人音版初中音乐七年级下册第五单元《天山之音》单元教学设计

人音版初中音乐七年级下册第五单元《天山之音》单元教学设计

一、单元教学背景与设计理念

（一）【基础】单元教学内容解析

本单元以“天山之音”为主题，精选了新疆地区多个民族的经典音乐作品，构成了一幅绚丽多彩的民族音乐画卷。具体内容包括：根据塔塔尔族民歌记录改编的《在那银色的月光下》、汲取塔吉克族音乐素材创作的小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》、柯尔克孜族民歌《歌唱吧，我的库木孜》以及维吾尔族传统歌舞音乐《赛乃姆》。这些作品体裁丰富，涵盖声乐与器乐，其音乐语言鲜明地体现了各自民族的调式特点、节奏型态与审美情趣。例如《在那银色的月光下》结构为单三部曲式，调性布局呈现出同名大小调的色彩对比，极具艺术感染力；《阳光照耀着塔什库尔干》则运用了塔吉克族特有的7/8拍节奏与包含增二度音程的调式，技巧华丽，情绪奔放；《歌唱吧，我的库木孜》以对民族乐器的赞颂为核心，旋律简洁明快，结构方整；《赛乃姆》作为维吾尔族古典音乐木卡姆的重要组成部分，其节奏具有典型的“赛乃姆”节奏型，舞蹈性极强。四首作品共同指向了“多元一体”的民族文化格局，是学生理解新疆各民族音乐文化独特魅力与内在联系的绝佳素材。

（二）【基础】学情精准画像

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上进入变声期，对声音的控制和演唱自信有待加强，但听觉敏感度和音乐感知能力持续发展。心理上，他们具有强烈的好奇心和探索欲，对异域文化充满兴趣，但注意力容易分散，需要设计丰富多样的实践活动来维持其学习投入度。在知识储备方面，学生已初步掌握基本的节奏型、节拍知识和简单的曲式结构概念，能够初步分辨不同乐器的音色。然而，对于新疆各民族音乐中复杂的调式（如含有变化音的调式）、非对称节拍（如7/8拍）以及“木卡姆”等较为宏观的音乐文化概念的深层理解尚显不足。因此，本单元教学需立足于学生已有的感性经验，通过深度体验与理性分析相结合的方式，引导他们从“听热闹”走向“品门道”。

（三）【重要】核心素养单元教学目标

基于2022年版义务教育《艺术课程标准》，本单元教学旨在通过综合性、创造性的音乐实践活动，全面发展学生的艺术核心素养。

1.【审美感知】通过对比聆听、动态图谱、律动参与等方式，能够辨识并描述四首作品在旋律进行（如级进、跳进、增二度）、节奏特征（如附点、切分、7/8拍混合节奏）、曲式结构（如三段体、单乐段）及音色组合上的不同特点，感受并理解音乐要素如何塑造特定的民族音乐风格与情感意境，如塔塔尔族的抒情忧伤、塔吉克族的豪放热情、柯尔克孜族的开朗活泼、维吾尔族的欢快典雅。

2.【艺术表现】能够用自然、有控制的声音，准确演唱各作品的主题片段，初步掌握各具特色的民族风格，如《在那银色的月光下》的连贯柔和与《歌唱吧，我的库木孜》的轻快弹性。能用人声、课堂乐器（如口风琴、竖笛）或声势动作（如拍手、跺脚、弹指）模仿和表现典型节奏型，积极参与音乐表现。

3.【创意实践】能够基于对各民族音乐风格的感知，尝试运用“鱼咬尾”、节奏重组、旋律加花等手法进行简短的旋律创编。能结合对民族舞蹈语汇（如塔吉克族“雄鹰”姿态、维吾尔族“移颈”动作）的模仿与想象，设计符合音乐情绪与节奏的律动或情景表演，展现个性化的音乐理解。

4.【文化理解】通过探究作品的民族归属、地域背景与民俗文化，了解塔塔尔、塔吉克、柯尔克孜、维吾尔等民族的音乐文化与地理环境、生活方式、民族性格之间的内在关联。理解“木卡姆”作为世界文化遗产的非凡价值，认识“西部歌王”王洛宾在民族音乐记录与传播中的桥梁作用，从而树立平等的文化观，增强对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感。

