西师大版初中音乐七年级下册单元教学设计示例

西师大版初中音乐七年级下册单元教学设计示例一、教学内容分析

本单元依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”领域的要求进行设计，聚焦于“中国民族音乐的风格与情感表达”这一核心主题。在知识技能图谱上，学生将从感性聆听迈向理性分析，学习辨识不同地域民歌的旋律、节奏、调式特点（如西北民歌的“花儿”风格、江南小调的婉转韵味），并初步了解其与地理环境、生活方式、方言语言的关联，此为后续学习中国音乐史及世界多元音乐文化的认知基石。过程方法上，我们将引导学生通过“聆听描述分析模仿创编”的探究路径，亲身体验音乐要素（音高、节奏、力度、音色）如何共同塑造音乐形象，并运用小组合作、模拟采风、微型创编等活动，实践音乐学科特有的“听觉分析”与“艺术表现”方法。素养价值层面，本单元旨在超越单纯的曲调学唱，引导学生感知音乐中蕴含的地域文化特质与民族情感，通过对比聆听与深度讨论，培育学生的审美感知能力与文化理解素养，增强对中华优秀传统音乐文化的认同与自信。

基于“以学定教”原则，七年级学生已具备初步的音乐听辨能力与简单的演唱基础，对流行音乐接触较多，但对体系化的民族音乐相对陌生，可能存有“土气”、“过时”等刻板印象。其兴趣点在于活泼、有参与感的音乐活动，难点在于对抽象音乐风格术语的理解与准确描述。教学过程中，我将通过“前测性”的聆听讨论、节奏模仿游戏动态把握学情，观察学生在描述音乐时是停留在情绪形容词（如“高兴的”），还是能关联到具体音乐要素（如“节奏很快”）。针对差异，对音乐感知敏锐的学生，将引导其进行风格辨析与原因探究；对基础稍弱的学生，则通过身体律动、图形谱等直观支架，帮助其建立音乐要素与听觉感受的联系，确保所有学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能够准确辨识本单元所涉及的两至三种中国地域性民歌（如信天游、茉莉花变体）的基本风格特征，并能够运用“高亢嘹亮”、“婉转细腻”、“方言音调”等学科术语进行描述性说明，理解“民歌是人民生活与情感的镜子”这一核心观念。

能力目标：学生能够通过聆听，较为独立地分析一首民歌在旋律走向（级进、跳进）、节奏疏密、歌词内容上的特点，并尝试将其与可能的地理文化环境建立合理联想；能够在小组协作中，运用所学音乐素材完成一个简单的节奏改编或乐句填充。

情感态度与价值观目标：在聆听与探讨不同地域民歌的过程中，学生能感受到中华音乐的多样性之美，产生主动了解家乡及祖国其他地方民歌的兴趣，在小组展示环节能尊重并欣赏他人的艺术表达，初步建立起文化包容的审美心态。

音乐思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与关联性思维。通过将听觉感受转化为图形、动作或语言描述，培养其音乐想象与联觉能力；通过探讨“为什么这里的音乐是这样？”等问题链，引导其建立音乐形态与文化背景之间的逻辑关联。

评价与元认知目标：引导学生依据“描述是否具体、分析是否有依据”的简易量规，对自身或同伴的音乐描述进行评价；在单元学习后，能通过完成“我的音乐发现地图”反思表，回顾自己如何从“听热闹”到“听门道”的学习路径与策略。三、教学重点与难点

教学重点：引导学生掌握分析民歌风格的基本方法，即从旋律、节奏、方言、歌词等可感要素入手，归纳其音乐特点。其确立依据在于，这是《课程标准》中“感受和理解我国音乐文化的多样性”这一核心要求的具体化，也是学生未来进行独立音乐鉴赏、构建音乐文化认知框架的关键能力基石，突破了单纯曲目积累的局限。

