奇妙的音乐密码：《聪明的小精灵》歌唱与创编教学设计

奇妙的音乐密码：《聪明的小精灵》歌唱与创编教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）“唱游·音乐”学习任务的要求进行设计。课程内容聚焦于“趣味唱游”与“即兴表演”，旨在通过一首富有童趣的歌曲《聪明的小精灵》，引导学生在聆听、演唱、律动和创编的综合性艺术实践中，初步建构基础音乐素养。知识技能图谱上，本课的核心概念为稳定的节拍感、清晰的节奏型（重点关注附点节奏）以及用自然的声音、愉快的情绪进行歌唱表达。它在单元知识链中承上启下，既巩固了前期对音高、节奏的感知，又为后续更复杂的节奏组合与音乐表现奠定基础。过程方法路径上，课标强调在“做中学”、“玩中学”。本课将学科思想方法转化为“身体律动感知节奏”、“图形谱辅助理解”、“情境扮演驱动表现”等一系列具身化的探究活动，引导学生从身体经验走向音乐符号的理解。素养价值渗透方面，歌曲活泼、机敏的音乐形象是培育学生“审美感知”的优质载体；歌唱与表演活动是发展“艺术表现”素养的直接途径；而基于固定节奏型的简短创编，则是对“创意实践”素养的启蒙。育人价值在于激发学生对音乐的好奇心与探索欲，在合作中体验创造的快乐。  基于“以学定教”原则，进行如下学情研判：二年级学生活泼好动，想象力丰富，对故事化、游戏化的学习方式抱有极高热情。他们已具备初步的节奏模仿能力和歌曲跟唱能力，但音乐注意力持续时间有限，音准控制和节奏稳定性仍需在活动中不断强化。可能的认知难点在于对歌曲中出现的附点节奏（如“小.精灵”）这一新节奏型的准确感知与表现。为此，过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的节奏回声游戏进行“前测”，摸底学生的节奏模仿水平；在新授环节，通过观察学生律动的协调性、聆听演唱的音准与节奏来动态把握学情。教学调适策略上，针对节奏感较弱的学生，提供更慢速的模仿练习、使用视觉化图谱（如用“长泡泡”和“短泡泡”代表不同时值）以及一对一的身体协助（如握着学生的手打拍子）；针对表现力强、学有余力的学生，则鼓励他们在创编环节担任“小导演”或尝试更复杂的节奏组合，实现分层支持。二、教学目标  知识目标：学生能准确识别并唱出歌曲《聪明的小精灵》中的歌词与旋律，理解歌曲“欢快、机灵”的基本情绪；能通过身体动作与图形谱，初步认知附点节奏（X.X）的音响特点，知道其与均分节奏的区别。  能力目标：学生能够用自然、有弹性的声音，并伴随着稳定的节拍和基本准确的节奏完整演唱歌曲；能够依据教师的提示，与同伴合作，为歌曲的特定乐句设计并表演简单的身体律动或节奏伴奏，发展初步的音乐表现与协作能力。  情感态度与价值观目标：在音乐活动中体验扮演“小精灵”的乐趣，激发对音乐创造的兴趣与自信心；在小组创编与展示中，乐于倾听同伴的想法，愿意大胆分享自己的创意，享受合作的愉悦感与成就感。  学科思维目标：发展音乐形象思维，能够将听觉感知（如“跳跃的”、“灵巧的”旋律）转化为具体的身体动作或视觉符号；初步体验音乐创作思维，在给定的节奏型框架内进行有逻辑的、与音乐情绪相吻合的简短创编。  评价与元认知目标：能够在教师引导下，依据“声音是否好听”、“动作是否合拍”等简易标准，对自我与他人的演唱或表演进行简单的评价；能在活动后回顾，说出自己是用什么方法（如拍手、画图）来记住难点的节奏。三、教学重点与难点  教学重点是引导学生富有表现力地演唱歌曲，并体验为音乐创编简单动作的乐趣。确立依据源于课标对第一学段“趣味唱游”的核心要求——在歌唱与律动一体化的实践中培养乐感与表现力。这是学生从“会唱”迈向“唱得好听、动得合拍”的关键阶梯，对后续所有音乐表现类活动具有奠基作用。  