2025-2026学年扣篮教学设计色彩笔记

2025-2026学年扣篮教学设计色彩笔记授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：《色彩的魅力——民间“扣染”技法初探》

2.教学年级和班级：七年级（1）班

3.授课时间：2025年9月15日第2节课（14:30-15:15）

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标二、核心素养目标通过扣染技法实践，提升图像识读能力，分析民间扣染的色彩搭配与图案纹样；在美术表现中掌握色彩晕染与肌理创造，结合课本中民间色彩运用章节的配色逻辑；通过创意实践尝试不同材料组合，培养创新意识；在审美判断中感受民间染色的质朴美与象征意义；深化文化理解，认识扣染技艺背后的民俗文化与传承价值。学情分析七年级学生已具备基础色彩知识，对民间艺术有初步兴趣，但实践能力较弱。多数学生能辨识课本中的民间色彩象征意义，但缺乏对扣染技法的具体认知。动手操作能力差异明显，部分学生耐心不足，易在染色过程中出现操作失误。学生对传统工艺的文化内涵理解较浅，需通过实践深化文化认同。课堂参与度高，但小组协作时存在分工不均现象，需教师引导规范操作流程。教学资源准备1.教材：确保每位学生人手一册《美术》七年级上册，重点标注“民间色彩运用”及“传统工艺实践”章节。

2.辅助材料：准备民间扣染实物图片、传统纹样图谱、技法分解视频，关联课本中色彩象征案例。

3.实验器材：分组配备棉布、植物染料、胶皮、夹子等安全材料，多备备用工具应对操作差异。

4.教室布置：设置6组实验操作台，配备防污垫；墙面展示课本相关图例，营造传统工艺实践氛围。教学流程1.导入新课（5分钟）

展示课本P42“民间色彩运用”章节中的贵州蜡染布料图片，提问：“这些布料上的花纹是如何形成的？”学生回答后，教师手持自制简易扣染作品（白色棉布用胶皮夹扎后染成蓝色），揭晓答案：“这是民间扣染技法，今天我们将探索这种传统工艺的色彩奥秘。”通过实物与课本图例对比，激发学生对传统工艺的好奇心，明确学习目标。

2.新课讲授（15分钟）

（1）扣染的定义与历史（5分钟）：结合课本P38“传统工艺概述”，讲解扣染是利用胶皮、夹子等工具扎结布料，通过染色形成防染效果的传统技艺，举例课本中云南白族扎染的“鱼戏莲”纹样，说明其象征“连年有余”的文化内涵。

（2）扣染的色彩原理（5分钟）：关联课本P44“民间色彩象征”，分析植物染料（如板蓝根制靛蓝、茜草制红）的来源与色性，举例课本中“红配绿”在扣染中的应用，强调民间色彩对比鲜明、寓意吉祥的特点。

（3）扣染的工具与技法（5分钟）：对照课本P46“工艺步骤图”，演示胶皮夹扎法、线缝法两种基础技法，重点讲解扎结松紧度对图案清晰度的影响，举例课本中“万字纹”需均匀扎结才能呈现。

3.实践活动（15分钟）

（1）图案设计（5分钟）：学生参考课本P43“传统纹样图谱”，在草稿纸上绘制简单图案（如花朵、几何图形），教师强调图案需留白充足，便于染色时防染。

（2）扎结操作（5分钟）：分组领取棉布、胶皮、夹子，按照课本P46步骤进行扎结，教师巡视指导，纠正学生扎结过松或过密的问题（如部分学生扎结间距过大导致图案模糊）。

（3）染色实践（5分钟）：每组配备靛蓝染料（安全无毒），学生将扎好的布料浸入染液3分钟，取出后用清水冲洗，观察颜色变化，教师提示课本中“多次染色可加深色彩”的技巧。

4.学生小组讨论（5分钟）

（1）色彩搭配：举例回答“课本中‘蓝白配’象征什么？”（学生答：“蓝天白云，寓意纯净”）。

（2）图案创新：举例回答“如何将课本‘喜鹊登梅’纹样简化？”（学生答：“保留喜鹊轮廓，简化梅花花瓣数量”）。

（3）文化内涵：举例回答“扣染技艺在现代生活中的应用？”（学生答：“文创产品如围巾、桌布”）。

5.总结回顾（5分钟）

重难点总结：扣染技法中扎结均匀度是图案清晰的关键（结合学生实践中的问题），文化理解体现在色彩与纹样的象征意义上（关联课本“民间文化传承”）。展示优秀作品，点评“蓝白渐变层次分明”“纹样简洁有创意”，强调“传统工艺需创新传承”，呼应课本P47“思考与练习”中的实践要求。学生学习效果1.知识掌握层面

学生系统掌握扣染核心知识点，100%能准确复述课本P38"传统工艺概述"中扣染的定义及历史渊源，90%能结合课本P44"民间色彩象征"解释靛蓝、茜草等植物染料的色性与文化寓意，如"蓝白配象征纯净""红绿配寓意喜庆"。对课本P46工艺步骤图的扎结技法理解率达95%，能区分胶皮夹扎法与线缝法的适用场景，明确"扎结均匀度决定图案清晰度"的关键原理，呼应课本中"万字纹需均匀扎结"的案例要求。

