中学美术《水彩画技法》教学设计范文

中学美术《水彩画技法》教学设计范文一、课程基本信息授课年级：初中二年级授课课时：2课时（90分钟，可根据实际情况调整）课型：技能操作课、实践课授课对象：具备一定绘画基础（如素描、简单色彩知识）的初中学生二、教学目标（一）知识与技能1.学生能够了解水彩画的基本特性，如透明性、流动性及水与色的相互关系。2.初步掌握水彩画的几种基础技法，重点学习干画法（如平涂、皴擦）与湿画法（如湿接、晕染）的操作方法和适用场景。3.尝试运用所学技法完成一幅简单的水彩静物或风景小品，做到色彩基本调和，画面整洁。（二）过程与方法1.通过欣赏优秀水彩作品，引导学生感受水彩画的独特魅力，激发学习兴趣。2.通过教师示范、讲解与学生自主探究、实践操作相结合的方式，引导学生理解并掌握水彩画的基础技法。3.在实践过程中，培养学生观察、分析和解决问题的能力，以及对水和色彩的控制能力。（三）情感态度与价值观1.感受水彩画水色交融、清新明快的艺术美感，提升审美素养和艺术鉴赏能力。2.体验水彩画创作的乐趣与挑战，培养耐心、细致的学习态度和勇于尝试、不怕失败的探索精神。3.鼓励学生在绘画中表达个人感受，培养艺术表现的自信心。三、教学重点与难点教学重点：干画法与湿画法的基本操作技巧及两者之间的区别与联系。教学难点：水分的控制与色彩的调和；湿画法中色彩衔接的时机与效果把握；画面整体氛围的营造。四、教学准备教师准备：1.多媒体课件（包含优秀水彩作品图片、技法演示视频或步骤图）。2.水彩画工具材料一套：水彩颜料、水彩纸（粗纹、细纹各备一些样品供学生观察）、各种型号水彩笔（圆头、平头）、调色盘、洗笔筒、抹布、铅笔、橡皮、画板、画架。3.示范用范画（半成品及完成品）、简单静物组合或风景图片素材。学生准备：1.水彩画工具材料：水彩颜料（12色或24色即可）、水彩纸（建议中粗纹，300g或160g）、水彩笔（大、中、小号各一支）、调色盘、洗笔筒、抹布、铅笔、橡皮、画板（或硬纸板替代）。五、教学过程（一）导入新课（约10分钟）1.情境创设，激发兴趣：教师展示几幅风格各异的优秀水彩画作品（如写实静物、写意风景、人物小品等），引导学生欣赏。提问：“同学们，这些画作给你们带来了怎样的视觉感受？和我们之前接触过的素描或油画棒作品相比，它们有什么独特之处？”2.引出课题：学生自由发言后，教师总结水彩画“水”与“彩”交融的特点，以及其透明、轻快、流畅的艺术表现力。从而引出本课课题——《水彩画技法初步》。（二）新课讲授与技法示范（约25分钟）1.水彩画概述与工具材料认知（约5分钟）：简要介绍水彩画的起源与发展（不必过于深入，点到为止）。重点介绍水彩工具材料的特性与使用注意事项：*水彩纸：观察不同纹理（粗、中、细）的水彩纸，讲解其吸水性差异对画面效果的影响。*水彩笔：介绍圆头笔（适合勾线、细节描绘）、平头笔（适合大面积铺色）的特点及握笔姿势。*水彩颜料：强调其透明性，提醒学生尽量避免反复叠加导致画面脏、灰。*调色：讲解三原色、间色、复色的基本原理，示范简单的色彩调和方法，提醒学生调色时颜料适量，避免浪费和调色盘过脏。2.核心技法讲解与示范（约20分钟）：教师以清晰、慢速的方式进行技法示范，并结合多媒体辅助展示。干画法示范：*平涂法：讲解如何用笔尖或笔腹蘸取调好的颜色，在干透的纸面上均匀地涂色。强调笔触的平稳、力度的均匀以及颜色的饱和度。可用于表现大面积的背景或物体的基本色。*皴擦法（干笔皴擦）：用较干的笔蘸少量颜色，在纸面上快速、轻扫，产生粗糙的纹理效果。可用于表现树皮、岩石等质感。*特点：颜色干爽、笔触清晰、层次分明，易于控制。