2025-2026学年浙美版（新教材）小学美术三年级下册（全册）教学设计

浙美版(新教材)小学美术三年级下册(全册)教学设计第一单元雕塑之美1秦汉雄风2力与美的赞歌第二单元远近高低各不同3房间一角4窗外的风景5乡间小路6高楼大厦第三单元设计与荣誉7光荣的奖章8有意义的微标9运动会奖杯设计第四单元巧手编绣10春天的挂毯11小花篮12绣绣符号13素布彩绣第五单元地球家园14保护珍稀动物15生物多样性第一单元雕塑之美三年级学生已具备一定的美术欣赏基础和生活观察能力认知(如公园、校园中的雕塑),但对秦汉时期的雕塑作品接触较少，缺乏系统的了解。学生天性好奇，乐于观察具体、生动的实物和图片，对气势恢宏、造型独特的雕塑作品容易产生兴趣，但抽象思维和审美分析能力较弱，难以理解雕塑背后的历史文化内涵和艺术价值。本节课结合浙美版新教材“贴近学生认知、注重文化浸润”的理念，通过直观展示、互动探究，引导学生感受秦汉雕塑的雄浑气势，了解其造型特点和文化意义，贴合三年级学生“直龄特点。1.审美感知：感受秦汉雕塑雄浑、庄重、大气的艺术风格，了解秦汉雕塑的基本造型特点(写实、粗犷、气势恢宏),能初步识别兵马俑、铜奔马等典型秦汉雕塑作品，建立对古代雕塑艺术的审美认知。2.艺术表现：能结合秦汉雕塑的造型特点，尝试用黏土、彩笔等材料，模仿秦汉雕塑的简单造型(如兵马俑的姿态、铜奔马的轮廓),提升造型能力和线条表现力。3.文化理解：了解秦汉雕塑的历史背景，知晓兵马俑、铜奔马等作品的文化内涵，感受秦汉时期的时代雄风与古人的创作智慧，增强文化自信和民族自豪感。4.综合探究：能主动参与观察、讨论、模仿、实践等活动，结合教材内容探究秦汉雕塑的特点和文化意义，培养观察能力、探究能力和合作意识。1.教学重点：了解秦汉雕塑的基本造型特点和典型作品(兵马俑、铜奔马),感受其雄浑大气的艺术风格，能结合教材图片描述作品的外形特征。并尝试用简单的艺术形式表现秦汉雕塑的气势，提升审美表达能力。1.教师准备：浙美版新教材课文配套图片、PPT课件(包含教材课文内容、秦汉雕塑实物图片、动态视频、作品细节图)、兵马俑高仿模型、铜奔马模型、黏土、彩笔、素描纸、尺子、秦汉历史背景短片、雕塑造型分解图。2.学生准备：每人准备黏土、彩笔、素描纸、铅笔、橡皮；课前查阅简单的秦汉雕塑相关资料(可由家长协助);观察身边的雕塑作品，记录其外形特点。五、教学过程1.情境创设：教师播放雄浑的古风背景音乐，出示兵马俑、铜奔马的高清图片(结合教材封面图),提问：“同学们，听到这庄重的音乐，看到这些气势恢宏的作品，你们感受到了什么?大家猜猜，这些作品来自哪个朝代?它们是用什么材料制作的?”2.师生互动：(1)师：请大家大胆猜想，把你的想法举手说出来。(引导学生自由发言，如：这些作品看起来很庄重、很有气势；像是古代的士兵；可能是石头做的)(2)师：大家的猜想都很有道理!这些震撼人心的作品，来自我国古代的秦汉时期，它们是用泥土、青铜等材料制作被称为“秦汉雄风”。(出示兵马俑、铜奔马模型，引导学生近距离观察)(3)师：大家仔细观察模型，说说这些雕塑和我们平时看到的卡通玩偶、小动物雕塑有什么不一样?(生答：这些雕塑很庄重、很大气；看起来很真实，像是真人、真马；颜色比较单一，以土黄色、青铜色为主)(4)师：非常善于观察!今天，我们就一起来学习浙美版新教材第一单元《雕塑之美》中的《秦汉雄风》,一起走进秦汉时期的雕塑世界，感受古人留下的艺术瑰宝，探究其中的奥秘。(板书课题：秦汉雄风)3.设计意图：以雄浑的古风音乐和震撼的雕塑图片、模型创设情境，通过猜想、观察，自然引出“秦汉雕塑”这一核心主题，激活学生的好奇心和探究欲望，让学生直观感受秦汉雕塑的气势，为后续结合教材内容探究学习做好铺垫，贴合三年级学生的认知特点。本环节紧扣浙美版新教材课文内容，分三大模块展开，结合教材插图、视频演示、实物观察、案例分析、师生互动，让学生系统了解秦汉雕塑的典型作品、造型特点和文化内涵，每个环节都融入教材内容讲解，确保课堂自然流畅、可直接落地。(1)教材讲解：教师出示浙美版新教材课文中的秦汉雕塑插图(兵马俑群像、铜奔马、石狮子等),引导学生阅读课文文字，逐句讲解：“同学们，请大家仔细看教材上的图片和文字，课文告诉我们，秦汉时期是我国古代雕塑艺术的黄金时代，这一时期的雕塑作品种类繁多、气势恢宏，主要分为陶塑、铜塑、石雕等类型。其中，秦始皇陵兵马俑和铜奔马是最具代表性的作品，它们以写实的风格、雄浑的气势，展现了秦汉时期的强大国力和时代雄风。”国家统一、国力强盛，古人用雕塑来纪念英雄、彰显国力、守护家园，这些雕塑作品不仅是艺术品，更是历史的见证，承载着古人的智慧和情感。”(2)实物观察与师生互动：①师：请大家轮流观察兵马俑、铜奔马模型，结合教材插图，说说秦汉雕塑给你最直观的感受是什么?(引导学生从气势、造型、材质三个方面表达)②师：请举手的同学分享一下你的感受。(生答：兵马俑看起来很整齐、很有气势；铜奔马像是在奔跑，很有力量；这些雕塑都很写实，和真人、真马很像)③师：说得非常好!秦汉雕塑最突出的特点就是“雄浑大气、写实逼真”。教材上的兵马俑群像，成千上万，排列整齐，每个兵马俑的神态、姿态都不一样，却都充满了威严；铜奔马造型灵动，骏马昂首扬尾、三足腾空，展现出强大的力量感。④小游戏：“雕塑配对”——教师出示秦汉雕塑(兵马俑、铜奔马、石狮子)和现代雕塑(卡通雕塑、小动物雕塑)的图片，让学生分组配对，区分秦汉雕塑和现代雕塑，说说它们的不同之处，教师巡视指导、点评。(3)设计意图：紧扣教材课文内容，通过教材讲解、实物观察、小游戏、师生互动，让学生直观认识秦汉雕塑的类型、典型作品和整体风格，区分秦汉雕(1)教材讲解：教师出示浙美版新教材课文中的兵马俑细节图、铜奔马细节图，讲解课文核心内容：“同学们，教材上重点介绍了两件秦汉雕塑的代表性作品——秦始皇陵兵马俑和铜奔马。兵马俑是陶塑作品，以黄土为原料，经过塑形、晾干、烧制而成，每个兵马俑都有独特的神态、发型、服饰，展现了古代士兵的威严和庄重；铜奔马是铜塑作品，以青铜为原料，铸造而成，造型灵动，将补充讲解：结合教材拓展内容，简单说明作品的文化内涵：“秦始皇陵兵马俑是秦始皇的陪葬品，象征着秦朝的军队，展现了秦朝的强大国力；铜奔马又称‘马踏飞燕’,是汉代雕塑的精品，既体现了古人对马的喜爱，也彰显了汉代的豪迈气概。”(2)案例赏析与师生互动：①赏析兵马俑：师：播放兵马俑考古现场短视频(结合教材内容，重点展示兵马俑的规模和细节),引导学生观察：“请大家仔细观看视频，结合教材上的兵马俑细节图，说说兵马俑的造型有什么特点?(引导学生从神态、姿态、服饰三个方面观察)”师：视频播放完了，请举手的同学说说你的发现。(生答：兵马俑的神态不一样，有的严肃，有的平静；姿态都是站立的，双手放在胸前或背后；穿着古代的铠甲和鞋子)师：非常好!大家观察得非常仔细。教材上告诉我们，兵马俑的特点是“千人千面”,每个兵马俑的神态、发型、服饰都不相同，这体现了古人写实的创作手法。同时，兵马俑排列整齐、气势恢宏，展现了秦朝军队的威严和强大，这就②赏析铜奔马：师：出示铜奔马高清细节图(结合教材插图),提问：“大家看这尊铜奔马，它的姿态是什么样子的?骏马的表情、四肢有什么特点?(引导学生发言，如：骏马昂首扬尾，嘴巴张开，像是在嘶鸣；三足腾空，一足踏在一只飞鸟上；身体线条流畅，充满力量感)”师：说得非常生动!铜奔马最精彩的地方，就是将骏马奔跑的瞬间定格，三足腾空、一足踏燕，既体现了骏马的速度和力量，又充满了灵动之美，这也是秦汉雕塑“写实与灵动结合”的特点。大家想一想，古人为什么要把铜奔马塑造成这样的姿态?(引导学生发言，教师补充：古人喜爱马，马象征着速度、力量和豪迈，铜奔马既展现了马的风采，也彰显了汉代人民的豪迈气概)③小组讨论：“秦汉雕塑的‘雄风’体现在哪里?”师：引导学生分组讨论，结合教材内容和刚才的赏析，说说秦汉雕塑的“雄风”具体体现在哪些方面。