探寻“劳动之美”-小学美术三年级上册《巧手工艺坊》单元教学设计

探寻“劳动之美”——小学美术三年级上册《巧手工艺坊》单元教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中第一学段（12年级）向第二学段（35年级）过渡的课程要求进行设计，隶属于“造型·表现”与“设计·应用”学习领域的融合。其核心知识图谱在于引导学生从对劳动场面的“观看”与“描绘”，转向对劳动过程、劳动工具及劳动成果之形式美感的“发现”与“再造”。知识链上承二年级的“线条游戏”、“有趣的刮画”等基础造型经验，下启中高年级更为复杂的主题性创作与设计应用，起到从随意表现向有意构思过渡的桥梁作用。过程方法上，本课强调“观察感知转化”的路径，引导学生像小小“形式侦探”一样，从看似平凡的劳动场景中剥离出点、线、面、色、质等造型元素，并运用重复、节奏、对比等形式美法则进行重组与创作。其素养价值渗透点深远，旨在通过审美化的劳动主题创作，使学生不仅习得美术语言，更能建立“美源于创造、创造源于劳动”的价值观，在动手实践中培育“图像识读”、“美术表现”、“审美判断”、“创意实践”和“文化理解”等核心素养，实现以美育人、以劳启智。  学情研判方面，三年级学生正处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的初期，具备用简单线条和色彩描绘事物的能力，但对形式美规律的主动运用意识较为薄弱。他们的生活经验中充斥着各种劳动场景（如父母做饭、环卫工人清扫、工匠劳作），这是宝贵的情感与形象储备，但往往停留在“知道”而非“审美感知”层面。可能存在的认知难点在于如何将具象、动态的劳动场景，概括、提炼为可供艺术表现的美术元素与构图。因此，教学需搭建直观的“脚手架”，如提供经典艺术作品与真实劳动影像的对比分析，设计从“发现美”到“表现美”的梯度任务。过程中，将通过观察学生讨论时的发言焦点、草图构思的倾向、以及随堂练习中的表现，动态评估其观察深度与转化能力。对于观察敏锐但动手较慢的学生，鼓励其充当小组的“艺术指导”；对于动手能力强但构思局限的学生，则通过提供多样化的素材图片和范例启发其思路，实现差异化支持。二、教学目标  知识目标：学生能够理解“劳动之美”蕴含于动态过程、工具形态与成果秩序之中；能辨识并说出至少三种从劳动场景中提取的造型元素（如有力的线条、重复的图形、和谐的色彩）；初步了解“重复”、“节奏”等形式美法则在工艺制作中的应用。  能力目标：学生能够运用观察、分析与提炼的方法，从指定的劳动主题图片中概括出形式美感；能选择合适的纸质材料（如卡纸、瓦楞纸、皱纹纸），通过剪、刻、折、贴等综合技法，独立或合作完成一件表现“劳作之趣”或“工具之美”的半立体纸艺作品。  情感态度与价值观目标：学生在创作过程中体验耐心、专注的“工匠精神”，感受双手创造美的愉悦；通过作品分享与解读，增进对平凡劳动及其价值的认同与尊重，培育积极劳动的态度和美化生活的意愿。  学科思维目标：发展学生的视觉思维与转化思维，即能够将生活视觉经验（劳动景象）转化为艺术语言（点线面色），并进行有意识的组合与创造。通过“观察发现构思制作”的完整流程，初步建立从“眼”到“脑”再到“手”的艺术创作思维路径。  评价与元认知目标：引导学生依据简易评价量规（如：构思是否独特、制作是否精美、美感是否突出），对自己和同伴的作品进行描述与简单评价；能在课堂小结时回顾自己的创作过程，说出“我最满意的一处设计”和“如果重做，我会改进哪里”。三、教学重点与难点  教学重点：引导并帮助学生掌握从劳动场景中发现和提炼形式美元素（如工具的结构线、动作的轨迹线、物品的秩序排列）的方法，并运用于纸艺创作构思。