《小骆驼》-歌声中的坚韧之旅：小学三年级音乐演唱与表现课教学设计

《小骆驼》——歌声中的坚韧之旅：小学三年级音乐演唱与表现课教学设计一、教学内容分析  本课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“音乐”学科范畴，面向小学三年级第二学期学生。课程内容以湘艺版教材歌曲《小骆驼》为载体，属于“表现”学习领域中的“演唱”范畴，并有机渗透“欣赏”与“创造”。从知识技能图谱审视，本课是学生在前一学段已初步建立的稳定拍感、自然声音表现基础上，进一步学习在演唱中综合运用音乐要素（如力度、速度、音色）来表达歌曲情感与意境的关键节点。它承上启下：既巩固了用自然、连贯的声音歌唱的基本技能，又为后续学习更复杂的歌曲结构（如乐段对比）和更具表现力的演唱技巧奠定了基础。过程方法上，本课强调通过“体验模仿探究合作”的路径，引导学生从具身体验（如模仿骆驼步伐）出发，深入感知音乐与形象、情感的内在联系，进而主动探索声音表现的多种可能性，在合作演唱中学会倾听与配合。其素养价值渗透于审美感知、艺术表现、文化理解三个维度：通过感知歌曲描绘的沙漠意象与骆驼坚韧形象，培养学生的音乐想象力与审美感知力；通过富有表现力的演唱实践，提升其艺术表现与创意实践能力；通过理解歌曲所颂扬的吃苦耐劳、勇往直前的精神品格，初步达成音乐与文化、生活相联结的文化理解。  学情方面，三年级学生活泼好动，模仿与形象思维能力较强，对节奏、律动和故事性内容兴趣浓厚。他们已具备基本的歌唱能力和简单的节奏模仿能力，但声音控制意识较弱，演唱时容易“喊唱”，对歌曲情感与音乐要素（如力度变化）之间的主动联系缺乏认知。可能的障碍在于，如何将具身的律动感受有效迁移为有控制的歌声表现，以及如何理解并表现歌曲中蕴含的“坚韧”这一相对抽象的情感品质。为此，教学过程将嵌入多元的形成性评估：通过“听听谁的脚步最有节奏感”、“看看哪组能用歌声画出沙丘起伏”等具象化任务，观察学生的节奏稳定性与旋律线条感；通过提问“你觉得小骆驼这时候的心情是怎样的？用什么样的声音唱出来最像？”，评估其音乐理解与表现意图的关联度。针对差异，教学将提供分层支持：对于节奏感较弱的学生，提供更清晰的鼓点提示或伙伴协同；对于声音控制欠佳的学生，引导他们用手势“描绘”旋律高低来辅助发声；对于表现力丰富的学生，则鼓励他们尝试为歌曲设计简单的表演动作或力度变化方案，担任小组内的“小导演”。二、教学目标  知识目标：学生能够准确演唱歌曲《小骆驼》的旋律与歌词，识别并理解歌曲中出现的典型节奏型（如附点节奏）及其对塑造音乐形象的作用，初步建立“音乐要素（如力度、速度）变化可表达不同情感与意境”的认知概念。  能力目标：学生能够运用自然、有一定控制力的声音进行演唱，并尝试根据自己对歌词意境的理解，在教师引导下对歌曲的局部（如乐句）进行简单的力度（强/弱）或速度（稍快/稍慢）处理，以增强艺术表现力；能在小组合作中，协调一致地完成分角色演唱或简单的声势伴奏。  情感态度与价值观目标：通过学唱和表现歌曲，学生能够感受并认同小骆驼不怕困难、执着向前的精神品质，在音乐活动中体验克服“演唱难点”（如长音保持）带来的成就感，培养乐观、坚毅的学习态度。  学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与关联性思维。引导他们将听觉感知（旋律起伏、节奏特点）与视觉意象（沙漠、骆驼）、肢体感受（沉重、坚定的步伐）以及情感体验（孤独、坚韧、向往）进行多通道联结，从而深度理解音乐内容，并转化为个性化的艺术表现决策。  评价与元认知目标：引导学生初步学习依据简单的评价量规（如“声音是否自然好听？”