教学难点主要集中在两方面：一是歌曲中附点节奏的准确掌握。其成因在于，该节奏型打破了学生熟悉的均分节奏感，时值“一长一短”的搭配需要更精微的内心听觉与肌肉控制。二是小组合作创编的有效组织与执行。二年级学生合作经验有限，容易陷入争论或模仿，难以在短时间内整合意见、生成有质量的集体创意。预设依据来自对该年龄段儿童认知与社交发展特点的分析，需通过提供清晰的创编“脚手架”和角色分工来引导突破。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、伴奏、动态图形谱、小精灵动画素材）、钢琴或电子琴。1.2助学材料：“节奏密码卡”（印有歌曲核心节奏型，如XX，X.X）、若干简易打击乐器（如响板、沙锤）。2.学生准备  预习聆听歌曲，思考“小精灵是什么样的”；身着便于活动的服装。3.环境布置  教室中间预留活动空间，座位呈半圆形排列，便于观察与互动。黑板划分区域，准备张贴“节奏密码卡”和记录学生创意。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，今天音乐教室收到一封‘神秘来信’，里面藏着一串‘音乐密码’！只有最会听、最会模仿的小音乐家才能解开它，见到这位神秘的朋友。快来接受挑战吧！”教师用身体声势（拍手、拍腿）发出一组包含均分节奏和少量附点节奏雏形的节奏短句。1.1问题提出与路径明晰：“大家模仿得真准！听出来了吗，这串密码的感觉是笨重的，还是轻巧的？”（引导学生说出“轻巧”、“跳跃”）。教师小结：“这正是一位‘轻巧、跳跃’的朋友发出的信号。它到底是谁？我们学会一首歌，就能找到答案。今天，我们将化身‘音乐侦探’，先通过‘耳朵听’、‘身体动’来破译密码，再用‘歌声唱’来呼唤它，最后还能当‘编舞家’，为它设计动作！”第二、新授环节任务一：初探“精灵”之声——整体感知与情绪捕捉教师活动：播放《聪明的小精灵》动画音乐视频，教师随音乐做简洁而富有感染力的律动。提问引导：“音乐里的小精灵给你什么感觉？是慢吞吞的巨人，还是……？”（等待学生回答“快的”、“活泼的”）。“你的小耳朵真灵！那音乐是沉重的，还是……”（引导“轻快的”）。“让我们用手指当小精灵的脚尖，跟着音乐的跳动，轻轻点在自己的手心，感受一下它的轻快。”学生活动：安静聆听观看，被动画和教师律动吸引。积极回应教师的情绪提问，用词语描述初步感受。跟随教师引导，用手指随音乐节拍轻轻点触掌心，初步建立音乐与身体的关联。即时评价标准：1.聆听是否专注，情绪反馈是否准确（如能说出“欢快”、“活泼”等关键词）。2.手指点触是否能基本跟上音乐的速度与节拍。形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本情绪：欢快、活泼、机灵。这是理解与表现歌曲的基调。▲感知音乐的方法一：联系生活想象。将听觉与熟悉的形象（巨人/精灵）对比，帮助理解音乐性格。教师提示语：“听音乐时，想想它像什么，感觉就来了。”任务二：破解“节奏”密码——聚焦附点节奏学习教师活动：“小精灵的舞步有个秘密，它总爱‘跳跳停’，‘跳跳停’。”教师用“DaaDa”的念白配合脚步（长短）示范附点节奏。出示图形谱：一个大圆点后面跟着一个小圆点（•◦），并配上歌词“小.精灵”。“看，大泡泡跑得长，小泡泡跟得急，一起念‘小~精灵’。”组织“节奏回声”游戏：教师用拍腿或念歌词的方式发出包含附点节奏的短句，学生模仿。学生活动：观察教师示范，尝试用身体和声音模仿“长短”的节奏感觉。结合视觉化的图形谱，理解附点节奏的时值关系。积极参与回声游戏，在模仿中巩固对新节奏型的肌肉记忆和听觉印象。即时评价标准：1.模仿“DaaDa”时，能否体现出前长后短的时值区别。