小学音乐三年级上册《森吉德玛》核心知识与素养复习清单

小学音乐三年级上册《森吉德玛》核心知识与素养复习清单

一、课程核心概念与音乐知识体系

（一）【基础】乐曲本源与名称释义

《森吉德玛》不仅是本课的核心曲目，更是连接学生与蒙古族音乐文化的桥梁。首先，需要明确这是一首由著名作曲家贺绿汀先生于1949年根据内蒙古自治区鄂尔多斯一带的蒙古族民歌改编创作的管弦乐作品。【重要】“森吉德玛”并非曲式术语，而是一位蒙古族姑娘名字的音译。传说中，这是一位聪明美丽的姑娘，这首民歌原本就表达了青年牧民对她纯洁坚贞的爱情和深情的思念。理解这一背景，是开启音乐情感大门的钥匙。

（二）【基础】音乐体裁与乐队编制

这首作品属于管弦乐体裁。【难点】管弦乐是一个广义的概念，指除协奏曲、交响乐之外，由管弦乐队演奏的音乐作品。本曲的乐队编制是现代大型管弦乐队，它通常由四个乐器家族组成：

1、弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。它们是乐队的基础，音色温暖、表现力极强，负责演奏主旋律或丰富的和声背景。

2、木管组：包括长笛、双簧管、单簧管、大管等。它们的音色各具特色，如长笛的清澈、双簧管的略带鼻音的田园风味、单簧管的圆润丰满，常用于描绘特定的场景和色彩。

3、铜管组：包括圆号、小号、长号、大号等。音色辉煌、有力，常在乐曲的高潮部分出现，增强气势。

4、打击乐组：包括定音鼓、大鼓、镲、三角铁等，用于加强节奏和渲染气氛。

（三）【高频考点】音乐主题与民族调式

《森吉德玛》的音乐主题直接来源于同名蒙古族民歌。【非常重要】其旋律建立在以“do、re、mi、sol、la”为核心的中国民族五声调式（宫调式）基础上，虽然偶尔会出现“fa”或“si”作为经过音，但整体具有鲜明的五声性特点，旋律优美流畅，起伏较大，既有辽阔、舒展的草原风格，又不失细腻深情。全曲的结构是重复型的四句乐段，这意味着一个优美的主题旋律完整地陈述了四句后，紧接着又会将这个主题完整地重复一遍。

二、作品深度赏析与审美感知要点

（一）【非常重要】速度对比塑造的双重音乐形象

这是本课鉴赏的核心，也是考试中区分音乐段落、理解音乐情绪的关键。【高频考点】贺绿汀先生运用了精妙的配器手法，特别是通过改变速度，将同一个旋律塑造成了两个性格迥异的音乐形象。

1、第一乐段（慢板）：【热点】音乐以舒缓、宁静的速度开始。配器上，常用双簧管在这空旷、辽阔的背景中吹出优美的主旋律，长笛随后在高八度上予以明亮地回应，弦乐组则以绵长的和弦铺陈出草原的辽阔。这一乐段描绘了一幅美丽辽阔、清新宁静的草原日出或傍晚画卷，让人联想到湛蓝的天空、洁白的云朵、一望无际的草地和点缀其间的蒙古包，情绪是抒情、赞美和充满向往的。

2、第二乐段（快板）：【热点】旋律完全重复了第一乐段，但速度突然加快，力度加强，节奏变得更加紧凑。配器上，铜管乐器的加入使音乐色彩为之一亮，乐队全奏（tutti）的织体使音乐充满了动力。这一乐段生动地刻画了蒙古族人民热情奔放、活力四射的性格，仿佛描绘出草原上那达慕大会的欢腾场面：人们骑着骏马飞驰、跳着豪迈的舞蹈、载歌载歌，情绪是欢快、热烈、喜庆和朝气蓬勃的。

（二）【重要】管弦乐配器的色彩性描绘

深入赏析时，需要引导学生关注乐器音色如何“画画”。在慢板部分，引导学生想象双簧管如一位站在山岗上的牧人，吹出的悠长牧笛；长笛则像是天空中掠过的一阵清风或飞鸟的鸣叫。弦乐的颤音和长音，像是微风吹过草海泛起的层层涟漪。在快板部分，小提琴的快速弓法可以模仿骏马奔腾的蹄声，铜管乐器嘹亮的号角像是为赛马助威的呐喊，整个乐队全奏时产生的宏大音响，则像是将草原人民的集体狂欢推向了最高潮。

三、核心方法与学习策略

（一）【基础】“对比聆听”法

这是学习本曲最基本、最有效的方法。在学习过程中，应始终围绕“速度”和“情绪”这两个核心要素，引导学生对两个乐段进行反复对比：

对比维度 第一乐段（慢板） 第二乐段（快板）

核心速度 缓慢、悠长 快速、奔腾

主导情绪 宁静、辽阔、抒情、赞美 热烈、欢快、喜庆、奔放

想象画面 草原晨景、静谧的蒙古包、悠闲的羊群 那达慕大会、赛马、群舞、摔跤

主要音色 木管（双簧管、长笛）、独奏般的弦乐 铜管（小号、圆号）、乐队全奏

（二）【重要】主题旋律的模唱与记忆（提升音乐记忆力）

能够准确记忆并哼唱音乐主题，是检验学生是否真正“听进去”的核心标准。

1、识谱视唱：教师可出示主题旋律的简谱或五线谱，带领学生用“la”或“lu”轻声视唱，注意乐句的呼吸和旋律的起伏。主题旋律通常如下（示例，具体以教材为准）：12356｜161235｜653212｜1---｜……

