非遗糖塑的题材创新与现代审美融合研究【课件文档】

非遗糖塑的题材创新与现代审美融合研究汇报人:XXX20XX/XX/XXCONTENTS目录01

糖塑艺术的文化定位与价值02

传统糖塑题材体系梳理03

现代审美需求与糖塑创新方向04

题材创新路径与方法CONTENTS目录05

现代审美融合创新案例分析06

实践转化策略与路径07

未来发展展望与挑战糖塑艺术的文化定位与价值01国家级非遗糖塑的艺术特征

原料特性与可塑性优势以麦芽糖（饴糖）为主要原料，加热后变软，比面塑更具可塑性，既可吹成薄而亮的各类造型，又可拉成粗细不同的糖丝，捏成不同形状的配件，易粘且牢固。

造型技法与神形兼备核心技艺在于“吹”与“塑”的结合，艺人边吹边捏，配合搓、压、挑、剪等手段及辅助工具，短则几分钟，长则半小时即可完成一件作品，造型夸张饱满，注重神形兼备。

色彩体系与视觉效果基础色彩为红、绿、黑、本黄四色，可调和出数十种复色，色彩响亮和谐、醒目明快，如天门糖塑便以这四色搭配形成鲜明风格。

肌理与动态部件特色附件肌理变化丰富，与主体光滑表面形成对比；部分作品采用自制钢丝弹簧连接部件，使成品具有动态效果，更具生气与趣味性。传统糖塑的文化内涵与民俗功能

祭祀与信仰的物质载体糖塑源于古代祭祀糖供习俗，如江苏丰县糖人贡，早期用于宫廷祭祀，后流入民间，成为传统丧葬祭祀礼仪的载体，是研究古代丧葬祭祀礼仪、民风民俗的“活化石”。

吉祥寓意的符号表达糖塑题材多包含吉祥寓意，如“连年有鱼”“二龙戏珠”“麒麟送子”等，通过人物走兽、花鸟鱼虫等形象，传递人们对美好生活的向往与祝愿，承载着民俗文化内涵。

民俗活动的重要参与者在传统民俗活动中，糖塑不可或缺。如旧时农闲、春节，沔阳艺人们奔赴各地卖艺谋生；在庙会、集市等场合，糖塑既是孩童喜爱的玩物，也是节庆氛围的营造者，与民俗生活息息相关。

地域文化的独特显现不同地域的糖塑体现了各自的文化特色。如天门糖塑将吹制“泡活”与塑造“头子活”结合，形成红、绿、黑、本黄四色搭配的鲜明风格；成都糖画融合皮影、剪纸等民间艺术表现手法，具有浓郁的蜀地文化印记。现代语境下的非遗传承使命传统技艺的活态传承非遗传承需突破单一技艺传授，转向文化内涵的深度挖掘与活态延续，如糖塑不仅是吹捏技艺的传递，更是民俗文化与集体记忆的承载。青年力量的创造性转化鼓励青年传承人如崔久祥、张勃等，在坚守核心技艺基础上，融入现代审美与科技手段，推动非遗从“博物馆展品”向“生活美学”转变。文化自信的当代表达通过非遗进景区、进校园、跨界合作等方式，如新疆“非遗进景区”计划、成都糖画与大运会IP结合，让非遗成为展现文化自信的重要载体。传统糖塑题材体系梳理02吉祥寓意类题材分析传统吉祥题材的核心内涵糖塑传统吉祥题材以人物走兽、花鸟鱼虫为主，如连年有鱼、二龙戏珠、麒麟送子、穆桂英挂帅等，承载着民众对美好生活的向往与祝福，造型夸张饱满，寓意深刻。地域特色吉祥题材案例湖北天门、沔阳糖塑有“三英战吕布”“牧童吹笛”等历史故事与生活写真题材；江苏丰县糖人贡则包含古代建筑模型、果品等，用于殡葬祭祀，体现地域民俗文化。吉祥题材的符号化表达糖塑通过特定形象符号传递吉祥寓意，如龙凤象征尊贵吉祥，生肖代表年份祝福，鱼寓意富足有余。这些符号在不同地区糖塑中被广泛应用，形成独特的文化标识。历史典故与神话传说题材

