初中音乐七年级下册《小放牛》民歌对唱探究式教案

初中音乐七年级下册《小放牛》民歌对唱探究式教案

一、教材与学情研判

【基础】教材分析：本课选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》。河北民歌《小放牛》是民间歌舞剧中的一段男女对唱，旋律质朴流畅，活泼轻快，具有浓厚的乡土气息。歌曲为四二拍，一段体结构，五声徵调式。其核心音乐价值在于：一是通过典型的“换头合尾”与“同头换尾”发展手法展现了民间音乐创作的智慧；二是密集的切分节奏和八分休止符赋予了歌曲诙谐、俏皮的艺术性格；三是歌词内容涉及赵州桥的传说，具有深厚的民俗文化内涵。它不仅是学习民歌风格的经典载体，更是连接民间音乐与戏曲艺术（京剧《小放牛》）的重要桥梁。

【基础】学情分析：七年级学生正处于变声期，对声音的控制能力有待提高，但他们对新鲜事物充满好奇，参与意识强，具备一定的模仿能力和逻辑思维。他们在小学阶段已接触过部分民歌，但对北方民歌尤其是河北民歌的风格特征（如儿化音、滑音的运用）可能较为陌生。学生对“赵州桥”的故事有所耳闻，但对其背后的文化象征意义（借鲁班赞李春）缺乏深度理解。因此，本课的设计需要兼顾歌唱技能的科学引导与文化探究的兴趣激发，通过体验式、对比式的学习，化解节奏难点，深化审美认知。

二、教学目标与核心素养指向

【非常重要】审美感知：能够准确辨析河北民歌《小放牛》的旋律进行特点（如换头合尾），感受其明快、诙谐的音乐情绪，初步了解五声徵调式的色彩。通过对比聆听，感知民歌与京剧两种艺术形式在旋律、唱腔上的不同韵味。

【重要】艺术表现：能够用轻快、富有弹性的声音，运用“一问一答”的对唱形式，较为准确地演唱歌曲。能够通过节奏念白、肢体律动等方式，表现歌曲中切分音和休止符所营造的俏皮感，并在体验中初步掌握民歌的润腔技巧。

【核心】文化理解：通过探究歌词中“鲁班修桥”的传说，理解民间艺术借喻、象征的表现手法，感受劳动人民的智慧与乐观精神。了解民歌与戏曲之间的渊源关系，体会中国民族民间音乐相互借鉴、融合发展的特点，增强民族文化自信。

三、教学重难点定位

【重点高频考点】引导学生用自然、轻快、有弹性的声音完整演唱歌曲，并掌握“一问一答”的对唱形式。核心在于对歌曲活泼风趣风格的把握。

【难点技能关键】准确掌握歌曲中的切分节奏（如XX·|XXX||及相关变体）和八分休止符（0XX），处理好一字多音（如“什么人”的“人”字）与民歌韵味（儿化音、下滑音）的结合。

四、教学准备

多媒体课件（包含河北民歌《小放牛》音频、京剧《小放牛》视频片段、赵州桥图片、歌谱）、钢琴、打击乐器（响板、蛙鸣筒等，用于模拟节奏）。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）情境导入：听音猜戏，激趣引题

上课伊始，教师播放两段简短的音乐素材：一段是黄梅戏《对花》的片段，另一段是豫剧《谁说女子不如男》的片段。引导学生聆听并判断：“这两段音乐属于哪一种艺术形式？它们在地域风格上有什么不同感觉？”学生自由发言后，教师总结：我国地方戏曲和民歌浩如烟海，都带有鲜明的地域色彩。今天，我们将走进河北，聆听一段流传甚广的民间小调，它不仅是一首歌，还是一出戏，更藏着一个关于“神仙造桥”的传说。由此，板书课题并揭示《小放牛》。【设计意图：以学生较为熟悉的戏曲片段引入，激活已有经验，制造悬念，快速将学生的注意力聚焦到“地域风格”与“民间艺术”的主题上来。】

（二）初探民歌：整体感知，捕捉形象

1.初听范唱，感受情绪：播放河北民歌《小放牛》的完整音频（由教材配套资源或教师范唱提供），要求学生闭上眼睛聆听，用身体微微律动来感受音乐的节拍和情绪。听后提问：“这首歌曲给你的整体感受是什么？（欢快、活泼、风趣）它像是几个人在做什么？（像两个人在对话、在猜谜）”

2.了解背景，揭示角色：教师简介歌曲出处——民间歌舞剧《小放牛》，并展示剧照或简笔画，明确两个角色：问路的小姑娘和俏皮的小牧童。引导学生理解这是一首“一问一答”的对唱歌曲。

3.复听歌词，探寻内容：再次播放音乐，请学生重点关注歌词内容，并出示歌词（隐去部分关键词）。提问：“牧童提出了哪几个问题？（什么人修、什么人留、什么人骑驴桥上走、什么人推车轧了一趟沟）”学生找出问题后，教师追问：“这些问题都围绕着哪座建筑？（赵州桥）你们知道赵州桥在哪个省吗？（河北省）”。【设计意图：通过多遍聆听，由整体情绪到具体角色，再到歌词内容，层层剥离，让学生在无意识中熟悉旋律，同时完成对歌曲人文背景的初步了解。】