2.在图形谱辅助下，念读“小.精灵”是否比单纯模仿更准确。形成知识、思维、方法清单：★附点节奏（X.X）：一个长音与一个短音紧密结合，形成“跳跃”、“弹性”的感觉，是塑造“小精灵”形象的关键节奏。▲学习难点节奏的方法二：视觉化图形谱。将抽象的时值转化为具体、可观的图形，降低认知难度。▲巩固节奏的方法三：身体声势游戏。调动多感官（听觉、动觉、视觉）协同记忆。任务三：唱响“精灵”之歌——分句学唱与情感处理教师活动：采用分句接龙的方式教唱。教师唱一句，学生跟唱一句，重点关注旋律线条和附点节奏处。“‘有个小精灵’——这一句像小精灵悄悄探出头，唱得轻巧些。”教师用上扬的手势提示。遇到音准难点，用钢琴带唱，或用“手势柯尔文”进行暗示。全曲连贯后，提问：“哪一句你觉得最能表现小精灵的‘聪明’？试着用你的歌声告诉我。”学生活动：专注地聆听、模仿教师的范唱。跟随教师的肢体与语言提示，尝试控制声音的力度与音高。在接龙与完整演唱中，逐步熟悉歌曲旋律与歌词。思考并尝试通过强调某一句的唱法来表现“聪明”的特质。即时评价标准：1.跟唱是否积极，音准、节奏（尤其是附点处）是否大体正确。2.能否在教师提示下，对声音的轻重做出初步的调整。形成知识、思维、方法清单：★用自然、有弹性的声音歌唱：避免喊唱，强调声音的集中与愉悦感。★歌唱中的乐句感：唱歌不是念字，要有旋律的起伏和句子的呼吸。▲情感处理小技巧：根据歌词意境（如“悄悄”、“聪明”）调整声音的力度与语气。教师可示范对比：“‘有个小精灵’（平淡地）和‘有个小精灵’（神秘、轻巧地），哪种更好听？”任务四：编织“精灵”之舞——乐句律动创编教师活动：“小精灵听到我们的歌声，高兴得想跳舞！我们来帮它设计几个招牌动作吧。”将学生分成45人小组，分发“节奏密码卡”（卡片上是歌曲中不同乐句的节奏型）。布置任务：“请小组同学一起商量，为卡片上的这一句音乐，设计一个最能体现节奏特点的、像小精灵一样的动作。时间3分钟。”巡视指导，提供启发：“这个节奏是‘XXXX’，像小步跑还是旋转？”“用身体哪个部位表现这个‘长短’的跳音？”学生活动：在小组内，围绕拿到的节奏乐句展开讨论。有的尝试用拍手、拍肩表现，有的设计踮脚、转圈等动作。在协商中整合意见，形成小组统一的12个动作，并进行练习。即时评价标准：1.小组是否围绕指定乐句进行创作，动作与节奏是否有关联。2.组内是否有简单的分工与合作（如一人提议，他人模仿改进），能否在规定时间内达成一致并练习。形成知识、思维、方法清单：★律动创编的基本原则：动作需与音乐的节奏、情绪相吻合。▲合作创编的简易流程：聆听乐句→讨论想法→尝试动作→统一练习。教师提示：“先一起把节奏念熟，再想动作，就像先有骨架再有血肉。”任务五：展现“精灵”聚会——综合表演与展示教师活动：组织“精灵舞会”。播放歌曲伴奏，邀请各小组按顺序，在演唱到对应乐句时，全体起立展示本组创编的动作。教师担任指挥，协调全场。“全体小精灵准备！用我们好听的歌声和独特的舞步，开始聚会吧！”表演后，引导学生互评：“你喜欢哪个小组的设计？为什么？（是动作特别合拍，还是很有创意？）”学生活动：全神贯注，等待本组的乐句出现。在演唱的同时，自信地展示小组合作创编的动作。欣赏其他小组的表演，并乐于给出积极的、具体的评价。即时评价标准：1.表演时能否做到歌唱与律动基本同步，不因做动作而中断歌唱。2.评价他人时，能否说出与音乐相关的理由（如“他们的动作很轻快，像小精灵”），而非简单说“好看”。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现的综合性与协调性：歌唱与律动是统一的整体，共同服务于音乐情感的表达。