小学三年级音乐《朝景》审美感知与知识建构清单

小学三年级音乐《朝景》审美感知与知识建构清单

一、核心作曲家背景与作品溯源

（一）作曲家爱德华·格里格（EdvardGrieg）【非常重要】【基础】【高频考点】

1、国籍与时代：格里格是挪威作曲家，生活在19世纪下半叶至20世纪初（1843-1907年）。他是北欧民族乐派的代表人物，其音乐创作深深植根于挪威的民间传说、民歌和舞蹈节奏中。

2、艺术地位：格里格的音乐被认为是最能代表挪威民族精神的。他巧妙地将古典音乐的结构与挪威独特的民间音乐语汇相结合，创造出清新、质朴、富有诗意的音乐风格。他的作品对后来的印象主义音乐也产生了一定的影响。

3、代表作品概览：除了《培尔·金特》组曲外，格里格最著名的作品还包括《a小调钢琴协奏曲》、多首《抒情小品》钢琴集等。了解格里格的创作背景，有助于学生理解《朝景》中那种纯净、悠远的北欧气质，尽管这首曲子描写的是想象中的异域（摩洛哥）清晨。

（二）《培尔·金特》组曲的戏剧渊源【重要】【拓展】

1、文学原著：《培尔·金特》是挪威著名剧作家亨利克·易卜生创作的一部富于哲学寓意和奇幻色彩的诗剧。剧中主人公培尔·金特是一个满脑子幻想的农村子弟，他历经了种种离奇的冒险和人生的起落。

2、配乐的诞生：格里格应易卜生的邀请，为这部诗剧撰写了二十三段精彩的配乐。后来，格里格从中精选了八首乐曲，改编成两套管弦乐组曲（第一组曲和第二组曲），使其成为音乐会上独立演奏的经典曲目。《朝景》正是《培尔·金特》第一组曲中的第一首。

3、剧情中的《朝景》：【难点】原剧第四幕中，此时的主人公培尔·金特已离家多年，远赴非洲摩洛哥。他虽然腰缠万贯，内心却无比空虚。在一个清晨，面对撒哈拉沙漠的日出，音乐响起。虽然格里格从未到过非洲，他凭借惊人的想象力，用音乐描绘的并非炎热的沙漠，而是带着北欧挪威清晨那种清冽、纯净和色彩变幻的景色。这实际上是培尔·金特对故乡挪威的一种幻觉和思念。理解这一背景，能让学生明白音乐中所蕴含的复杂情感——不仅有景色的描绘，更有主人公淡淡的乡愁和对过往的追忆。

二、音乐本体结构与表现手法深度解析

（一）曲式结构：单主题三部曲式（A-B-A‘）【非常重要】【核心】

1、结构总览：这首乐曲虽然听起来一气呵成，但其内部结构非常清晰，属于典型的单主题三部曲式。这意味着全曲建立在一个核心主题之上，通过调性、配器、力度、伴奏音型的变化，发展出三个不同的段落。

2、第一段落（A段）——晨曦微露【非常重要】：

（1）主题呈现：音乐由田园风味的主题开始，首先由长笛在中音区轻柔地吹出，音色纯净而略带凉意，仿佛是天边第一缕微光，静谧而安详。

（2）调性色彩：建立在E大调上，大调本身就具有明亮、开阔的特质，为全曲奠定了光明的基调。

（3）力度布局：从极弱的pp开始，随着音乐的进行，力度逐渐增强（crescendo），如同天色由暗转明，光线逐渐充盈。

（4）乐器音色辨识【高频考点】：主题随后由双簧管接替，双簧管音色相较于长笛更为甜美、温暖，带有一丝牧歌气息，仿佛阳光给云朵镶上了金边。接着，弦乐组（大提琴、小提琴等）加入，使得音色变得更加丰厚、温暖，预示着太阳即将升起。最后，整个乐队以强奏（f）将音乐推向第一个高点，模拟太阳喷薄而出、光芒万丈的瞬间。

3、第二段落（B段）——阳光普照【重要】：

（1）音乐发展：这是全曲的中间段落，音乐的情绪变得更加活跃和宽广。虽然主题素材与A段有着密切的联系（依然是主题的变形与发展），但伴奏音型变得更加流动，和声色彩也更加丰富。

（2）配器变化：弦乐成为主角，奏出宽广如歌的旋律，木管乐器则在高音区以快速的音阶和颤音穿插其间，模仿鸟鸣或粼粼波光，描绘出阳光普照下，万物复苏、生机勃勃的景象。

4、第三段落（A‘段）——日升中天与余韵【非常重要】：

（1）主题再现：这是对A段主题的完整再现，但不是简单的重复。音乐变得更加宏伟、辉煌。

（2）动力性再现：配器上，整个乐队的全奏（tutti）使音色达到了全曲最饱满、最灿烂的程度，描绘出太阳完全升起，光明主宰大地的壮丽景象。

（3）尾声（Coda）：在辉煌的高潮之后，音乐逐渐回归平静，力度渐弱（diminuendo），最后在柔和的弦乐和木管的长音中结束，仿佛在描绘阳光普照下，万物静谧而和谐地开始新的一天，留给听众悠长的回味。