确立此重点，源于课标对第二学段学生“能发现并欣赏生活中的美，并尝试用美术语言表达”的要求，它是连接审美感知与艺术表现的核心枢纽，也是本单元达成素养目标的关键能力节点。  教学难点：如何将动态、复杂的劳动过程或场景，进行合理的简化、夸张与形式化处理，转化为适合于纸艺表现的视觉构图。难点成因在于学生空间概括与抽象思维尚在发展初期，容易陷入对细节的琐碎描绘而失去整体形式感。预设依据常见学情：学生作品常出现“想画很多但组织杂乱”或“形象孤立缺乏美感联系”的问题。突破方向在于提供强形式感的范例对比分析，以及分步骤的构图“脚手架”任务。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件，内含精选劳动影像（如编织、木工、收割）、中外艺术作品（如米勒《拾穗者》、宋代《耕织图》局部、现代工艺设计品）、步骤演示视频。实物教具：不同质感的纸材（瓦楞纸、彩色卡纸、皱纹纸、牛皮纸）范例，教师范作23件。  1.2学习支持材料：分层学习任务单（含“发现美”记录表、构思草图区）、课堂评价小卡片（大拇指贴纸）、学生作品展示板。  2.学生准备  2.1工具与材料：安全剪刀、胶水、双面胶、多种颜色的卡纸及特种纸边角料、铅笔、橡皮。  2.2课前经验：观察一次家人的劳动过程（如做饭、整理花园），或用手机拍下一件你觉得好看的劳动工具。  3.环境布置  3.1教室布局：小组合作式座位，便于材料共享与交流。  3.2板书记划：左侧预留关键词区（劳动之美、发现、创造），中部为作品展示区，右侧为技法提示区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与感性冲击：课堂伊始，不直接出示课题。教师播放一段约60秒的混剪默片：木匠刨木时飞溅的刨花、陶艺家拉坯时旋转的泥柱、农民收割时起伏的麦浪、编织者手中穿梭的彩线。背景配以有节奏感的轻音乐。播放完毕，关闭屏幕。  1.1核心问题提出：教师用平实而带着探究意味的语气问：“同学们，看到这些画面，你心里涌起什么样的感觉？除了‘他们在劳动’，你的眼睛还捕捉到了什么？”（等待学生回答“整齐”、“有力”、“旋转好看”、“颜色漂亮”等）。教师抓住关键词，追问：“是啊，这些动作、这些工具、这些成果，本身就有着特别的形式和节奏。那我们能不能像艺术家一样，把这种‘劳动中隐藏的美’捕捉下来，变成我们自己的作品呢？今天，咱们就是一个‘美’的侦探小队，任务就是——发现并创造《劳作之美》。”  1.2学习路径预览：“首先，我们要练就一双‘发现美’的眼睛；接着，学习把发现的美‘转化’成设计图；最后，用我们的巧手，让它在纸上‘立’起来。”第二、新授环节  任务一：火眼金睛——在劳动中发现“形式密码”  教师活动：首先，呈现一组对比图像：左边是真实的铁匠打铁照片，右边是法国画家米勒的素描稿或一幅以打铁为主题的版画。指着画面问：“大家找找看，画家重点‘拿走’了现实中的哪些部分？又‘强调’了哪些部分？”引导学生关注画家如何简化环境、强化手臂的弧线和锤击的动向。接着，出示更多素材：编织的经纬线、砖墙的垒砌、果园里成排的果树。分步骤引导：“让我们玩一个‘提取游戏’。第一关，找‘线条美’：哪些线条让你感觉到力量、节奏或温柔？”（板书：线条力量、节奏）。“第二关，找‘图形与重复’：哪些形状在反复出现，像音乐里的鼓点？”（板书：图形重复、排列）。“第三关，找‘色彩与质感’：旧工具的古铜色、新麦秆的金黄色，给你什么不同的感觉？”（板书：色彩情绪、质感触觉）。为不同观察能力的学生提供“视觉提示卡”，上面有放大镜图标，写着提示问题：“动作的轨迹像什么？”“物体的排列有什么规律？”  