巡视指导，对有困难的小组进行引导，比如“从兵马俑的规模、铜奔马的力量感、作品的气势等方面思考”。师：邀请每组派代表发言，分享小组的讨论结果，教师点评、补充，梳理总结：秦汉雕塑的“雄风”体现在气势恢宏、造型写实、充满力量感，既展现了秦汉时期的强大国力，也体现了古人的豪迈气概和创作智慧。(3)设计意图：结合教材课文内容、视频演示、案例赏析、小组讨论、师生互动，让学生深入了解秦汉雕塑典型作品的造型特点和文化内涵，感受“秦汉雄风”的具体体现，培养学生的观察能力、逻辑推理能力和合作意识，落实“审美(1)教材讲解：教师出示浙美版新教材课文中的“雕塑造型步骤图”(黏土塑形→细节刻画→整理完善),讲解课文核心内容："同学们，教材上的步骤图告诉我们，我们可以用黏土模仿秦汉雕塑的简单造型。首先，用黏土捏出雕塑的基本轮廓(如兵马俑的身体、铜奔马的躯干);然后，刻画细节(如兵马俑的面部神态、铜奔马的四肢、鬃毛);最后，整理完善，让造型更流畅、更有气势。”补充讲解：结合教材拓展内容，强调关键要点：“模仿秦汉雕塑时，要抓住其‘雄浑、写实’的特点，兵马俑要突出庄重、威严的姿态，铜奔马要突出力量感和灵动性；线条要简洁、有力，体现雕塑的粗犷之美，不用追求过于细腻的细节。”(2)演示实践与师生互动：①师：结合教材步骤图，现场演示用黏土制作“简易兵马俑”:“大家看，第一步，我用黏土揉成一个圆柱形，作为兵马俑的身体；第二步，捏出头部、手臂和腿部，摆出站立的姿态，体现庄重感；第三步，刻画简单的面部神态(眼睛、鼻子、嘴巴)和服饰轮廓；第四步，整理造型，让线条更流畅，突出兵马俑的威严。”②师：演示完成后，提问：“大家看，老师制作的简易兵马俑，抓住了秦汉雕塑的什么特点?(引导学生发言，如：庄重的姿态、简洁的线条、写实的造型)用到了教材上的哪些步骤?(生答：先塑形，再刻画细节，最后整理完善)”③师：出示教材中的学生模仿作品，引导学生欣赏：“请大家看教材上的学生作品，说说这些作品好在哪里?它们是怎样模仿秦汉雕塑特点的?(引导学生发言，如：造型简洁，抓住了兵马俑的姿态；线条有力，体现了雄浑的风格)”④师：邀请几位学生上台，尝试用黏土捏出简单的秦汉雕塑造型(如兵马俑的头部、铜奔马的轮廓),教师现场指导，鼓励学生大胆尝试，抓住作品的核心特点。(3)设计意图：结合教材步骤图、现场演示、师生互动，让学生初步掌握用黏土模仿秦汉雕塑的简单方法，将欣赏与实践结合起来，提升学生的造型能力本环节结合教材课后练习题，通过小组合作、动手创作、展示评价等形式，让学生学以致用，巩固所学知识，同时培养学生的艺术表现能力、合作能力和审美表达能力，贴合实际课堂使用。1.小组合作：“我心中的秦汉雕塑”(1)师：结合教材实践要求，我们分组合作，创作“我心中的秦汉雕塑”,可以选择两种方式中的一种：方式一：黏土创作——用黏土模仿秦汉雕塑的造型(兵马俑、铜奔马或石狮子),抓住其雄浑、写实的特点，完成简易雕塑作品；方式二：绘画创作-用彩笔在画纸上绘制秦汉雕塑的轮廓，结合教材插图，添加细节，体现秦汉雕塑的气势和风格。(2)师：出示创作要求(结合教材要求设计):①造型要贴合秦汉雕塑的特点，突出雄浑、写实、大气的风格；②可以参考教材中的插图和优秀作品，也可以加入自己的创意；③小组分工合作，每组推选1名组长，负责统筹安排④保持桌面整洁，黏土创作要注重造型的流畅，绘画创作要注重线条的有(3)分组创作，教师指导：①师：巡视指导，对有困难的小组进行针对性引导，比如“捏兵马俑时，身体要挺拔，体现庄重感；画铜奔马时，要突出三足腾空的姿态，体现力量感”。②师：提醒学生注意安全，黏土不要乱扔，绘画时保持画纸整洁；鼓励学生大胆创意，在模仿的基础上，加入自己的想法，比如给兵马俑添加简单的铠甲细节，给铜奔马添加背景。③师：对于表现优秀的小组，及时给予表扬和鼓励，引导他们完善细节，提升作品质量；对于有进步的小组，给予肯定，增强他们的创作信心。说说创作思路：“我们创作的是XX雕塑，材中的XX内容，想表达秦汉雕塑的雄浑气势。”(2)师生互动评价：①师：邀请其他学生点评，说说自己最喜欢哪组作品，为什么?(引导学抓住了秦汉雕塑的特点，线条也很有力)汉雕塑造型特点和风格的认知，提升艺术表现能力和合作能力，落实“艺术表(四)实践应用：联系生活，拓展延伸(1)师：结合教材拓展内容，提问："除了教材中的秦汉雕塑，我们生活中还有哪些地方能看到古代雕塑?它们和秦汉雕塑有什么相同和不同之处?(引导都很庄重、写实，不同之处是风格不一样，有的更细腻，有的更粗犷)”(2)师：秦汉雕塑是中华传统文化的重要组成部分，是古人智慧的结晶。大家想一想，我们可以怎样传承和弘扬古代雕塑艺术?(引导学生发言，如：了(3)师：出示现代艺术家模仿秦汉风格创作的雕塑作品图片，引导学生观做传统工艺的传承者。”2.实践任务：结合教材实践要求，布置课后任务：(1)回家后，和爸爸妈妈一起查找更多秦汉雕塑的图片和资料，了解更多作品的历史故事，下周上课和大家分享；(2)完善自己课堂上创作的作品，也可以重新创作一件秦汉风格的雕塑或绘画作品，送给家人，向他们介绍秦汉雕塑艺术；(3)观察身边的古代雕塑作品，记录它们的造型特点，说说它们与秦汉雕塑的异同。3.设计意图：结合教材拓展内容，将课堂知识延伸到生活中，让学生在课后实践中进一步巩固秦汉雕塑相关知识，感受传统艺术的传承与发展，培养学生主发学生对传统艺术的热爱和传承意识。(五)课堂小结师：今天我们一起学习了浙美版新教材《秦汉雄风》,结合教材内容和我们的观察、赏析、创作，我们了解了秦汉雕塑是我国古代雕塑艺术的瑰宝，知道了兵马俑、铜奔马是秦汉雕塑的代表性作品，它们以雄浑、写实、大气的风格，展现了秦汉时期的时代雄风。师：我们还感受到了秦汉雕塑的艺术魅力，了解了作品背后的历史文化内涵，知道了古人用智慧和双手，创造出了震撼人心的艺术作品，这些作品不仅是艺术品，更是历史的见证，承载着中华传统文化的精髓。通过动手创作，我们也尝试模仿了秦汉雕塑的造型，感受到了传统艺术的乐趣。师：希望大家以后能多关注古代雕塑艺术，多了解中华传统文化，不仅要学会欣赏古代雕塑的美，还要努力传承和弘扬中华优秀传统文化，增强我们的文化自信和民族自豪感，做一个热爱传统、热爱祖国的好孩子。最后，我们一起齐读一遍本节课的核心知识点：秦汉雕塑，雄浑大气；兵马俑威，铜奔马疾；古人智慧，艺术奇迹；传承文化，从我做起!(学生齐读，结束课堂)六、板书设计秦汉雄风(浙美版三年级下册美术)(一)、核心：雄浑、写实、大气(二)、典型作品1.兵马俑(陶塑):千人千面、庄重威严、规模宏大2.铜奔马(铜塑):灵动有力、写实逼真、马踏飞燕(三)、表现方法(结合教材)1.黏土：塑形→刻画细节→整理完善2.绘画：勾勒轮廓→添加细节→体现气势(四)、我们要：赏雕塑、学文化、传经典、增自信2力与美的赞歌难以用准确的语言描述作品的力量感和美感，也难以用艺术形式表现“力与美”3.文化理解：了解不同时代、不同类型的雕塑作品，都是“力与美”的体现，感受雕塑艺术与生活、自然、时代的密切关联培养热爱生活、热爱艺术的情感。4.综合探究：能主动参与观察、欣赏、讨论、实践等活动，结合教材内容探究雕塑表现“力与美”的方法，培养观察能力、探究能力、合作意识和创新思维。三、教学重难点1.教学重点：了解雕塑表现“力与美”的基本手法(造型舒展、线条有力、材质适配),能结合教材作品，分析作品中“力”与“美”的具体体现，感受“力与美”的融合。2.教学难点：理解雕塑作品中“力与美”的内在关联，能运用合适的造型、线条，创作体现“力与美”的作品，让作品既有力量感，又有美感，提升审美表达能四、教学准备1.教师准备：浙美版新教材课文配套图片、PPT课件(包含教材课文内容、体现“力与美”的雕塑作品图片、动态视频、作品细节图)、各类雕塑模型(力量型、柔美型)、黏土、彩笔、素描纸、尺子、雕塑表现手法分解图、生活中“力与2.