“演唱是否表达了歌词的意思？”）对自我与他人的演唱进行聆听与评价；能够在学习后回顾，说出自己是用什么方法（如想象画面、模仿动作）来记住歌词或唱好某一句的。三、教学重点与难点  教学重点：富有表现力地完整演唱歌曲《小骆驼》，并能在演唱中初步运用力度、速度等变化来表现歌曲的情感与意境。确立依据在于，《课程标准》在第二学段“演唱”要求中明确指出，学生应“能对自己和他人的演唱作出简单评价，并尝试运用不同的力度、速度表现歌曲的情绪和意境”。此重点直接指向“艺术表现”核心素养，是连接基础演唱技能与音乐表现能力提升的关键枢纽。  教学难点：对歌曲中附点节奏的准确把握，以及长乐句的气息支撑与情感连贯表达。预设难点成因在于：附点节奏打破了学生已习惯的均匀节奏感，需协调感知与动作；而长乐句演唱要求学生在维持音准的同时，用气息推动声音并保持情感线不断裂，这对三年级学生的气息控制能力和音乐专注力是一个挑战。突破方向是设计从肢体律动到节奏诵读、从无意识呼吸到有意识“闻花香”式吸气引导的阶梯式活动，将抽象技巧具象化、游戏化。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲《小骆驼》音频、带有图形谱的旋律动画、沙漠与骆驼的意境图片/短视频）；音频播放设备；教学用铃鼓。1.2学习材料：分层学习任务卡（A卡侧重节奏与跟唱，B卡侧重力度设计与表现）；歌曲简谱挂图；用于评价的“小骆驼脚印”贴纸。2.学生准备  预习并初步熟悉《小骆驼》歌词；穿便于活动的服装。3.环境布置  教室座位调整为半圆形或分组岛屿式，留出中央活动空间；黑板划分出“节奏探险区”、“情感回声谷”两个板块用于随堂记录。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与悬念激发  “同学们，今天我们的音乐教室要变成一片神秘的‘声音沙漠’，我们要邀请一位特别的朋友来做向导。先听听看，它是谁？”（播放歌曲《小骆驼》前奏及第一乐段，背景配合沙漠风沙声效。）“听出来了吗？对，是骆驼！但这不是普通的骆驼，它是一只正在完成一次特殊旅程的‘小骆驼’。它的每一步，都在沙漠里留下了独特的‘音乐脚印’。”1.1问题提出与路径预览  “这只小骆驼的旅程里藏着哪些音乐秘密？它的歌声又会告诉我们一个怎样的故事？这节课，就让我们化身‘音乐探险家’，一起踏着小骆驼的‘节奏脚印’，学唱它的旅程之歌，最后用我们的歌声，把这段‘坚韧之旅’完整地表现出来！”（勾勒学习路线：发现脚印节奏→学唱旅程之歌→演绎沙漠心声。）第二、新授环节任务一：足迹寻踪——感知节奏与旋律轮廓1.教师活动：首先，教师用铃鼓模仿“××|×.××”的节奏型，对应歌词“走过大沙漠”。边敲击边用脚步沉重、缓慢地走动，创设情境。“听，小骆驼出发了！它的脚步是重重的，还是轻轻的？是急匆匆的，还是不慌不忙的？”引导学生用形容词描述。接着，出示图形谱：用波浪线表示旋律起伏，用骆驼脚印图标标注在重拍位置。“看，这就是小骆驼在旋律山坡上留下的‘足迹地图’。让我们用手当作骆驼的蹄子，跟着图谱和老师的鼓点，一边‘走’一边用‘lu’音轻声哼唱旋律。”针对附点节奏难点，设计口诀：“走过大沙漠”，强调“大”字稍长，“沙”字紧跟。2.学生活动：学生聆听并描述对节奏步伐的初印象（如“沉重”、“坚定”）。随后，视觉追踪图形谱，用手在膝盖或桌面上模拟“按脚印”的动作，同时用“lu”音模唱旋律。重点练习带附点节奏的乐句，通过身体律动和口诀辅助掌握节奏特点。3.即时评价标准：1.身体律动是否能基本吻合稳定的节拍。2.模唱时，是否能注意到图形谱中旋律的走向（音高变化）。3.在练习附点节奏时，是否能通过口诀或动作表现出长短区别。