二、单元教学实施过程（核心环节）

本单元教学共安排4课时，每课时以一至两首作品为核心，兼顾欣赏、体验与文化探究，采用“整体感知——分段赏析——深度体验——文化拓展”的递进式教学流程。

第一课时：月夜情思与高原欢歌——《在那银色的月光下》《阳光照耀着塔什库尔干》（片段）

（一）诗意导入，创设情境

教师播放一段融合了雪山、草原、月光下篝火的新疆风光视频，背景音乐轻柔地播放《在那银色的月光下》的钢琴伴奏织体。视频结束后，教师以富有感染力的语言引导学生：“天山南北，不仅有壮丽的景色，更蕴藏着无数动人的旋律。今晚，让我们首先走进一片银色的月光，去聆听一个关于思念的故事。”由此引出课题《在那银色的月光下》。

（二）【难点】深度赏析《在那银色的月光下》

1.初听与情绪感知：完整播放全曲，要求学生闭眼聆听，用一个词语或一句简短的话描述初听感受（如：优美、忧伤、宁静、梦幻）。学生分享后，教师总结并点明歌曲表达的是一种略带忧伤的、深沉的思念之情。

2.【高频考点】曲式结构与调性色彩分析：复听作品，引导学生关注音乐的结构。教师可借助图形谱，用不同的形状或线条（如波浪线、直线、起伏的山峦）随音乐演示A段、B段和再现段。提出问题：“音乐的情绪有没有发生变化？如果有，变化在哪里？”引导学生发现B段音乐色彩变得更为暗淡、忧郁。教师讲解这是同名大小调（降E大调与降e小调）交替产生的色彩对比，这是浪漫主义音乐常用的手法，增强了艺术表现力。这一部分是理解作品艺术价值的关键，也是【高频考点】。

3.【难点】大跳音程的体验与表现：教师钢琴弹奏A段主题旋律，让学生找出旋律中起伏较大的音程（如五度、六度大跳）。引导学生用“lu”或“la”轻声跟随钢琴哼唱，感受大跳带来的情感张力，想象主人公内心波澜起伏的情感世界。提示学生在演唱高音时保持气息支持，声音位置要高但音量不宜过强，以保持音乐的抒情性。

（三）【热点】对比引入《阳光照耀着塔什库尔干》

1.情境转换与对比聆听：教师语言过渡：“如果说《在那银色的月光下》是一幅静谧的油画，那么接下来这首乐曲，则是一幅色彩浓烈、热情奔放的现代派作品。它将带我们登上帕米尔高原，去感受塔吉克族人民阳光下的幸福生活。”随即播放《阳光照耀着塔什库尔干》的“纵情高歌”部分（小提琴主题进入至华彩前）。

2.【非常重要】风格要素解析（7/8拍与增二度）：

1.3.节奏体验：引导学生边听边随音乐轻轻律动，感受其独特的韵律。教师带领学生击打塔吉克族典型的7/8拍节奏型“冬·达冬达|冬·达达冬达”（×·×××|×·×××××），先慢速分解练习，再跟随音乐片段进行配合。让学生体会这种混合复拍子既有奔跑的动感，又有稳定的支撑力，鲜明地表现了塔吉克族人民在马背上或鹰舞中的矫健英姿。这是本单元一个【非常重要】的知识点。

2.4.调式感知：教师用钢琴弹奏包含升sol（#5）音的主题旋律，让学生听辨这个“特别”的音。对比弹奏不含升sol的相同旋律，引导学生讨论升sol带来的独特韵味（增添了一种异域色彩的、略微尖锐的明亮感）。由此引出塔吉克族常用的调式音阶（34#567123），带领学生用“la”轻声构唱，重点感受4到#5的增二度音程，这是形成塔吉克音乐独特风格的【核心要素】。

（四）课时小结

教师总结：今天我们在两首作品中，感受了新疆不同民族音乐的魅力。一首抒情忧伤，如同月下的沉思；一首热情奔放，犹如阳光的照耀。这正是音乐的魅力，它能用不同的方式，表达对生活的热爱和对美好的向往。