学生准备：每人准备黏土、彩笔、素描纸、铅笔、橡皮；课前观察生活中体现“力与美”的事物(如运动的人、挺拔的树木、飞翔的小鸟),记录其特点；可携带相关照片(可选)。五、教学过程1.情境创设：教师播放充满力量感的背景音乐，出示两组图片——一组是运动健儿奔跑、跳跃的图片(体现力量),一组是盛开的花朵、舒展的树叶的图片 (体现美感),提问：“同学们，看到这些图片，你们感受到了什么?左边的图片充满了什么?右边的图片又给你们什么样的感觉?”2.师生互动：(1)师：请大家举手分享，你从左边的图片中感受到了什么?(引导学生发言，如：感受到了力量、活力、拼搏)从右边的图片中感受到了什么?(生答：感受到了美好、温柔、舒展)(2)师：说得非常好!力量和美好，是我们生活中常见的两种特质，它们既可以单独存在，也可以相互融合。在雕塑艺术中，艺术家们就用自己的智慧，(3)师：大家看这些雕塑作品，有的充满力量感，有的充满美感，有的则将两者完美融合。大家想一想，这些雕塑是怎样体现“力”与“美”的?(引导学生自由发言，如：雕塑的姿态很舒展，体现了美；线条很有力，体现了力量)(4)师：非常善于观察!今天，我们就一起来学习浙美版新教材第一单元《雕塑之美》中的《力与美的赞歌》,一起走进雕塑的世界，感受“力与美”的融(板书课题：力与美的赞歌)3.设计意图：以生活中“力与美”的图片创设情境，通过观察、分享，让学生活学生的生活经验和探究兴趣，为后续结合教材内容探究学习做好铺垫，贴合三年级学生的认知特点。本环节紧扣浙美版新教材课文内容，分三大模块展开，结合教材插图、视频演示、实物观察、案例分析、师生互动，让学生系统了解雕塑表现“力与美”的基本手法、典型作品，感受“力与美”的融合，每个环节都融入教材内容讲解，确保课堂自然流畅、可直接落地。1.模块一：认识雕塑中的“力”与“美”(1)教材讲解：教师出示浙美版新教材课文中的雕塑插图(《掷铁饼者》、的主题。雕塑中的‘力’,主要体现在作品的力量感、动感和气势上，比如运动姿态的雕塑，能让人感受到蓬勃的活力；雕塑中的‘美’,主要体现在作品的造型、线条和神态上，比如舒展的姿态、流畅的线条，能给人带来美的享受。许多优秀补充讲解：结合教材拓展内容，简单说明：“雕塑表现流畅，能体现力；不同的材质(石头、青铜、黏土),也能传递不同的力与美，比如石头雕塑更显厚重、有力，黏土雕塑更显柔和、灵动。”(2)观察分析与师生互动：①师：出示教材中的《掷铁饼者》插图和模型，引导学生观察：“请大家仔细观察这尊雕塑，说说它体现了‘力’还是‘美’?具体体现在哪里?(引导学生发言，如：体现了力量，运动员的肌肉紧绷，姿态充满动感，像是在用力掷铁饼；也体现了美，身体线条流畅，姿态舒展)”②师：非常好!《掷铁饼者》就是“力与美”完美融合的典范。教材上告诉我们，这尊雕塑捕捉了运动员掷铁饼前的瞬间，肌肉紧绷、姿态舒展，既展现了运动员的力量，又体现了人体的美感。③师：出示教材中的《反弹琵琶》插图，提问：“大家看这尊雕塑，它的姿态是什么样子的?体现了‘力’与‘美’的哪些方面?(引导学生发言，如：姿态舒展、优美，体现了美；手臂和身体的线条流畅，既有柔美，又有力量感)”④师：总结：雕塑中的“力”,可以是肌肉的力量、运动的活力、雄浑的气势；雕塑中的“美”,可以是舒展的姿态、流畅的线条、灵动的神态。优秀的雕塑作品，总能将两者完美融合，给人带来视觉和心灵的震撼。⑤小游戏：“力与美分类”——教师出示不同的雕塑图片(力量型：兵马俑、《掷铁饼者》;柔美型：《反弹琵琶》、花卉雕塑；融合型：铜奔马),让学生分组(3)设计意图：紧扣教材课文内容，通过教材讲解、实物观察、小游戏、养目标。(1)教材讲解：教师出示浙美版新教材课文中的“雕塑表现手法分解图”(造型、线条、材质),讲解课文核心内容：“同学们，教材上的分解图告诉我们，雕塑表现‘力与美’,主要有三种基本手法：第一，造型手法，通过舒展、挺拔或充满动感的造型，体现美与力，比如《掷铁饼者》的动感造型，体现了力量；《反弹琵琶》的舒展造型，体现了美感。第二，线条手法，通过有力、流畅的线条，传递力与美，比如雕塑的轮廓线粗而有力，体现力量；衣纹线条流畅柔和，体现美感。第三，材质手法，通过不同的材质，呈现不同的力与美，比如石头雕塑厚重有力，黏土雕塑柔和灵动。”有动感，线条要粗而有力，材质可以选择厚重的(如石头、青铜);表现‘美’时，造型要舒展、柔和，线条要流畅细腻，材质可以选择柔和的(如黏土、木雕);融合‘力与美’时，要兼顾两者，比如造型动感而舒展，线条有力而流畅。”(2)案例分析与师生互动：①师：结合教材中的典型作品，逐一分析表现手法：(1)《掷铁饼者》:造型上，运动员身体弯曲，肌肉紧绷，充满动感，体现力量；线条上，肌肉线条有力，身体轮廓流畅，体现美；材质上，大理石材质厚重，增强了力量感，完美融合了力与美。(2)《反弹琵琶》:造型上，舞者姿态舒展，手臂弯曲，体现柔美；线条上，衣纹线条流畅细腻，身体线条优美，体现美；同时，舞者的姿态有一定的动感，暗含力量，实现了力与美的融合。(3)铜奔马(回顾上节课内容):造型上，骏马三足腾空，姿态动感，体现力量；线条上，身体线条流畅，鬃毛线条灵动，体现美；青铜材质厚重，增强了力量感，是力与美的完美结合。有哪些基本手法?(引导学生发言，教师梳理并板书：造型、线条、材质)”③师：出示生活中体现“力与美”的事物图片(如挺拔的大树、飞翔的雄鹰、运动的运动员),提问：“这些事物体现了‘力与美’吗?如果我们把它们做成雕应该用哪些表现手法?(引导学生发言，如：挺拔的大树，造型舒展体现美，树干粗壮体现力，用石头材质更合适；飞翔的雄鹰，造型动感体现力，翅膀舒展体现美，线条要流畅有力)”(3)小组讨论：“怎样用雕塑表现‘力与美’?”①师：引导学生分组讨论，结合教材内容和生活经验，说说如果创作一件体现“力与美”的雕塑，应该选择什么样的造型、线条和材质，重点讨论“如何融②师：巡视指导，对有困难的小组进行引导，比如“可以选择运动的姿态，造型动感体现力，线条流畅体现美；可以选择自然中的事物，比如大树、雄鹰，③师：邀请每组派代表发言，分享小组的讨论结果，教师点评、补充，梳(4)设计意图：结合教材课文内容、案例分析、小组讨论、师生互动，让3.模块三：尝试表现“力与美”(1)教材讲解：教师出示浙美版新教材课文中的“学生作品”和“创作步骤图”(确定主题→设计造型→刻画细节→整理完善),讲解课文核心内容：“同学们，教材上的学生作品告诉我们，我们可以用黏土、彩笔等材料，创作体现‘力与美’的作品。创作时，首先要确定主题(如运动、自然中的事物),然后设计造型(舒展、动感，体现力与美),接着刻画细节(线条、神态),最后整理完善，让作品既有力量感，又有美感。”补充讲解：结合教材拓展内容，简单说明：“我们可以选择自己熟悉的主题，比如跑步的小朋友、飞翔的小鸟、挺拔的大树，这些主题都能很好地体现‘力与美’;创作时，要注意造型的舒展和动感，线条的有力和流畅，不用追求过于复(2)演示实践与师生互动：①师：结合教材步骤图，现场演示用黏土制作“飞翔的雄鹰”(体现力与美):"大家看，第一步，确定主题——飞翔的雄鹰，既有力量，又有美感；第二步，设计造型，捏出雄鹰展翅的姿态，翅膀舒展体现美，身体紧绷体现力；第三步，刻画细节，添加羽毛、眼睛，线条要流畅有力；第四步，整理完善，让造型更流畅、更生动，突出雄鹰的力与美。”②师：演示完成后，提问：“大家看，老师制作的雄鹰，用到了哪些表现‘力与美’的方法?(引导学生发言，如：造型上，展翅的姿态舒展又有动感，体现了力与美；线条上，羽毛线条流畅，身体线条有力，体现了力与美)”③师：出示教材中的学生作品，引导学生欣赏：“请大家看教材上的学生作品，说说这些作品是怎样体现‘力与美’的?用到了哪些方法?