历史典故类题材以历史事件、人物故事为创作源泉，如“三英战吕布”“穆桂英挂帅”“杨宗保点兵”等，将历史场景浓缩于糖塑作品中，具有深厚的文化底蕴和叙事性。

神话传说类题材取材于民间神话与宗教故事，常见如“二龙戏珠”“麒麟送子”“唐僧师徒”等，造型多带有吉祥寓意和奇幻色彩，反映了民众的精神信仰与美好愿景。

题材的文化内涵与象征意义此类题材不仅是艺术表现，更承载着历史记忆、道德教化与民俗心理。例如“连年有鱼”象征丰收富足，“麒麟送子”寄托子嗣绵延的愿望，体现了糖塑与传统民俗生活的深度关联。民俗生活场景题材呈现传统民俗活动的再现糖塑作品常以传统民俗活动为题材，如“牧童吹笛”等，将悠闲逍遥的生活场景生动呈现，使观者沉浸其中，感受民俗文化的魅力。吉祥寓意的符号表达题材包含人物走兽、花鸟鱼虫等吉祥题材，像“连年有鱼”“麒麟送子”等，通过这些形象传递人们对美好生活的向往与祝愿，具有丰富的文化内涵。历史故事与传说的演绎以历史故事和传说为题材，如“三英战吕布”“穆桂英挂帅”等，将经典历史场景浓缩于糖塑作品中，让人们在欣赏艺术的同时，了解历史文化。地域特色题材比较研究

楚地糖塑：江汉平原的民俗叙事湖北天门、沔阳（今仙桃）糖塑以吹制“泡活”与塑造“头子活”结合为特色，题材多为“二龙戏珠”“穆桂英挂帅”等历史故事与吉祥图案，常用弹簧连接部件增强动态，形成红、绿、黑、本黄四色搭配的鲜明风格，体现了江汉平原“十年九水”环境下艺人生存智慧与民俗信仰。

蜀地糖画：川剧与市井的视觉融合四川成都糖画（又称“倒糖饼儿”）融合皮影、剪纸技法，以铜勺为笔、糖液为墨，题材涵盖川剧人物（如关公、穆桂英）、花鸟鱼虫，造型兼具绘画性与雕塑性，“观之若画，食之有味”，是蜀地庙会文化与市井娱乐的生动载体，2008年列入国家级非遗。

苏北糖贡：丧葬祭祀的仪式符号江苏丰县糖人贡以优质白糖为原料，通过模具注塑制成人物、建筑模型等，用于殡葬祭祀，分32件套、24件套等规格，通体雪白如玉，是研究古代丧葬礼仪的“活化石”，其题材选择与使用场景严格遵循传统宗法制度，体现苏北地区“事死如事生”的民俗观念。

北方吹糖人：游商文化的造型凝练流行于京津、山东等地的吹糖人，以“十二生肖”“老鼠偷油”等小型动物造型为主，艺人肩挑担子走街串巷，通过“车糖人模”转盘互动吸引顾客，题材小巧灵动，注重快速塑形与趣味性，反映了北方民间游商文化的即时性与大众娱乐需求。现代审美需求与糖塑创新方向03当代视觉审美趋势分析扁平化与极简主义审美

当代设计中，扁平化与极简主义风格备受青睐，强调简洁的线条、纯粹的色彩和清晰的构图，摒弃冗余装饰，追求信息传递的直接性与高效性，这与糖塑艺术中对造型提炼的要求有共通之处。国潮复兴与传统元素新表达