学生活动：学生以小组为单位，围绕教师提供的图像素材，进行观察、讨论和记录。在“发现美”记录表上，用关键词或简单草图，记下自己找到的“线条”、“图形”、“色彩”秘密。他们可能会指着图片说：“看这个耙子，齿的部分一条一条的，像梳子！”“这些筐子叠在一起，圆圆的，一个接一个，很好看。”能力较强的学生可能会尝试概括：“收割的动作看起来很有劲，线条应该是粗粗的、斜着的。”  即时评价标准：1.观察是否具体：能否指出图像中的特定细节（如“锤子的木柄纹理”而非笼统说“工具好看”）。2.描述是否运用美术语言：能否使用“弯曲的线条”、“重复的三角形”、“粗糙的质感”等词汇。3.小组讨论参与度：是否积极分享发现并倾听同伴意见。  形成知识、思维、方法清单：  ★观察起点：从整体感受走向细节分析。审美始于直觉，但需要方法的引导。提示学生先说说“总的感受”，再带着问题去画面中“寻找证据”。  ★核心概念：形式美元素。点、线、面、色、质是构成视觉美的基本“单词”。本课重点聚焦于线条的力与韵（动态线、结构线）和图形的重复与排列。  ▲学科方法：对比分析法。通过艺术处理后的画面与真实照片对比，直观理解“提炼”与“概括”的含义，这是将生活转化为艺术的关键一步。  ▲易错点提醒：避免仅关注“画什么”（内容），而忽略“怎么画”（形式）。教师要不断追问：“它为什么让你觉得美？是形状，是排列，还是颜色？”  任务二：从眼到脑——将“发现”转化为“构思”  教师活动：教师展示自己的两幅小稿：一幅是杂乱地画了很多劳动工具的草图，另一幅是聚焦于“一排悬挂的锤子”的构图，锤柄形成有韵律的斜线。问学生：“哪一幅看起来更‘有设计感’？为什么？”引出构思要点：聚焦主题、突出形式、大胆取舍。然后，发起“创意挑战”：“假设我们要为‘校园小菜园’的丰收设计一张纪念卡片，主要元素是‘萝卜’。你如何让一排萝卜看起来有趣？”教师现场演示几种构思：1.整齐排列的萝卜（重复的美）。2.大小渐变的萝卜（渐变的美）。3.萝卜与叶子形成点线对比（对比的美）。边说边画简笔草图。“好，现在轮到你们了。请从刚才发现的‘形式密码’里，挑选你最感兴趣的一个点，比如‘有力的弧线’或‘重复的圆形’，在草图区为你心中的‘劳作之美’画12个小小设计稿。记住，不是画完整的劳动场面，是设计一个‘美的片段’！”  学生活动：学生进入个人静思与草图绘制阶段。他们回顾任务一的发现，尝试将抽象的“线条美”、“重复美”转化为具体的形象设计。有的可能设计一串用线条表现的辣椒，有的可能构思一组由不同工具头部（方形锤头、圆形锯片）构成的图案。期间可以与同桌轻声交流想法。教师巡视时，学生会展示草图并询问：“老师，我想表现扫地时灰尘扬起的感觉，用一些点点可以吗？”  即时评价标准：1.构思的转化度：草图是否体现了从劳动场景中提炼出的形式元素，而非简单拷贝实物。2.构图的明确性：主体是否突出，是否有基本的布局意识。3.想象的独特性：是否有个人独特的想法或角度。  形成知识、思维、方法清单：  ★核心能力：艺术转化思维。这是教学难点突破的关键步骤。强调“不是照相，而是设计”，鼓励对原型进行简化、夸张、重组。  ★构图原则：焦点与秩序。即使是片段，也需要经营位置。引导学生思考主体放在哪里更醒目，元素如何排列更有节奏。  ▲创意策略：限定元素法。给定一个具体元素（如“一排”、“弧形”、“重复”），在此框架内发挥想象，能有效降低构思难度，激发创造力。  ▲教学提示：对草图困难的学生，可提供“构思选择卡”：A.聚焦工具（如一排剪刀）；B.聚焦动作（如重复的捶打线）；C.聚焦成果（如堆积的果实）。让其选择一项开始。  任务三：巧手赋能——纸艺技法初体验  教师活动：教师说：“好的设计，需要合适的‘语言’说出来。