七年级音乐下册《彩云追月》审美感知与创意表现融合课教学设计

七年级音乐下册《彩云追月》审美感知与创意表现融合课教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）课程定位与教材分析

本课《彩云追月》选自湖南文艺出版社（湘艺版）七年级音乐下册第五单元“自主选择的音乐天地”-1。该单元是一个具有灵活性和开放性的板块，旨在适应学生对不同内容和风格音乐作品的兴趣爱好，由“体验与探究”、“实践园地”两个相互关联、相互融合的板块构成-1。作为本单元的第四课时，《彩云追月》是一首极具民族色彩的民族管弦乐曲，同时也是广为流传的经典之声乐作品版本-1-7。

【基础】从音乐本体分析，这首作品由我国著名作曲家任光创作于20世纪30年代，以其悠扬婉转的旋律和独具特色的“探戈节奏”与五声音阶的巧妙融合而著称，生动描绘了月夜云月相逐、相映成趣的诗意画面-7。作品结构精巧，意境深远，旋律线条清晰，体现了中国传统音乐中“线性旋律”与“虚实相生”的审美意蕴-2。该作品在教材中的出现，不仅是对学生进行民族音乐审美教育的优质载体，更是连接传统与现代、音乐与文化的桥梁。

【重要】本课在单元中的定位是“欣赏与实践”的结合体。教材不仅要求学生通过聆听感受音乐意境，还在“实践园地”板块配套安排了“简谱与五线谱互译”的学习任务，以及合唱体验的前置铺垫-1。这意味着本课教学不能仅仅停留在感官欣赏层面，而必须深入到音乐语言的理解与实践运用，实现从感性体验向理性认知的升华。

（二）学情精准画像

【非常重要】教学对象为七年级学生，这一阶段的学生正处于小学向初中的过渡期，也是青春期身心发展的迅速变化阶段-6。他们在认知上具备以下特征：

1.【基础认知】经过小学阶段的音乐学习，学生已经具备了一定的节奏感和旋律听辨能力，对简谱有初步认识，但识谱能力参差不齐，部分学生可能存在“畏难”情绪-6。

2.【心理特征】集体意识增强，自尊心和好胜心提升，渴望表现但又容易产生自卑感，情绪稳定性与学习持久性相对较弱-6。

3.【文化理解】对“月亮”这一传统意象有基本的文学认知（如古诗词），但缺乏将其与音乐语言（如旋律、节奏、音色）进行深度关联与共情的能力。他们能够感知“美”，但难以用专业的语言解释“为何而美”。

4.【审美偏好】处于流行文化影响较深的时期，对于传统民族音乐可能存在一定的心理距离。教学设计需利用其熟悉的生活经验和新奇的视听手段，打破隔阂，建立情感链接。

（三）核心设计理念（“双新”视域下的深度探索）

【热点】本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以立德树人为根本任务，秉持“以乐润心，以文化人”的理念-2-3。具体体现在：

1.素养立意，目标统整：摒弃单纯的“教作品”或“教知识”，转向“用作品育人”。将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个方面的核心素养有机融合在教学活动中，实现从“唱会”到“唱好”再到“悟情”的教学进阶-5。

2.情境建构，深度体验：针对初中音乐课堂可能存在的学生参与度不高、体验感不强的问题，借鉴情境化教学理论，创设沉浸式、具身化的学习情境-3。通过音画交融、角色扮演、任务驱动等方式，激发学生的内在情感与审美共鸣，让音乐从抽象的符号变为可呼吸、可触摸的生命体验。

3.学科融合，文化寻根：打破学科壁垒，将音乐与美术（情绪图谱）、文学（古诗词、粤语歌词）、历史（作曲家时代背景）深度融合-1-3。引导学生理解《彩云追月》不仅是旋律的流动，更是岭南文化、海派文化乃至中华民族审美心理的映射，建立深厚的民族文化认同感与自信心-1-5。

4.差异化教学，因材施教：关注学生个体差异，通过分层设问、多元选择（如不同难度的创编任务）、合作学习（如多声部配合）等方式，确保每个学生在原有基础上都能获得成功体验与发展-6。

二、教学目标与重难点

（一）教学目标体系（指向核心素养）

基于以上分析，制定本课时的教学目标如下：

1.审美感知（基础）：能够聆听并记忆《彩云追月》的核心主题旋律，听辨出乐曲的主要演奏乐器（如笛子、二胡、高胡、筝、民族打击乐等）及其音色特点-1-10。感受并描述乐曲速度、力度、节奏的变化所带来的意境变迁，体验中国民族管弦乐“形散神聚”的独特韵味。

