策展社区文化：六年级跨学科综合实践活动“戏剧摊位设计师”项目式学习方案

策展社区文化：六年级跨学科综合实践活动“戏剧摊位设计师”项目式学习方案一、教学内容分析

本课隶属小学六年级上册综合实践活动课程范畴，核心是引导学生以“策展人”和“设计师”的身份，完成一项“戏剧文化进社区”的微型项目。从《中小学综合实践活动课程指导纲要》审视，本节课锚定于“社会服务”与“设计制作”两大活动方式交叉点。知识技能图谱上，学生需调用已习得的戏剧欣赏（语文、艺术）、社区调查（道德与法治）及简单策划宣传（综合实践）等经验，将其整合升华为一项完整的项目策划与执行能力，具体涵盖文化理解、需求分析、创意策划、物料制作、沟通展示等关键技能，这是从零散活动走向系统性项目学习的关键节点。过程方法路径上，本课高度依赖“设计思维”这一跨学科方法论，学生将经历“共情（理解社区）—定义（明确需求）—创意（构思摊位）—原型（制作体验项）—测试（模拟演练）”的完整循环，将抽象的文化传播转化为可触达、可互动的具体方案。素养价值渗透方面，课程超越了简单的戏剧知识普及，旨在通过真实的社会性实践，培育学生的“文化传承与理解”素养，使其在创意物化中增强文化自信；同时，“社会责任”与“实践创新”素养贯穿始终，学生在解决“如何让传统文化吸引社区居民”这一真实问题中，发展其合作、沟通与创造性解决问题的能力。

进行学情诊断，六年级学生已具备初步的小组合作能力与资料搜集能力，对京剧脸谱、皮影戏等传统戏剧元素有碎片化认知，但缺乏系统梳理与文化深究。其兴趣点在于动手制作与角色扮演，可能存在的障碍在于：一是从“想法”到“可执行方案”的转化困难，策划易流于空泛；二是在社区服务情境中，难以从“受众”（社区居民）视角思考设计。对此，过程评估设计将贯穿全程：通过“社区角色卡”分析观察其共情能力，通过“摊位策划草图”评估其创意与可行性，通过模拟演练中的对话观察其沟通与应变。教学调适策略上，将为思维发散型学生提供更开放的文化再创作空间，为实践操作型学生提供清晰的技术脚手架（如简易皮影制作步骤图），为内向型学生设计“道具管理员”、“体验引导员”等具象化角色，确保全员在团队中找到支点并获得成长。二、教学目标

知识目标：学生能系统性陈述京剧脸谱、皮影戏等至少两种传统戏剧形式的12个核心艺术特征（如脸谱的色彩寓意、皮影的造型特点），并能依据这些特征，为其社区摊位设计出具有文化辨识度的核心体验项目。

能力目标：学生能够以小组为单位，运用设计思维流程，协作完成一份包含摊位主题、互动体验项目、宣传语及简易物料的《社区戏剧文化摊位策划案》，并能在模拟社区集市情境中进行展示与推介。

情感态度与价值观目标：在项目推进中，学生能主动关注社区文化需求，表现出对传承与创新传统文化的积极态度，并在小组协作中体现出对同伴创意的尊重与有效整合。

科学（学科）思维目标：重点发展“用户导向的设计思维”与“系统思维”。学生能将抽象的“传播戏剧文化”任务，分解为目标人群分析、体验设计、资源整合、效果预评估等子系统进行思考与规划。

评价与元认知目标：学生能够依据项目量规，对小组及他组的策划案进行初步评价，并能反思在项目过程中自身在创意提出、问题解决或团队协调方面的策略得失。三、教学重点与难点

教学重点：戏剧文化元素的创意转化与社区服务项目的设计流程。确立依据在于，综合实践活动课程的核心在于“实践”与“创新”，本课作为项目式学习的典型，其枢纽在于引导学生将静态文化知识动态转化为可参与、可体验的社区服务活动，这直接关乎“创意物化”与“社会责任感”两大核心素养的落实。此重点亦是学生从认知学习走向实践创造的关键能力跃迁。