(引导学生发言，如：有的画了跑步的小朋友，造型动感体现力，线条流畅体现美；有的用黏土做了大树，树干粗壮体现力，枝叶舒展体现美)”④师：邀请几位学生上台，尝试用黏土或彩笔，简单表现“力与美”(如画跑步的小朋友、捏挺拔的小树),教师现场指导，鼓励学生大胆尝试，抓住“力与(3)设计意图：结合教材步骤图、现场演示、师生互动，让学生初步掌握表现“力与美”的简单方法，将欣赏与实践结合起来，提升学生的造型能力和艺术本环节结合教材课后练习题，通过自主创作、小组互助、展示评价等形式，让学生学以致用，巩固所学知识，同时培养学生的艺术表现能力、合作能力和审美表达能力，贴合实际课堂使用。1.自主创作：“力与美的瞬间”(1)师：结合教材实践要求，我们进行自主创作，主题是“力与美的瞬间”,①选择自己熟悉的主题(如运动、自然、生活中的事物),创作一件体现“力与美”的作品，可选择黏土雕塑或绘画形式；②运用本节课学习的表现手法(造型、线条、材质),让作品既有力量感，又有美感，造型舒展或动感，线条有力或流畅；③可以参考教材中的学生作品和插图，也可以结合自己的生活经验和观察，加入自己的创意；(2)自主创作，教师指导：①师：巡视指导，对有困难的学生进行针对性引导，比如“创作运动主题时，造型要动感，线条要有力，体现力量；创作自然主题时，造型要舒展，线条要流畅，体现美感”“黏土创作时，注意造型的饱满，体现力量；绘画创作时，注意线②师：提醒学生注意安全，黏土不要乱扔，绘画时保持画纸整洁；鼓励学③师：对于表现优秀的学生，及时给予表扬和鼓励，引导他们完善细节，提升作品质量；对于有进步的学生，给予肯定，增强他们的创作信心。2.小组互助：互评互改(1)师：创作完成后，以4人为一组，进行小组互助互评，要求：①互相观察对方的作品，说说对方的作品是否体现了“力与美”,用到了哪些表现手法；②提出简单的改进建议，比如“如果造型再动感一点，会③借鉴对方的优点，修改自己的作品，完善“力与美”的表现，让作品更优(2)师：巡视指导，引导学生认真互评，学会欣赏他人的作品，尊重他人的创意，同时虚心接受他人的建议，提升自己的创作水平。(1)师：结合教材拓展内容，提问："除了教材中的雕塑作品，我们生活中还有哪些事物体现了‘力与美’?我们可以怎样用美术作品表现这些‘力与美’? (引导学生自由发言，如：生活中的建筑、运动、自然景观都体现了力与美；可以用绘画、雕塑、手工等形式表现)”(2)师：雕塑艺术来源于生活，又高于生活，艺术家们从生活中汲取灵感，创作了许多体现“力与美”的作品。大家想一想，我们可以怎样用自己的作品，传递生活中的“力与美”?(引导学生发言，如：创作体现运动精神的作品，鼓励大家积极向上；创作体现自然之美的作品，呼吁大家爱护自然)(3)师：出示现代雕塑作品和学生优秀创作作品，引导学生观察：“这些作品都来源于生活，既体现了力与美，又传递了积极向上的情感。希望大家以后能多观察生活中的力与美，用自己的画笔和双手，记录生活中的美好与力量。”2.实践任务：结合教材实践要求，布置课后任务：(1)回家后，和爸爸妈妈一起寻找生活中体现“力与美”的事物，观察其特点，用文字或简单的线条记录下来；(2)完善课堂上的创作作品，也可以重新创作一件体现“力与美”的作品，送给身边的小伙伴，向他们传递力量与美好；(3)观察身边的雕塑作品，分析它们是怎样体现“力与美”的，记录自己的感受，下周上课和大家一起讨论。一、学情分析本节课授课对象为小学三年级学生，他们已具备以下基础：在生活层面，每天都在房间活动，熟悉房间内的家具、物品摆放，对“房间一角”有丰富的生活体验，但缺乏对空间布局、物体远近高低关系的主动观察和梳理；在美术层面，已掌握简单的线条、色彩绘制技巧，能独立画出单个家具、物品，具备初步的构图体层次感；在学习能力层面，好奇心强，喜欢结合生活经验进行创作，能积极参与观察、讨论等活动，但逻辑思维和空间感知能力较弱，需要教师通过具象化引导、生活化案例，帮助其理解空间关系，完成创作。结合三年级学生“具象思维为主、抽象思维萌芽”的认知特点，本节课需立足生活实际，避免复杂的理论讲解，通过观察、体验、实践，让学生在创作中感知房间的空间美，掌握简单的空间表现方法，落实浙美版新教材“贴近生活、注重二、核心素养教学目标(一)审美感知1.认识房间一角的基本构成元素(家具、物品、装饰等),感知不同房间一角的布局美、色彩美和空间美。感，提升对生活场景的审美感知能力。(二)艺术表现1.能结合教材案例和生活经验，运用线条、色彩，画出房间一角的场景，尝试表现物体的远近、前后关系。2.能清晰表达自己的创作思路，学会用美术语言描述房间一角的布局、色彩搭配和空间表现方法，提升艺术表达和动手实践能力。(三)文化理解1.了解房间一角的布置与生活习惯的关联，体会生活场景中蕴含的美感，理解“艺术源于生活、高于生活”的文化内涵。2.认识美术与生活的密切关联，培养用美术眼光观察生活、表现生活的意识，增强对生活的热爱。(四)创意实践1.能结合自己的房间特点，发挥想象力，设计并绘制具有个人特色的房间一角，融入自己的审美偏好。2.能主动参与小组合作，学会借鉴教材中的表现方法，结合生活经验，完成创意创作，提升合作探究和创意设计能力。三、教学重难点(一)教学重点1.观察房间一角的构成元素，掌握“近大远小”“前后遮挡”的基本空间表现方2.能结合教材内容，画出房间一角的场景，清晰呈现物体的布局和空间关系，兼顾真实性和美观性。(二)教学难点1.理解“近大远小”“前后遮挡”的空间原理，并能灵活运用到绘画中，表现出房间一角的立体层次感。2.合理安排画面构图，做到布局均衡、主次分明，融入个人创意，体现房间的独特风格，落实创意实践目标。四、教学过程教师出示教材开篇情境图(不同风格的房间一角图片：书房一角、卧室一角、这些都是哪里的场景?图中有哪些我们熟悉的物品?它们是怎么摆放的?”有床、衣柜”“物品有的在前面，有的在后面”),教师结合学生回答引导：“大家观察得非常仔细，这些都是我们生活中的房间一角，里面有各种各样的家具和物品，它们按照一定的顺序摆放，形成了好看的场景。”追问：“你们的房间里有哪些物品?你最喜欢自己房间的哪个角落?那个角落的物品是怎么摆放的?”学生自由分享自己的房间情况，教师顺势引出课题：“今天我们就一起来学习《房间一角》,用画笔把自己喜欢的房间一角画下来，留住生活中的美好。”(板书课题：房间一角)引导学生翻开教材，初步观察教材中的学生作品和示范图，提问：“请大家看看教材上的这些作品，它们是怎么画出房间一角的?画面中的物品有什么特点?”(引导学生初步感知物体的前后、远近关系)2.设计意图从学生熟悉的房间场景入手，结合教材情境图，激活学生的生活经验，通过提问引导学生关注房间的布局和物品摆放。自然引出本节课的创作主题，让学生初步感知房间一角的美感和空间关系，激发学生的探究兴趣和创作欲望，为后续的探究与创作做好铺垫，契合新课标“基于真实生活情境开展美术教学”的要求。(二)探究新知：观察感知，学习方法示范图，讲解：“大家请看教材上的内容，房间一角主要由家具、物品和装饰三部分构成。家具是房间的主要部分，比如书桌、床、书架、衣柜等；物品是我们放在家具上的东西，比如书本、玩具、台灯等；装饰是让房间更漂亮的元素，比如挂画、绿植、小摆件等。”时，要先找到房间一角的主要家具，再添加其他物品和装饰，让画面更丰富。”哪些?我们观察房间一角时，应该先观察什么,再观察什么?”(引导学生回顾教材知识，总结观察方法)角落),提问："请大家观察这个角落，说说这里有哪些家具、物品和装饰?它们是怎么摆放的?哪个物品在前面，哪个物品在后面?”学生自由发言，教师引导再提问："请大家想一想，自己喜欢的房间一角，有哪些主要家具和物品?它们的摆放顺序是怎样的?”学生自由分享，教师引导学生梳理自己房间一角的3.设计意图环节二：学习空间表现方法，掌握绘画技巧握两个重要的方法——近大远小和前后遮挡。”