初中音乐七年级下册《小鸟小鸟》核心素养导向教案

初中音乐七年级下册《小鸟，小鸟》核心素养导向教案

一、教材与课标分析：确立“审美感知”与“文化理解”的融合基点

【基础·教材定位】本课选自人教版七年级音乐下册（简谱）第二单元“飞翔的翅膀”。歌曲《小鸟，小鸟》是一首童声合唱歌曲，结构为二部曲式（AB段），6/8拍，旋律以跳进和级进相结合的方式，生动刻画了小鸟在蓝天中翱翔、在春光里歌唱的灵动形象。B段大量的休止符运用与舒展的长音形成了“顿挫”与“悠扬”的鲜明对比，是体验6/8拍律动感的关键素材。

【热点·课标对接】依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学需聚焦核心素养中的“审美感知”（聆听音乐中的欢乐情绪与鸟雀跃动的形象）与“艺术表现”（用轻巧、有弹性的声音演唱）。同时，结合“双新”（新课程、新教材）背景下“大单元教学”的理念，本课不应孤立地教唱一首歌，而应将其置于“飞翔的翅膀”这一单元主题下，引导学生理解音乐如何通过节奏、旋律等要素表现“飞翔”的动态与情感，建立音乐形式与表现内容之间的关联，为后续学习《蝴蝶》等作品奠定审美体验的基础。

二、学情研判：基于七年级学生“变声期”与“思维转型”的精准施策

【难点·学情特征】七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期。生理上，大部分学生进入变声期，对歌唱容易产生胆怯或用力过猛的心理，需引导其运用正确的发声方法，避免“喊唱”。心理上，学生的逻辑思维开始发展，不再满足于简单的模唱，对音乐的内在规律（如为什么好听？作曲家用了什么技巧？）产生了探究欲。因此，本课的设计需兼顾“感性体验”与“理性认知”，既要让学生在歌唱中感受快乐，也要通过分析休止符、节奏型等手法，让学生知其然并知其所以然，从而突破变声期歌唱的技巧障碍，提升音乐鉴赏的深度。

三、教学目标：核心素养的四维建构

【非常重要·精准定向】

1.审美感知：聆听歌曲，感受6/8拍带来的摇曳、流动的韵律感，能听辨出歌曲的两个乐段在节奏、情绪上的对比（跳跃与舒展），并能用自己的语言描述音乐所描绘的春意盎然、小鸟欢唱的画面。

2.艺术表现：运用“轻快而有弹性”的声音演唱歌曲的高声部，初步掌握吸气浅、有顿挫感的演唱技巧以表现八分休止符；能够用连贯的气息演唱B段长音，尝试进行简单的二声部合唱（或轮唱），在合唱中学会倾听与配合。

3.创意实践：能根据歌曲的节奏特点，设计简单的身体律动（如身势节奏、模仿小鸟飞翔的动作）参与表现；能够尝试用“鱼咬尾”或节奏创编的手法，模仿歌曲的节奏型创作简短的旋律片段。

4.文化理解：通过歌曲的学习，理解中外艺术作品中对“鸟”这一意象的描绘（自由、春天、希望），感悟音乐与自然、生活的紧密联系，涵养热爱生活、向往美好的情感态度。

四、教学重难点

1.【高频考点】重点：掌握6/8拍的强弱规律（强、弱、弱，次强、弱、弱），能用轻巧、富有弹性的声音准确演唱歌曲，特别是带有休止符的旋律（如“爱春天，爱阳光……”）。

2.【核心难点】难点：准确把握弱起小节（第二拍后半拍起唱）的节奏感；解决B段长音的气息控制与保持；在合唱中保持声部间的平衡与和谐。

五、教学方法与准备

1.教法：情境创设法、对比聆听法、律动体验法、示范——模仿——探究教学法。

2.学法：体验式学习、合作探究学习、表现性学习。

3.准备：多媒体课件（包含高清乐谱、范唱音频、纯伴奏、相关视频）、钢琴（或电子琴）、打击乐器（如沙锤、三角铁，用于模拟6/8拍的律动）、绘制旋律线的磁条或贴图。

六、教学实施过程（【非常重要】核心环节的深度展开）

（一）导入环节：创设“飞翔”情境，唤醒听觉期待

1.体态律动，初感韵律：教师播放一段6/8拍的音乐（非本课歌曲，如《船歌》片段），引导学生身体随着音乐轻轻摇晃，感受“摇晃感”和“荡漾感”。提问：“这种音乐像在做什么？”（像坐在船上，像风吹柳絮，像鸟儿在空中盘旋）【意图：通过身体先行的方式，让学生潜意识里埋下6/8拍律动的种子，避免枯燥的理论讲解。】

2.关联生活，引出主题：教师语言过渡：“刚才我们感受的是一种摇曳的美。春天来了，什么最能代表这种自由摇曳、欢快飞翔的感觉呢？”（学生回答：小鸟）引出课题《小鸟，小鸟》。