国潮文化兴起，年轻群体对传统文化的认同感增强，倾向于将传统符号、纹样、色彩与现代设计语言结合，赋予传统文化元素新的时代生命力，为糖塑题材创新提供了方向。个性化与互动体验需求

现代审美更注重个性化表达和互动参与感，消费者不再满足于被动接受，期待在观赏和体验中获得独特感受，如糖塑制作体验、定制化糖塑作品等模式受到欢迎。材质与肌理的创新探索

对材质本身的质感、透明度、光泽度等视觉特性的探索成为趋势，如山东90后糖艺师崔久祥通过低温慢煮工艺，使糖塑呈现晶莹剔透的质感，还原糖本身的材质美感，贴合现代审美。传统题材的现代表达转化

传统符号的简化与抽象对天门糖塑的经典形象如《葫芦狮》《龙凤烛》进行Q版IP形象设计，提取祥云、龙凤纹等核心符号，通过几何化、线条化处理，使其符合现代视觉审美。

色彩体系的现代重构突破传统红、绿、黑、黄四色限制，如内蒙古青山区糖塑改良熬糖工艺实现色彩创新，山东崔久祥融入国画色彩与翡翠质感，创作出《翡翠鸳鸯》等雅致作品。

题材内容的时代融合在传统十二生肖、神话人物基础上，新增卡通形象（如皮卡丘、冰墩墩）、现代节庆元素（如大运会“蓉宝”），洛阳郭克通创新“彩色鸡”“唐老鸭”等受年轻人喜爱的造型。

叙事方式的互动化设计将静态糖塑转化为可参与的体验项目，如让顾客参与吹气环节，或通过“车糖人模”转盘增加趣味性，增强观众与非遗技艺的情感连接。新材料与工艺创新可能性传统麦芽糖的改良与拓展通过优化熬糖工艺，如内蒙古青山区糖塑改良熬糖工艺实现长期保存，并入选自治区级非遗名录，提升了传统麦芽糖的物理性能，拓展了其应用场景。新型糖材的探索与应用山东90后糖艺师崔久祥采用白砂糖，通过低温慢煮至150℃，还原糖本身晶莹剔透的质感，突破传统焦糖色局限，更贴合现代审美需求。辅助材料与工具的革新部分传承人研发可长久保存的糖塑作品，改进制作工具，如用工具代替嘴吹或引入顾客参与吹气环节，既解决卫生问题，又增加互动趣味性，同时探索亚克力罩等保存方式。跨媒介融合的审美拓展

01数字技术赋能糖塑传播利用短视频平台（如抖音“糖柏虎”账号）记录糖塑从骨架搭建到成品的全过程，单个视频可收获数百万点赞，增强艺术感染力与传播力。

02跨界联名激活文化价值非遗糖塑与现代品牌（如青岛啤酒奥古特A系列）合作，创作主题作品（如《不凡》），实现传统技艺与商业品牌的审美融合，拓展应用场景。

03非遗+旅游的沉浸式体验新疆“非遗进景区”计划推动糖塑等非遗项目入驻景区（如伊犁老城、乌伦古湖黄金海岸），通过现场展演、互动体验，让游客直观感受糖塑艺术的魅力。

04学术与艺术的跨界研究通过《天门糖塑的艺术特色及数字化展示研究》等学术探索，结合K-means色彩提取等技术手段，为糖塑的现代设计应用提供理论支撑与美学参考。题材创新路径与方法04传统符号的解构与重组

01核心符号提取：从具象到抽象从传统糖塑经典题材中提取核心视觉符号，如天门糖塑的红、绿、黑、本黄四色体系，龙纹、凤纹的线条特征，以及“麒麟送子”“二龙戏珠”中的吉祥寓意元素，将具象造型抽象为可复用的设计符号。

02形态重构：打破传统造型桎梏对提取的符号进行形态上的重组与创新，如将传统“十二生肖”的圆润造型简化为几何形态，或借鉴现代设计中的解构主义手法，对“穆桂英挂帅”等人物形象进行模块化拆分与重组，赋予传统符号新的视觉张力。