(1)近大远小：教材提示，我们观察物体时，离我们近的物体看起来大一(2)前后遮挡：当两个物体放在一起时，前面的物体能挡住后面的物体，后面的物体只能露出一部分。比如教材中的书架，前面的书挡住了后面的书，我们只需要画出前面的书和后面书露出的部分，就能体现出前后关系，让画面更真补充绘画步骤："结合教材中的示范步骤，我们画房间一角时，先画出房间的大致轮廓(比如墙壁、地面),再画出主要家具(注意近大远小),然后添加其他物品(注意前后遮挡),最后进行涂色和细节装饰，让画面更美观。”教师提问：“结合教材中的示意图和老师的讲解什么是前后遮挡?”(引导学生用自己的话解释，强化理解)开展“示范互动”:教师在黑板上简单示范，先画一个书桌(体现近大远小),再在书桌上画几本书(体现前后遮挡),边画边讲解：“大家看，靠近我们的书桌边缘画得宽一点，远离我们的边缘画得窄一点，这就是近大远小；前面的书挡住了后面的书，后面的书只露出一小部分，这就是前后遮挡。”再提问："请大家观察教材中的学生作品，说说作品中哪些地方运用了近大远小的方法?哪些地方运用了前后遮挡的方法?”学生分组讨论，教师巡视指导，引导学生从作品中找出对应的例子，加深对两种方法的理解。讨论结束后，每组派代表上台分享讨论结果，教师结合学生发言，补充讲“比如教材中左边的学生作品，书桌的桌面是近宽远窄，体现了近大远小；书桌上的书本，前面的挡住了后面的，体现了前后遮挡，这样画出来的房间一角就很有立体感。”3.设计意图结合教材中的示意图和示范步骤，让学生清晰认识近大远小、前后遮挡的空间表现方法，掌握画房间一角的基本绘画技巧。通过教师示范和作品赏析，让学生直观理解两种方法的运用，突破教学重点，同时培养学生的观察能力和审美判环节一：明确创作要求，梳理创作思路引导学生回顾教材中的观察方法和绘画技巧，讲解：“现在，我们就要动手画自己喜欢的房间一角了。大家可以参考教材中的学生作品和示范步骤，结合自己的房间特点，完成创作。”明确创作要求：①画出自己喜欢的房间一角(卧室、书房、客厅均可),清晰呈现房间的构成元素；②运用近大远小、前后遮挡的方法，表现出房间的立体层次感；③线条要流畅，色彩要搭配协调，布局要均衡、主次分明；④融入个人创意，比如给房间添加自己喜欢的装饰，体现自己的审美；⑤小组内可以互相交流、互相启发，也可以独立创作。补充提示：“画的时候，先确定房间的整体布局，再画主要家具，注意近大远小；然后添加物品，注意前后遮挡；最后涂色，选择自己喜欢的色彩，让房间一角更漂亮。如果想让画面更丰富，可以添加一些细节，比如书桌上的书本、床上的玩具等。”教师提问：“大家想画自己房间的哪个角落?打算怎么安排画面?哪些地方会用到近大远小、前后遮挡的方法?”学生自由发言，分享自己的创作思路，教师针对学生的想法进行点评、引导，如“你想画书房一角，这个想法很好，可以把书桌画在前面，书架画在后面，用近大远小的方法体现距离，书桌上的书本用对于创作思路不清晰的学生，教师进行一对一指导，帮助他们梳理思路，结合教材案例，确定创作方向和设计细节。同时，提醒学生注意画面的构图和空间表现，避免出现物体大小无区别、无前后遮挡的问题。3.设计意图明确创作要求和提示，让学生有清晰的创作方向，避免盲目创作。通过提问和指导，激发学生的创作灵感，引导学生结合教材知识和个人创意，梳理创作思路，为动手创作做好充分准备。同时，培养学生的规划能力和设计思维，落实“创环节二：动手创作，教师指导再次强调创作要求和绘画步骤，结合教材中的创作提示，讲解：“创作时，先画出房间的墙壁、地面，确定画面的整体框架；再画出主要家具，注意近大远小的比例；然后添加物品和装饰，注意前后遮挡关系；最后进行涂色和细节刻让画面更生动、更美观。注意线条要流畅，不要乱涂乱画，色彩搭配要协调，体现房间的温馨感。”补充注意事项：“绘画时要认真、细心，物体的形状要准确；小组合作时要互相配合、互相启发，共同完成创作；如果遇到困难，可以随时向老师或同学请教；要运用学到的空间表现方法，确保画面有立体感。”教师宣布创作开始，学生自主选择创作形式(独立创作或小组合作),动手完成作品，教师巡视指导，重点关注以下几点：①学生是否能运用近大远小、前后遮挡的方法表现空间关系；②学生的画面布局是否均衡、主次分明；③学生的线条、色彩运用是否合理，细节是否丰富；④学生是否融入了个人创意，作品是否具有个性；⑤小组合作是否有序，学生是否能互相配合。针对学生创作中出现的问题，教师及时指导解决，如“你的书桌没有体现近大远小，靠近我们的一端可以画得宽一点，远离我们的一端画得窄一点”“你画的物品没有前后遮挡，前面的书可以挡住后面的书一部分，这样更真实”“你的画面布局有点乱，可以把主要家具放在中间，其他物品围绕它摆放”。对于创作能力较弱的学生，教师进行手把手指导，帮助他们完成作品，确保每个学生都能参与其中、有所收获。让学生自主开展创作活动，培养学生的动手实践能力和创意实践能力。通过小组合作，让学生学会各司其职、互相配合，提升合作能力。教师的巡视指导，既能帮助学生解决创作中的难题，又能确保创作活动有序开展，同时兼顾作品的真实性和美观性，让学生在创作中进一步理解空间表现方法，实现“美术创作”五、小结本节课我们一起学习了《房间一角》,结合浙美版新教材内容，我们认识了画笔表现生活中的房间一角，画出了具有立体感的画面。在整个学习过程中，我们通过观察、探究、创作，不仅提升了美术动手能力、审美能力和创意实践能力，还学会了用美术眼光观察生活，发现生活中的美好。我们学会了结合教材知识，融入个人创意，画出了属于自己的房间一角，体会了“艺术源于生活、高于生活”的意义。本节课授课对象为小学三年级学生，是在《房间一角》的基础上开展的后续教学，学生已具备以下基础：在生活层面，每天都能看到窗外的风景(如树木、房屋、街道、天空等),有丰富的生活体验，但缺乏对窗外风景的层次、远近关系的主动观察和梳理；在美术层面，已掌握简单的线条、色彩绘制技巧，在上一系，但对窗外风景的构图、远景、中景、近景的区分和表现了解较少，难以呈现窗外风景的层次感和整体美感；在学习能力层面，好奇心强，喜欢结合生活经验进行创作，能积极参与观察、讨论等活动，需要教师通过具象化引导、生活化案例，帮助其理解窗外风景的表现方法，完成结合三年级学生的认知特点，本节课需立足生活实际，衔接上一节课的空间表现知识，通过观察、体验、实践，让学生在创作中感知窗外风景的层次美，掌握窗外风景的绘画方法，落实浙美版新教材“循序渐进、注重衔接”的教学理念。1.认识窗外风景的基本构成元素(远景、中景、近景),感知不同窗外风景的层次美、色彩美和自然美。2.理解窗外风景的构图特点，能感知远景、中景、近景的空间差异，提升对自然风景和生活场景的审美感知能力。(二)艺术表现1.能结合教材案例和生活经验，运用线条、色彩，画出窗外的风景，尝试表现远景、中景、近景的层次关系。2.能清晰表达自己的创作思路，学会用美术语言描述窗外风景的构图、色彩搭配和层次表现方法，提升艺术表达和动手实践能力。(三)文化理解1.了解窗外风景与自然、生活的关联，体会自然风景中蕴含的美感，理解“艺2.认识美术与自然、生活的密切关联，培养用美术眼光观察自然、表现生活的意识，增强对自然和生活的热爱。(四)创意实践1.能结合自己看到的窗外风景，发挥想象力，设计并绘制具有个人特色的窗外风景，融入自己的审美偏好。2.能主动参与小组合作，学会借鉴教材中的表现方法，结合生活经验，完成创意创作，提升合作探究和创意设计能力。三、教学重难点(一)教学重点2.能结合教材内容，画出窗外的风景，清晰呈现远景、中景、近景的层次关系，兼顾真实性和美观性。(二)教学难点法，表现出窗外风景的立体层次感。2.合理安排画面构图，做到布局均衡、主次分明，融入个人创意，体现窗外风景的独特风格，落实创意实践目标。四、教学过程(一)情境导入：回顾衔接，引出主题教师先回顾上一节课《房间一角》的内容，提问：“同学们，上一节课我们学习了画房间一角，谁能说说我们用到了哪些空间表现方法?”