教学难点：基于社区真实情境的需求分析与创意适配。难点成因在于，小学生习惯于自我中心式的表达，难以跳脱出来，以服务对象的视角审视设计价值。例如，学生可能设计出技术复杂但互动门槛高的项目，忽略了社区集市中老人、孩童的参与便利性。预设依据来自常见的学生项目“叫好不叫座”现象，突破方向在于前置“社区角色体验”活动，强化“为谁设计”的思维训练。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含传统戏剧短片集锦、往届优秀社区项目案例图片；京剧脸谱图谱、皮影戏人物造型图等视觉资料卡片包。1.2学习支持材料：各小组《“戏剧摊位”项目策划学习任务单》（含设计思维流程图、策划框架、评价量规）；“社区角色卡”（如“带孙子的李奶奶”、“好奇的三年级小明”、“下班路过的张叔叔”）。1.3物料与场地：简易皮影制作材料（卡纸、吸管、两脚钉）、空白脸谱面具、彩笔、展板纸、记号笔等；将教室桌椅重组为6个“策展工作坊”区域。2.学生准备2.1预学与物品：预习并简单了解12种中国传统戏剧形式；携带彩色画笔、剪刀、胶水等基本手工工具。2.2心理与分组：课前完成自由组建45人项目小组，并初步酝酿小组感兴趣的戏剧方向。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：

教师播放一段30秒的“社区邻里节集市”热闹视频，镜头特意扫过各种美食、旧物交换摊位。视频定格后，教师用略带遗憾的口吻说：“大家看，集市很热闹，但总觉得少了点什么……如果我们的社区集市，不仅能满足胃和淘宝的乐趣，还能带来精神的享受、文化的浸润，会不会更棒？”紧接着，出示“戏剧文化进社区”的主题，并抛出核心驱动问题：“同学们，如果你们就是本次社区集市的‘摊位主’，如何设计一个吸引人、有互动、能让男女老少都爱上传统戏剧的创意摊位呢？咱们今天就来挑战一下，成为顶尖的‘社区文化策展人’！”1.1路径明晰与旧知唤醒：