（二）关键音乐要素分析【难点】【综合运用】

1、音色（Timbre）的叙事性：格里格是配器大师，他巧妙地运用不同乐器的音色来“画画”。长笛代表清凉的晨风与初光；双簧管代表温润的田野气息；弦乐代表逐渐升腾的暖意和宽广的大地；圆号则在尾声中出现，带有一种深邃、悠远的回声，模拟出大自然的空间感。

2、力度（Dynamics）的绘画感：全曲的力度变化犹如一幅画卷徐徐展开。从极弱（pp）到极强（ff）再到渐弱（ppp），这种细腻的力度处理是理解音乐情绪变化的关键线索。学生需要学会用耳朵捕捉这些微妙的音量变化，并联想与之对应的画面亮度。

3、和声（Harmony）的色彩感：格里格运用了色彩斑斓的和声进行，既有大调的明朗，又巧妙穿插了半音化和声，营造出一种朦胧、梦幻的光影效果，这是这首曲子具有独特魅力的关键所在。

4、旋律（Melody）的辨识度：【基础】全曲的主题旋律简洁优美，易于哼唱。其上行跳进后级进回落的进行方式，极好地模仿了人在看到日出美景时，内心由平静到激动再回归平复的情感波动。

三、分段赏析、审美体验与实践活动指南

（一）第一乐段（A段）：聆听与想象

1、引导性问题：请闭上眼睛，音乐开始时，你“看”到了什么颜色？是深蓝、浅蓝、淡紫还是粉红？音乐的声音是强还是弱？像不像天边刚刚露出的第一丝光亮？是谁（什么乐器）第一个“叫醒”了清晨？

2、实践活动：【非常重要】听辨乐器顺序。

（1）步骤一：教师准备长笛和双簧管的图片或音色片段，让学生预先熟悉其音色。

（2）步骤二：播放A段音乐，要求学生用手指表示听到的乐器顺序。例如，听到长笛伸出一根手指，听到双簧管伸出两根手指，听到弦乐伸出三根手指。这能有效训练学生的听觉专注力和音色辨识能力。

（3）步骤三：引导学生感受力度的变化。让学生用身体的动作来表现，比如身体从蜷缩蹲下，随着音乐力度的增强慢慢站起并舒展双臂，模拟太阳升起的动态过程。同时引导学生思考，力度为什么越来越强？（因为太阳越升越高，光线越来越亮）。

（二）第二乐段（B段）：律动与想象

1、引导性问题：这段音乐和第一段相比，情绪是更平静了还是更活跃了？你觉得这时候的太阳已经完全升起来了吗？你能想象一下，阳光下的小草、小花、小鸟在做什么？

2、实践活动：【重要】律动参与。

（1）步骤一：再次聆听B段，引导学生用轻轻晃动身体、手臂波浪般摆动的方式，感受音乐的流动感和宽广的旋律线条。

（2）步骤二：启发学生想象自己是阳光下的一棵小树或一朵花，随着音乐的“微风”（伴奏音型）轻轻摇摆，当弦乐奏出悠长的旋律时，可以像枝叶在伸展。

（三）第三乐段（A‘段）：辨识与联想

1、引导性问题：这段音乐你听起来熟悉吗？和我们听到的哪一段有点像？它是不是比第一段听起来更加辉煌、更加响亮？你能听到哪些乐器在演奏？音乐最后是突然结束的，还是慢慢消失的？这让你想到了什么？

2、实践活动：主题再现的计数。

（1）步骤一：播放A‘段，要求学生听到主题旋律出现一次，就伸出一根手指。引导他们发现主题在这里完整出现了几次（通常是一次完整的再现，但配器更丰富）。

（2）步骤二：关注尾声。引导学生聆听最后长笛和单簧管在高音区快速的、像鸟叫一样的短小音型（华彩），以及圆号深沉的、像回声一样的长音。这描绘了阳光下的鸟语花香和山谷的回响。

（3）步骤三：引导学生思考全曲结束的方式（渐慢渐弱），并用一个舒缓的、慢慢放下的动作来表现音乐最终的“归于宁静”。

四、核心考点、考向与解题策略

（一）常见考查方式与题型【高频考点】

1、填空题：

（1）考向：作曲家、国籍、作品出处、曲式结构。

（2）典型例题：《朝景》的作者是_____（挪威）国的______（格里格）。/《朝景》选自组曲《____》（培尔·金特）。/乐曲的结构是_____（单主题三部曲式）。

（3）解题要点：准确记忆关键人名、地名和音乐术语的规范写法。

2、选择题：

（1）考向：演奏形式、主奏乐器音色辨识、音乐情绪。

（2）典型例题：《朝景》的演奏形式是（）。A.钢琴独奏B.管弦乐合奏C.小提琴独奏【答案：B】/在乐曲开头，主奏主题的乐器是（）。A.双簧管B.小号C.长笛【答案：C】。