(引导学生回答：近大远小、前后遮挡)教师肯定学生的回答后，出示教材开篇情境图(不同的窗外风景图片：校园窗外、家庭窗外、乡村窗外),逐一展示并提问：“大家请看教材上的这些图片，这些都是从窗户里看到的风景，我们称之为‘窗外的风景’。大家仔细观察，这些窗外的风景有什么不一样?画面中哪些物体离我们近，哪些物体离我们远?”学生自由发言，分享自己的发现(如“有的窗外是树木，有的是房屋”“近处的树看起来大，远处的树看起来小”“近处的物体看得清楚，远处的物体看得模糊”),教师结合学生回答引导："大家观察得非常仔细，窗外的风景和我们画的房间一角一样，也有远近、前后的关系，我们可以把它们分成远景、中景和近景三部分。”追问：“你们平时从自己家的窗户或教室的窗户里，能看到什么样的风景?有哪些物体是近处的，哪些是远处的?”学生自由分享自己看到的窗外风景，教师顺势引出课题：“今天我们就一起来学习《窗外的风景》,用画笔把自己看到的窗外风景画下来，留住这份美好。”(板书课题：窗外的风景)引导学生翻开教材，初步观察教材中的学生作品和示范图，提问：“请大家看看教材上的这些作品，它们是怎么画出窗外风景的?画面中的远景、中景、近景分别是什么?”(引导学生初步感知窗外风景的层次关系)通过回顾上一节课的知识，实现教学衔接，让学生快速进入学习状态。从学生熟悉的窗外风景入手，结合教材情境图，激活学生的生活经验，通过提问引导学生关注窗外风景的层次关系。自然引出本节课的创作主题，让学生初步感知窗外风景的美感和空间层次，激发学生的探究兴趣和创作欲望，为后续的探究与创作做好铺垫。(二)探究新知：观察感知，学习方法环节一：观察窗外风景，区分远景、中景、近景示范图(远景、中景、近景标注图),讲解：“大家请看教材上的内容，窗外的风景按照距离我们的远近，可以分为远景、中景和近景三部分，每一部分都有不同的特点。”结合教材案例，逐一讲解三部分的特点：(1)近景：离我们最近的部分，是画面的主体，看起来最大、最清晰，细节最丰富。比如教材示范图中，窗户旁边的花盆、窗台，就是近景，我们可以清楚地看到花盆的形状、花纹和植物的叶子。(2)中景：在近景和远景之间的部分，大小适中，细节比近景少一些，比远景多一些。比如教材示范图中，窗外的树木、房屋，就是中景，我们能看到树木的大致形状和房屋的轮廓。(3)远景：离我们最远的部分，看起来最小、最模糊，细节最少，主要起到衬托画面、营造氛围的作用。比如教材示范图中，远处的天空、山脉、高楼，就是远景，我们只能看到它们的大致轮廓。补充讲解：“我们在观察和绘画窗外风景时，要先区分清楚远景、中景、近景，再按照‘近详远略’的原则进行绘画，让画面更有层次感和立体感。”教师提问：“结合教材内容和老师的讲解，谁能说说远景、中景、近景各有什么特点?我们怎么区分它们?”(引导学生用自己的话解释，强化理解)开展“观察小任务”:教师带领学生观察教室窗外的风景，提问：“请大家观察我们教室窗外的风景，说说哪些是近景、哪些是中景、哪些是远景?它们各自有什么特点?”学生自由发言，教师引导学生有序观察，明确“近大远小、近详远再提问：“请大家想一想，自己看到的窗外风景，近景、中景、远景分别是什么?它们的特点是什么?”学生自由分享，教师引导学生梳理自己窗外风景的层次，为后续创作做好准备。3.设计意图近景的区分方法，为后续绘画创作奠定基础。通过观察教室窗外的风景和分享自己看到的窗外风景，让学生在实践中提升观察能力，同时强化生活与美术的关联，环节二：学习窗外风景绘画方法，掌握创作技巧引导学生阅读教材“窗外风景绘画步骤”板块图文内容，结合教材中的示范步骤，讲解：“要画出有层次感的窗外风景，我们需要按照一定的步骤进行，同时灵活运用上一节课学到的近大远小、前后遮挡的方法。”结合教材案例，讲解具体绘画步骤：(1)先画窗户：画出窗户的轮廓(长方形、正方形均可),确定画面的框架，(2)再画远景：在窗户的远处，画出远景的轮廓(如天空、山脉、远处的高楼),注意远景要画得小一些、模糊一些，不要画太多细节。(3)接着画中景：在远景和窗户之间，画出中景的轮廓(如树木、房屋、街道),大小适中，画出简单的细节，体现出中景的特点。(4)最后画近景：在窗户的旁边或近处，画出近景的轮廓(如窗台、花盆、近处的树木),画得大一些、清晰一些，细节丰富，突出画面的主体。补充绘画技巧：“涂色时，远景的色彩可以浅一些、淡一些，中景的色彩适中，近景的色彩可以深一些、鲜艳一些，这样能更好地体现出层次关系；同时，运用近大远小、前后遮挡的方法，让画面更有立体感。”2.师生互动教师提问：“结合教材中的绘画步骤和老师的讲解，谁能说说我们画窗外风景时，应该先画什么,再画什么?为什么要这样画?”(引导学生回顾教材步骤，总结绘画顺序的合理性)开展“示范互动”:教师在黑板上简单示范，先画窗户，再画远景(天空、远处的高楼),接着画中景(树木、房屋),最后画近景(窗台、花盆),边画边讲解：“大家看，我们先画窗户确定框架，再从远到近画风景，这样能更好地把握层次关系，避免出现近景挡住远景的错误；同时，远景画得小而模糊，近景画得大而清晰，体现近大远小、近详远略的特点。”再提问：“请大家观察教材中的学生作品，说说作品中哪些地方运用了近大远小、前后遮挡的方法?远景、中景、近景的色彩有什么不同?”学生分组讨论，教师巡视指导，引导学生从作品中找出对应的例子，加深对绘画方法和技巧的理讨论结束后，每组派代表上台分享讨论结果，教师结合学生发言，补充讲“比如教材中右边的学生作品，近景的花盆画得大而清晰，中景的树木大小适中，远景的天空和高楼画得小而模糊，色彩上近景深、远景浅，很好地体现了层次关系，这样画出来的窗外风景就很有立体感。”结合教材中的绘画步骤和示范作品，让学生清晰认识窗外风景的绘画方法和让学生直观理解层次表现和色彩运用的方法，培养学生的观察能力和审美判断能(三)创意实践：动手创作，落实目标环节一：明确创作要求，梳理创作思路引导学生回顾教材中的观察方法和绘画技巧，讲解：“现在，我们就要动手画自己看到的窗外风景了。大家可以参考教材中的学生作品和示范步骤，结合自己看到的窗外风景，完成创作。”明确创作要求：①画出自己看到的窗外风景(校园、家庭、乡村均可),清晰呈现远景、中景、近景的层次关系；②运用近大远小、前后遮挡的方法，表现出画面的立体层次感；③线条要流畅，色彩要搭配协调，遵循“近深远浅”的原则；④融入个人创意，比如给窗外风景添加自己喜欢的元素(如小鸟、花朵),体现自己的审美；⑤小组内可以互相交流、互相启发，也可以独立创作。补充提示：“画的时候，先确定窗户的形状，再从远到近画远景、中景、近景，注意近大远小、近详远略；涂色时，远景用浅色调，中景用中色调，近景用深色调，让画面层次更明显。如果想让画面更丰富，可以添加一些细节，比如天空中的小鸟、街道上的行人等。”2.师生互动教师提问：“大家想画自己看到的哪个窗外风景?打算怎么安排画面的远景、中景、近景?哪些地方会用到近大远小、前后遮挡的方法?”学生自由发言，分享自己的创作思路，教师针对学生的想法进行点评、引导，如“你想画校园窗外的风景，这个想法很好，可以把窗外的梧桐树作为近景，教学楼作为中景，远处的操场作为远景，用近大远小的方法体现距离，色彩上近深远浅，让画面更有层远处的高楼作为远景，添加一些小鸟，让画面更生动”。对于创作思路不清晰的学生，教师进行一对一指导，帮助他们梳理思路，结合教材案例，确定创作方向和设计细节。同时，提醒学生注意画面的构图和层次表现，避免出现层次混乱、色彩搭配不当的问题。明确创作要求和提示，让学生有清晰的创作方向，避免盲目创作。通过提问和指导，激发学生的创作灵感，引导学生结合教材知识和个人创意，梳理创作思路，为动手创作做好充分准备。