（三）深究节奏：破解密码，读出动感

1.【难点突破】节奏模仿，体验俏皮：教师用打击乐器（如响板）打出歌曲中最具特色的节奏型（如第一句节奏：XX·|XXX||或切分音型），请学生模仿。引导学生发现这种节奏听起来有什么感觉？（像是蹦蹦跳跳、说话很俏皮、有点出人意料）。

2.节奏念白，带入情境：将学生分为两组，一组扮演牧童（问），一组扮演村姑（答）。教师带领学生按照歌曲的节奏，有表情地朗读歌词。重点指导切分音和休止符的读法：切分音要强调中间的长音，产生一种摇摆、得意的感觉；休止符要做到“声断气连”，心里有节奏的跳动。例如“赵州桥（来）什么人修？”这一句，要读出问路的急切和俏皮。

3.【重要】探究旋律发展手法：在节奏掌握的基础上，教师钢琴弹奏旋律，请学生看谱聆听，思考第一、三乐句和第二、四乐句的关系。通过对比图谱，引导学生直观发现“换头合尾”与“同头换尾”的创作手法。教师点明：这是民间音乐家常用的“巧办法”，用一个简单的旋律变出这么多花样，既统一又有变化，非常聪明。【设计意图：将枯燥的节奏训练转化为趣味模仿和情境对话，直击教学难点。通过对旋律发展手法的探究，从感性体验上升到理性分析，培养学生的音乐思维能力，体现“深度教学”。】

（四）学唱旋律：润腔雕琢，韵味初现

1.模唱旋律，熟悉音高：用“lu”或“la”跟随钢琴慢速哼唱旋律，关注音准，特别是徵调式中各音级的关系。教师注意倾听学生的音准问题，尤其是大跳音程（如第一小节5i）要提前预设并指导。

2.填词演唱，解决一字多音：在填入歌词时，重点指导“什么人”的“人”字，以及结尾处的拖腔。引导学生发现民歌中常有的“一字多音”，这种唱法使得歌曲更悠扬、更婉转。教师范唱，学生模仿，体会字尾收韵的感觉。

3.【重要】方言润腔，唱出韵味：教师提问：“河北话有什么特点？如果把河北话的味儿带到歌里，会怎样？”简单介绍河北方言的儿化音和声调倾向。引导学生尝试在“对儿”、“人儿”等处自然地加入儿化音，在句尾稍加下滑音的处理，模仿河北民歌的“土味儿”。教师对比演唱“直白版”和“韵味版”，让学生选择更喜欢哪种，为什么？从而引导他们主动追求民歌的风格。

4.对唱练习，互动演绎：将学生分为两大组（或男女两组）进行对唱练习。要求问的一组要唱得俏皮、疑惑；答的一组要唱得肯定、自豪。在互动中，学生自然融入角色，情感表达更加到位。【设计意图：歌唱教学不是简单的“跟着唱”，而是通过“模唱-填词-润腔-对唱”的阶梯设计，将技能训练（音准、节奏）与文化理解（方言、韵味）有机融合，让学生在模仿、比较、体验中，逐步唱出民歌的“精气神”。】

（五）拓展探究：从民谣到国粹

1.聆听对比，发现联系：播放京剧传统折子戏《小放牛》的片段（最好是带有对白和简单身段的视频）。引导学生思考：“这段京剧和我们刚才学的河北民歌《小放牛》有什么相似之处？（旋律很像）又有什么不同？（唱腔更曲折、伴奏不一样、有动作表演）”

2.【热点文化理解】探究渊源，兼收并蓄：教师简要介绍京剧的形成过程，指出很多京剧唱腔都来源于地方民间小调。京剧《小放牛》正是借鉴了河北民歌的素材，将其“加花”、“变奏”，并用京剧中“唱、念、做、打”的形式表演出来，使得原本简单的民歌更加戏剧化、更加丰满。这体现了京剧艺术“兼收并蓄”的强大生命力。

3.微体验：尝试模仿京剧《小放牛》中的一个简单身段（如上马、指路）或一句念白，感受戏曲的“手眼身法步”。学生虽然模仿得不一定标准，但在体验中能加深对戏曲艺术程式化、虚拟化特征的理解。【设计意图：此环节是本课的升华。将民歌置于更广阔的文化生态中，通过与京剧的对比、溯源，引导学生理解民间音乐是戏曲等专业艺术的“活水源头”，感受中华优秀传统文化“你中有我，我中有你”的博大精深，落实核心素养中的“文化理解”。】

（六）综合演绎与课堂小结

1.完整演绎：全班学生起立，分为“民歌组”和“京剧体验组”。“民歌组”用轻快有弹性的声音演唱河北民歌《小放牛》，并可加入简单的打击乐器伴奏；“京剧体验组”则在歌曲的间奏或尾声中，尝试加入一两句京白或一个简单的亮相动作。虽然融合略显生涩，但目的在于营造古今交汇、趣味盎然的艺术氛围。

2.课堂小结：教师总结：今天我们从一首河北民歌《小放牛》出发，不仅学会了演唱，探寻了它俏皮节奏和独特韵味背后的秘密，还找到了它与京剧艺术的亲缘关系。民歌就像一棵大树的根，深深扎在泥土里，而戏曲、器乐等都是它生长出的茂密枝叶。希望同学们在今