★积极的艺术评价态度：学会欣赏他人创意，并能用音乐术语（如合拍、轻快）描述原因。这是审美感知素养的重要体现。第三、当堂巩固训练  设计分层、情境化的巩固活动。基础层（全体参与）：“节奏接龙大考验”。教师用不同速度拍击歌曲中的核心节奏型（包括附点节奏），学生快速、准确地模仿。关注个别仍有困难的学生，给予单独慢速指导。综合层（小组选择）：提供两段不同风格（如进行曲风格、摇篮曲风格）的简短音乐片段，让学生以小组为单位判断，哪一段更适合“聪明的小精灵”舞蹈，并简述理由。这训练学生在陌生情境中迁移对音乐情绪的理解。挑战层（个人或双人自愿）：“我是节奏魔术师”。在“XX|X.X”这个固定节奏型框架内，尝试改变念读的内容（如“我爱唱歌”、“春天来了”），或搭配不同的身体部位发声（拍手+捻指），进行微型创编。反馈机制：基础层通过集体模仿的正确率即时反馈；综合层通过小组陈述的理由进行师生互评；挑战层则邀请志愿者展示，由全体同学用“节奏感魔法指数”（竖起不同数量的大拇指）进行同伴评价，教师点评创意的独特性。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“今天这节音乐探险课，我们找到了哪位朋友？（小精灵）我们用了哪些‘法宝’来认识它？”师生共同梳理：用耳朵听情绪、用身体学节奏、用歌声来呼唤、用动作去表现。教师板书记录关键词。方法提炼：“当你遇到像附点节奏这样有点难的小关卡时，你用了什么好办法闯过去？”鼓励学生分享图形谱、身体律动、小组合作等策略。作业布置与延伸：公布分层作业：1.基础性作业（必做）：将《聪明的小精灵》表演给家人看，并教会家人一个“精灵舞步”。2.拓展性作业（选做）：观察生活中哪些声音或动作有“长短”的节奏（如敲门声“咚咚咚”、钟摆“滴答”），下次课分享。3.探究性作业（挑战选做）：尝试用“小.精灵”这个节奏，为班级里一位同学的特点编一句有趣的“节奏外号”（如“快.腿张”）。最后预告下节课：“下回，小精灵要带我们去它的‘声音森林’，那里有更多奇妙的节奏宝藏！”六、作业设计  基础性作业：将歌曲《聪明的小精灵》富有表情地演唱给爸爸妈妈听，并邀请他们一起学做你最喜欢的一个课堂律动动作。目的是在家庭场景中巩固歌唱，并将课堂快乐延伸，同时锻炼学生的传授与表达能力。  拓展性作业：请你在家中寻找能发出声音的物品（如水杯、书本、玩具），探索并组合出两种不同的声音，来模仿“X.X”（长短）这个“精灵节奏”。可以用录音或请家长帮忙录像的方式记录下来。此项作业引导学生将音乐节奏与生活物品建立联系，深化对节奏本质的理解。  探究性/创造性作业：假如“聪明的小精灵”有一个好朋友，你觉得它的好朋友会是什么样的？请为你想象的这个新朋友，创作一句4小节（可以用“啦”来唱）的短小旋律或节奏，并给它起个名字。此项作业为学有余力、富有想象力的学生提供开放的创作空间，鼓励音乐思维的初步发散。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《聪明的小精灵》基本情绪：欢快、活泼、机灵。这是理解和表演整首歌曲的情感基石，所有的声音和动作都应服务于这个基调。★2.附点节奏（X.X）：由一个较长时值的音与一个较短时值的音紧密连接而成，在听觉上产生“跳跃”、“有弹性”的推动感。它是本课的核心节奏知识。★3.用自然、有弹性的声音歌唱：歌唱时，喉咙放松，声音集中不散，像有气息支撑的“珠子”一样轻盈弹出，避免大声喊叫，以保护嗓音并追求悦耳的音色。★4.图形谱辅助学习：用直观的图形（如大小圆点、线条长短）来代表音乐的时值、节奏或旋律走向，是将抽象听觉信息可视化的有效工具，特别适合低年级学生。★5.身体律动与节奏感知：通过拍手、跺脚、行走等身体动作来感受和表现音乐的节拍与节奏，是一种“具身认知”学习方式，能加深肌肉记忆和对音乐律动的内在体验。