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★稳定拍感与节奏型：歌曲以中速、稳定的节拍为基础，模仿骆驼沉稳的步伐。核心节奏型“××|×.××”是塑造音乐形象的关键，需通过身体律动内化。2.6.▲旋律的图形化感知：图形谱是将听觉旋律转化为视觉路径的有效工具，帮助低年级学生直观理解音高走向和乐句呼吸。3.7.★附点节奏的突破策略：将节奏难点置于词语中（“大沙漠”），结合动作与口诀，是将抽象节奏时值具身化、趣味化的有效教学方法。4.8.方法提示：“用身体听音乐”是初学阶段重要的音乐学习方法，律动能有效建立内心节拍感。任务二：旅程叙事——理解歌词与情感基调1.教师活动：播放完整歌曲，出示歌词。“现在，我们仔细听听小骆驼的‘旅行日记’。它遇到了什么？心里又在想些什么？”引导学生分乐段讨论：第一段（沙漠跋涉）可能是什么心情？（孤独、坚定）第二段（看到绿洲）情绪有变化吗？（希望、欣喜）。“哪些歌词最能打动你？为什么？”鼓励个性化解读。针对“驼铃叮咚响”等具象歌词，引导想象声音：“你觉得这铃声是清脆响亮的，还是闷闷的？为什么？”2.学生活动：学生带着问题完整聆听歌曲，跟随歌词展开想象。分组讨论对不同乐段情感色彩的理解，并尝试用简单的词语（如“累但坚持”、“开心”）进行概括。分享令自己印象深刻的歌词，并阐述理由。3.即时评价标准：1.能否从歌词描述的场景中联想到相应的情绪。2.讨论时能否倾听同伴观点，并补充自己的想法。3.对“驼铃”等细节的想象是否合理且富有创意。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★歌词是音乐情感的载体：理解歌词描绘的场景与意境，是赋予歌声情感的基础。需建立“读歌词想画面定情绪”的思维路径。2.6.★乐段的情感对比：许多歌曲通过不同乐段表达情感变化。《小骆驼》可能存在“艰辛跋涉”与“看见希望”的对比，这是音乐结构表现力的体现。3.7.▲文化理解切入点：骆驼被誉为“沙漠之舟”，其坚韧不拔的精神品质是歌曲颂扬的核心。可将音乐形象与现实中的动物习性、人类赞美的品质相联系。4.8.教学提示：“你觉得呢？”此类开放性问题，能有效激发学生的情感共鸣与个性化理解，避免情感体验的单一化灌输。任务三：声音塑形——练习发声与表现处理1.教师活动：聚焦演唱技巧与表现力。“小骆驼走累了，唱‘走过大沙漠’时，声音是扬得高高的，还是沉甸甸的？我们来试试。”引导学生用自然、偏沉的声音演唱第一段，体会用声音塑造形象。“‘驼铃叮咚响’，这声音怎么唱出来？”示范用较轻巧、有弹性的声音演唱，并辅以手腕轻晃的动作。“遇到长句子，比如‘一路向前不回头’，我们的气息要像一条长长的丝带，不能断。”带领学生做“闻花香”式慢吸气练习，并在长音处用手势画出连贯的弧线。提供力度处理方案供选择：A.全程平稳演唱；B.第一段稍弱、坚定，第二段稍强、明朗。2.学生活动：在教师指导下，进行分段、分句的针对性演唱练习。尝试用不同的声音质感（沉稳/轻巧）表现不同歌词内容。练习长乐句的气息支持，跟随教师手势保持长音的稳定与连贯。小组内尝试选择一种力度方案进行试唱，并感受效果差异。3.即时评价标准：1.能否根据歌词提示，调整声音的质感（如沉重、轻巧）。2.演唱长乐句时，能否有意识地吸气并保持声音的连贯，不抢拍。3.小组尝试力度变化时，是否能有意识地倾听整体效果并进行调整。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★声音是音乐表现的画笔：不同的声音色彩（音色、力度）可以描绘不同的音乐形象与情绪。引导学生有意识地将“想表现什么”与“用什么声音”联系起来。