教学难点：学生如何将感性的音乐听觉体验，转化为相对理性的音乐要素分析，并进一步与抽象的地理文化背景建立有说服力的联系。难点成因在于，七年级学生的抽象逻辑思维尚在发展，且对广阔中国的地理人文知识储备有限，容易产生“音乐是音乐，地理是地理”的割裂感。预设突破方向是通过提供直观的地图、民俗图片、方言对比音频等多模态资料作为“脚手架”，设计层层递进的问题引导其进行关联想象与合理推论。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含音频、视频、地图、民歌谱例图形谱）；不同地域的典型民歌音频片段（如《蓝花花》、《茉莉花》、《放马山歌》选段）；板书记划（左侧为音乐要素词云区，中部为探究问题链，右侧为学生生成要点区）。1.2学习任务单：设计分层探究任务单（A基础感知版，B深度分析版），以及小组合作创编记录表。2.学生准备2.1预习任务：通过网络或询问家人，了解自己家乡或感兴趣地区的一首代表性民歌或民谣，并尝试思考它有什么特点。2.2物品准备：常规音乐课本、笔。3.环境布置3.1座位安排：便于进行小组讨论的“岛屿式”座位布局。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：播放两段风格迥异的民歌音频片段——一段是陕北信天游《山丹丹开花红艳艳》引子，一段是江苏民歌《茉莉花》主旋律。之后，呈现对应地区的自然景观图片（黄土高原与江南水乡）。1.1问题提出：“同学们，闭上眼听，这两段音乐给你怎样的画面感？如果音乐有颜色和形状，你觉得它们分别是什么？为什么同一片国土上的音乐会如此不同？今天，我们就化身‘音乐侦探’，去破解民歌风格背后的‘地理密码’。”1.2路径明晰：“我们的探案路线是：首先，练就‘火眼金睛’——学会捕捉音乐中的关键特征；然后，成为‘推理高手’——将这些特征与当地的风土人情联系起来；最后，挑战‘创意大师’——用我们今天发现的‘密码’玩转一小段旋律。”第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生主动建构知识。任务一：【听辨初体验：捕捉音乐的第一印象】1.教师活动：首先，复听导入环节的两段音乐，并抛出引导性问题：“大家注意，第一首的人声是从高音猛然拔起还是缓缓道来？它的节奏是自由得像在呼喊，还是规整得像在散步？第二首的旋律线条，是起伏巨大的山峰，还是柔和起伏的波浪？”随后，教师在白板上展示“旋律线绘图板”，邀请两位学生上台，尝试随着音乐画出他们“听到”的线条。同时，提供描述情绪的词语卡片（高亢、悠扬、婉转、欢快等）和描述节奏的词语（自由、舒缓、密集、规整），供其他学生选择并说明理由。“好，这位同学画的线条陡峭且跨度大，非常形象！这和我们用‘高亢’这个词描述的感受是不是对应上了？”2.学生活动：专注聆听，积极回应教师的引导性问题。部分学生上台进行旋律线可视化表达，其余学生通过选择词语卡片并进行口头描述，参与音乐初感受的分享。初步尝试将听觉感受与视觉符号、语言词汇建立联系。3.即时评价标准：1.参与度：能否专注聆听并积极尝试描述或表现。2.描述的具体性：是从“好听”等泛泛之谈，进步到使用“音很高”、“节奏慢”等与音乐要素相关的词汇。3.联觉能力：能否将听觉感受较为合理地转化为线条或颜色选择。4.形成知识、思维、方法清单：★民歌风格差异首先通过直观的听觉感受（情绪、画面感）体现。▲旋律进行方式（跳进与级进）与节奏形态是塑造不同情绪的基础要素。方法：聆听音乐时，可以有意识地将声音转化为图像、动作或色彩来帮助感知与记忆。任务二：【要素放大镜：聚焦旋律与节奏的奥秘】1.教师活动：聚焦《山丹丹开花红艳艳》的首句，采用慢速、分句播放。教师用钢琴或人声夸张模唱其四度、五度、八度的大跳音程。“大家跟我一起用手势‘画’出这个旋律的起伏，感觉一下，是不是像在翻越一道道山梁？”随后，展示该乐句的简谱或图形谱，直观标注大跳音程。接着，对比播放《茉莉花》的典型乐句，引导学生发现其旋律多呈波浪式级进。“来，我们用‘连线’手势柔柔地划出这条旋律线，是不是像小桥流水？”节奏方面，引导学生用拍手感知信天游节奏的自由与延展，用稳定拍腿感知《茉莉花》节奏的均衡与韵律。“现在，我们能更专业地说说了吗？是什么‘音乐材料’造成了它们第一印象的不同？”2.学生活动：跟随教师进行旋律模唱与手势模拟，身体力行地体验音程大跳与级进的不同体感。观察谱例或图形谱，建立“听觉动觉视觉”的联通。通过拍击身体不同部位，感受节奏的自由与规整，并尝试用“音程跳动大”、“节奏自由”、“旋律平稳”、“节奏规整”等术语进行总结。3.即时评价标准：1.模唱的准确性：能否大致跟上旋律线条。2.要素归纳能力：能否在教师引导后，指向性地说出“因为一首歌音跳得高、跨度大，所以显得高亢”这样的因果句。