第二课时：琴声悠扬话豪情——《歌唱吧，我的库木孜》与民族乐器探微

（一）视听导入，聚焦乐器

播放一段柯尔克孜族“库木孜奇”（琴手）弹唱的视频片段，画面中充满特色的民族乐器和演唱者自弹自唱的潇洒姿态立刻能吸引学生的注意力。视频播放完毕，教师提问：“你认识这种乐器吗？它的音色给你什么感觉？”学生回答后，教师引出本课主题——《歌唱吧，我的库木孜》。

（二）【重要】赏析《歌唱吧，我的库木孜》

1.初听与内容理解：带着问题初听歌曲：“歌曲除了赞美库木孜，还赞美了什么？”引导学生从歌词中体会通过赞美库木孜，实际上是赞美了柯尔克孜民族的性格（开朗、豁达）。

2.【基础】结构与旋律分析：引导学生听辨歌曲由几个乐句组成。教师用钢琴弹奏四个乐句，学生边听边用手指数数。讲解其起、承、转、合的结构特点（第一、二乐句为“起”与“承”，形成问答；第三乐句为“转”，以一个长音打破平衡；第四乐句为“合”，旋律变得跳跃、欢快，带有总结性）。带领学生视唱谱例，重点体验第四乐句中连续附点节奏带来的欢快、活泼的舞蹈感。这是对音乐结构的【基础】认知。

3.【热点】演唱形式与伴奏音色探究：再次欣赏，引导学生关注演唱形式（民间歌手弹唱）和伴奏乐器（库木孜）。教师可播放库木孜独奏的简短片段，让学生更清晰地辨别其音色——类似吉他，但更清脆、明亮，富有穿透力。讲解这种自弹自唱的形式，使得音乐更显亲切、自然，充满生活气息。

（三）【非常重要】拓展探究：天山脚下的民族乐器家族

1.小组探究活动：将学生分为四组，分别代表“塔吉克族”、“柯尔克孜族”、“维吾尔族”、“哈萨克族”，课前布置任务搜集本民族的代表性乐器资料（图片、音视频、故事）。课堂上，每组派代表进行3分钟的介绍和展示。

2.教师整合提升：在学生展示的基础上，教师进行系统梳理和补充，重点介绍：

1.3.库木孜（柯尔克孜族）：被誉为“柯尔克孜族人的伴生乐器”，琴声能诉说心声，是游牧文化的重要符号-4。

2.4.热瓦甫（维吾尔族）：音色响亮，多才多艺，既可弹唱，也可独奏或合奏，是木卡姆演奏中的主要乐器之一-1。

3.5.冬不拉（哈萨克族）：音箱有铲形和瓢形两种，音量不大但音色优美，常用于自弹自唱或为叙事长诗“达斯坦”伴奏-6。

4.6.手鼓/达甫（维吾尔族、塔吉克族等）：在维吾尔族中称为“达甫”，是乐队中统一节奏的灵魂乐器。塔吉克族的达甫较大，鼓声浑厚-1-3。

通过此环节，让学生认识到乐器是民族文化的载体，不同乐器的形制、音色和演奏方式，都与该民族的生产生活方式紧密相连。这是本单元【非常重要】的文化理解点。

（四）【创意实践】微型弹唱会

结合本课所学，鼓励学生利用身边的资源进行创意表现。例如，没有库木孜，可以用吉他模拟，或用课桌模拟弹唱的姿态，全班一起跟着《歌唱吧，我的库木孜》的录音，一边模仿弹奏动作，一边哼唱旋律，体验一把“库木孜奇”的豪迈与快乐。

第三课时：歌舞中的绿洲——《赛乃姆》与木卡姆之光

（一）动态导入，感受节奏

上课伊始，教师用手鼓（或用嘴模仿手鼓音效）击打出“赛乃姆”的典型节奏“冬大大0冬大|冬冬大冬0”（×××0××|××××0），引导学生跟着节奏自由律动。反复几遍后，教师提问：“这个节奏让你联想到怎样的场景？”（欢快的聚会、跳舞的人群……）由此引出维吾尔族最具代表性的歌舞形式之一——《赛乃姆》。