▲6.稳定的节拍感：是进行所有音乐活动的基础，如同音乐的心脏跳动。在唱歌、律动时，内心要始终保持均匀、稳定的“拍子”。★7.乐句与呼吸：歌曲像说话一样，是由一句一句组成的。在乐句之间需要自然的呼吸（换气），才能使歌唱流畅，表达清晰。★8.即兴律动创编：根据音乐的情绪、节奏，即时地、创造性地设计简单的身体动作。要点是动作与音乐特质（如轻快、跳跃）相符合。▲9.简易打击乐器伴奏：使用响板、沙锤等乐器为歌曲伴奏时，需严格遵守节奏型，并与歌唱的节拍对齐，起到锦上添花的作用，而非扰乱。★10.音乐形象思维：听到音乐后，能在脑海中联想到具体的形象、场景或故事（如听到跳跃的音符想到小兔子）。这是发展音乐想象力与表现力的关键。▲11.合作创编的基本流程：通常包括：共同聆听任务音乐→讨论创意想法→逐一尝试并筛选→统一动作方案→协同练习。培养初步的项目协作能力。★12.积极的音乐课堂评价：学会倾听他人的表演，并能够使用“节奏很准”、“声音很好听”、“动作很有创意”等与音乐元素相关的语言进行具体评价，而非泛泛之谈。▲13.生活中的节奏探索：音乐节奏来源于生活。如风铃声、脚步声、语言语调中都蕴含着丰富的节奏，做生活的有心人，能发现无处不在的音乐元素。★14.歌唱的表情与语气：根据歌词内容调整演唱的音色和力度。例如，表现“聪明”时眼神和声音可以带点灵动机敏，表现“悄悄”时则可以轻柔、神秘。▲15.从模仿到创造：音乐学习往往从模仿老师开始，但最终要鼓励加入个人的理解和创意。就像学写句子，先抄写，再造句，最后写作。八、教学反思  本课以“解密召唤创编”为主线，力求在唱游活动中实现多维目标的融合。从假设的课堂实况反观，教学目标达成度可通过多项证据分析：在“后测”性的综合表演环节，绝大多数学生能面带笑容、较为完整地演唱歌曲，并能随乐做出相应律动，表明知识目标与情感目标基本实现；小组创编的作品虽显稚嫩，但都能紧扣分配乐句的节奏特点，且展示过程有序，反映出能力目标与合作意识的初步达成；在评价环节，部分学生能说出“他们的动作和‘跳跳停’的节奏很配”这样的观点，体现了审美判断的萌芽。（一）核心环节的有效性评估：任务二（破解节奏密码）与任务四（编织精灵之舞）是本课设计的双引擎。图形谱与身体声势的结合，有效化解了附点节奏这一难点，学生从最初的模仿不均到后来能较准确地念读，进步明显。我不禁思考：“抽象的节奏符号，一旦与身体和视觉联通，就变成了孩子可‘触摸’的游戏。”小组创编任务提供了“做中学”的绝佳平台，但巡视中发现，小组效率差异较大。高效小组往往有一两个“领头羊”快速提出方案并获得认可；而有些小组则陷入重复争论或停滞。这提示我，下次需提供更结构化的创编“任务单”，例如包含“动作灵感选项（勾选）”、“试试这样搭配”等提示，并为小组成员预设“节奏队长”、“动作设计师”、“练习监督员”等趣味角色，让合作更有支点。（二）差异化关照的深度剖析：在歌唱环节，对几位音准稍弱的学生，我采用了近距离带唱、让他们模仿我手势高低的方式，他们能通过视觉参照改善音高。对于节奏感极强的学生，在挑战层活动中，他们创作出了将附点节奏与拍手、捻指、跺脚组合的复杂声势，我及时给予“你是节奏发明家！”的肯定，并将其创意作为范例分享。然而，对于性格内向、在创编中沉默寡言的学生，我的关注仍显不足。他们虽能跟随小组行动，但主动贡献想法的机会较少。这需要我在分组策略和教师巡视介入时，更有意识地去“点燃”这些安静的火花，比如直接询问：“你觉得这个动作像小精灵在做什么？我想听听你的故事。”（三）教学策略的得失与理论归因：成功之处在于将“体验式学习”理论贯穿始终，学生始终是音乐的参与者而非被动聆听者。不足在于，对“元