2、唱奏结合：在模唱熟练的基础上，鼓励学生用口风琴、竖笛等课堂乐器尝试演奏主题，或在聆听乐曲时，当主题旋律出现时，用特定的身体动作（如轻轻摇晃身体表示慢板，轻拍双腿表示快板）或打击乐器（如用三角铁轻击表示慢板，用双响筒模仿马蹄声表示快板）参与表现。

（三）【创意实践】跨学科融合表现

音乐是听觉艺术，但可以用多种形式来“看见”和“体验”。

1、图形谱绘制：准备白纸和彩笔，让学生边听音乐边画出自己对音乐的感受。慢板部分可以用平滑的长线条、蓝色和绿色来表现；快板部分则可以用短促的点、跳跃的折线、红色和橙色来表现。这是将听觉转化为视觉的极佳方式。

2、律动与舞蹈创编：学习几个简单的蒙古族舞蹈动作，如“硬肩”、“柔臂”、“跑马步”等。慢板时，学生可以做柔臂的动作，模仿大雁飞翔或云朵飘动；快板时，可以做跑马步和硬肩的动作，模仿骑手在草原上驰骋。

四、考点、考向与解题思路

（一）常见题型与考查方式

1、单项选择题：考查乐曲的基本信息、作者、体裁、民族、情绪等。

例题：管弦乐曲《森吉德玛》的曲作者是（）。A.聂耳B.冼星海C.贺绿汀D.刘天华【答案：C】

例题：《森吉德玛》这首乐曲的民族风格属于（）。A.藏族B.维吾尔族C.蒙古族D.彝族【答案：C】

2、聆听辨别题：播放乐曲的两个片段，要求学生判断哪一个是慢板（或快板）乐段，并描述其情绪和想象的画面。

例题：请聆听下面两个音乐片段，回答以下问题：

（1）片段A的速度是怎样的？它主要描绘了怎样的场景？

（2）片段B的速度是怎样的？它的情绪与片段A有什么不同？

【解题步骤】第一步：听辨速度。速度慢的是第一乐段，速度快的是第二乐段。第二步：联想情绪。慢板对应宁静、抒情；快板对应欢快、热烈。第三步：组织语言，描绘画面。描述要符合速度与情绪，切忌张冠李戴。

3、填空题：考查核心知识点。

例题：管弦乐曲《森吉德玛》是由我国著名作曲家_________根据________族民歌改编创作的。【答案：贺绿汀、蒙古】

例题：乐曲《森吉德玛》通过_________的变化，塑造了两个鲜明的音乐形象。【答案：速度】

4、判断题：考查对音乐要素的辨析。

例题：乐曲《森吉德玛》的快板乐段和慢板乐段使用的是两个完全不同的旋律。（）【答案：×。解析：两个乐段的旋律是相同的，变化的是速度和配器。】

（二）【易错点】难点辨析与突破

1、易错点一：混淆作者与作品。容易将《森吉德玛》的作者与其它著名音乐家（如聂耳、冼星海）混淆。

解答要点：建立“作品-作者”的强关联。可以记忆关键词“贺绿汀”与“森吉德玛”、“牧童短笛”、“游击队歌”进行捆绑记忆。

2、易错点二：无法准确辨别主题出现的次数与段落划分。部分学生可能在第一次聆听时，无法清晰地听出第二乐段是对第一乐段主题的重复。

解答要点：反复聆听主题旋律，直到能熟练哼唱。在聆听全曲时，当熟悉旋律再次响起时，即使速度变了，也能立刻辨认出来。可以边听边用手指计数，主题旋律完整出现一次，就伸出一个手指。

3、易错点三：对“管弦乐”概念理解不清。容易与“民族管弦乐”或单纯的“交响曲”概念混淆。

解答要点：本课涉及的“管弦乐”特指用西洋管弦乐队演奏的作品。虽然它取材于中国民歌，但其乐队编制是西洋的。可以与之前学过的民族管弦乐曲（如使用二胡、琵琶等乐器）进行对比。

（三）【思维拓展】跨学科与人文素养

1、与文学的关联：《森吉德玛》背后的爱情传说非常动人。可以引导学生搜集并讲述这个民间故事，将音乐的抽象情感与文学的具体情节相结合，加深对“思念”、“赞美”等情感的理解。

2、与地理的关联：结合地图，了解内蒙古鄂尔多斯高原的地理位置、自然环境，思考为什么那里会产生如此辽阔、深情的音乐。理解“一方水土养一方人，一方人造就一方音乐”的文化逻辑。

3、与历史的关联：了解作曲家贺绿汀的生平及所处的时代背景（1949年），思考他将这首民歌改编为管弦乐的深层意义——让民族音乐走向世界，用交响语言讲好中国故事，这对于新中国成立初期的文化建设具有重要意义。

五、【重要】复习策略与素养提升

（一）构建知识网络

不要孤立地记忆知识点，要将《森吉德玛》置于“草原”这一单元主题之下。将本课与同单元的歌曲《草原上》、《我是草原小牧民》等进行对比复习，感受同一民族音乐风格在不同体裁（歌曲与乐曲）、不同情绪（抒情与欢快）中的不同呈现方式。

（二）深化听觉分析

多次、有目的地聆听是复习的不二法门。建议分三步走：

1、泛听：完整聆听全曲，重温两个乐段的整体印象。

2、精听：分段聆听，聚焦于“速度变化时，哪些乐器在演奏？节奏有什么变化？力度如何变化？”

3、品听：闭上眼睛，让音乐在脑海中形成画面，尝试用自己的语言将这种“通感”体验描述出来。

（三）强化艺术表现

音乐的理解