3.术语运用：开始尝试使用“音程”、“级进”、“自由节奏”等学科词汇。4.形成知识、思维、方法清单：★西北民歌（如信天游）风格常与高亢、悠远相关，其音乐要素特征表现为旋律音程跳动大（多四、五度及以上跳进），节奏往往自由、舒展。★江南民歌（如小调）风格常与婉转、秀丽相关，其音乐要素特征表现为旋律多级进、波浪式进行，节奏相对规整、明快。思维：分析音乐风格，要学会将整体感受拆解为具体的音乐要素（如旋律、节奏）进行观察。任务三：【方言探秘：发现歌词声调的旋律密码】1.教师活动：“音乐侦探们，我们找到了旋律和节奏的线索。但人声歌曲还有一大奥秘——歌词！”播放两首歌的方言原版与普通话翻唱版片段，让学生对比。“听出来了吗？用陕北话唱‘山丹丹的那个开花哟’，那个语调本身是不是就带着上扬、甩出去的感觉？而用吴语软侬细语念‘好一朵美丽的茉莉花’，字音的起伏是不是本身就柔和很多？”展示两句歌词的拼音及声调示意图，与旋律线进行对比。“看，方言的声调走向，是不是和旋律的起伏有着奇妙的吻合？这叫作‘依字行腔’。大家用自己家乡的方言读一句歌词试试，感受一下！”2.学生活动：仔细对比方言与普通话演唱的差异，发现方言语音对旋律线条的直接影响。观察教师展示的声调与旋律对照图，理解“依字行腔”的民间创作智慧。兴奋地尝试用各自方言朗读或哼唱，体验语言与音乐的结合。3.即时评价标准：1.对比聆听的敏锐度：能否指出方言演唱与普通话演唱在韵味上的明显不同。2.关联理解：能否理解“方言的语调影响了旋律的创作”这一观点。3.参与体验：是否愿意并尝试用方言进行体验。4.形成知识、思维、方法清单：★民歌的旋律创作与当地方言的声调、语调紧密结合，所谓“依字行腔”，这是民歌地域性风格形成的重要因素。▲语言是音乐，尤其是声乐作品的文化DNA。方法：欣赏民歌时，关注方言演唱的独特韵味，这是理解其风格不可或缺的一环。任务四：【地理文化连线：完成音乐风格成因推理】1.教师活动：此时，将音乐要素线索（旋律、节奏、方言）与地理文化背景线索并置。呈现黄土高原与江南水乡的地理环境、生产生活方式（农耕、放牧vs渔耕、蚕桑）、人群性格普遍描述（粗犷豪放vs细腻温和）的图文资料。“侦探们，请以小组为单位，利用手中的‘线索卡’（音乐要素卡和地理文化卡），为我们刚才的分析完成最终推理：为什么黄土高原上产生了信天游这样的音乐风格？请将音乐特征与地理文化特征进行合理连线并阐述理由。”教师巡视，参与讨论，对合理联想给予肯定，对牵强附会进行引导。2.学生活动：以小组为单位展开讨论。结合前三个任务获取的音乐要素知识，以及教师提供的地理文化资料，进行关联推理。例如：“因为高原沟壑纵横，人们需要隔着很远喊话，所以歌声高亢、音程跳跃大，节奏自由，像呼喊。”“因为江南水网密布，生活场景细腻，所以歌声婉转、旋律多级进，节奏规整，像划船。”推选代表进行总结陈述。3.即时评价标准：1.协作有效性：小组成员是否全员参与，讨论是否围绕主题。2.推理的逻辑性：建立的音乐特征与地理文化特征之间的联系是否合理、有依据。3.表达的条理性：小组陈述是否清晰、有条理。4.形成知识、思维、方法清单：★民歌的风格并非偶然，是其所在地理环境、生产方式、生活方式、语言习俗及群体性格在音乐上的综合反映与艺术化呈现。思维：关联性思维是理解音乐文化内涵的关键——将音乐形态（是什么样）置于其产生的文化语境（为什么这样）中考察。任务五：【微型创编室：应用“密码”进行改编体验】1.教师活动：“掌握了这么多‘音乐地理密码’，我们也来当一回小小编曲家。”提供一个简单的、节奏规整的民谣乐句谱例（如《两只老虎》旋律轮廓）。出示分层任务单：A层（基础）：用自由、拉长的节奏重新组织这个乐句，模拟“山歌风”。B层（挑战）：在A层基础上，尝试用本地方言的语调来“吟唱”或改编歌词，感受“依字行腔”。教师提供节奏型参考和方言音调提示作为脚手架。“大家不用怕，我们不是要创作杰作，而是体验这个过程。关键是思考：我这样改，是想赋予它什么地域风格的感觉？”2.学生活动：根据自身能力选择任务层级，个人或两人一组进行尝试。基础层学生主要进行节奏的拉伸与压缩实验；挑战层学生则结合方言进行趣味改编。过程中哼唱、打拍子、记录，体验音乐要素变化带来的风格变化。3.即时评价标准：1.尝试的意愿与参与度：是否积极动手/动口进行实践。2.应用的针对性：其改编是否明确指向了某一音乐要素（如节奏）的风格化改变。3.创意与趣味性：改编是否有趣，能否体现对“风格”的初步理解。4.形成知识、思维、方法清单：★音乐风格的塑造，可以通过有意识地改变核心音乐要素（如节奏型、旋律装饰）来实现。▲创作源于对已有规律的模仿、理解与再创造。方法：通过简单的改编实践，可以逆向深化对音乐风格构成要素的理解。第三、当堂巩固训练