03文化内涵转译：传统寓意的现代表达将传统符号所承载的吉祥文化内涵进行现代表达，例如将“连年有余”中的“鱼”符号转化为现代生活中的“富余”“机遇”等概念，通过新的造型语言传递积极向上的当代价值观，实现传统文化与现代审美的精神共鸣。当代流行文化元素融入

卡通IP形象转化将皮卡丘、冰墩墩等深受大众喜爱的卡通形象引入糖塑创作，如临沂吹糖人自2022年起新增卡通元素，洛阳艺人创新唐老鸭造型，增强作品亲和力与时代感，吸引年轻群体关注。

影视游戏角色再现结合热门影视游戏IP进行创作，如西安95后糖艺师张勃以《哪吒之魔童闹海》为灵感，耗时半年打造解剖式糖塑哪吒，融合神话原型与现代审美，相关视频收获430万点赞，实现传统技艺与流行文化的共鸣。

网络流行符号运用融入“马上有钱”等具有吉祥寓意的网络流行语及符号，黑龙江非遗传承人王春晶创作彩色“马上有钱”糖塑，以炫彩小马搭配元宝造型，既保留传统祝福内涵，又贴近当代大众文化语境，提升作品传播度。地域文化IP的糖塑转化地方风物符号的提炼与重塑挖掘地域特色动植物、标志性景观等视觉符号，如乌鲁木齐糖塑传承人刘孝卿将本地石榴、葡萄等水果融入创作，赋予糖塑鲜明的地域识别度。民俗故事与传说的场景化再现以地域民间传说、历史故事为素材，通过糖塑的动态造型和色彩语言构建叙事场景，如湖北沔阳糖塑中的“三英战吕布”“牧童吹笛”等题材，使地域文化内涵可视化。非遗与旅游场景的融合创新结合景区特色开发地域IP糖塑产品，如新疆伊犁老城景区将糖塑（糖画）纳入“非遗进景区”计划，打造互动体验项目，实现地域文化的活态传播与旅游消费转化。叙事性题材的创新表达01传统神话传说的现代表达西安95后糖艺师张勃开创生物解剖式创作，耗时半年打造《哪吒之魔童闹海》糖塑，融合人体解剖学与传统神话，构建半莲藕骨架，精细还原肌肉、血管等结构，赋予经典形象科学与艺术的双重生命力。02地域文化故事的视觉转译乌鲁木齐糖塑传承人刘孝卿以乌拉泊古城为原型创作立体糖画《梦回古城》，融入月亮、莲花意象，将地域历史文化与糖塑技艺结合，用“甜蜜的艺术”讲述新疆故事，增强文化认同感。03历史典故的场景化再现沔阳糖塑中的“三英战吕布”“穆桂英挂帅”等历史题材，通过动态弹簧部件（如战马嘶鸣、人物挥戈）实现场景化叙事，使平面典故转化为可互动的立体糖塑，让观者直观感受历史场景的生动性。04非遗跨界的叙事融合山东糖艺师崔久祥与青岛啤酒合作，以奥古特A系列酒瓶为原型创作糖塑《不凡》，将啤酒酿造的麦穗、酒花等元素融入糖艺，通过皇室蓝主色调与金色麦芒的搭配，讲述百年品牌与非遗技艺的跨界故事。现代审美融合创新案例分析05国风糖艺的现代表达——崔久祥作品研究低温慢煮工艺与材质革新崔久祥采用白砂糖经150℃低温慢煮工艺，突破传统糖画焦糖色局限，还原糖本身晶莹剔透的质感，提升作品现代审美属性。国画元素与传统符号融合其作品《翡翠鸳鸯》首次将国画雅致色彩与翡翠质感融入糖塑，《金龙献瑞》《省花系列》等作品通过素雅色彩与留白造型，实现传统美学的现代表达。跨界合作与商业赋能案例为青岛啤酒“奥古特A系列”创作糖塑作品《不凡》，以皇室蓝为主色调，结合麦穗、幽兰等元素，实现非遗技艺与现代品牌的创意碰撞，拓展糖塑应用场景。新媒体传播与年轻群体互动通过短视频平台分享创作过程，如《湘江风雨图》二创作品，吸引大量年轻受众关注，使国风糖艺在数字时代获得新的生命力与传播力。解剖式糖塑的科学美学探索——张勃案例