2.6.★气息支持是歌唱的发动机：尤其对于长乐句，稳定的气息是保证音准、音色和情感连贯的关键。低年级可从形象的呼吸游戏和手势引导入手。3.7.▲力度处理是初级艺术创作：引导学生对歌曲进行简单的力度设计（如哪里强、哪里弱），是迈向创造性表现的第一步，即使方案简单，也蕴含了学生的理解与选择。4.8.易错点提醒：避免为追求“沉重”而压喉“喊唱”，强调声音的自然与放松，从情感体验出发带动声音状态。任务四：合作演绎——完整表现与个性化处理1.教师活动：组织学生进行完整歌曲的演唱与表现。可采用多种形式：全班齐唱；分组接龙唱（第一段组A，第二段组B）；邀请个别“小领唱”负责有表现力的乐句。“现在，让我们把所有的发现和练习，汇聚成一次完整的‘旅程重现’。你可以用你的歌声，也可以用简单的身体律动（如模仿骆驼行走、遥望绿洲），来讲述小骆驼的故事。”播放歌曲伴奏，教师担任指挥，用手势提示乐句起止、力度变化。2.学生活动：学生选择自己喜欢的参与形式，投入完整演唱。在演唱中，尝试应用之前练习的声音处理与情感表达。部分学生可加入适度的、与歌词匹配的肢体动作。在接龙演唱时，注意聆听，准时进入。3.即时评价标准：1.能否在集体演唱中保持音准、节奏的准确与稳定。2.能否在演唱中体现出一定的情感投入和表现意图（通过声音或表情）。3.在合作形式中，能否关注到与其他声部或同伴的配合。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★演唱是综合性的艺术实践：完整演唱是对节奏、音准、歌词记忆、声音控制、情感表达等多方面能力的综合检验与呈现。2.6.★合作演唱中的聆听意识：在齐唱、接唱等合作形式中，学会聆听整体声音，调整自己的音量、速度以融入集体，是重要的合作能力。3.7.▲表演意识的萌芽：鼓励学生将歌唱与适度的肢体语言、面部表情结合，是向综合性艺术表演过渡的初步尝试。4.8.思维提示：“你现在就是那只小骆驼”，通过角色代入，能有效激发学生的表现欲和情感投入，将外部技巧要求转化为内在表达需求。任务五：沙漠回响——创意拓展与评价1.教师活动：“小骆驼的旅程感动了我们，我们能不能用其他方式，为它的歌声增添色彩？”出示沙锤、三角铁等小打击乐器。“哪些乐器可以模仿风沙声？哪些可以点缀驼铃声？”引导小组为单位，为歌曲的引子或间奏设计简单的伴奏音型。同时，分发“小骆驼脚印”贴纸，引导学生从“歌声好听（音准节奏）”、“表现生动（有感情有变化）”、“合作愉快（配合好）”三个方面，进行自评与互评。2.学生活动：小组讨论并尝试用打击乐器为歌曲片段伴奏，探索音响与意境的匹配。在评价环节，学生将贴纸贴在自己或同伴任务卡的相应评价维度上，并简单说出理由（如：“我觉得你唱‘驼铃’那句时声音很俏皮，所以我贴在了‘表现生动’这里”）。3.即时评价标准：1.小组设计的伴奏是否与歌曲情绪、意境基本相符。2.能否较为清晰地说出自己评价的依据（基于课堂学习的重点）。3.在创意活动中是否积极参与讨论与尝试。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★音色选择与意境联想：不同乐器拥有不同音色，选择合适的乐器为歌曲伴奏，需要依据对歌曲意境的理解进行联想与匹配，是创造性思维的体现。2.6.★多维度音乐评价：初步学习从音乐技能（好听）、艺术表现（生动）、学习过程（合作）等多个维度评价音乐活动，形成初步的审美判断力。3.7.▲即兴创编的种子：为歌曲片段配伴奏，是音乐即兴创编的初级形式，重在参与和想象，对结果的精准性不做过高要求。4.8.教学提示：将评价权利部分下放给学生，并用具象化的贴纸形式，能使评价过程更生动，也促使学生反思学习目标。