同时，培养学生的规划能力和设计思维，落实“创环节二：动手创作，教师指导再次强调创作要求和绘画步骤，结合教材中的创作提示，讲解：“创作时，先画出窗户的轮廓，确定画面的框架；再从远到近画远景、中景、近景，注意近大远小、近详远略的特点；然后运用前后遮挡的方法，让画面更真实；最后进行涂色和细节刻画，遵循‘近深远浅’的色彩原则，让画面更生动、更美观。注意线条要流畅，不要乱涂乱画，色彩搭配要协调，体现窗外风景的自然美。”补充注意事项：“绘画时要认真、细心，物体的形状要准确；小组合作时要互相配合、互相启发，共同完成创作；如果遇到困难，可以随时向老师或同学请教；要运用学到的层次表现方法，确保画面有立体感。”2.师生互动教师宣布创作开始，学生自主选择创作形式(独立创作或小组合作),动手完成作品，教师巡视指导，重点关注以下几点：①学生是否能清晰区分并表现出远景、中景、近景的层次关系；②学生是否能运用近大远小、前后遮挡的方法表现空间关系；③学生的画面布局是否均衡、主次分明；④学生的线条、色彩运用是否合理，是否遵循“近深远浅”的原则；⑤学生是否融入了个人创意，作品是否具有个性；⑥小组合作是否有序，学生是否能互相配合。针对学生创作中出现的问题，教师及时指导解决，如“你的窗外风景没有体现层次，远景和近景一样大，近景可以画得大一些，远景画得小一些”“你的色彩搭配不符合近深远浅的原则，近景的色彩可以深一些，远景的色彩浅一些”“你画的中景挡住了远景，应该先画远景，再画中景，体现前后遮挡关系”。对于创作能力较弱的学生，教师进行手把手指导，帮助他们完成作品，确保每个学生都能参与其中、有所收获。让学生自主开展创作活动，培养学生的动手实践能力和创意实践能力。通过小组合作，让学生学会各司其职、互相配合，提升合作能力。教师的巡视指导，既能帮助学生解决创作中的难题，又能确保创作活动有序开展，同时兼顾作品的真实性和美观性，让学生在创作中进一步理解窗外风景的层次表现方法，实现“美本节课我们一起学习了《窗外的风景》,结合浙美版新教材内容，我们认识了窗外风景的层次(远景、中景、近景),掌握了窗外风景的绘画方法，学会了用画笔表现生活中的窗外风景，画出了具有层次感和立体感的画面。在整个学习过程中，我们通过观察、探究、创作，不仅提升了美术动手能力、审美能力和创意实践能力，还学会了用美术眼光观察自然、发现生活中的美好，衔接并巩固了上一节课学到的空间表现方法。我们学会了结合教材知识，融入个课后，大家可以继续观察自己窗外的风景，完善自己的作品，也可以尝试画出不同时间(如早上、傍晚)的窗外风景，感受不同时间风景的美感。希望大家能继续保持勤于观察、乐于创作的美术学习态度，用画笔记录自然和生活中的更多美好。三年级学生对自然和生活场景有浓厚兴趣，已能观察并简单描述景物特征，具备运用线条、色彩进行绘画表现的基本能力。他们对“路”有直观的生活经验——走过乡间小路、城市街道，但对于“为什么路看起来越远越窄”“为什么远处的树变小了”等空间视觉现象缺乏系统认识。本课是学生首次系统学习透视原理。学生的空间思维正处于从二维平面向三等抽象概念需要借助直观演示和反复体验才能内化。教学中要充分利用经典画作的赏析和实景照片的对比，让学生在“发现规律—验证规律—运用规律逐步建立空间表现能力。(一)审美感知通过赏析霍贝玛《米德尔哈尼斯的林荫道》等经典作品，感受透视带来的空间纵深感与乡间风景的自然美感，初步建立对画面空间层次的审美感知能力。(二)艺术表现能够运用“近大远小”和“视平线”等透视原理，用线条或色彩表现乡间小路的空间纵深感，学会刻画路侧景物的前后层次关系。(三)创意实践结合对乡间场景的观察与想象，自主调整视平线位置、添加路侧元素，创意性地表现具有纵深感的乡间小路画面。(四)文化理解认识艺术中运用透视表现空间的创作方式，体会不同作品里乡间小路所承载的质朴生活情感与田园诗意。(一)教学重点理解“近大远小”“视平线”的核心透视规律；运用透视原理画出有纵深感的乡间小路，能区分近、中、远景元素。(二)教学难点理解“消失点”的抽象概念，掌握线条向消失点汇聚的画法；创作中兼顾透视规律与景物生动性，避免机械缩放，体现景物的错落变化和虚实四、教学过程(一)导入新课：小路通向远方教师活动：播放一段乡间小路视频或展示一组图片——小路向前延伸，消失在天与地交接的远方。师问：“同学们，这些通向远方的小路，给你什么样的感觉?你发现它们在视觉上有什么变化规律吗?”学生观察后回答预设：“越远越小!”“远处的路变窄了，快要看不见了。”教师引导：“这种‘越远越小’的现象，其实藏密。今天我们就来学习《乡间小路》,一起探索这个秘密。”板书课题：乡间小路【设计意图】通过直观的视频或图片导入，让学生初步感知“纵深”的视觉感受，激发探究透视规律的兴趣。(二)探究新知：发现透视的秘密教师出示荷兰画家霍贝玛的著名油画《米德尔哈尼斯的林荫道》。师问：“仔细观察这幅画中的小路和行道树，你发现了什么视觉变化规律?”学生观察后回答：“小路越远越窄，行道树越远越小!”“路两旁的树好像在往中间靠拢。”教师引导学生明确规律：“这就是‘近大远小’体，离我们近的看起来大，离我们远的看起来小。这条规律让画面产生了强烈的纵深感。”教师板书：近大远小教师补充讲解更多视觉变化规律：(1)近实远虚：近处物体细节清晰明确，远处物体模糊简化。(2)近浓远淡：近处色彩饱和度高、偏暖调，远处色彩偏浅淡、偏冷调。(3)线条汇聚：平行线条向远处延伸时，会汇聚到视平线上的同一消失点。结合霍贝玛的作品，引导学生寻找线条汇聚的现象。教师出示透视示意图，讲解关键概念：“视平线，是以人的视线为基准的等高线，是透视中假想的目视水平线。当我们平视前方时，视平线就是地平线——天空与地面的交界线。”“消失点，是平行线条向远处延伸时最终汇聚的那一点，它一定在视平线上。”教师在黑板上示范：画一条水平线(视平线),在中间点一个点(消失点),从画面底部向消失点画两条汇聚的线条(小路两侧),再画几棵行道树(近大远师问：“现在你明白为什么路越远越窄了吗?因为路的两边是平行线，它们在向远处延伸时会汇聚到消失点。”(三)深入探究：不同视角的透视变化教师出示两组图片对比：第一组：站在与道路垂直的方向看——行道树的大小变化相对缓和，呈均匀的近大远小趋势。第二组：站在道路一端看——行道树的大小差异更显著,远处的树明显缩小，且呈现向远方汇聚的排列状态。师问：“同样是行道树，为什么看起来不一样?”引导学生理解：观察位置和角度的改变，会影响透视效果。画家可以根据自己想要表达的效果，选择不同的视角。“地平线较低时，画面中天空占比大，地面景物更舒展，呈现辽阔的空间感。”“地平线较高时，地面景物占比大，更适合表现近处景物的细节。”引导学生说一说：如果想要表现一条很长很长的乡间小路，选择高视平线还是低视平线更合适?【设计意图】通过对比分析，让学生理解透视不是固定不变的公式，而是可以根据创作意图灵活运用的表现手段。(四)方法指导：如何画好乡间小路教师示范完整绘画步骤：1.确定视平线和消失点在画纸上轻轻画一条水平线(视平线),在线中间点一个点(消失点)。2.画出小路的走向从画面底部向消失点画两条逐渐靠拢的线条，这就是小路的两侧。3.添加路侧景物近处：画大一些的树、花草、石块，细节清晰中间：画中等大小的景物，细节适中远处：画小一些的景物，可以简化处理，甚至只画轮廓教师强调：“景物要按照‘近大远小’的规律排列，越近的景物位置越低(在画面上),越远的景物位置越高，逐渐向消失点靠近。”4.添加背景元素根据视平线高低，添加田野、山丘、天空、云朵等。5.整体调整近处可加强线条和色彩对比，远处可适当淡化，体现“近实远虚”“近浓远淡”。【设计意图】分步骤示范降低学习难度，让学生有清晰的操作路径可循。(五)创作实践：画出我心中的乡间小路1.创作任务发布教师布置任务：“现在请同学们运用今天学的透视知识，画一幅有纵深感的多间小路。你可以画记忆中的乡间小路，也可以画想象中的田园风景。”2.