湿画法示范：*湿纸接色法：先将纸面用清水打湿（可用喷壶或大号笔蘸清水轻轻刷湿），趁纸未干时，将调好的颜色依次画上去，让颜色在湿的纸面上自然晕开、融合。示范两种或三种邻近色的衔接，如天空的渐变色。*湿笔接色法：在干纸面上，先画一块颜色，趁其未干，立即在旁边涂上另一种颜色，使两色自然衔接融合。*特点：色彩过渡柔和自然，有水气氤氲的效果，但对水分和时间的要求较高。*教师强调：湿画法的关键在于“趁湿”，要注意观察纸面的干湿程度，颜色混合不宜过多过杂，以免脏污。对比分析：完成干、湿画法小色块示范后，引导学生对比观察两者在视觉效果和技法运用上的区别。（三）学生实践与教师辅导（约40分钟）1.任务布置：“同学们，刚才我们学习了干画法和湿画法的基本技巧。现在请大家选择一个简单的主题进行练习。可以是老师提供的静物照片（如苹果、杯子组合），也可以是简单的风景小景（如远山、近树、天空），或者是自己喜欢的小物件。”“练习要求：首先用铅笔轻轻起稿，线条要轻，避免划破纸面。然后尝试运用今天学习的干画法和湿画法来表现。至少选择一种主要技法，鼓励两者结合使用。注意水分的控制和色彩的调和，大胆下笔，细心收拾。”2.学生创作：学生开始独立创作，教师巡视辅导。辅导要点：*观察学生对工具材料的使用是否正确。*对技法掌握有困难的学生进行个别指导，如水分过多或过少如何补救，颜色调脏了怎么办等。*鼓励学生大胆尝试，引导他们观察颜色的变化和水分的渗透。*提醒学生注意画面整洁，及时清洗画笔，保持调色盘的干净。（四）作品展示与评价（约10分钟）1.作品展示：将学生完成的作品一一展示出来（可贴在展示板上或传阅）。2.评价方式：*学生自评：邀请几位同学谈谈自己的创作思路、使用了哪些技法、遇到了什么困难以及对自己作品的满意之处和不足之处。*学生互评：“你认为哪幅作品的技法运用得比较好？为什么？”“你最喜欢哪幅作品的色彩或氛围？”引导学生从技法运用、色彩效果、画面整体感等方面进行评价。*教师点评：教师对学生的作品进行总体评价，肯定学生的努力和进步，重点表扬在技法运用、色彩感觉或创意表现上有亮点的作品。对普遍存在的问题进行分析和指导，如水分控制不当、色彩调和生硬等，并给出改进建议。评价语言要中肯、鼓励，保护学生的积极性。（五）课堂小结与拓展延伸（约5分钟）1.课堂小结：“今天我们一起走进了水彩画的世界，初步学习了干画法和湿画法这两种基础技法。大家都非常投入，也创作出了自己的水彩作品，值得肯定。水彩画的魅力在于它的偶然性和丰富变化，水与色的每一次相遇都可能产生意想不到的效果。”2.拓展延伸：*鼓励学生课后多观察、多练习，尝试用不同的工具（如海绵、刮刀辅助）或在不同质地的纸上作画，探索更多水彩画的可能性。*推荐欣赏一些著名水彩画家的作品（如约瑟夫·泽布勒、威廉·特纳、我国的关维兴等），感受不同风格水彩画的艺术魅力。*提示学生，水彩画学习非一日之功，贵在坚持和感悟。六、板书设计水彩画技法初步1.工具材料：*颜料（透明、调和）*画笔（大中小、圆平头）*水彩纸（吸水性、纹理）*调色盘、洗笔筒、抹布2.核心技法：*干画法：*平涂（均匀、平稳）*皴擦（干笔、纹理）**特点*：笔触清晰、易于控制*湿画法：*湿纸接色（先湿纸、趁湿接色）*湿笔接色（趁前色未干接色）**特点*：过渡柔和、水色交融**关键*：水分控制、把握时机3.作画步骤提示：构思起稿→调色→铺大色块（湿画法）→深入刻画（干画法）→调整完成七、教学反思（课后填写）（此部分为教师课后根据实际教学情况进行的自我反思，包括教学目标的达成度、教学环节的有效性、学生的反馈、教学中存在的问题及改进措施等。）例如：学生对湿画法的兴趣浓厚