’——让两个声部和谐对话；最后，完成我们的第一次‘合作建造’！”第二、新授环节  任务一：感知“合唱”的立体音响  教师活动：首先，不呈现乐谱，播放歌曲合唱版音频，引导学生闭眼聆听。提问：“你能听到几个不同的‘声音线条’在同时进行？它们的关系像什么？（一个在前领路，一个在后面伴随？还是像朋友对话？）”接着，出示动态谱例，用两种颜色分别高亮两个声部的旋律线，伴随音频流动，让视觉辅助听觉。“看，这就是合唱的‘蓝图’，两条旋律线时而并行，时而交错。”教师用钢琴单手先后弹奏两个声部，再双手同时弹奏，让学生直观感受和声效果。“听，当它们合在一起时，产生了奇妙的‘化学反应’——和声。”  学生活动：专注聆听，尝试用语言描述听觉感受。观察动态谱例，跟随颜色的指引追踪不同声部的走向。对比聆听单声部与和声音响，初步建立“多声部”与“和声”的听觉印象。  即时评价标准：1.聆听时是否表现出专注与思考的状态。2.能否用自己的话描述出合唱与齐唱在听觉上的核心差异（如“不止一条旋律”）。3.能否在动态谱例中指出至少一个声部交叉或并行的位置。  形成知识、思维、方法清单：★合唱：由两个或以上不同声部共同演唱的多声部音乐形式。其魅力在于声部间的和声效果与丰富的音响层次。▲声部：合唱中独立的旋律线条，如同建筑中的不同结构。●聆听方法：初次聆听多声部音乐时，可有意识地“跟踪”其中一条旋律线，再换一条，最后体会整体。  任务二：分步奠基——第一声部旋律学唱  教师活动：“让我们先来学习承担主旋律的‘第一声部’。”带领学生用“lu”进行与歌曲调式相关的音阶与音程模进练习，预热嗓音、巩固音高感。出示第一声部谱例，教师范唱，学生跟唱。采用分句模仿、接龙游戏等方式熟悉旋律。重点解决大跳音程、节奏难点。“唱的时候，想象你是故事的‘讲述者’，声音要清晰、亲切。”  学生活动：进行发声准备练习。视谱（或跟唱）学习第一声部旋律，通过模仿、接龙等方式熟练演唱。针对难点乐句进行重复练习。  即时评价标准：1.模唱音高是否准确。2.演唱第一声部旋律时节奏是否稳定，乐句呼吸是否合理。3.能否独立完成接龙演唱。  形成知识、思维、方法清单：★主旋律声部：合唱中最突出、通常承担主要音乐形象的声部。●学唱步骤：先听觉模仿，再视谱对照，难点乐句重点突破。▲音程大跳：演唱时需提前做气息和音高心理准备，可借助手势感知音高距离。  任务三：挑战关键——第二声部旋律的掌握与巩固  教师活动：“现在，迎接挑战！‘第二声部’的朋友们，你们的旋律是音乐的‘底色’，让整体更丰满、更稳定。”单独出示第二声部谱例。教师先范唱，并与第一声部开头旋律对比弹奏，凸显其差异。“听，它和第一声部起点不同，走向也不同。我们来给它一个形象，比如‘稳健的伙伴’。”带领第二声部学生重点练习其起始音和与第一声部差异最大的乐句。（差异化支持）：为需要帮助的学生提供该声部的独立练习音频，可戴耳机跟唱；鼓励能力强的学生尝试用钢琴弹奏该声部旋律。  学生活动：（第二声部学生）专注聆听与对比，明确自己声部的独特性。学习并练习第二声部旋律，重点巩固起始音和特色乐句。利用辅助音频进行个性化巩固。  即时评价标准：1.第二声部学生能否准确唱出起始音高。2.在演唱自己声部时，是否表现出一定的稳定性，不易被外界干扰。3.能否说出自己声部与第一声部的一处明显不同。  形成知识、思维、方法清单：★和声声部（第二声部）：主要功能是支撑、烘托主旋律，构成和声进行。其旋律性可能较弱，但和声功能至关重要。●声部独立性训练：通过单独强化练习、赋予声部角色感、使用辅助音频等方式，建立演唱非主旋律声部的自信与稳定性。▲常见难点：第二声部起始音的音高确立，需反复聆听、用钢琴校对、并与主旋律起始音建立音程关系感。  任务四：“先分后合”——声部协作初体验  教师活动：“两个声部的地基都已打好，现在尝试让它们‘对话’。”将学生按声部分为两大组。首先，指挥两个声部先后进入，像轮唱一样，但保持各自的旋律。“第一声部先开始，唱到第X小节时，第二声部轻声加入，注意！