今天，我们就用这些神奇的纸来做‘翻译官’。”展示各种纸材，让学生触摸感受：“瓦楞纸的‘条纹’适合表现什么？（木纹、田地）皱纹纸揉皱后像什么？（泥土、树皮）光滑的卡纸适合做什么？（工具刃口、清澈的水）”。接着，通过微视频或现场示范，清晰演示两到三种核心技法：1.“让纸立起来”——纸条折贴成立体框架或卷成圆柱。2.“让纸有表情”——通过撕裂表现粗糙边缘，通过精细修剪表现光滑轮廓。3.“让纸叠层次”——叠加粘贴创造前后空间感。每示范一种，都关联一个劳动元素：“用卷纸筒可以做锤柄，用撕出的锯齿状可以做锯子。”特别强调工具安全与胶水使用的适量。  学生活动：学生领取材料包，进行5分钟的“技法小实验”。尝试用不同的纸，练习卷、折、撕、剪、贴，感受不同操作带来的不同效果。他们可能会兴奋地分享：“看，我把瓦楞纸卷起来，像一根木头！”“皱纹纸揉一揉再拉开，好像破旧的布。”这个阶段旨在熟悉材料特性，为正式制作扫除技术障碍。  即时评价标准：1.技法尝试的多样性：是否愿意尝试老师示范外的其他方法（如弯曲、刻划）。2.材料选择的合理性：是否能将纸的质感与想表现的对象初步关联。3.操作的安全性：能否安全、规范地使用剪刀和胶水。  形成知识、思维、方法清单：  ★媒材特性感知：纸不仅是平面载体，更是可塑的造型材料。其质感、韧性、厚度直接影响最终作品的视觉与触觉效果。  ★核心技法：立体构造。从平面思维转向半立体思维，通过折、卷、叠、贴等方法，赋予纸张空间感，这是作品“活”起来的关键。  ▲方法联结：因材施艺。选择技法前先思考：“我要表现什么质感？”引导艺术创作与材料特性相结合的设计思维。  ▲安全与习惯：养成“物尽其用，收拾边角料”的良好手工习惯，这也是“劳作之美”的实践部分。  任务四：匠心制作——将蓝图变为现实  教师活动：教师宣布正式创作开始，时长约15分钟。播放轻松的背景音乐。教师进行分层指导：对制作信心足、构思清晰的学生，鼓励其大胆实施，并挑战细节完善（“试试能不能让你的工具看起来更精致？”）。对犹豫不决或动手较慢的学生，提供“技术支持站”：可领取预先准备好的、简单形状的纸质零件（如不同大小的圆形、长方形）进行组合创作，或建议其缩小作品规模，完成一个“特写”式的精美小件。巡视中，不断用积极语言点评过程：“这个用纸条表现犁沟的想法太妙了！”“你在色彩搭配上很有心思，旧工具的颜色配得很沉稳。”  学生活动：学生进入专注的制作阶段。他们依据自己的草图，选择合适的纸材和技法进行创作。过程中涉及不断的试错、调整、完善。小组内会自然产生互动：“你的双面胶借我一下好吗？”“你这个怎么卷的？教教我。”创作接近尾声时，学生开始思考作品摆放的角度和背景衬纸的选择，力求最佳展示效果。  即时评价标准：1.计划执行力：制作过程是否基本遵循或合理调整了先前的构思。2.工艺完成度：剪裁是否平整，粘贴是否牢固，整体是否整洁。3.问题解决能力：遇到困难时，是积极尝试解决还是等待帮助。  形成知识、思维、方法清单：  ★创作内核：耐心与专注。手工制作是“慢工出细活”，是培养耐心和专注力的绝佳途径。教师此时应营造安静、沉浸的氛围。  ★能力整合：手眼脑协调。将构思通过双手实现，是对观察、设计、技术能力的综合考验，也是美术表现素养的核心体现。  ▲调整策略：动态优化。允许并鼓励学生在制作过程中根据实际效果调整原计划，这是真实的创作过程，体现灵活的创作思维。  ▲协作价值：简单的材料共享与技法交流，能有效促进同伴学习，缓解个别学生的焦虑，提升课堂效能感。第三、当堂巩固训练  1.作品展示与“小小艺廊”：创作时间结束，学生在教师指导下，将作品布置在教室前方的展示板上，形成一个小型艺廊。所有学生离开座位，进行“画廊漫步”，近距离欣赏所有作品。  