第三、当堂巩固训练  设计三层巩固任务，学生可根据自身情况选择至少一项完成，鼓励挑战多项。1.基础层（全体必选）：“稳固脚印”——跟随伴奏，独立或与同桌一起，完整、准确、流畅地演唱全曲。重点关注节奏的准确性与歌词的清晰度。教师巡视，对仍有节奏困难的学生进行一对一鼓点提示。2.综合层（鼓励选择）：“绘声绘色”——选择歌曲中的一个乐段（如第一段），运用至少一种力度变化（如由弱渐强表现由远及近）或声音变化（如用更坚定的声音唱“不回头”）进行演唱，并尝试加入一个标志性的动作。同伴互评：“他/她的处理让你感受到了什么？”3.挑战层（学有余力选做）：“沙漠之声”——与23名同学组成小组，利用课堂打击乐器或自制响器（如沙瓶），为歌曲设计一个简短的前奏或尾奏，并配合演唱进行展示。教师讲评时，重点肯定其创意与合作的亮点，如：“这个小组用沙锤的轻摇模拟风沙初起，很有想法！”第四、课堂小结  “今天的‘声音沙漠’之旅就要结束了，哪位‘音乐探险家’来分享一下，你收获的最珍贵的‘音乐宝藏’是什么？”引导学生从知识（如附点节奏）、技能（如用气息唱长句）、情感（如小骆驼的精神）或方法（如图形谱）等多角度进行回顾。鼓励学生用简单的思维导图在黑板上共同梳理：“中心是‘小骆驼’，周围分支可以写上‘沉重的节奏’、‘起伏的旋律’、‘坚韧的情感’、‘变化的声音’。”教师总结升华：“音乐就像一场旅行，我们用耳朵听风景，用歌声讲故事。希望同学们都能像小骆驼一样，在音乐的世界里，也保持一颗勇敢、探索的心。”布置分层作业：1.必做：将《小骆驼》声情并茂地演唱给家人听，并说说歌曲讲的故事。2.选做：尝试为歌曲编创24小节的节奏声势（如拍手、跺脚）伴奏谱，或用图画描绘出你心中小骆驼的旅程地图。六、作业设计1.基础性作业：  熟练、有感情地背唱歌曲《小骆驼》。录制一段不少于1分钟的音频，内容需包含：自我介绍（如“我是XXX，我演唱的歌曲是《小骆驼》”），以及完整的歌曲演唱。评价重点：歌词准确、节奏稳定、声音自然。2.拓展性作业：  请与一位家人或朋友合作，完成一次“家庭音乐会”式的表演。可以是你唱他/她奏（用简单乐器或身体打击乐），也可以是分乐段接唱。用照片或短视频记录下表演的瞬间，并附上一句话说明合作感受。此作业旨在促进音乐在生活中的应用与分享。3.探究性/创造性作业：  （二选一）A.“小骆驼新传”：假设小骆驼又一次出发，去了森林、草原或城市。尝试改编一段歌词（24句），描述新的旅程，并试着唱出来。B.“我身边的‘小骆驼’”：寻找一个你认为具有“坚韧不拔”品质的人物（可以是家人、朋友、历史人物或榜样），为他/她挑选或推荐一首你认为符合其精神的歌曲，并写下简单的推荐理由（50字左右）。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《小骆驼》基本结构：这是一首一段体或二段体结构的儿童歌曲，通常包含多个乐句，叙述小骆驼在沙漠中行走、看到绿洲的情景，情绪可能富有对比。★2.核心节奏型“××|×.××”：此节奏型常用于表现坚定、行进或略带艰辛的步伐感。附点音符（×.）使其产生“长短”变化，打破了均匀节奏，更具推动力和语气感。★3.图形谱在音乐学习中的作用：图形谱是用线条、图形、符号等视觉方式表现音乐要素（如音高、节奏、力度、结构）的工具。它能将抽象的听觉信息具体化，帮助初学者直观理解音乐形态，是重要的音乐学习支架。★4.歌唱中的气息支持：气息是歌唱的动力源泉。稳定的吸气（如“闻花香”）和有计划地呼气，能保证声音的平稳、持久和情感表达的连贯，尤其在演唱长乐句时至关重要。★5.力度与速度的音乐表现力：力度（强弱）和速度（快慢）是音乐的重要表现要素。