像两个人用不同的语言同时讲故事，要能听到彼此。”教师用夸张的肢体语言提示各声部进入和演唱。只选取歌曲的一个乐段进行初步合成，降低难度。过程中不断强调：“唱自己，听别人。你的音量就像调色，要融入整体，不要盖过别人。”  学生活动：按声部就位。在教师指挥下，进行分声部进入的协作练习。努力做到：演唱时兼顾看指挥、唱准自己的旋律、用耳朵倾听另一声部的音响，并初步调整自己的音量和音色。  即时评价标准：1.各声部能否在正确的小节进入。2.演唱过程中，学生是否表现出倾听的整体状态（而非埋头猛唱）。3.两个声部同时进行时，音响是混乱的还是开始有初步的层次感。  形成知识、思维、方法清单：★声部协作原则：唱准己方，倾听全局。这是合唱技术的核心。●指挥的作用：统一速度、提示声部进入、调控力度与情绪。演唱者必须学会注视指挥。▲初步融合技巧：初次合成时，可适当降低音量（用“半声”或“假声”），以便更清晰地听到整体效果，找到声部平衡点。  任务五：精雕细琢——艺术处理与完整演绎  教师活动：在初步合成基本顺畅后，选取一至两处进行艺术加工。“大家听，当唱到‘微风’这个词时，我们两个声部的声音能不能像微风一样柔和、轻盈地融合在一起？来，调整呼吸，想象气息的流动。”指导教师示范并带领学生练习弱唱与控制。处理歌曲的力度变化与终止感。“最后一句，我们像一起画一个圆满的句号，声音慢慢收拢，气息保持一致。”带领学生进行完整乐段的连贯演唱，并尝试加入简单的面部表情与身体律动。  学生活动：在教师指导下，练习特定的力度、音色控制。关注乐句的呼吸与音乐表现力。进行完整乐段有表情的合唱，尝试享受音乐，并表达情感。  即时评价标准：1.能否根据指挥手势实现力度的变化（如渐弱）。2.乐句的结束是否整齐，气息是否统一。3.演唱是否开始带有情感和表现意图，而不仅是完成音符。  形成知识、思维、方法清单：★合唱的艺术表现：在音准节奏正确的基础上，追求力度的对比、音色的融合、乐句的连贯与情感的统一表达。●气息控制：是表现力实现的生理基础，弱唱比强唱更需要气息支撑。▲终止感：合唱结束的整齐与否，取决于全体成员对指挥收拍动作的绝对服从与同步气息收回。第三、当堂巩固训练  1.分层练习任务：  1.1基础层（全员参与）：声部巩固练习。第一、二声部分别在声部长的带领下，无伴奏清唱本课重点乐段一遍，确保旋律与节奏的绝对准确。教师巡回聆听指导。  1.2综合层（小组协作）：以声部为单位，两两随机组合成“临时合唱搭档”，在钢琴辅助下，完整演绎所学歌曲乐段。任务目标是达成基本的声部清晰与和谐。  1.3挑战层（自主选择）：邀请若干组“搭档”或志愿者小组进行展示。展示前，小组可自行商议一处小小的艺术处理（如某句做渐强）。  2.反馈与点评机制：展示环节后，启动“321”互评模式：引导全班说出“3个优点”、“2个可以更完美的细节”、“1句鼓励的话”。教师进行总结性点评，重点表扬在声部平衡、倾听意识方面的进步，并针对共性问题（如第二声部某处音准）进行现场修正练习。“刚才第三组的第二声部特别稳，像磐石一样，给了第一声部很好的依托，我们请他们分享一下‘稳’的秘诀好吗？”第四、课堂小结  “同学们，今天我们这节‘合唱工作坊’即将收工。请大家用一分钟，在脑海‘画’一张图：我们今天经历了哪几个关键步骤才让声音‘立’了起来？”（引导学生回忆：听分学合练）。“是的，从‘听’清蓝图，到‘建’好自己的部分，再到学会‘配合’，这就是合唱的魔法。它告诉我们，最美的声音不是一个人的嘹亮，而是一群人的和谐。”布置分层作业：1.必做：跟随音频，分别巩固自己声部的演唱。2.选做：尝试聆听另一声部的旋律，并能哼唱其主要乐句。3.挑战：寻找一首你喜欢的合唱歌曲，分析它有几个声部，分别有什么特点。“下节课，我们将担任‘小小声乐指导’，继续打磨我们的‘声音织锦’，期待大家更精彩的表现！”六、作业设计  基础性作业（必做）：1.熟练、有感情地背唱自己所在声部（第一或第二声部）的完整旋律。可录制30秒清唱片段进行自我检查。