2.分层表达与互动评价：  2.1基础层（全体参与）：每位学生领取2枚“点赞大拇指”贴纸，将其贴在自己最喜欢的2件作品下方（不能贴自己的）。要求：贴的时候，心里要想好一个“美的理由”。  2.2综合层（鼓励参与）：教师邀请几位获得点赞较多或构思独特作品的小作者上台，担任“一分钟解说员”。“请你向大家介绍一下，你的作品表现了什么劳动中的美？你最得意的地方是哪里？”同时，也邀请几位“观众”发言：“你被哪件作品吸引了？它哪个地方打动了你？”  2.3挑战层（选择性参与）：教师提出一个进阶思考题：“如果我们把这些作品组合起来，变成一个‘劳动之美’主题的大型墙面装饰，你觉得可以怎么排列？按工具类型？按颜色？还是创造出一种劳动的‘故事线’？”引发学生对作品整体呈现形式的思考。  3.反馈与提升：教师根据观察和倾听，进行总结性点评。不仅表扬创意和工艺，更要点评过程中体现的学习品质：“老师看到，很多同学都像小工匠一样专注；你们的眼睛发现了别人没发现的美；你们的巧手让平凡的纸变得不平凡。”同时，以一两件作品为例，具体说明如何可以做得更好（如：“如果这个部分的粘贴再隐蔽一点，整体就更精致了”），提供明确的改进方向。第四、课堂小结  1.结构化总结：教师指着板书的关键词，引导学生一起回顾学习旅程：“这节课，我们首先用眼睛去‘发现’劳动中隐藏的线条、形状、色彩之美；然后开动脑筋，把这些美‘转化’成我们自己的设计稿；最后，用灵巧的双手，通过剪、折、贴，让它在纸上‘诞生’。这就是一次完整的艺术创造。”  2.元认知反思：教师提出两个问题，让学生静心想一想，然后自愿分享：“①在今天‘发现美’和‘创造美’的整个过程中，你觉得哪一步最有挑战也最有成就感？②如果给你同样的材料，让你再做一件，你会在哪里做出改变，让你的作品更美？”  3.作业布置与延伸：“今天，我们让纸上的劳动变美了。课后，请完成：基础性作业：完善你的课堂作品，为它起一个好听的名字，写在小卡片上。拓展性作业：观察家里的一次劳动（如妈妈叠衣服、爸爸修自行车），用手机拍下或用笔画下你认为‘最美的一个瞬间或局部’。探究性作业（选做）：尝试用今天学到的纸艺方法，为自己设计制作一个可爱的工具形状书签。下次课，我们继续分享大家的发现，并探讨如何用色彩更强烈地表达情感。”六、作业设计  基础性作业：完善课堂创作的纸艺作品。要求检查作品的牢固与整洁度，并为作品命名，将名字工整地写在小卡片上，贴在作品背面。此作业旨在巩固课堂所学技法，完成创作闭环，并通过命名活动引导学生概括创作意图。  拓展性作业：开展“家庭劳功之美寻访”活动。要求学生有意识地观察家人在日常劳动中的一个场景，聚焦于“美”的细节（如光线下的水珠、整齐叠放的衣服弧线、修理工具时的专注神情等），用绘画或摄影（在家长协助下）的方式记录下来，并附上一两句简短的描述。此作业将课堂学习延伸至生活，持续培养学生的观察习惯与审美敏感度。  探究性/创造性作业：主题为“我的工具小精灵”。鼓励学有余力、兴趣浓厚的学生，利用废旧纸盒、纸筒及课堂剩余纸材，为自己设计制作一个兼具美感与趣味性的“工具”造型笔筒或书签。要求不仅考虑外观，还要思考其基本实用性。此作业鼓励跨出模仿，进行创造性设计与应用，融合“设计·应用”领域要求。七、本节知识清单及拓展  ★1.“劳动之美”的源泉：美不仅存在于艺术馆，更蕴含于平凡的劳动之中。它体现在有力量或韵律的动作轨迹（动态美）、工具本身的功能与结构形态（造型美）、以及劳动成果的秩序与和谐（成果美）上。学会从这三个维度去观察，是开启本课学习的钥匙。  ★2.形式美元素（本课重点）：构成视觉形象的基本成分。本节课我们主要聚焦于：线条（直线显力量，曲线显柔和，折线显动态）；形状/图形（工具简化后的几何形，如果实的圆形、耙齿的三角形）；排列（重复、渐变、对称等组织方式）。