相同的旋律，通过不同的力度、速度处理，可以表达截然不同的情绪和形象（如强可表现坚定，弱可表现遥远；快可表现欢快，慢可表现沉重）。★6.歌词理解与情感共鸣：音乐是情感的艺术。深入理解歌词描绘的场景、人物和故事，能激发演唱者的情感共鸣，从而由内而外地驱动声音的表现力，实现“以情带声”。▲7.音色联想与选择：不同的人声、乐器音色能引发不同的联想（如低音似大象，高音似小鸟；鼓声似雷，铃声似雨）。在音乐创作与表演中，有意识地根据意境选择或塑造音色，是艺术表现力的高级体现。▲8.稳定的拍感（SteadyBeat）：这是音乐感知与表现的基石。能内心稳定地感受并跟随节拍，是进行所有节奏活动、合唱合奏的前提。可通过恒拍行走、律动等活动持续培养。★9.合作演唱的基本规范：包括：保持统一的起拍与收拍、在集体中控制适宜的音量、倾听并融合他人的声音、用眼神或肢体进行交流配合。这些是集体音乐活动愉悦、和谐的基础。▲10.音乐与文化的联结：歌曲《小骆驼》不仅是一首动物题材的儿歌，也间接反映了人们对在严酷自然环境中生存、奋斗的生命的赞颂。可以联系“沙漠之舟”的文化象征，理解音乐中蕴含的人文精神。★11.音乐评价的初步维度：可以从“准确性”（音准、节奏）、“表现性”（情感、变化）、“合作性”（配合、倾听）等多个角度对音乐表演进行欣赏与评价，逐步建立全面的审美观。▲12.简易打击乐器的伴奏编配原则：为歌曲配伴奏时，需考虑乐器音色与歌曲情绪的匹配（如欢快歌曲用清脆乐器），节奏型不宜过于复杂，应以衬托歌声、丰富效果为主要目的，常用在强拍、长音或句尾处点缀。★13.附点节奏的准确击拍：附点节奏的击拍要领在于将附点音符的时值“拖够”，并与后面的短音符形成清晰的“长短”对比。可以通过“拖拍轻点”的动作组合或诵读“哒啊哒”来辅助掌握。★14.歌唱的姿势与状态：良好的歌唱姿势（如身体直立但不僵硬，双肩放松，目光平视）有助于呼吸通道的顺畅和声音的共鸣。积极的演唱状态（精神饱满，情感投入）能直接影响声音的质量。▲15.音乐想象力的培养：音乐是“听觉的艺术”，也是“想象的艺术”。在聆听或演唱时，有意识地根据音乐要素联想画面、故事、情绪，能极大地深化音乐体验，这是音乐审美能力的核心。★16.从模仿到表现的学习路径：音乐学习往往始于模仿（模仿老师的范唱、模仿录音），但在掌握基本框架后，应鼓励学生融入自己的理解和感受，进行个性化的艺术处理，这是从“学会”到“会学”的关键飞跃。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本课预设的知识与能力目标基本达成。通过图形谱、律动及分层练习，绝大多数学生能较准确地演唱歌曲，并对附点节奏有了感性认识；在教师引导下，约70%的学生能在演唱中尝试运用力度变化，小组合作设计伴奏的活动也有效激发了创意实践。情感目标在“旅程叙事”和“角色代入”环节落实较好，学生能表达对小骆驼品质的认同。元认知目标通过贴纸评价和课后小结中的方法回顾得以初步渗透，但学生反思的深度尚有差异，部分学生仅停留在“我今天唱得很开心”的层面。  （二）教学环节有效性评估导入环节的“声音沙漠”情境创设迅速吸引了学生注意力，核心问题驱动性较强。“足迹寻踪”任务将节奏、旋律难点转化为可触摸的“脚印”与可看见的“地图”，符合三年级学生认知特点，是突破重难点的有效支架。内心独白：“这个图形谱的设计果然比单纯听唱效果更直观，特别是对那些听觉记忆稍弱的孩子。”然而，“声音塑形”环节中，尽管进行了气息练习，部分学生在完整演唱长乐句时仍显吃力，说明此难点的化解需要更长时间的日常渗透和练习，仅靠一两个课时的专项练习不够充分。“合作演绎”环节气氛热烈，但小组接龙时，个别小组衔接不够流畅，反映出学生在紧张情境下对音