“要完成这个挑战，我们需要像设计师一样思考。首先，得搞清楚我们为谁服务（亮出‘社区角色卡’），然后，深挖戏剧宝库里的哪些宝贝最吸引人，最后，把宝贝变成大家可以玩、可以体验的项目。还记得我们之前了解过的京剧脸谱吗？它的色彩故事，可能就是咱们摊位的第一个‘爆款’创意哦！”第二、新授环节任务一：共情与定义——我们的摊位为谁而设？1.教师活动：首先，分发“社区角色卡”至各小组。教师引导：“各位策展人，设计开始前，我们先来做一次‘换位思考’。请抽到的角色卡，想象一下，如果你就是这位社区居民，你路过集市时，什么样的摊位会让你停下脚步？你希望获得怎样的体验？”（巡视倾听）接着，教师搭建讨论脚手架，提问：“对于‘李奶奶’，是操作简单更重要，还是能带着孙子一起玩更重要？对于‘张叔叔’，是快速获取文化信息更有吸引力，还是参与一个有趣的挑战？”最后，引导各小组将讨论结果凝练成一句话的设计目标，如：“为带孩子的家庭设计一个轻松愉快、共同完成的戏剧手工体验摊。”2.学生活动：学生小组阅读角色卡，进行角色扮演和讨论，从指定居民的视角出发，描述其可能的需求、兴趣点及行为习惯。他们需要将零散的观点进行记录、归纳，并尝试共同定义出本组摊位首要服务的对象及其核心需求。3.即时评价标准：1.讨论是否围绕角色卡身份展开，而非自我想象。2.归纳出的需求是否具体、可感知（如“需要5分钟内能完成的作品”比“好玩”更具体）。3.小组成员是否均有机会表达观点。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★用户思维（共情）：设计不是自嗨，首先要理解服务对象的真实处境与需求。这是所有优秀设计的起点。“大家刚才扮演不同居民时，是不是发现想法完全不一样了？这就叫‘共情’。”2.6.▲需求定义：将模糊的感觉转化为清晰、可指导设计的具体描述语句。例如，“吸引孩子”可定义为“提供色彩鲜艳、可快速成型的手工成果”。3.7.方法：角色扮演法：通过代入特定角色，打破思维定式，获得更真实的设计洞察。任务二：创意源泉——戏剧宝库的“招牌菜”是什么？1.教师活动：教师化身“文化顾问”，出示脸谱、皮影、戏服、唱腔等图文视频资料包。提出引导性问题：“宝藏很多，但我们摊位空间有限，只能主打一两项。请各小组根据你们刚才定义的目标人群，快速浏览‘宝库’，讨论一下：哪种戏剧元素的视觉冲击力最强？哪种最容易转化为互动游戏或手工体验？”（例如：“脸谱的色彩密码是不是很适合做填色游戏？”“皮影的关节能动，是不是天生就是讲故事的好道具？”）鼓励小组做出选择并陈述理由。2.学生活动：学生小组浏览资料，结合任务一确定的设计目标，筛选、讨论并决定本组摊位欲呈现的核心戏剧元素。他们需要分析该元素的特性（视觉、听觉、操作性），并初步构想其转化为体验项目的可能性。3.即时评价标准：1.所选戏剧元素是否与本组定义的服务对象需求存在合理关联。2.能否清晰说出选择该元素的至少一个突出优势（如趣味性、易操作性、文化代表性）。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★文化元素的特征分析：识别不同戏剧形式外在的、可被感知和利用的特点（造型、色彩、声音、动作、故事）。2.6.★创意转化的种子：所有互动设计都源于对文化元素特性的深刻理解与巧妙借用。皮影的“动”催生幕布表演，脸谱的“色”催生分类游戏。3.7.思维：关联性思维：在“文化元素特性”与“用户体验需求”之间建立有效连接，是创意诞生的关键。任务三：原型设计——绘制我们的“摊位蓝图”1.教师活动：教师发布《项目策划学习任务单》，讲解策划案的基本框架：摊位名称、宣传语（一句吸引人的话）、核心体验项目（12个）、所需物料清单。教师提供思维支架：“名字要响亮好记，比如‘绘脸谱，识忠奸’；体验项目要写清楚游客‘具体做什么’，比如‘选择一位三国人物，根据性格提示卡，为他绘制脸谱’。”巡视中，针对困难小组进行点拨：“你们的皮影戏体验，是让游客自己操作表演一段？还是观看并参与配音？哪种更适合集市热闹的环境？”2.学生活动：学生小组合作，将前两个任务的成果具体化，共同完成策划案的图文绘制。他们需要商讨确定名称、标语，并详细描述体验项目的流程，列出需要准备的物料。3.即时评价标准：1.策划案要素是否齐全、清晰。2.体验项目描述是否具有可操作性，他人能否看明白。3.小组成员分工是否明确，协作是否高效。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★项目策划的基本要素：名称、标语、内容、物料是呈现一个方案的骨架。2.6.▲可视化表达：图文并茂的草图比纯文字更直观，能帮助快速测试想法。“画出来，哪怕简单几笔，你的想法就清晰多了。”3.7.方法：快速原型法：用最低成本（纸笔）快速将想法可视化，便于团队内部统一认识和后续测试改进。任务四：物化与测试——制作与演练我们的“体验包”1.教师活动：教师提供基础手工材料，并宣布进入“工坊制作时间”。引导语：“蓝图有了，现在我们来制作体验项目的‘样品’或关键道具。比如，设计脸谱填色线稿、制作一个皮影主角。同时，请各小组选派‘体验官’和‘摊主’，在组内模拟一次接待流程。”教师巡回指导，重点关注技术难点（如皮影关节连接）和互动话术（如何邀请、如何讲解）。2.学生活动：学生根据策划案，动手制作体验项目所需的简易道具或样品。完成后，在组内进行角色扮演模拟演练，一人扮演居民，其他人作为摊主介绍和引导体验，检验流程的流畅性与吸引力。3.即时评价标准：1.制作成果是否与策划案匹配，能否支撑体验活动。2.模拟演练中，“摊主”的引导语是否清晰、有吸引力。3.能否根据模拟反馈对流程进行微调。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★创意物化：将纸面方案转化为看得见、摸得着的实体，是项目从构想到实现的决定性一步。2.6.★用户体验测试：在真实场景前进行内部模拟，是发现设计缺陷、优化流程的最有效方法。“刚才邀请‘顾客’时感觉尴尬吗？换个说法试试？”3.7.▲迭代优化意识：好的设计不是一步到位的，需要根据测试反馈不断调整。任务五：策展发布——我们的摊位“闪亮登场”1.教师活动：组织“社区集市模拟推介会”。教师担任发布会主持，邀请每个小组携带策划案和核心道具上台进行3分钟推介展示。引导台下学生扮演不同类型的“社区居民”进行互动提问。“台下的‘爷爷奶奶们’可以问问操作费不费眼睛，‘小朋友们’可以关心一下好不好玩。”2.学生活动：各小组依次上台，自信地展示本组的摊位策划，演示体验项目，并接受台下“居民”的提问。台下学生认真倾听，并从各自扮演的社区角色角度提出疑问或给予反馈。3.即时评价标准：1.展示是否清晰、生动、有吸引力。2.能否准确、有礼貌地回应“居民”的提问。3.展示过程是否体现了团队合作。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★公开表达与说服：清晰、生动地传播自己的创意，是使项目价值得以实现的重要能力。2.6.★应对反馈：接受质询并给予回应，是完善方案、了解市场的宝贵机会。“这个问题提得好，正是我们设计时需要考虑的！”3.7.素养：文化自信与沟通素养：在展示与问答中，学生实践着文化传播者的角色，锻炼了在真实语境中的沟通应变能力。第三、当堂巩固训练