记住，它们是艺术家用来“说话”的单词。  ★3.艺术提炼（转化思维）：将看到的真实场景转化为艺术形象，不是照抄，而是需要简化（去掉不必要的细节）、夸张（强化有美感的特征）、重组（按美的规律重新安排）。对比观察艺术作品与生活照片，是理解这一过程的好方法。  ▲4.构图意识：即使创作一个片段，也要思考画面安排。主体突出（你想表现的东西要显眼）、布局平衡（东西不要全堆在一角）、留有想象空间（有时“空”的地方也很重要），这些都能让作品更耐看。  ★5.纸材的语言：不同的纸有不同“性格”。瓦楞纸的条纹适合表现木质、田垄；皱纹纸的柔软与纹理适合表现布料、泥土、植物；光滑的卡纸适合表现金属、水面等光滑质感。选择材料前，先问自己要表现什么感觉。  ★6.半立体纸艺基础技法：卷（制造圆柱体，如工具柄）；折（产生棱角与立体面）；剪与撕（塑造轮廓，光滑与粗糙效果对比）；叠贴（创造前后空间层次感）。安全、精准地使用工具是前提。  ▲7.色彩的情绪表达：色彩能悄悄传达情绪。表现旧工具、古朴劳动，可多用棕色、灰色、土黄色；表现丰收、喜悦的劳动成果，可多用金黄色、红色、橙色。尝试让色彩为你的主题服务。  ▲8.工艺与耐心：“工匠精神”体现在制作的每一个细节里：胶水涂抹适量、边缘修剪整齐、粘贴牢固平整。美，常常就在这份一丝不苟的耐心之中诞生。  ★9.评价艺术作品的角度：欣赏自己或他人的作品时，可以从这些方面思考：构思是否独特（有没有新奇的想法）？形式美是否突出（点线面的安排好看吗）？工艺是否精细（做得用不用心）？情感是否传达（能让人感受到劳动的气氛或精神吗）？  ▲10.艺术与生活的联系：本节课的学习，最终是为了让我们拥有一双更能发现生活之美的眼睛，和一双更能创造美的手。将审美态度带入日常，平凡的生活也会变得更加有滋有味。八、教学反思  一、教学目标达成度评估  （一）从学生当堂作品与展示环节的表述来看，知识与能力目标基本达成。大部分学生能创作出体现一定形式美感的半立体纸艺作品，并能用“重复的线条”、“整齐排列”等词汇描述自己或他人的作品。作业反馈将是对“观察转化”能力迁移的进一步检验。情感与价值观目标在课堂氛围中可见端倪，学生沉浸于制作时的专注神情、对他人作品的赞叹，以及为作品起名时流露的珍爱之感，均表明劳动价值与创造愉悦正在内化。思维与元认知目标的达成更具差异性，思维敏捷的学生能清晰阐述构思逻辑，而部分学生仍停留在“跟着感觉走”的阶段；通过小结时的反思提问，约半数学生能提出具体的改进设想，表明元认知意识已被唤醒。  二、教学环节有效性剖析  （一）导入环节的影像冲击力强，迅速凝聚了学生注意力并激发了探究兴趣。“你的眼睛还捕捉到了什么？”这一设问成功将话题引向形式感知，而非单纯的劳动教育。新授环节的四个任务构成了较为稳固的认知支架。任务一（发现美）中，对比图像的使用效果显著，但部分学生在从具体形象中抽象出形式元素时仍感吃力，需更多“中间状态”的范例过渡。任务二（转化构思）是难点突破的关键，草图绘制环节暴露了学生设计思维的薄弱；虽然提供了“构思选择卡”作为支架，但如何让草图不仅仅是“小图画”，而真正成为“设计图”，仍需探索更有效的指导策略，比如引入更简单的“形状组合游戏”。任务三与四（技法与制作）流程顺畅，分层指导缓解了能力差异带来的压力，但时间稍显紧张，部分学生作品有“赶工”痕迹。我心里提醒自己：“下次是否可以将技法体验部分提前到课前，或提供更丰富的半成品元件？”  （二）巩固与小结环节，“画廊漫步”与点赞贴纸的形式深受学生喜爱，参与度高，形成了积极的课堂反馈闭环。但学生间的互评语言多停留在“好看”、“喜欢”，需要教师示范并提供更具