（3）解题要点：清晰区分不同乐器的音色和不同演奏形式的定义。

3、判断题：

（1）考向：音乐常识、背景知识的正误辨析。

（2）典型例题：《朝景》描写的是挪威卑尔根的真实日出景色。（）【答案：×，描写的是主人公在非洲幻想中的故乡清晨，音乐具有北欧气质】/乐曲的力度变化是由强到弱的。（）【答案：×，整体是由弱到强再到弱】。

（3）解题要点：理解音乐背后的文化背景和戏剧情境，不能仅凭主观感觉。

4、简答题或听辨题：

（1）考向：对音乐要素（力度、音色）与音乐形象之间关系的理解。

（2）典型例题：请结合《朝景》的第一段，说说音乐是如何表现太阳升起的？/在《朝景》中，你能听出哪几种乐器？它们分别描绘了什么？

（3）解题步骤【重要】：

①审题：明确题目要求，是要求描述画面，还是分析要素。

②回忆：在脑海中快速回放音乐片段，锁定关键段落。

③关联：将听到的音乐要素（如长笛的弱奏）与具体的画面（晨曦微露）建立联系。

④表述：用通顺的语言组织答案。例如：“乐曲开头，长笛用很弱的力度吹出悠扬的旋律，仿佛是天边刚刚露出的第一缕晨光，非常安静。接着双簧管加入，音色变得更温暖，好像阳光给云朵染上了颜色。随后乐队全奏，力度变强，音色变得辉煌，就像太阳一下子跳出了地平线，光芒万丈。”

（二）易错点与难点剖析【难点】

1、混淆乐器音色：三年级学生初次接触交响乐队，容易将长笛和单簧管、双簧管和英国管的音色混淆。

（1）解决策略：采用对比聆听法。将长笛与双簧管的独奏片段单独截取出来，反复对比，并用形象化的语言描述，如“长笛像清晨的微风，双簧管像田园里的牧笛”。

2、忽略力度变化的意义：学生往往只关注旋律好不好听，而忽略力度这个重要表现手段。

（1）解决策略：在聆听时，引导学生用手势画出一条表示力度强弱的线（波形图），视觉化的方式能帮助他们直观地理解力度的变化轨迹及其与音乐形象（太阳升起）的对应关系。

3、曲式结构理解不清：难以区分A段和A’段，或者将B段误认为是新主题。

（1）解决策略：采用“听辨标记法”。当听到A段主题时，在纸上画一个太阳的简图；听到B段时，画流动的水波纹；再次听到A段主题时，再画一个太阳，但画得更大更亮。通过视觉符号的重复与变化，帮助学生理解“再现”和“变化再现”的概念。

五、跨学科视野与人文素养拓展

（一）与美术学科的融合【拓展】

1、色调与音色的通感：引导学生欣赏法国印象派画家莫奈的系列作品《干草堆》或《鲁昂大教堂》。莫奈一生都在追逐光影，他画笔下的同一个物体在不同时间、不同光线下呈现出完全不同的色彩。这与《朝景》中通过不同乐器和力度变化来描绘同一个日出主题有异曲同工之妙。让学生尝试用色彩和线条画出自己听到的《朝景》，并解释为什么选择这些颜色。

2、线条与旋律的关联：音乐的旋律有高低起伏，美术的线条也有起伏转折。让学生一边哼唱主题，一边在空中用手指画出旋律的线条（旋律线），并思考这条旋律线的形状（像不像连绵的山脉或起伏的波浪）。

（二）与语文学科的融合【拓展】

1、诗词的意境联想：引导学生联想与“清晨”、“日出”有关的古诗词。如白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”；王维的“空山新雨后，天气晚来秋”（写秋日晚景，但意境空灵可作对比）。比较文字描绘的日出和音乐描绘的日出，各自有什么独特的魅力。

2、文字的具象化描写：让学生写一段话来描述自己聆听《朝景》后脑海中浮现的画面。要求运用学到的音乐术语，如“长笛那清澈的声音，就像……”来丰富自己的表达，实现从听觉感受到文字表达的输出过程。

（三）与自然学科的融合【拓展】

1、日出的科学原理：简要科普日出时天空颜色变化的原因——瑞利散射。太阳光中的蓝色光波长短，容易被大气层散射，所以我们看到的天空是蓝色的；日出日落时，阳光斜射穿过更厚的大气层，波长较长的红橙光不易被散射，因此我们看到的是红色和橙色的朝霞。这与音乐中音色从清冷（长笛）到温暖（双簧管、弦乐）的过渡形成了奇妙的呼应。

2、声音的物理属性：复习声音的四大要素——音高（旋律）、音量（力度）、音长（节奏）、音色（乐器材质与演奏方式）。结合《朝景》的具体片段，分析音乐是如何运用这些物理属性来模拟自然现象和表达情感的。

六、综合性复习检测与思维训练

（一）听觉记忆与辨识测试

1、听音乐片段，说出这是《朝景》中的哪一段（A、B或A’），并简要说明判断依据（例如：根据主题旋律是否熟悉，根据音色的丰满程度，根据力度的强弱）。

2、播放几段不同乐器的独奏片段（长笛、双簧管、小提琴、大提琴、单簧管），要求学生写出乐器的名称。