2.在家长协助下，播放歌曲合唱版，尝试在演唱时清晰地听到自己声部的行进。  拓展性作业（建议大多数学生选做）：与同一声部的一名同学组成“练习搭档”，通过网络语音或见面，合作完成一次歌曲的声部齐唱练习，并尝试互相指出音准、节奏问题，录制一段练习过程音频。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：1.微创编：尝试为歌曲的第一句主旋律，在钢琴或利用音乐APP上，配一个简单的和声音（如三度或五度音程），感受创作和声的乐趣。2.小研究：了解一首世界著名的童声合唱曲（如《乘着歌声的翅膀》），了解其创作背景与合唱特点，并在下节课用一两句话与同学分享。七、本节知识清单及拓展  1.★合唱：由两个或以上不同声部按一定和声关系共同演唱的多声部音乐表演形式。其核心价值在于音响的立体性与协作的艺术性。  2.★声部：合唱中承担独立旋律线条的演唱分组。常见分类：女高音(S)、女低音(A)、男高音(T)、男低音(B)；在童声中常分为第一声部（高音部）与第二声部（低音部）。  3.★主旋律声部：在音乐进行中占据主导地位、最为突出的声部，通常承担主要的音乐主题。  4.★和声声部：主要功能是构建和声、烘托主旋律、丰富音响色彩的声部。其旋律可能不具备强歌唱性，但对整体和声进行至关重要。  5.★和声：两个或以上不同音高的乐音同时鸣响所产生的音响组合。和谐的和声能带来稳定、丰满、悦耳的听觉感受，是合唱美的根源。  6.●多声部听觉：指能够同时感知、追踪并理解多条旋律线交织进行的能力。这是合唱参与者的核心听觉素养，需刻意训练。  7.●声部独立性：指演唱者在合唱中能准确、稳定地演唱自己声部旋律，不受其他声部干扰的能力。建立方法是单独强化练习与建立声部自信。  8.●声部平衡：指合唱中各声部在音量、音色上达到恰当的比例关系，使整体音响和谐统一，而非某个声部突兀。通过“倾听调整”实现。  9.▲视唱：看着乐谱即唱出旋律的技能。合唱中需具备初步的视唱能力以学习声部旋律。  10.▲指挥图示：指挥为统一节奏、速度、力度和声部进入而使用的手势语言。合唱队员必须学会看懂基本拍子的图示（如二拍子、三拍子、四拍子）。  11.▲循环呼吸：在长音或乐句持续时，合唱队员分批次、不露痕迹地换气，使声音连绵不断的高级技巧。本节课仅作概念了解。  12.▲音准：演唱或演奏时发出音高的准确程度。合唱对音准要求极高，因细微不准会破坏和声的和谐度。  13.▲统一呼吸（气口）：合唱队在乐句开始前，根据指挥手势统一、无声地吸气，以确保起声整齐、音色统一。  14.▲起声与收声：起声指乐句开始的瞬间，要求整齐、干净；收声指乐句或乐曲结束的瞬间，要求整齐、干净，且通常根据音乐情绪决定收声方式（硬收或软收）。  15.▲音色融合：通过调整发声方法（如多用头声、统一元音咬字），使不同个体的声音相互靠拢，形成集体统一音色的技巧。八、教学反思  本课以“工作坊”式的情境贯穿，将合唱学习的认知逻辑（感知分解建构融合）外化为可操作的任务链，结构清晰，符合音乐技能习得规律。从假设的教学实况看，教学目标基本达成，大部分学生能完成各自声部的演唱，并在合成环节表现出初步的倾听意识。核心任务“声部协作初体验”的有效性尤为关键，其成功依赖于前序分声部练习的扎实程度。（一）教学目标达成度分析：知识目标通过导入对比聆听与动态谱例观察，学生能清晰表述合唱的多声部特征；能力目标在分层练习与小组协作中得到落实，但第二声部的稳定性仍是薄弱环节，需在后续课时持续强化；情感与思维目标在协作练习与互评环节有较好体现，学生开始体会到“共塑和谐”的责任与成就感。  （二）对不同层次学生的深度剖析：音乐基础好的学生在本课中如鱼得水，他们不仅能快速掌握声部，还能在小组中起到引领和支撑作用，成为“隐形的声部长”。对于他们，挑战性任务（如配和声音程）的参与度决定了其能否保持高昂的学习兴趣。中等生是班级的主体，他们能跟从教学步骤，但需要教师持续、具