基础层（全员参与）：各小组根据模拟推介获得的反馈，在《项目策划学习任务单》上修改、完善至少一处细节（如修改宣传语、简化某个步骤）。教师点评：“好设计都是改出来的，这一处改动就让体验更友好了。”

综合层（小组协作）：相邻两个小组互换策划案，依据评价量规，从“创意度”、“可操作性”、“社区吸引力”三个维度，为对方撰写一句赞美和一个建议。教师引导：“学习当评审，用欣赏的眼光发现别人的优点，用建设性的态度提出建议。”

挑战层（个人或小组选做）：思考并简要回答：如果摊位大获成功，后续如何发展？能否衍生出“社区戏剧小社团”或“线上文化分享专栏”？鼓励进行简单的延续性设想。第四、课堂小结

知识整合与方法提炼：教师引导学生回顾全过程：“同学们，今天我们完成了一次完整的小型项目策展。我们一起经历了哪几个关键步骤？”（共情创意原型测试发布）。“最重要的是，我们学会了像设计师一样，始终想着‘为谁设计’、‘如何让人参与进来’。这就是设计思维的魅力。”

作业布置与延伸：“今天的策划案非常精彩，但真正的考验在真实的社区。基础性作业：完善并美化本组的最终版《社区戏剧文化摊位策划案》，形成一份图文并茂的海报。拓展性作业：利用课余时间，在家人或邻居中做一次小范围访谈，验证我们的设计假设。探究性/创造性作业（选做）：尝试为你的摊位设计一个吸引人的短视频预告脚本（1530秒）。我们下节课将探讨如何让我们的文化项目传播得更远。”六、作业设计

基础性作业（必做）：以小组为单位，整合课堂成果，制作一份完整的A3尺寸《“戏剧文化进社区”摊位策划海报》。要求包含优化的摊位名称、宣传语、服务对象描述、12个核心体验项目的图文说明、以及物料清单。旨在巩固项目策划的系统性表达能力。

拓展性作业（建议完成）：学生携带简化的策划思路，访谈至少一位家庭成员或邻居（可模拟不同社区角色），询问：“如果您在社区集市看到这样一个摊位，什么最吸引您？您有什么建议？”并记录反馈，思考如何进一步优化设计。旨在建立课堂学习与真实世界的连接，强化用户导向思维。

探究性/创造性作业（选做）：个人或小组合作，为你设计的摊位创作一个1530秒的短视频推广脚本。需写出镜头画面描述和配音文案，思考如何在新媒体平台上快速抓住眼球，传播戏剧文化。旨在拓展文化传播的媒介素养与创新表达。七、本节知识清单及拓展

1.★设计思维流程：共情、定义、创意、原型、测试。这是一个用于解决复杂问题、以人为本的创新方法论框架。记住这五个阶段，可以帮你系统化地应对各种项目挑战。

2.★用户思维（共情）：在设计中，始终将服务对象的感受、需求和场景放在首位。这是区分“好的创意”和“有用的设计”的关键。试着问自己：“他/她为什么会需要这个？”