（二）初听与感知：整体把握，聚焦音乐形象

1.范听与联想：完整播放歌曲，要求学生闭上眼睛聆听。思考两个问题：这首歌的情绪是怎样的？（欢快、活泼、亲切）你的脑海中浮现了怎样的画面？（小鸟在蓝天、树林、湖边飞翔、歌唱）【基础·整体感知】

2.画旋律线，初识结构：教师在黑板上用不同颜色的粉笔，随着音乐范唱，画出A段（跳跃、点状）和B段（连贯、线状）的旋律线条。引导学生发现：这两段的线条一样吗？（不一样，一段是断开的点，一段是连起来的线）。

1.3.得出结论：歌曲分为两个部分，A段轻快跳跃，B段舒展优美。这就是音乐的“二段体”结构。【非常重要·结构感知】

（三）探究与学唱（A段）：破解“休止符”的顿挫之妙

1.【难点聚焦】弱起与休止：出示A段第一句乐谱（“春天里有阳光，树林里有花香”）。教师用钢琴弹奏，引导学生发现第一个音在哪个位置？（小节的中间，弱拍上）。教师讲解“弱起小节”的特点——给人“迫不及待”想要冲出来的感觉。

2.对比体验，揭示奥秘：将乐谱中所有的八分休止符（0）去掉，改为连贯的节奏，教师演唱（或弹奏）修改版。提问：这样唱还像小鸟吗？为什么？（不像，没有了小鸟蹦跳的感觉，像老牛。）【热点·探究学习】

1.3.学生恍然大悟：是“休止符”让音乐有了停顿，就像小鸟在枝头跳跃、在歌唱中换气，显得特别轻巧、有弹性。

4.技术攻坚——轻声高位与顿音：

1.5.教师示范两种声音：一种是散漫的、用大白嗓唱“爱春天”；一种是气息支持的、像拍皮球一样有弹性的声音。引导学生模仿后者。

2.6.练习方法：让学生用手叉腰，感受唱休止符时腹部的快速收缩（“吓一跳”的感觉），找到“急吸气、轻吐气”的发声状态。

3.7.填词演唱：用“Lu”或“Di”进行哼鸣，代替歌词，进一步体会声音的弹性和位置。待声音状态稳定后，再填词。【重要·技能落实】

（四）体验与学唱（B段）：感受“长音”的舒展之美

1.旋律线走向：聆听B段，学生在自己手心上用手势画出旋律的走向（是上行还是下行？）。发现“小鸟小鸟”这一句旋律是向上的，仿佛鸟儿展翅高飞。

2.气息练习：B段有较多的长音（如“歌唱”的“唱”字拖了四拍）。引导学生运用“闻花香”式的深呼吸，保持声音的连贯和稳定，避免越唱越弱或越唱越抖。

3.情绪升华：对比A段的“跳跃”，B段更像是一种“歌唱”和“赞美”。引导学生用更舒展、更明亮的声音演唱，眼神要看向远方，想象自己就是那只在蓝天自由飞翔的小鸟。【意图：将技术训练与情感体验深度融合，避免纯技术的枯燥操练。】

（五）【热点·二声部初探】：合作与挑战，体验和声之美**

1.分句尝试：教材中的合唱部分通常出现在第二遍或结尾。教师选取最简单的合唱片段（如B段的长音处，高声部唱主旋律，低声部用固定的“呜”或“呣”哼唱长音持续音）。

2.分组合作：将学生分为两组。第一组唱主旋律，第二组用“U”母音哼唱一个持续的长音（如主音“La”）。要求第二组不仅要唱准自己的音，更要竖起耳朵听第一组的旋律，让声音像“两根绳子拧在一起”。【难点突破·合作倾听】

3.完整演绎：第一段用齐唱，第二段尝试加入简易的二声部长音伴奏。教师指挥，用手势提醒声部的进出和力度的变化。

（六）拓展与编创：让“小鸟”飞入生活

1.【跨学科视角】律动与表演：鼓励学生即兴创编简单的动作。例如，A段用手腕模仿小鸟头部点动（跳跃感），B段双臂模仿大鸟展翅（舒展感）。挑选几名动作协调的学生到台前领做。

2.【创意实践】节奏创编：课后延伸任务：模仿“×0×0|×0××|”（休止符与八分音符结合）的节奏型，为生活中的声音（如雨滴、钟表）配上节奏，或者创作一句赞美春天的短句。【意图：将课堂所学迁移到生活中，培养创新意识。】

七、板书设计（要点式）

《小鸟，小鸟》——6/8拍的“飞翔”

结构：二段体（AB）

1.A段：轻快、跳跃——奥秘：休止符（0）

1.2.表现：急吸气、有弹性（像拍皮球）

3.B段：舒展、优美——奥秘：连音线

1.4.表现：气息连贯（像风筝线）

律动：●○○●○○（强弱弱次强弱弱）

八、教学评价与反思

【重要·教学评一体】

1.过程性评价：关注学生在体验休止符时的参与度、模仿声音时的专注度以及在小组合作中的倾听习惯。不追求音准的绝对完美，更看重学生对音乐形象（跳跃/舒展）的准确表达。

2.表现性评价：通过最后的综合展演（唱+律动），评价学生是否能够运用本课所学的“有弹性的声音”和