（二）【基础】欣赏与律动《赛乃姆》

1.初听与场景想象：播放《赛乃姆》音乐，引导学生想象音乐描绘的场景。结合教材或课件图片，简要介绍“麦西热甫”——维吾尔族群众性的民间娱乐活动，而赛乃姆正是麦西热甫中最重要的舞蹈部分-10。

2.【非常重要】节奏深度体验：再次播放音乐，引导学生重点听辨手鼓的节奏。教师带领学生用拍手、拍腿、捻指等声势动作，分层练习赛乃姆的节奏型。先练习基本型，再尝试练习稍快板段落的变奏型。让学生亲身体会“赛乃姆节奏”是如何从平稳逐渐趋向热烈，如何驱动舞蹈情绪的层层递进。这是把握维吾尔族音乐风格的关键，为【非常重要】的节奏训练。

3.【热点】舞蹈语汇模仿与创编：播放赛乃姆舞蹈视频片段，引导学生观察舞者的典型动作，如：移颈、翻腕、绕腕、弹指、下胸腰，以及“托帽式”、“抚胸式”等姿态。教师或请有舞蹈基础的学生做简单示范，全体学生起立，围成圆圈，跟随音乐片段，尝试模仿一两个动作。不强求动作的标准化，重在体验身体的律动感和对音乐节奏的反应，感受舞蹈动作与音乐节奏的完美融合。

（三）【难点】文化理解：走进“木卡姆”

1.教师过渡：“同学们，我们今天跳的赛乃姆，其实只是维吾尔族音乐海洋中的一朵浪花。它还是一部宏伟音乐史诗的重要组成部分，这部史诗就是——‘十二木卡姆’。”教师播放一小段木卡姆的片段（如《且比亚特木卡姆》片段），让学生感受其规模宏大、体裁丰富的特点。

2.【高频考点】知识讲解：结合课件，简明扼要地讲解木卡姆的概念：它是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐形式，被誉为“东方音乐的明珠”。2005年，中国新疆维吾尔木卡姆艺术被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作”。强调在木卡姆的形成过程中，就吸收了早已在民间流传的赛乃姆作为其重要组成部分-10。由此让学生理解赛乃姆与木卡姆的源流关系，深化对维吾尔族音乐文化深厚底蕴的认识。这是【高频考点】所在。

（四）课时总结

学生分享本课学习感受。教师总结：今天我们不仅学会了跳赛乃姆的简单舞步，更重要的是一起触摸了维吾尔族音乐的灵魂——木卡姆。音乐，不仅是听觉的享受，更是我们了解一个民族历史与精神的窗口。

第四课时：【非常重要】单元梳理与综合探究——“天山音乐文化展”

（一）课时目标

本课时旨在通过项目式学习的方式，对本单元所学四首作品及相关文化知识进行系统梳理、整合与创造性呈现，完成知识的迁移与内化。这是对整个单元学习效果的检验与升华，其重要性不言而喻。

（二）课前准备

教师提前一周布置任务：以小组为单位，选择本单元所学的一个民族（塔塔尔族、塔吉克族、柯尔克孜族、维吾尔族）或其两首作品作为研究对象，准备在“天山音乐文化展”上进行5-8分钟的展示。展示形式不限，鼓励创意，如：音乐情景短剧、小型音乐会、文化讲解与乐器仿制展示、多媒体汇报、民族舞蹈工作坊等。

（三）【创意实践】课堂展示——“天山音乐文化展”

课堂变身“展厅”或“小舞台”，各小组依次进行展示。

1.第一组（塔塔尔族/《在那银色的月光下》）：可设计为“月光下的诗会”。一位学生朗诵根据歌词意境改编的短诗，两位学生用口风琴或竖笛演奏主题旋律，其他学生用简单的纱巾道具模拟月光下的舞蹈，营造出唯美、忧伤的氛围。

2.第二组（塔吉克族/《阳光照耀着塔什库尔干》）：可进行“帕米尔雄鹰”情景表演。几位学生展示自创的模拟雄鹰翱翔、展翅的舞蹈动作（结合塔吉克族鹰舞元素），另一部分学生用打击乐器（或自制乐器）敲击出7/8拍节奏作为伴奏，同时播放乐曲片段