播放一段新的、未学过的地域民歌片段（如西南少数民族酒歌或东北民歌）。基础层：发放选择题或填空题练习，聚焦于识别该片段在旋律、节奏上的显著特征（如：旋律跳动大/小，节奏自由/规整），并从情绪形容词中勾选匹配项。综合层：提供该民歌所属地区的基本地理文化简介（一句话），要求学生写一段短评（34句），尝试将听到的音乐特征（如欢快的节奏、密集的锣鼓点）与提供的文化背景（如节日聚会）进行关联分析。挑战层：提供该民歌的一个核心节奏型或特色乐句，邀请学生尝试用这个“音乐动机”，结合自己熟悉的一句歌词（可以是古诗），进行极简的“风格化”吟诵或节奏编排。巩固反馈采用小组内交换批改基础题、教师抽评综合层短评、邀请挑战层学生展示并讲解思路的方式进行，强调分析过程而非唯一答案。“大家看，这位同学从密集的锣鼓点联想到热闹的节日场景，这个联想就很合理！”第四、课堂小结

“今天的‘音乐侦探’之旅即将到站，谁来用一句话说说我们最大的破案收获？”引导学生回顾从“感受”到“分析”再到“关联”的学习路径。随后，教师利用板书线索，与学生共同完成一个简单的思维导图式总结：中心为“民歌风格”，第一层级分支为“音乐要素（旋律、节奏、方言）”，第二层级分支为“文化背景（地理、生活、性格）”，并用箭头标明其相互影响关系。最后布置分层作业：必做作业（基础性）：为自己最喜欢的一首本节课民歌制作一张“音乐名片”，包括风格描述、特征要素摘录和喜爱理由。选做作业（拓展/探究性）：1.采访一位长辈，学唱或记录一段家乡的民谣/老歌，并简单记录下它背后的故事。2.选择一首你喜欢的流行歌曲，思考它是否带有某种地域音乐风格的元素？试做简要分析。“下节课，我们将带着大家的‘音乐名片’和采访成果，开一个‘中国民歌风情展’，期待你们的精彩发现！”六、作业设计基础性作业：全体学生需完成“民歌音乐名片”制作。选择本课欣赏的一首民歌，绘制或设计一张A4大小的名片，内容包括：歌曲名称、主要流传地区、用35个关键词描述其音乐风格（需使用课上学到的术语），并摘录12句你认为最具特色的歌词，简要写下你喜欢它的理由。拓展性作业：鼓励大多数学生尝试完成“家乡民谣寻访记”。以文字或音频形式提交一份简短的寻访报告，内容可以是一段学唱的音频（哪怕一两句）、记录的歌词，以及从长辈那里听来的关于这首民谣的简单介绍或故事（何时唱、谁唱、表达了什么）。探究性/创造性作业：供学有余力、兴趣浓厚的学生选做。任务：“跨界观察员”。自选一首具有中国风元素的当代流行歌曲（如周杰伦、GAI等的作品），试分析其中是否运用了某种地域民歌的音乐元素（如特定的乐器音色、节奏型、旋律片段、唱腔），并撰写一段300字左右的短评，阐述你的发现及这种融合带来的听觉效果。七、本节知识清单及拓展★民歌：起源于民间，由人民集体创作、口头流传，并在流传中不断加工的歌曲形式，是民族音乐文化的根基。★音乐风格：指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌，由旋律、节奏、和声、音色、结构等要素共同作用形成。★旋律（曲调）：若干乐音有组织地进行。