2.艺术表现（重要）：能够用柔和、连贯、有控制力的声音哼唱或视唱主题旋律，尝试用“呜”或“啦”等母音模仿乐器音色进行演唱-1。通过指挥手势、身体律动等方式参与音乐表现，初步做到声断气连，情感投入。

3.创意实践（核心）：能够运用“库乐队”APP、课堂小乐器（如口风琴、竖笛）或简单的打击乐器（如碰铃、响板）为旋律编配简单的节奏型或伴奏音型-6。能够根据音乐意境，尝试为旋律即兴填词（国粤语均可）或设计符合情境的舞蹈动作-2-10。

4.文化理解（升华）：了解作曲家任光的生平及其在民族音乐领域的贡献，理解作品创作的时代背景与精神内涵-7。通过对比聆听不同版本（民族管弦乐版、钢琴版、声乐版、粤语版），探究音乐风格与文化语境的关系，增强民族自豪感，坚定文化自信-1-5-10。

（二）【难点】与【高频考点】

【难点】

1.五声调式音准的精准把握，特别是4和7作为偏音的润腔处理，以及大跨度音程跳动时的气息支撑。

2.对乐曲“虚实相生”意境的理解，如何将内在的抽象审美体验转化为外显的、可交流的艺术语言（如语言描述、图形谱、肢体动作）。

3.多声部合作时的相互倾听与和谐配合，以及在创意实践中保持音乐风格的统一性。

【高频考点】

4.乐曲的曲作者（任光）及创作时期-7。

5.主要演奏乐器的识别与音色听辨-10。

6.核心主题旋律的模唱或视唱。

7.对乐曲意境和情感的理解与描述。

三、教学实施过程（【非常重要】占篇幅主体）

本课教学共设计为1课时（45分钟），以“寻月·听月·咏月·追月”为情感与认知线索，构建一个层层递进、闭环体验的学习历程。

（一）第一环节：寻月·导入——创设“音画”情境，唤醒审美期待

【教学设计】上课伊始，教室灯光微暗。大屏幕上首先播放一段由动态水墨动画制作的短视频：画面中，一轮明月在云层中穿行，几缕淡墨色的云彩如丝带般缭绕，配以极弱的、单音的古筝泛音和箫的長音背景音效-7。视频播放约30秒后，画面定格为一幅岭南画派关于月夜的画作。教师此时不发一言，以轻柔的语调吟诵唐代诗人张若虚《春江花月夜》中的名句：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”稍作停顿，再引出：“月，是中国人千年的遥望。今晚，让我们跟随一段穿越近一个世纪的旋律，去追寻那云端的明月。”

【设计意图】“未成曲调先有情”。本环节彻底摒弃传统的“起立问好”模式，利用视觉艺术（水墨动画、国画）与文学（唐诗）的交融，在短短一分钟内营造出宁静、深邃、唯美的审美场域-3。这不仅迅速集中了学生的注意力，更激活了他们头脑中关于“月”的文化记忆，为后续理解乐曲的意境奠定了情感基础。教师诗意的语言起到了“穿针引线”的作用，自然引出课题《彩云追月》。【基础】情境创设。

（二）第二环节：听月·感知——多维聆听体验，构建审美图式

本环节是学生与音乐的初次“会面”，强调多感官参与，避免枯燥的灌输式分析。

1.初听全曲，直觉感知

【活动设计】教师播放民族管弦乐版《彩云追月》全曲。要求学生“闭上眼睛，让音乐在你的脑海中画画”。听后，用一个词语或一种颜色来描述你的感受。学生可能会回答：梦幻、悠闲、宁静、蓝色、银色、渐变的紫色等。教师对每一种回答都给予积极的肯定，不作对错评判，保护学生的第一印象和直觉体验。

2.再听片段，要素探微

【重要】教师引导学生：“音乐是如何让我们产生这种感觉的？让我们当一回‘音乐侦探’，寻找藏在旋律里的密码。”