生物解剖学与糖艺的跨界融合西安95后糖艺师张勃开创生物解剖式创作先河，自学生物学、解剖学知识，将白砂糖等原料转化为高度仿真的生物结构，如鸡翅的肌肉、血管、肌腱、骨头细节，实现科学观察与艺术想象的交融。

《哪吒》作品的极致工艺挑战耗时半年钻研人体解剖学资料，为《哪吒之魔童闹海》创作糖塑作品，构建半莲藕骨架，逐层粘贴肌肉、内脏、血管、神经，精准还原眼球、牙龈、淋巴等细微结构，搭配风火轮、火尖枪等配饰，视频发布后获430万点赞。

短视频时代的“硬核”非遗传播张勃以网名“糖柏虎”在短视频平台分享创作全过程，从食材到经典人物，完整呈现从骨架搭建到“血肉充盈”的过程，单条作品最高播放量引爆全网，被网友称为“糖艺界女娲”，推动非遗技艺以全新形式回归大众视野。地域文化创新——刘孝卿新疆题材实践

本土风物的糖艺转译刘孝卿将新疆特色水果如石榴、葡萄等融入糖塑创作，其“石榴”作品以透亮糖稀勾勒饱满果粒，点染嫣红，成为深受欢迎的明星产品，实现了地域特色与糖塑艺术的结合。

历史景观的糖塑再现创作立体糖画《梦回古城》，以乌拉泊古城为原型，融入月亮、莲花等意象，在糖塑中还原古城风貌，赋予作品历史底蕴与文化内涵，让观众通过糖艺领略新疆历史。

非遗传播的在地化路径依托新疆干燥气候优势，解决糖塑保存难题；积极参与“非遗进景区”等活动，走进校园开设糖塑课，将地域文化元素融入教学与展演，推动糖塑技艺在新疆的传承与推广。IP形象开发——天门糖塑Q版化探索

经典题材的Q版转化选取天门糖塑《葫芦狮》《龙凤烛》等经典作品，提取核心造型元素，通过简化线条、夸张头部比例、放大萌系特征等手法，将传统吉祥形象转化为符合现代审美的Q版IP基础形象。

色彩体系的年轻化适配基于天门糖塑红、绿、黑、本黄四色传统配色，运用K-means色彩提取技术分析经典作品色彩占比，调和出更明快、高饱和度的衍生色盘，增强Q版IP的视觉吸引力与时代感。

动态化与故事化延伸结合传统糖塑“活部件”特性，为Q版IP设计可动关节或动态表情包，赋予静态形象叙事能力。例如，设计“舞狮”Q版IP的眨眼、摇头等动态效果，讲述“麒麟送子”等传统故事的现代演绎版本。