旋律线指旋律进行中音高变化的轨迹，如上行（音高上升）、下行（音高下降）、波浪式（起伏交替）。音程指两音之间的高低距离，跳进（三度及以上）带来跳跃感，级进（二度）带来平滑感。★节奏：指音的长短、强弱有规律的组合。自由节奏（Rubato）时值弹性较大，常用于山歌、散板；规整节奏有稳定的强弱拍循环，常见于小调、舞曲。▲信天游：陕北及西北地区代表性的山歌形式。风格高亢、悠长。音乐要素典型特征：旋律多四、五度乃至八度跳进，节奏自由、舒展，结构多为上下句。▲江南小调：流传于江浙一带的民间歌曲。风格婉转、秀丽、细腻。音乐要素典型特征：旋律多级进、波浪式进行，节奏规整、流畅，结构均衡。★依字行腔：中国民族声乐及民歌创作中的重要原则，指歌曲旋律的走向紧密遵循歌词所用方言的字调（声调）与语调，以达到字正腔圆、语音与乐音融合的审美效果。★音乐与文化背景的关联：音乐不是孤立存在的艺术形式。民歌的风格特质（如西北民歌的苍凉、江南民歌的柔美）深刻反映了其产生地的自然地理环境（高原vs水乡）、主要生产方式（放牧vs蚕桑）、社会生活风貌及集体性格心理。▲音乐要素分析基本路径：聆听→捕捉整体情绪与意象→拆解并聚焦具体要素（如先听旋律起伏，再辨节奏特点，后品方言韵味）→综合描述风格。▲审美感知：音乐学科核心素养之一。指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握能力。本节课通过多角度聆听与描述进行培养。▲文化理解：音乐学科核心素养之一。指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。本节课通过探究音乐风格的地理文化成因进行渗透。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析。从课堂观察和巩固训练反馈来看，“知识目标”与“能力目标”达成度较高。绝大多数学生能够辨识并描述信天游与江南小调的基本特征，部分学生能运用“跳进”、“级进”、“自由节奏”等术语。在“要素分析”能力上，约七成学生能在提示下完成对新听辨曲目的特征提取与简单关联。然而，“情感态度与价值观目标”和“文化理解”层面的渗透是一个长期过程，单靠一节课难以深刻内化，但学生表现出的好奇与参与热情是积极开端。

（二）教学环节有效性评估。1.导入环节：视听对比强烈，成功制造认知冲突，引发探究兴趣。“音乐侦探”的隐喻贯穿始终，符合七年级学生的心理特点。2.新授环节（任务链）：五个任务环环相扣，从感性到理性，从分解到综合，逻辑清晰。任务二（要素放大镜）与任务四（地理文化连线）是突破重难点的关键支架。但任务五（微型创编）时间稍显仓促，部分学生刚进入状态即结束，可作为课后延伸或下节课起始活动深化。3.巩固与小结环节：分层训练设计照顾了差异，思维导图式总结有效帮助学生完成了知识结构化。

（三）学生表现深度剖析。在小组讨论（任务四）中，观察到明显的分层：约20%的“引领者”能迅速建立多维度关联，并组织语言阐述；60%的“参与者”能在同伴或教师提示下补充观点；另有约20%的“跟随者”更多是聆听与记录，主动输