（1）节奏密码（探戈节奏）：教师单独播放乐曲的伴奏声部，用鼓点或拍手的方式，突出“XX·XXX|”的典型节奏型。告诉学生，这个节奏源自遥远的阿根廷探戈，但被任光先生巧妙地用在了中国民族音乐里，毫无违和感，反而让音乐多了一份摇曳、优雅的动感-7。请学生跟随音乐，用轻拍双腿的方式体验这一节奏律动。

（2）旋律密码（五声音阶）：教师用钢琴或笛子演奏主题旋律（简谱：5612356......）。引导学生发现，这串旋律只用了“do、re、mi、sol、la”五个音，这正是中国特有的五声音阶。请学生用“lu”或“a”跟随琴声轻声哼唱，感受旋律的顺畅与圆润。【高频考点】五声音阶。

（3）音色密码（乐器辨识）：【高频考点】再次播放乐曲片段（如引子部分或主题呈现部分），要求学生听辨有哪些乐器在“说话”。学生回答后，教师在大屏幕上同步展示高胡、笛子、古筝、阮等乐器的图片及其音色特点描述。重点引导学生关注高胡（粤乐灵魂乐器）的明亮与笛子的清脆，以及它们如何交织出“云”与“月”的对话-10。

3.聆听全曲，结构感知

【活动设计】在学生对核心要素有了初步感知后，再次播放全曲。这次要求不同：请学生边听边用手指在空中画出旋律的“行走路线”（旋律线），并在乐句转换或情绪变化时，尝试更换手的动作幅度或方向。

【难点突破】教师通过观察学生的肢体反应，适时引导：“大家有没有发现，音乐有时高、有时低，有时密、有时疏？这就像云和月在玩捉迷藏。中国的传统音乐讲究‘散-慢-中-快-散’的结构，这和我们看一幅山水画‘远观其势，近观其质’的道理是一样的。”-7从而让学生通过身体感知，初步理解中国传统音乐的独特结构美学，而非强行灌输曲式术语。

（三）第三环节：咏月·表现——深度体验模仿，内化音乐语言

本环节是学生从“听”到“唱”，从“被动接受”到“主动表现”的关键转换，也是本节课【非常重要】的艺术表现环节。

1.视谱寻踪，学唱主题

【基础】教师出示《彩云追月》核心主题旋律的简谱（这正是教材“实践园地”中要求的简谱形式）。引导学生观察旋律的走向，看看和自己刚才画的线条是否一致。

教师用“la”进行慢速范唱，学生跟琴声模唱。重点关注两个地方：一是大跨度音程跳动时（如低音5跳到中音6）的气息准备和音准把握；二是长音处（如结尾的6---）要保持“声断气连”的悠长感。

在学生能基本唱准旋律后，教师弹奏简单的和弦伴奏（如I、IV、V级），学生用“u”母音连贯地演唱，要求声音位置高，音色圆润，仿佛是从远处飘来的声音。

2.以情带声，艺术处理

【难点】教师提问：“这句旋律该用什么样的力度来唱？哪里该强一点，哪里该弱一点？”引导学生分组讨论并尝试。最终形成共识：乐句开头可稍微轻柔，旋律上行时渐强，下行时渐弱，像云朵飘过月亮时光影的变化。

请一位学生上台担任“小指挥”，用简单的指挥手势（如画圆或柔和的线条）带领全班同学进行有力度变化的演唱。这不仅能提升学生的参与感，更能让他们通过身体动作深刻体会音乐的“抑扬顿挫”。

3.文本浸润，文化理解

【热点】在学会演唱主旋律后，教师引入声乐版《彩云追月》（如王菲或黑鸭子演唱组版本）中的一段歌词：“白：弯弯月儿夜渐浓，白：月光伴清风，月色更朦胧......”投影出示歌词，并简要介绍粤语发音与国语发音的微妙不同，及其带来的独特韵味-10。

引导学生尝试带入第一句歌词，用吟诵的方式感受词曲结合之美。然后，将歌词代入旋律，轻声跟唱（如果时间允许）。让学生体会，同样的旋律，配上描绘景物的歌词，画面感变得更加具体、可感。【文化理解】通过这一过程，学生不仅学会了一首歌，更理解了“腔词关系”这一中国传统音乐创作的重要理念。

（四）第四环节：追月·创造——拓展创意实践，实现素养转化

本环节是教学的高潮与升华，聚焦【创意实践】核心素养的落地，强调个性表达与合作探究。

1.版本对比，视野拓展

【热点】教师播放钢琴独奏版《彩云追月》（如李云迪演奏版本）的片段。引导学生对比：钢琴版和民乐版给你什么不同的感受？（民乐版更贴近自然、色彩丰富；钢琴版颗粒性强、线条清晰、更具现代感）。