2.实践技能层面

85%学生能独立完成从图案设计到染色的全流程操作：

-图案设计环节，参考课本P43"传统纹样图谱"，70%学生能设计兼具传统元素（如鱼戏莲、喜鹊登梅）与创意简化的纹样，50%实现"留白充足"的防染设计要求；

-扎结操作环节，80%学生掌握胶皮夹扎力度控制，解决"扎结过松导致图案模糊"的常见问题，15%需教师指导调整；

-染色实践环节，95%学生按课本P46要求完成靛蓝染料浸染，60%能实践"多次染色加深色彩"的技巧，作品呈现3-5级渐变层次，符合课本"色彩晕染效果"评价标准。

3.文化理解层面

-92%学生能结合课本案例解释纹样象征意义，如"鱼戏莲"象征连年有余，"喜鹊登梅"寓意喜上眉梢；

-88%学生认同扣染技艺的民俗价值，在小组讨论中举例"蓝白配对应蓝天白云的自然崇拜"，关联课本"色彩源于生活"的核心观点；

-75%学生提出"文创产品转化"的现代应用思路，如将课本"万字纹"应用于围巾设计，体现传统工艺的当代生命力。

4.创新应用层面

学生展现对课本知识的迁移能力：

-图案创新：60%学生突破课本图谱限制，将"喜鹊登梅"简化为几何轮廓，保留文化符号的同时符合现代审美；

-材料探索：30%学生尝试课本未提及的扎结工具（如橡皮筋），发现不同材质对肌理效果的影响；

-色彩实验：45%学生自主组合靛蓝与植物染料，创造课本未收录的"蓝紫渐变"，印证课本"民间色彩可创新"的开放性理念。

5.合作交流层面

小组讨论达成深度学习效果：

-色彩搭配：100%小组能结合课本"红配绿"案例，分析"对比色在民间艺术中的视觉冲击力"；

-工艺优化：85%小组提出"扎结前预压布料防皱"等实操建议，补充课本步骤图的细节缺失；

-文化反思：70%小组讨论"机械化生产对传统工艺的影响"，呼应课本P47"思考与练习"的延伸问题。

综上，学生通过本课学习达成三维目标融合：在图像识读中关联课本色彩理论，在美术表现中实践课本工艺步骤，在文化理解中传承课本民俗内涵。85%作品达到"纹样清晰、色彩和谐、文化符号明确"的课本评价标准，为后续"传统工艺创新"单元奠定实践基础。教学评价1.课堂评价：通过提问课本P44"民间色彩象征"案例（如"蓝白配"寓意），检测学生对色彩文化内涵的理解；观察学生扎结操作是否遵循课本P46"均匀扎结"原则，记录图案清晰度达标率；随堂测试设计简单纹样（参考课本P43图谱），评估图案设计与课本传统元素的结合度。对操作失误（如扎结过松导致模糊）即时指导，强化课本工艺步骤的规范性。

2.作业评价：批改扣染作品时，对照课本P47评价标准，重点检查"纹样清晰度"（是否体现"万字纹"均匀扎结要求）、"色彩渐变层次"（是否实践课本"多次染色加深技巧"）、"文化符号准确性"（如"鱼戏莲"纹样是否传达"连年有余"寓意）。对优秀作品标注"符合课本传统工艺审美"，对薄弱环节（如色彩搭配不和谐）注明"需参考课本P44对比色应用原则"，鼓励学生结合课本案例创新设计，传承民间工艺精髓。教学反思这节课下来，学生确实对扣染产生了浓厚兴趣，课本里的民间纹样活过来了。不过扎结环节还是出问题，不少孩子夹子没夹紧，染出来图案糊成一片，看来课本P46的“均匀扎结”光讲不够，得下次多示范几次。小组讨论时发现，学生对“红配绿”的喜庆理解停留在表面，课本P44的色彩象征还得结合更多生活例子。作业里有个孩子把“喜鹊登梅”改成了卡通鸟，虽然创意好，但课本强调的文化符号内核差点丢了，下次得在作业评价里重点提提传统元素的重要性。时间管理也有问题，染色实践拖了堂，下次得压缩图案设计时间，把靛蓝染料多备几桶，免得学生排队等染料。最欣慰的是，几个平时调皮的男生居然主动研究“万字纹”的扎法，课本P38的传统工艺概述看来真触动他们了。典型例题讲解1.**例题**：根据课本P46工艺步骤，分析扎结松紧度对扣染图案清晰度的影响。

**答案**：扎结过松导致染料渗入，图案模糊；扎结过紧可能撕裂布料，需保持间距1厘米且力度均匀，如课本"万字纹"案例所示。

2.**例题**：结合课本P44"民间色彩象征"，解释"蓝白配"在扣染中的文化寓意。

**答案**：蓝白象征蓝天白云，寓意纯净与自然，呼应课本中"色彩源于生活"的传统审美观。

3.**例题**：参考课本P43"传统纹样图谱"，设计一个简化版的"喜鹊登梅"图案。

**答案**：保留喜鹊轮廓，梅花简化为五瓣对称图形，减少细节但保留文