3.★文化元素的特征分析：传统戏剧包含造型、色彩、声音、动作、故事等多维特征。进行设计前，需像拆解零件一样，分析哪些特征最直观、最易被转化互动。例如，皮影的“关节可动”和“剪影艺术”就是两大可玩性极高的特征。

4.★创意转化：将文化特征转化为互动体验的核心策略。常用方法有：游戏化（如脸谱填色闯关）、角色化（如皮影戏配音体验）、手工物化（制作简易道具）。关键在于建立特征与体验形式的自然联系。

5.★项目策划案要素：一个完整的微型项目方案通常包括：目标/理念、名称与标语、核心内容描述、流程步骤、所需资源（人、物料、时间）、预期效果。这是将想法结构化的基本工具。

6.★快速原型：用最简便、低成本的方式（如草图、简易模型、角色扮演）快速将想法具象化。目的是尽早测试、发现问题，避免在错误的方向上投入过多精力。记住：“早点失败，是为了更快成功。”

7.▲用户体验测试：在真实或模拟场景中，让目标用户尝试你的原型，观察其行为、倾听其反馈。这是验证设计假设、发现盲点的唯一可靠途径。测试问题应具体，如：“您觉得第一步操作明白吗？”

8.★迭代优化：设计是一个循环往复、不断改进的过程。根据测试反馈对原型进行调整，甚至重新定义问题。拥抱变化，持续改进，是设计工作的常态。

9.▲京剧脸谱色彩寓意：红色代表忠勇，黑色代表刚直，白色代表奸诈，蓝色代表勇猛，绿色代表侠义等。这不是绝对规定，但在设计中运用这些色彩符号，能快速传递角色性格信息，增加文化深度。

10.▲皮影戏制作工艺：通常需经过选皮、制皮、画稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结等工序。在社区体验中，可简化使用卡纸镂刻、彩笔敷彩、关节处用两脚钉缀结，重在体验其造型与动感之美。

11.▲社区服务的属性：社区文化服务具有公益性、在地性、互动性。设计时应考虑活动的便利性、参与的低门槛以及与社区氛围的融合度，避免过于专业或曲高和寡。

12.★公开展示与沟通技巧：展示时，语言要清晰、有激情；多用演示和故事，少用枯燥的条款；积极倾听观众问题，回答要真诚、聚焦。记住，你不仅在展示方案，更在“销售”一种文化体验。

13.▲策展人思维：策展人不仅是收集者，更是叙事者、连接者和体验设计师。你需要围绕一个主题（戏剧文化），筛选内容（选择哪种戏剧），设计叙事逻辑（如何引导体验），创造与观众的对话空间（互动形式）。

14.★团队协作角色：在项目小组中，常见角色包括：组长（协调）、记录员（整理思路）、创意发起人（提出点子）、动手达人（负责制作）、发言人（负责展示）。了解自身特长，主动承担角色，团队才能高效运转。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析本节课的核心目标是引导学生运用设计思维完成一项文化服务项目的初步策划。从课堂产出看，各小组均能产出结构完整的《策划案》，且体验设计均能体现对特定戏剧元素（脸谱、皮影）特征的转化，表明知识与应用目标基本达成。在模拟推介环节，学生能尝试从“社区居民”角度提问，显示用户思维得到初步建立。然而，部分小组的“共情”环节仍显生硬，对角色卡的分析停留在表面，未能深入推导出更细腻的需求，这说明情感与思维目标的深度达成需要更长时间和更多案例的浸润。我是否在“共情”的方法指导上给得还不够具体？

（二）教学环节有效性评估“导入任务链巩固小结”的结构基本顺畅。导入环节的视频对比成功制造了认知冲突，激发了学生的设计使命感。任务链设计环环相扣，尤其是“任务一（共情）”与“任务二（创意）”的顺序安排，强制学生先思考对象再选择内容，有效规避了天马行空的无效创意。任务四（物化与测试）是本课高潮，学生动手制作和内部演练时投入度最高，从“纸上谈兵”到“真刀真枪”的转变，让学习真实发生。但“任务五（策展发布）”时间稍显仓促，部分小组展示未能充分展开，台下“居民”的互动提问也可设计得更具引导性，比如提供一些提问角度支架。

（三）学生表现差异化剖析