创作要求明确(1)运用“近大远小”的透视规律(2)画面要有明确的视平线和消失点(3)路侧景物要有远近层次变化(4)可适当运用“近实远虚”“近3.学生创作，教师巡视指导对能力较弱的学生：指导先确定消失点，画出小路基本框架对能力较强的学生：鼓励尝试不同的视平线高度，丰富路侧景物发现共性问题时集中指导：“老师发现有些同学的树画得一样大，看起来没有远近距离。记得——近处的树要大一些，远处的树要小一些。”【设计意图】分层指导满足不同层次学生的需求，确保每个学生都能在创作中获得成功体验。1.小组内互评互相欣赏作品，说一说：哪幅画的小路最有纵深感?为什么?2.全班展示交流请几位同学展示作品，介绍自己的创作思路：“我的消失点在这里，所以路向这边延伸……”"我画了近处的大树和远处的树林，看起来很有距离感……”3.教师点评引导从透视运用是否正确、景物层次是否分明、画面是否有美感等角度进行点评，多给予积极肯定。师问：“你觉得哪幅画让你仿佛真的走在乡间小路上?为什么?”引导学生关注透视带来的身临其境之感。【设计意图】通过展示交流，巩固本课所学，在互评中深化对透视原理的理教师出示更多生活中透视现象的图片：铁路轨道向远方汇聚路灯柱近大远小的排列教室里的桌椅近大远小师问：“生活中还有哪些地方能看到透视现象?课后请同学们留心观察，用手机或画笔记录下来，下节课我们来分享。”【设计意图】将课堂所学延伸至生活，培养学生观察生活的习惯，为下一课《高楼大厦》学习建筑透视做铺垫。师生共同回顾本节课的收获：2.我们认识了两个重要的透视概念：视平线(地平线)和消失点。3.我们知道了观察位置和视平线高低会影响透视效果。4.我们学会了用透视原理画出有纵深感的乡间小路。5.我们发现生活中处处都有透视现象。教师总结："‘近大远小’这个简单的规律，是古人通过长期观察发现的绘画秘密。掌握了它，我们的画面就有了深度，就能把三维的空间表现在二维的纸上。希望同学们以后画画时，都能记得运用这个规律，让你的作品更有空间感。”通过上一课《乡间小路》的学习，学生已经初步建立了“近大远小”的透视概念，认识了视平线和消失点。本课将透视知识迁移到城市建筑主题，是对透视原理的巩固和深化。三年级学生对高楼大厦有直观的视觉经验——生活在城市的孩子每天都能看到高楼，生活在乡村的孩子也能从电视、图片中接触城市景观。学生对“高楼为什么看起来越远越小”“为什么有的楼挡住后面的楼”有朴素的认知，但缺乏系二、核心素养教学目标(一)审美感知欣赏不同风格的城市建筑图片和画家笔下的城市风景，感(二)艺术表现能运用“近大远小”的透视规律表现建筑群的纵深感，掌握表现建筑前后遮挡、高低错落的方法，用线条或色彩描(三)创意实践能根据创作需要，自主选择平视或仰视等不同视角，添加(四)文化理解了解不同城市、不同风格的建筑特点，体会建筑与人们生三、教学重难点(一)教学重点运用“近大远小”的透视规律表现建筑群的纵深感；掌握建筑前后遮挡关系的处理方法(近处的建筑遮挡远处的建筑)。(二)教学难点表现多个建筑时，确保每个建筑都遵循同一视平线和消失点；理解建筑立面的透视变化(如窗户的大小变化、墙面的倾斜感),避免将建四、教学过程什么?”学生回答：“近大远小!还有视平线和消失点!”的城市。这些高楼大厦，同样藏着‘近大远小’的秘密。我们一起来学习《高楼大厦》,用透视原理画出现代都市的壮观景象。”板书课题：高楼大厦【设计意图】温故知新，自然过渡，让学生意识到透视规律在不同场景中的普遍适用性。(二)观察发现：高楼大厦的透视现象教师出示多张城市建筑群照片，引导学生观察：师问：“观察这些高楼，你发现它们有哪些透视现象?”学生回答预设：“近处的楼高，远处的楼矮!”“近处的楼大，远处的楼小!”“有的楼挡住了后面的楼。”“楼上的窗户，近处的大，远处的小。”教师引导学生归纳：(1)近高远低、近大远小——和乡间小路一样(2)前后遮挡——近处的建筑会遮挡住后面的建筑(3)建筑立面的透视——长方形的建筑侧面，离我们远的那一边看起来会短一些教师出示单个高楼的照片(从街角拍摄，能看到两个面)。师问：“仔细观察这栋楼，它的两个面看起来一样宽吗?窗户的排列有什么规律?”学生发现：“能看到两个面，一个面宽一些处越小。”教师讲解：“当我们从街角看过去，能看到建筑的两个面——正面和侧面。正面宽，侧面窄，两个面之间的棱边是垂直的。这就是建筑立体的表现方法。”【设计意图】从整体到局部，引导学生全面观察建筑群的透视现象，为创作积累视觉经验。(三)方法指导：如何画好高楼大厦教师介绍两种常见视角：(1)平视：视平线在画面中间，建筑看起来正常，适合表现开阔的城市景观。(2)仰视：视平线较低(甚至低于画面底部),建筑向上汇聚，显得更加高大挺拔。师问：“想要表现高楼非常高耸入云的感觉，应该选哪种视角?”学生回答：“仰视!”教师示范绘画步骤：(1)确定视平线和消失点在画纸中间偏上位置画一条水平线(视平线),在中间点一个点(消失点)。(2)画出近处的第一栋建筑在画面近处(靠下位置)画一栋楼的长方形轮廓。注意：建筑侧面的线条要向消失点方向倾斜。(3)依次画出后面的建筑按照“近大远小”的规律，越远的建筑画得越小，位置越高(向消失点靠近)。注意近处的建筑要遮挡远处的建筑——先画近处的，再画远处的，被挡住的部分不画。(4)添加建筑细节给近处的建筑添加窗户、门、装饰线。窗户也要遵循透视规律——近大远小，同一排窗户的间距越远越窄。(5)添加街道和环境元素添加马路(向消失点汇聚)、路灯、树木、行人、车辆等，增强生活气息。教师示范仰视角度的画法：视平线很低(甚至不画在纸上)建筑的垂直线保持垂直，但横向线条向上汇聚建筑底部宽，顶部窄，形成挺拔感【设计意图】通过两种视角的对比示范，让学生理解视角选择对画面效果的影响，为创作提供更多可能性。(四)创作实践：画出我心中的城市你可以选择平视，表现开阔的城市街道；也可以选择仰视，表现高楼的挺拔感。”(1)运用“近大远小”的透视规律(2)画面要有明确的前后遮挡关系(3)建筑的窗户等细节要有透视变化(4)可适当添加街道、车辆、人物等元素指导有困难的学生先确定视平线和消失点，画好第一栋建筑提示能力较强的学生尝试不同的建筑造型，丰富画面内容提醒学生注意：同一幅画中所有建筑要遵循同一个消失点发现共性问题时集中指导：“老师发现有些同学的建筑像纸片一样平，没有立体感。记得给建筑加上侧面，侧面的线条要向消失点方向画。”【设计意图】分层指导，确保每个学生都能掌握基本方法，同时鼓励创意表(五)作品展评：我们的城市风景互相欣赏作品，从以下角度评价：透视运用是否正确(近大远小、近高远低)建筑前后遮挡关系是否清楚细节处理是否有透视感整体画面是否有城市氛围请几位同学展示作品，介绍自己的创作思路：“我选择了仰视角度，想让高楼看起来更高……”“我画了很多窗户，近处的窗户大，远处的窗户小....”从透视规律运用、画面层次感、创意表达等角度进行点评，肯定每个学生的努力和进步。师问：“你觉得哪幅画最像我们生活的城市?为什么?”引导学生关注画面的真实感和生活气息。【设计意图】通过展示交流，巩固本课所学，让学生在欣赏他人作品中获得(六)拓展延伸：城市的白天与黑夜教师出示城市白天与黑夜的对比图片：师问：“同一个城市，白天和夜晚有什么不一样的感觉?如果用画笔表现，你会怎样处理?”引导学生思考：白天——色彩明亮，细节清晰夜晚——灯光璀璨，轮廓隐约，可以表现万家灯火的温暖【设计意图】拓展创作思路，激发持续探究的兴趣，为后续学习埋下伏笔。五、课堂小结师生共同回顾本节课的收获：2.我们学会了表现建筑的前后遮挡关系。3.我们知道了建筑立面有透视变化，窗户要近大远小。4.我们学会了平视和仰视两种不同的视角。5.我们用画笔描绘了自己心中的城市风景。教师总结：“从乡间小路到高楼大厦，透视原理帮助我们表现空间深度，让画面更加真实生动。希望同学们以后无论画什么景物，都能运用今天学的知识