衍生品开发的实践路径以Q版IP为核心，开发盲盒、丝巾、文具等文创衍生品。参考现有天门糖塑IP衍生品设计经验，优化纹样复杂度与实用性，如将Q版龙凤形象融入丝巾图案，平衡传统韵味与日常佩戴需求。实践转化策略与路径06非遗进校园的创新教学模式沉浸式体验工作坊组织学生参与糖塑制作全流程，如乌鲁木齐糖塑传承人刘孝卿走进市第三小学，现场演示蝴蝶糖画制作，学生在互动中学习“吹、拉、捏、剪”等基础技法，直观感受糖艺魅力。主题式项目学习结合传统文化节日或校园活动设计主题课程，如围绕“十二生肖”“神话故事”创作糖塑作品，融入历史文化知识，提升学生对非遗内涵的理解，如洛阳糖塑艺人郭克通在学校开展“传统糖人形象”主题教学。数字化辅助教学利用短视频、虚拟仿真等技术展示糖塑技艺细节，如西安“95后”糖艺师张勃通过视频平台分享创作过程，学校可引入相关数字资源，突破时空限制，辅助学生观摩学习复杂技法。跨学科融合课程将糖塑与美术、历史、化学等学科结合，例如讲解糖的熬制原理（化学）、传统纹样设计（美术）、糖塑历史渊源（历史），形成综合性学习体验，丰富教学维度。非遗传承人驻校计划邀请糖塑传承人定期驻校授课，建立长期合作机制，如蒙阴县坦埠镇将吹糖人技艺纳入校园课程，通过传承人系统教学与指导，培养学生的兴趣与技能，助力非遗传承。文旅融合下的体验产品设计

景区非遗工坊的沉浸式体验新疆伊犁老城景区吸引52项各级非遗项目入驻，设置非遗展示区与工坊，推出沙粒画、花帽制作等互动体验，带动超过3000人就业，让游客“在家门口”体验传统生活。

节庆活动中的糖塑互动项目泰州市“凤城河夜泰美”非遗购物节、洛阳洛邑古城庙会等活动中，糖塑艺人现场演示吹糖技艺，游客可参与吹气、塑形环节，如郭克通摊位的“顾客吹、艺人捏”模式，增强参与感与趣味性。

研学旅行中的非遗教育产品乌鲁木齐糖塑传承人刘孝卿走进校园开设糖塑课，西安“95后”糖艺师张勃通过短视频展示创作过程，将糖塑技艺融入研学课程，使青少年在实践中了解非遗历史与文化内涵。

“非遗+旅游”的文创衍生品开发结合景区文化特色，开发可保存、易携带的糖塑文创，如青岛糖艺师崔久祥为青啤设计的糖塑艺术品《不凡》，以及融入地方元素的“石榴”“葡萄”等造型糖塑，兼具纪念性与艺术性。数字媒体时代的传播策略

短视频平台的技艺展示利用抖音、快手等短视频平台，将糖塑制作的“吹、捏、拉、扯”等核心技艺以动态视频形式呈现，如西安95后糖艺师张勃通过短视频展示生物解剖式糖塑创作过程，单条视频最高获430万点赞，有效吸引年轻受众。

跨界联名与品牌合作与现代品牌进行跨界合作，如山东糖艺师崔久祥为青岛啤酒“奥古特A系列”创作糖塑艺术品《不凡》，将传统糖塑技艺与现代产品设计结合，通过品牌渠道扩大非遗影响力，实现文化传播与商业价值双赢。

虚拟体验与数字化展示借助数字技术构建糖塑虚拟展厅或AR互动体验，如通过三维建模还原糖塑历史演变与制作流程，或开发手机APP让用户模拟糖塑创作，增强公众参与感，如“天门糖塑数字化展示研究”探索非遗与数字媒体的融合路径。

非遗进校园与在线教育通过“非遗小课堂”“线上技艺教学”等形式，如乌鲁木齐糖塑传承人刘孝卿走进校园开展糖塑课，或开设线上直播教学，系统传授糖塑文化与基础技法，培养青少年对非遗的兴趣，扩大传承群体。跨界合作与品牌联名开发

非遗+消费品：拓展应用场景非遗糖塑与食品、美妆等快消品牌合作，如山东90后糖艺师崔久祥为青岛啤酒“奥古特A系列”创作糖塑艺术品《不凡》，将糖塑技艺与产品形象结合，提升品牌文化内涵与产品附加值。非遗+文旅：打造沉浸式体验糖塑技艺融入景区文旅项目，如新疆“非遗进景区”计划中，乌伦古湖黄金海岸景区