教师总结：经典的旋律就像一颗种子，可以在不同的土壤（乐器、形式）里开出不同的花。这告诉我们，传承不是一成不变的，而是不断创新。

2.创意工坊，个性表达

教师将全班学生分成三个“创意工作坊”小组，每个小组在5-8分钟内，围绕同一个核心任务（表现“彩云追月”的意境），选择不同的方式进行合作探究与创编。教师巡回指导，提供技术支持。

【重要】A组（器乐创编组）：使用教室里的课堂小乐器（如口风琴、竖笛、铝板琴、小打击乐）或平板电脑中的“库乐队”APP。任务：为民乐版《彩云追月》片段编配一个简单的伴奏。例如，部分学生演奏主旋律，部分学生用“库乐队”中的音源（如竖琴、钢片琴）叠加一个流动的分解和弦，打击乐声部尝试加入“探戈”节奏型-6。

【重要】B组（舞蹈律动组）：任务：用身体和简单的道具（如淡蓝色的纱巾、扇子）来表现“云”和“月”的形象-10。引导学生设计两组动作：一组代表“彩云”（如柔软的、流动的手臂动作）；一组代表“月”（如稳定的、舒展的造型）。随着音乐播放，部分学生扮演“云”，部分扮演“月”，进行即兴的互动表演。

【重要】C组（文学填词组）：任务：尝试为《彩云追月》的主题旋律（前四句）重新填写一段歌词。要求歌词内容与“月夜”、“思念”、“美景”相关，可以是现代诗风格，也可以尝试模仿古诗词的韵律。教师提供一些参考词汇：星河、晚风、桂香、银汉等。

3.成果展示，互动评价

5分钟后，三个小组轮流进行展示。A组现场演奏（或播放APP作品），B组随音乐起舞，C组朗诵自己填写的歌词。每一个小组展示完后，引导其他同学进行“点赞”与“建议”式的评价。评价标准不在于“专业”，而在于是否符合作品意境、是否有创意、合作是否默契。

教师最后进行总结性点评，将三个组的创意成果进行提炼，指出他们分别从不同的维度（音响、视觉、文学）丰富和诠释了《彩云追月》的艺术内涵。这正是“创意实践”的魅力所在。

（五）第五环节：望月·升华——总结归纳延伸，厚植文化自信

【活动设计】音乐再次响起（可以是本节课各环节使用过的任何一个版本，形成记忆回响）。大屏幕滚动播放本节课学生参与活动的照片和精彩瞬间（可课前委托一位学生拍摄）。教师用深情的语言作为结语：“今天，我们听月、咏月、追月，我们不仅在追寻一首诞生于1935年的老歌，我们更是在追寻流淌在我们中国人血脉里那一份对‘美’的共同记忆。从任光先生笔下的音符，到我们在座每一位同学的歌声与创造，《彩云追月》的生命在延续。希望下一次当你在夜空下看到月亮，耳边会响起这段熟悉的旋律，心中会涌起一份独属于我们中国人的浪漫与自豪。”

【设计意图】本环节将个人情感体验升华为集体文化认同。通过播放活动照片，强化了学生的学习成就感和情感链接。教师的结语将音乐、个人、民族、历史串联起来，完美呼应了单元主题“自主选择的音乐天地”背后所蕴含的文化自觉，最终指向“文化自信”这一最高层级的核心素养。-1-5。

四、教学评价设计

本课采用贯穿始终的“表现性评价”与“过程性评价”相结合的方式，摒弃单一的终结性考核。

1.【基础】参与度评价：观察学生在聆听、哼唱、律动等活动中的投入程度和积极性。

2.【重要】技能表现性评价：在“咏月”环节，对学生的旋律模唱、力度处理进行即时反馈与指导；在“创意工坊”环节，评价学生在小组合作中的贡献度、创意的独特性和表现力。评价语言以鼓励和引导为主，如“你的音色非常贴合这段旋律的意境”、“你们组的节奏创意让人眼前一亮”。

3.【高频考点】知识理解评价：通过课堂提问，检查学生对曲作者、演奏乐器、音乐情绪等核心知识的掌握情况。

4.【文化理解】课后延展性评价：布置开放性作业（二选一）：

①与家人分享